中国送了什么珠宝给女王

帝国皇冠在1938年为维多利亚女王制作，现在的这个版本是为1937年乔治六世的加冕仪式制作，整个皇冠共使用了2868颗钻石，273颗珍珠，17颗蓝宝石，11颗祖母绿和5颗红宝石。

乔治四世国王王冠

乔治四世国王皇冠，又称钻石皇冠，外形全部由钻石镶嵌而成！在1820年被制作，这个皇冠只出现在女王参加国家议会和官方肖像中。王冠镶有1333颗钻石，有4颗是淡**的，钻石总计32575克拉，基座嵌有169颗珍珠。

俄罗斯Kokoshnik冠冕

冠冕由488颗钻石镶嵌而成，其中最大的重达325克拉，女王戴了很多次，令人印象深刻的是女王戴这顶王冠与美国总统杰拉尔德福特跳舞。

俄罗斯公爵夫人王冠

这顶是女王在重大场合佩戴的王冠，也是从她的祖母玛丽王后继承得来。在威廉克拉克的书中，王冠被称作“沙皇最后的财富”。女王经常在很多场合佩戴它，珍珠吊坠可以换成祖母绿，也可以不加任何装饰。

王冠上面的珍珠吊坠可以换成祖母绿，也可以不加任何坠饰只带空圈。女王大人的目标是：想怎么换，就怎么换。简直就是我的王冠我做主啊~

大不列颠及爱尔兰之女王冠

大不列颠及爱尔兰之女王冠是玛丽王后在1893年得到的结婚礼物，在1947年，玛丽王后又把它作为结婚礼物送给了孙女伊丽莎白女王。王冠的顶上的钻石可以换成珍珠而且底座也是可以自由拆卸的。英镑上的王冠就是这顶。

剑桥情人结冠冕

这顶剑桥情人结冠冕是玛丽王后委托人依照她祖母剑桥公爵夫人的王冠样式打造的，原先顶部装饰有水滴状珍珠，珠宝小能手玛丽王后嫌累赘，就给拆了。

缅甸红宝石王冠

伊丽莎白女王结婚时，缅甸人民赠送给伊丽莎白女王96颗红宝石，1978年，女王将那96颗红宝石改造镶嵌成这顶红宝石王冠，这顶王冠也被命名为缅甸红宝石王冠。

巴西海蓝宝王冠

巴西海蓝宝王冠在伊丽莎白二世1953年的加冕礼上作为礼物赠送给女王。巴西总统送给她一套镶有巨大海蓝宝石的项链和耳环。1958年，巴西总统又送给她相匹配的手镯和胸针。伊丽莎白二世为这个套装加入王冠。

现代蓝宝石王冠

这顶王冠包含在一套蓝宝石珠宝套装里。1947，伊丽莎白女王的父亲乔治四世，送给她一套蓝宝石项链和耳环作为结婚礼物。1959年，她把项链中最大的宝石改成吊坠和胸针的两用款。1963年，她又为这套珠宝加入王冠和手链，就是我们现在所说的现代蓝宝石王冠。

伊丽莎白女王加冕项链

这件珠宝制作于1858年，由25颗枕形明亮式切割的钻石和中央的水滴形吊坠组成。项链净重2248克拉，每个女君主加冕的时候，都会戴上这条超重的项链。

汉诺威珍珠项链

这条两串的大珍珠项链是王室的老物件儿，最早可以追溯到汉诺威王朝早期的维多利亚女王，也是只有后代女王和王后才能佩戴的传家宝。

亚历山德拉皇后的达格玛项链

这条项链最早是由丹麦王宫的珠宝匠在1863年为王室婚礼而制作，上面共镶嵌了2000颗钻石和118颗珍珠，据说上面还有一块木头碎片，是来自于十字架碎片，但现在已经看不到。

