华昌珠宝的历史传承

华昌珠宝创始于1938年，是珠宝行业“老字号”企业之一。其创始人张阿岳为现任董事长张国王的祖父。上世纪三十年代，张阿岳与堂兄张如鑫，跟随父亲张阿罕学习珠宝首饰加工，学艺有成之后，从香港辗转到上海，经营“天发珠号”银楼，凭着“金镶玉”和“玉镶金”的特殊技艺,发迹并扬名于上海滩，成为一段历史传奇。晚年，张阿岳精心绘制了《华昌家传玉镶金仿古图谱》、《华昌金包玉图谱》、《华昌宝石男戒样谱》、《华昌玉嵌金图谱》四册，留传给子孙，使“金镶玉”、“玉镶金”传统技艺得以永世流传。

2009年，经华昌人多年技术创新，实现标准化管理和生产，“金镶玉”和“玉镶金”两项祖传技艺得以发扬光大。2011年，华昌“金镶玉·玉镶金”技艺入选福建省省级非物质文化遗产名录，目前，公司正在积极申请“国家级非物质文化遗产项目”。

传承了超过120年的钻石专业经验，戴比尔斯钻石珠宝对于优质钻石具有最专业的话语权。戴比尔斯集团于1939年为消费者引入4C标准，并于1947年巧思出闻名于世界的品牌广告语“钻石恒久远，一颗永留传”。戴比尔斯钻石珠宝为能传承这一宝贵历史财富感到自豪而荣耀。

戴比尔斯钻石珠宝以专业和热情创激励自身，不断创造出独一无二的经典设计，每一件钻石珠宝都充分彰显钻石本身的恒久魅力，也因此成为卓尔不群的权威钻石珠宝商。在伦敦千年穹顶（Millennium Dome）展出之后，闻名世界的千禧之星（Millennium Star）成为戴比尔斯钻石珠宝挑选的首枚钻石。这枚切工完美、毫无瑕疵的D色钻石成为我们持续至今的每一颗钻石的手工精选标准。

1917年，恩内斯特奥本海默用100万英镑成立了“南非英美有限公司”开采金矿。靠黄金开采站稳脚跟的恩斯特盯上了钻石。1926年，他以全部的家当作抵押，通过互换股权的方式与戴比尔斯钻石公司实现合并。这场豪赌使他得偿所愿。二战后，美国经济空前繁荣，钻石成为人们竞相购买的奢侈品。大量囤积的钻石给他带来了14亿美元的财富。这是戴比尔斯公司最鼎盛的时期，它掌握全球90%以上的钻石出产量，每5周召集分销商开一次会。会上，恩内斯特或他的儿子哈利会拿出一盒顶级钻石，分给各分销商。数量不容商量，价格不容讨论。各分销商拿到钻石便四散而去，等待着下一次的召集。在恩内斯特去世后，儿子哈利·奥本海默继续延续了这个家族的传奇。哈利成为新一代钻石大王。

2000年7月，在经过两年的深思熟虑后，尼基提出了一个在当时看来惊世骇俗的计划：由家族和南非英美有限公司共同出资买下戴比尔斯几乎全部股权，将戴比尔斯变成一家彻头彻尾的私有企业。这是南非商业史上一场规模最大的商业收购案，也是二战以来世界钻石业最大的一次重组。

六福珠宝福满传家黄金首饰确实挺不错的，作为国内著名的珠宝品牌，它的黄金首饰有着精致的制作工艺，品质也是很有保障的，所以也是值得购买的。

六福珠宝福满传家系列，以承裁传统文化、家族精神的延续为基底，通过文化历史素材、古法技艺和现代创意设计结合，寓意将世间真挚的祝福世世代代传递下去。这个系列不管是项链、手镯，还是戒指、耳环都有着各自的巧妙设计。

”福满传家“系列，金饰以古法工艺打造，用料厚实，而且耐磨不变形，呈现出原生态的古典美感。它的寓意也很好，福寿绵延、富贵康宁，很适合用来做家族传承。此外，购买六福珠宝首饰的售后也非常有保障，可以免费维护保养，如果以后想要购买新款首饰的话，有些门店还可以以旧换新补差价，可以说是很划算了。