巴西海蓝宝石项链

这条海蓝宝石项链是在女王结婚时，从巴西人民那里收到的礼物。据说这条项链在制作的时候花费了一年才找齐宝石，女王非常喜欢，后来又制作了与其相配的头饰。

尽管很多的王室成员都在或明或暗的抱怨王室的刻板和不公，但没有人会真的愿意舍弃这个身份，即便是声称脱离王室的哈里王子和妻子梅根·马克尔，也在死命的保住自己“苏赛克斯公爵”的王室头衔，因为一个“王室成员”的身份带给他们的有形和无形的地位、财富、利益真的是太大了。

别的不说，单单是王室留给女性成员的昂贵珠宝，哪一件不是价值连城？

让我们来看看英国、瑞典、丹麦、摩纳哥和伊朗王室佩戴的一些最昂贵、最美丽的皇冠珠宝。

奶奶的胸针(1亿美元)

这枚令人印象深刻的胸针的官方名称为库里南四世，但也被亲切地称为“奶奶的胸针”。它是1905年从库里南钻石上拆下来的，这是南非出土的最大的钻石。

这颗钻石是在爱德华·维尔生日的礼物。这枚胸针由944克拉的梨形钻石和636克拉的枕形钻石制成，1953年由伊丽莎白女王从她的祖母玛丽王后手中继承。

这枚胸针被认为是世界上同类珠宝中最有价值的。

戴安娜的天鹅湖项链(1740万美元)

在1997年戴安娜王妃去世之前，皇冠珠宝商Garrard制作了这条178颗钻石的珍珠项链，这是一套项链的一部分。

这串项链后来被称为“天鹅湖套装”，因为戴安娜在她最后一次官方活动《天鹅湖》的演出中佩戴了这条项链

在她死后，这条项链以相对便宜的632万美元的价格出售，然后在2017年再次上市——这一次约为1740万美元!给予或获得。

凯特的海得拉巴项链（1215亿美元）

2014年，凯特在国家肖像画廊（National Portrait Gallery）的年度盛会上首次借用了这条卡地亚设计的项链，项链上有一颗闪闪发光的38克拉的钻石，外加13颗祖母绿切割钻石和一颗梨形垂心钻石，从那以后，这条项链一直是她的最爱之一（她还穿着它出席了女王2019年的外交招待会）。

这条项链是1947年海得拉巴最后一位尼扎姆，当时世界上最富有的统治者之一米尔·奥斯曼·阿里·汗送给女王的结婚礼物。

Greville Emerald Kokoshnik头饰(1300万美元)

这顶王冠是尤金妮公主在她结婚时戴的，由法国珠宝商Boucheron于1919年精心打造，由钻石和祖母绿组成，由玛格丽特·格雷维尔爵士(Dame Margaret Greville)传给了王太后，后来又传给了女王。

头饰由玫瑰切割的钻石镶嵌在铂金上，两边各镶嵌6颗祖母绿，中心是一颗巨大的9370克拉的祖母绿。

尤金妮在谈到自己“借来的”婚礼王冠时说:“能戴上祖母借给我的这枚 历史 文物真是太不可思议了，这是一个非常自豪的时刻，太棒了！”

格蕾丝王妃的卡地亚订婚戒指(76万美元)

也许这是史上最著名、最迷人的订婚戒指之一(曾出现在格蕾丝·凯利的最后一部**《上流 社会 》中)，这枚1038克拉的巨大钻戒实际上并不是王子雷尼尔用来求婚的。

当这对夫妇宣布订婚时，这位**明星首先展示了一枚象征摩纳哥国旗的红宝石和钻石戒指。然而，当这对夫妇结婚时，格蕾丝的手指上一直戴着这枚钻石戒指，直到1982年她英年早逝。

伊朗的努尔-努尔-艾因王冠(1200万美元)

努尔- ui - ain王冠于1958年受伊朗末代国王的委托，由哈里·温斯顿(Harry Winston)用白色、粉色和**的钻石制作而成，其中最大的钻石为60克拉的努尔-ol- ain钻石，是世界上最大的粉色钻石之一。

这顶王冠最初是由沙阿的第三任妻子法拉赫·迪巴在他们的婚礼上佩戴的，后来在一些庆典活动中也佩戴了。

20世纪70年代，当伊朗皇室被流放时，这顶王冠被扣留，现在被扣押在德黑兰的中央银行。

剑桥情人结头冠(200万美元)

这顶由珍珠和钻石组成的头饰是戴安娜王妃(Princess Diana)的最爱，现在是剑桥公爵夫人凯特(Duchess of Cambridge)的首选王冠。1914年由加勒德家族为玛丽王后制作，1953年传给伊丽莎白女王。

玛格丽特公主的波提摩尔王冠(540万美元)

这顶钻石王冠在1959年的拍卖会上购得，是玛格丽特公主最喜欢的头饰，在她结婚那天就戴的它。

然而，当公主戴着它洗澡——没穿别的——让丈夫斯诺登勋爵拍照时，它变得更加出名了。

这顶王冠在玛格丽特公主死后被她的孩子们拍卖，拍卖价格约为160万美元，然而宝石学家亚历山德拉·米歇尔最近说:“如果这件作品今天被拍卖，我想它会卖到540万美元。”

温莎公爵夫人的卡地亚豹手镯(810万美元)

沃利斯·辛普森(Wallis Simpson) 1952年受前爱德华国王(King Edward)委托制作的镶有玛瑙和钻石的手镯，在2010年拍出了810万美元的天价，成为卡地亚(Cartier)在所有拍卖会上拍出的最贵物品!

卡地亚光环王冠(220万美元)

卡地亚光环王冠由739颗明亮切割的钻石和149颗法棍钻石制成，在凯瑟琳公爵夫人的婚礼上，女王第一次借给她。

这顶耀眼的王冠是国王乔治六世委托制作的，在他即位前三周送给了妻子伊丽莎白王后，后来在伊丽莎白女王18岁生日时王后送给了她。

格雷维尔花环项链(Greville Festoon Necklace, 820万美元)

这条由卡地亚(Cartier)制作的五股项链于1947年交给了女王母亲伊丽莎白王太后。

宝石学家格兰特·莫布利在接受采访时表示:“因为里面有许多华丽的钻石，这是一件非常独特和珍贵的作品。”“这条项链大约有250到300克拉，上面的宝石有5克拉那么大。”

玛丽皇后穗边王冠(900万美元)

比阿特丽斯公主、安妮公主和伊丽莎白女王在他们的婚礼上都佩戴了玛丽王后流苏头饰，作为他们“借来的东西”。

这顶王冠于1919年委托制作，由47根玫瑰镶嵌的锥形钻石组成，中间由46根更窄的穗隔开。这顶王冠最初是维多利亚女王在1893年玛丽王后婚礼上送给她的项链。

瑞典浮雕头饰(价值未知)

这顶王冠是约瑟芬皇后的丈夫拿破仑·波拿巴于1804年加冕时送给她的，目前在瑞典王室手中。西尔维娅王后和维多利亚公主在他们的婚礼上都戴的它。

丹麦皇家珠宝(未知价值)

这顶由红宝石和钻石组成的王冠最初也是为拿破仑的加冕而制作的，最终被丹麦女王英格丽德(Ingrid)和弗雷德里克王子(Prince frederick)收藏。现在的玛丽王妃非常喜欢它!

戴安娜和凯特的蓝宝石订婚戒指(675万美元)

与王室宝藏中的其他许多精美物品不同，戴安娜标志性的12克拉蓝宝石订婚戒指并不是专门为她定制的。

相反，戴安娜是从加拉尔藏品目录中挑选的，这一举动在一些王室成员中引发了争议

2010年，威廉王子拿着母亲的戒指向凯特求婚，并在订婚采访中解释了 情感 原因。

“这是我母亲的订婚戒指，对我来说很特别，就像现在凯特对我来说也很特别一样。只有把这两个放在一起才是对的……这是我确保我母亲没有错过今天的兴奋，以及我们将一起度过余生的事实。”哇哇哇!