现在很多欧美珠宝品牌，大都传播他们久远的高超的皇室手工技艺，那么中华5000年文明是否也有辉煌的珠宝工艺技艺呢，答案是肯定的。只是国内珠宝品牌在传承老祖宗的非物质文化遗产的时候，因各位原因反映慢了点，现在又写品牌也开始在追踪传承这些技艺，应进行发扬光大，并带入品牌市场传播中。

中国珠宝传统手工艺的保护和传承工作好，才使得我们有幸目的了如此绝美的作品。这不仅是智慧的结晶，是心灵的轻巧。才会诞生出如此美丽的珠宝。在此小编引你一起来品鉴中国珠宝七大传世纯手工艺

最宏伟的金银器艺术-烧蓝

也称为“银蓝”、“银珐琅”，这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。在我国北方地区，花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。在银器上涂敷一层五光十色的釉彩的烧蓝工艺，为古老的首饰注入了新的活力。

当代从事烧蓝工艺的艺人们对传统的工艺制作进行了大胆的创新。在一件银饰品上，他们将掐丝、点瓷白、画珐琅、点银蓝等技法融会贯通，并制作出一批别具特色的艺术品。烧蓝不仅比景泰蓝更加色彩丰富，而且工艺上也有很大不同，烧蓝工艺首先是在银质胎面上通过磨压、勾与抬、镂空和焊接掐制银花丝等技术制成图案，而后在图案中点蓝、烧蓝，最后形成颜色艳丽的透明银蓝。你一定不知道，北海的九龙壁、天坛祈年殿等也是烧蓝的杰作，九龙壁中颜色不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完美呈现。

最复杂的综合艺术 景泰蓝

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。它的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之一。旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。

现在景泰蓝艺术的发展经历了时代的变迁，有了巨大的发展，坚持着全手工制作的特点，而又融入现代时尚元素的设计，更为全世界人们所喜爱。

历史最悠长的雕刻工艺 玉雕

中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。它发源于中国本土，成熟、昌盛于封建社会，产生过无数能工巧匠，成就了无数盛载美誉的玉雕精品。这些玉雕大作不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺，每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值，不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来，而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。

而今，现代玉雕发展到今天又迎来了一个新的鼎盛时期，2002年，中国最权威的行业协会──中国珠宝玉石首饰行业协会创立了中国玉雕、石雕作品天工奖的评选活动，时至今日，“天工奖”已经被视为中国现代玉雕、石雕作品最具有影响力的专业奖项。

最华丽的宫廷艺术 花丝镶嵌

花丝工艺又称为细金工艺，最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。对此工艺进行传承的品牌，有萃华金店、金凤珠宝、皇工世家等。

花丝工艺又称为细 （xǐ）工艺，累丝工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。它可以被焊接在金银方片上，制成底托，将珍珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝，按照工匠设计的需要，以不同角度固定在金银首饰上；也可以独立造型，修饰出一个创意构图中的细节。

花丝工艺发展到今天，只有极少一部分花丝镶嵌技师，以个人或小作坊为单位，进行花丝镶嵌饰品的加工，前景不甚乐观，而中国著名的翡翠品牌“昭仪翠屋”正在实施的针对花丝镶嵌的拯救和保护行动，又让我们的一项传统工艺得以传承而发扬光大。

最传统的金属雕刻艺术 錾刻

錾刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久，始于春秋晚期，盛行于战国时期，在金银器上錾刻纹饰的制作手法以錾刻、镂雕为主。錾刻以其独特的艺术魅力为作品增加不少亮点。不同的錾刻技法使古今金银器上的纹样种类丰富多彩，常见有牡丹、菊花、八仙、仙女、寿星、麒麟、龙凤、飞鸟、山水等中国传统的造型。

由于錾刻工艺的操作过程相对复杂并且技术难度较大，所以要求工艺师具备极高的综合素质，不但需要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工、钣金、铸造、焊接等多种专业技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。历史上的錾刻工艺多是以师傅带徒弟口传心授的形式传承，发展至今现在能掌握这门技艺的人越发罕有。

最有“活力”的手工艺 点翠

点翠作为古代首饰制作的一种工艺，历史之悠久，可以一直上溯至战国时期。点翠首先需要收集翠羽，也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛，然后才是承造翠活。

作为中国一项传统的金银首饰制作工艺，由于其制作工艺复杂，成品非常难以保存以及所用的翠鸟羽毛稀有罕见，再加上环保等时代需求导致这项传统工艺几乎失传。现代所见的点翠工艺饰品绝大多数都是清代流传下来的精品，点翠工艺的发展在清代乾隆时期达到了顶峰。点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土耳其蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上，制成各种首饰器物。据说，翠羽必须从活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽，翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，整件作品富于变化，富丽堂皇又不失生动活泼。

最精细的金银刻缕工艺 金银错

金银错工艺最早始于商周时代的青铜器，主要用于青铜器上的装饰图案。其表现手法为在器物表面上绘出精美图案，以图案之形錾出槽沟，将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，而后打磨平整，抛光磨亮。金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物，因为没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂，伴随着青铜器辉煌时代的逝去，金银错工艺也逐渐退出了历史的舞台。http://wwwdoc88com/p-1146349882708html但是，当这些昔日的金银错工艺品重见天日时，整个世界都为这一精美的艺术所倾倒。如今，金银错工艺经过当代工艺美术大师们的不断努力，最终将这失传千年的工艺全面恢复。

周大福传承系列保值的。

周大福传承系列主要是黄金材质的产品，而黄金是相对保值的材质，所以整理上来说周大福传承系列是保值的。

周大福传承手镯寓意介绍：

周大福传承手镯采用古法打造，严格来说，是采用国家非物质文化遗产的古老铸金工艺打造的黄金，借助浇铸、锻打、雕刻、打磨等传统加工手法，对黄金饰品进行手工的精雕细琢。

古法黄金指的是古代的一种黄金制造的工艺手法，表面以哑光的处理更显得高贵大气，采用纯手工对黄金进行精雕细琢，制作时间比较长，价值也更贵。

并且周大福这款珠宝的寓意也很好，他的寓意是圈住今生幸福，圈住一生偏爱，手镯是守护，愿护你一生一世。

珠宝更重要的是赋予它的寓意，这样让它仿佛有了灵魂。周大福传承系列就很好的做到了这一点，赋予了传承寓意，中国人注重传承，黄金也一直被认为是可以传宗接代的东西，两者相呼应。

加上外观简约大方百搭，不挑高矮胖瘦，不挑穿着，等于几乎不挑人佩戴，再加上品牌效应，更加火了一把，顺便也带火了古法工艺。有点类似我们看的宫廷风。有很多掐丝，拉丝，雕刻工艺。

老凤祥黄金吊坠的工艺非常精湛，它采用了传统的手工打造技艺，每一件吊坠都需要经过数百道工序，经过反复琢磨和打磨，才能达到完美的效果。吊坠的材料也非常讲究，它采用了优质的黄金和宝石，保证了吊坠的品质和价值。

老凤祥黄金吊坠是中国珠宝界的一件传奇，它以其精湛的工艺、独特的设计和优质的材料，成为了国内外消费者心目中的珠宝经典。在未来的发展中，老凤祥珠宝将继续坚持传统工艺和创新设计，为消费者带来更多的珠宝精品。

作为老凤祥品牌的代表作，老凤祥黄金吊坠具有非常高的收藏价值和投资价值。其制作工艺传承了百年，每一件黄金吊坠都是由大师手工打造而成。每一件吊坠都是独一无二的，完全符合了中国人的审美观念和文化传承。

老凤祥黄金吊坠自问世以来，就备受国内外消费者的喜爱和追捧。它不仅在中国市场上销售火爆，还在海外市场上取得了很好的销售成绩。很多消费者认为，老凤祥黄金吊坠是一件经典而不失时尚的珠宝，它不仅可以佩戴，还可以代表着一种文化和精神。

老凤祥，是中国珠宝行业的知名品牌，也是中国珠宝文化的代表之一。老凤祥黄金吊坠是其代表作之一，其独特的设计和精湛的工艺，让它成为了珠宝界的经典之作。

老凤祥黄金吊坠的设计灵感源于中国传统文化和艺术，融入了中华文化的精髓。它的造型、图案和色彩都是精心设计的，每一件吊坠都能够彰显出佩戴者的高贵气质和文化内涵。