玛丽王后的里维埃钻石项链(180万美元)

这条玛格丽特公主最喜爱的项链于2006年在佳士得拍卖会上售出，简洁优雅，由34颗老式钻石镶嵌而成。

玛丽·班多女王王冠(360万美元)

梅根·马克尔在婚礼上戴的玛丽·班多女王王冠曾经属于女王的祖母——泰克的玛丽女王。

钻石和铂金戒指的特点是交错的椭圆形和铺钻石以及大的和小的灿烂的钻石。

“说到头饰的时候，我很幸运能够选择这种华丽的装饰艺术风格的缎带头饰，”梅根回忆起婚礼上闪闪发光的头饰说道。

相信很多资深珠宝迷都对蛇形元素的珠宝不陌生，除了以蛇元素著称的宝格丽外，不少珠宝大牌都会时不时出现相关设计那么， 为什么蛇形元素的珠宝有什么特别的魅力？又是什么原因让它风靡古今中外？

在聊这些话题之前我们先了解关于蛇的 历史

在那些远古文明中，蛇代表了来自阴间的黑暗，同时又象征公义的光明力量。在希腊或罗马神话里，蛇亦有着重生、保护、智慧等象征。在古罗马时代，它就被视作家宅平安的守护神；在圣经中，蛇却是诱惑夏娃吃禁果的始作俑者。 另外，作为现代人，我们比较熟悉的还有在医学范畴中那常见的灵蛇围绕拐杖标志。如果说，世上有一种亦正亦邪的生物，蛇大概是当中的佼佼者了。

什么蛇形元素的珠宝有什么特别的魅力？

实际上，蛇这一图腾和元素活跃于珠宝作品中已经有上千年的 历史 在古埃及，蛇的表现形式是衔尾蛇（Ouroboros），其首尾相接，寓意生生不息，被认为是法老的保护神，从而开始出现在饰物当中伊丽莎白·泰勒出演的经典**《埃及艳后》所出现的蛇形元素珠宝，其实有理有据。

除了我们的埃及艳后对于蛇元素的钟爱之外，维多利亚女王对蛇也是从小喜爱！维多利亚从小就喜欢蛇的元素，少女时代就戴过不少蛇形手镯，后来她的订婚戒指更是一条祖母绿灵蛇。

女王的偏爱让蛇元素珠宝重新“火”了起来，蛇形元素也成为了维多利亚时期珠宝的潮流19世纪的油画作品当中也不难发现蛇元素珠宝的身影。这一时期的蛇元素珠宝大多会在蛇身镶嵌各种宝石，其中绿松石尤为常见。

在1940年，珠宝品牌宝格丽推出以蛇元素为代表的Serpenti系列珠宝，该系列采用了独特的工艺，让蛇身的每一片鳞片都可通过铰链相互衔接，从而呈现蛇的蜿蜒姿态，最终手链或手表可以贴合手臂或腕部的圆润自那以后，宝格丽的Serpenti系列不断推陈出新，蛇的形态越发精巧优美，极具诱惑力

“蛇”为什么一直同女性如影随形？

其实从古到今，女性与蛇都有着难以说清的渊源。在不同的神话故事和文化中，蛇总是被赋予不同女性意象，或善良或邪恶，但她们的外表一定都是美丽的 。比如东方神话故事中，有创造出救世主形象的人面蛇身的女娲，还有知恩图报的蛇精白素贞，这些都是正面的象征。女性戴上蛇形珠宝，突然就增加了魅力。配图出自微博晶石上的舞者

晶石上的舞者对于蛇首饰也设计了很多，今天恰好在写蛇的主题，刚好一起罗列一下！

1、天然钛晶纯银蛇双面吊坠

人类自大，缺少的并非是别人的关怀，而是自己对生命的关怀。蛇象征着生命，而钛晶对应着人体的胃轮，正是生命能量的“发电站”。这一枚特别的坠（两面皆可佩戴），遇有缘人。

2、天然月光石纯银蛇吊坠

追溯到希腊神话，蛇从一开始就扮演着象征生命的重要角色，它代表治愈、死亡与重生，古代印度人相信，最珍贵的红、蓝宝石以及钻石总是深藏在毒蛇遍布的山谷中，因此，他们把蛇视为珠宝的守护神，这一枚蓝透的月光石，定是这条白蛇守护的。

3、天然捷克陨石手工绕线蛇吊坠

蛇象征着宇宙四神的统一，是法老的神力来源，象征生命的重要角色，与女性的能量不谋而合。这一枚双子座&蛇-捷克陨石吊坠设计，更加预示了一场轮回。感恩我们所有的不期而遇！

4、 天然红纹石18K蛇头吊坠

古希腊文明相信蛇的蜕皮象征着重生、生殖、疗愈，以及地底深处所释放的力量。故千百年来，很多人都将灵蛇佩戴在自己身上，从而得到更好的庇佑和疗愈。奉上菩心红纹石灵蛇吊坠，以钻石点缀顶部提升灵气，有缘者可拥有。

5、 天然红纹石手工生肖蛇手链

蛇在十二地支中以「巳」为代表，在一年中巳月就是四月，是孟夏时分，夏季刚开始，天气逐渐转热，但还不太炎热。这也正符合了蛇年出生的宝宝，大都有冷静外表，其实内心又有他温暖的一面。蛇是智慧的象征，奉上这条红纹石蛇链定制，菩心坚持纯手工，只为让每一款从菩心发出的定制，都带着温度。

6、 天然红纹石爱心蛇吊坠

蛇，作为象征着生命永恒与智慧的图腾，咬着尾巴的蛇寓意着生命轮回，它也经常会不经意地和女人、美貌、奢美联系在一起。今奉上这款菩心特有的设计，当蛇遇上红纹石，便成了爱的轮回。

7天然绿碧玺蛇头戒指

蛇在玛雅历法里代表生命能量被储存，重视生存、物质，生命力充沛，可以好好连接身体，让意识回归身体，配上一颗同样象征生命力的蓝绿碧玺，这枚蛇 戒，就这样成了。成品倾尽期待哦，先上设计图。

蛇与人类 历史 有着密切的关系，它象征着智慧、活力与魅力。也因作为性感美丽的代名词，一直迷惑住无数的女性。

维多利亚女王

维多利亚女王（亚利山德拉·维多利亚，Alexandrina Victoria ）（1819年5月24日～1901年1月22日）于1837年继承王位（当时她18岁），英国历史上在位时间最长的君主，在位时间长达63年。维多利亚女王是第一个以“大不列颠与爱尔兰联合王国女王和印度女皇”名号称呼的英国君主。她在位的63年期间（1837年6月20日~1901年1月22日），是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期，她在位期间直到她去世后，到第一次世界大战开始的1914年，英国都称为维多利亚时代，1914年以后，英国开始走向衰落。

1837年，18岁的女王维多利亚登基，新女王在继位之前的日记中写道：既然上帝把我置于这个国家的王位上，我将尽力履行自己的职责。我尚年轻，可能在许多方面缺乏经验，但我肯定，几乎无人像我这样怀着为国为民的良好意愿和真切希望。女王充分实现了自己的诺言：她在其一生中模范地履行了立宪君主的职责，因此深受国民的爱戴；她还是那个时代道德风尚的典范，她是贤妻，又是良母，是典型的大家闺秀，也是优秀的一家主妇。她自己生活严谨，工作刻苦，对别人又充满责任感。在许多国人眼中，她就是那个时代的缩影，她漫长的63年在位时期则是国家繁荣昌盛的顶峰。维多利亚在位时期，被称作“维多利亚时代”，在英国所有国王中，她享有盛誉，这不是因为她做出了什么轰动的事业，而是因为她什么都不做，而仅仅恪守立宪君主的本分，做她那个时代的表率。

时代特点

维多利亚时代（Victorian era），前接乔治时代，后启爱德华时代，被认为是英国工业革命和大英帝国的峰端。它的时限常被定义为1837年～1901年，即维多利亚女王（Alexandrina Victoria）的统治时期。亦有学者认为，应将通过改革法案（Reform Act 1832）的1832年视为一个新的文化时期的开端。

维多利亚时代被认为是英国工业革命的顶点时期，也是大英帝国经济文化的全盛时期。

维多利亚时代科学发明浪潮汹涌澎湃，维多利亚人信仰科学进步，对于工业革命充满了乐观和信心。汽船的出现使得运输和贸易达到了前所未有的繁荣兴旺，四通八达的铁路交通贯穿东西南北。

维多利亚时代的文艺运动流派包括古典主义，新古典主义，浪漫主义，印象派艺术，以及后印象派等。艺术界呈现出群星夺目的盛景。

维多利亚时代还涌现出了许多伟大的作家、诗人和他们的传世之作，如英国女作家夏洛特·勃朗特（《简·爱》）以及著名现实主义小说家查尔斯·狄更斯（《雾都孤儿》）等。

社会风气

维多利亚时期以崇尚道德修养和谦虚礼貌而著称，也是一个科学、文化和工业都得到很大发展的繁荣昌盛的太平盛世。印刷术的发展促进了文学艺术的空前繁荣，这一时期还形成了男女平等和种族平等的进步观念，美国的废奴运动正是这一进步思想的体现。

那个时代的中上层阶级对于饮食非常讲究，他们从遥远的国度进口各种异国情调的香料、调料，用于精心烹制的食品中。维多利亚时代有了历史上最早的烹调学校，名厨编写的烹调书籍风行英国，在这个时代人们最早将具体烹调方法如调料用量等详细写入书中。一些厨房小厨具也流行起来，如开罐器等，维多利亚时代还形成了许多进餐礼仪。

这个时期，英国盛行下午茶，贵族们早餐丰富，午饭简单，晚饭很晚。据说，维多利亚女王的女侍从官——女公爵安娜每到下午就会觉得很饿，于是便让仆人拿些小茶点来吃，许多人纷纷效仿，下午茶渐渐成为一种例行仪式。事实上，围绕着这种下午茶习俗形成了多彩的茶文化，高雅的旅馆开始设起茶室，街上有了向公众开放的茶馆，茶话舞会更成为一种社会形式，维多利亚时代的淑女**们在那里与男友们会面。

这个令人神往的时代，并没有随着维多利亚女王的去世而结束。很多历史学家认为，所谓“维多利亚时代”的真正结束，是在第一次世界大战结束以后。

经济：顶峰与衰落

维多利亚时代中期，英国达到强盛的顶峰，当时，它的工业生产能力比全世界的总和还要大，它的对外贸易额超过世界上其他任何一个国家。英国的富庶已经使新老世界为之瞩目，1851年一个法国人参加了在水晶宫举办的博览会后说：像英国这样一个贵族国家却成功养活了它的人民；而法国，一个民主的国家，却只会为贵族进行生产。所以，维多利亚中期的英国为他们的无可匹敌的地位洋洋得意，它这时是世界的贸易中心：北美和俄国的平原是我们的玉米地；芝加哥和敖德萨是我们的粮仓；加拿大和波罗的海是我们的林场；澳大利亚、西亚有我们的牧羊地；阿根廷和北美的西部草原有我们的牛群；秘鲁运来它的白银；南非和澳大利亚的黄金则流到伦敦；印度人和中国人为我们种植茶叶；而我们的咖啡、甘蔗和香料种植园则遍及印度群岛；西班牙和法国是我们的葡萄园；地中海是我们的果园；长期以来早就生长在美国南部的我们的棉花地，现在正在向地球的所有的温暖区域扩展。

真是烈火烹油，鲜花着锦之盛。然而从70年代开始，英国工业独霸全球的地位却开始丧失了，其他国家迎头赶上，而以美国和德国最为突出。以国民生产总值为例，在1880年～1890年的10年间，英国年增长率是22%，德国是29%，美国是41%。1890年~1900年这10年英国是34%，德国也是34%，美国是38%。但1900年～1913年，英国平均年增长率只有15%，德国却增长30%，美国增长了39%。1880年，全世界制造品出口总额中有40%以上是英国的，到了1913年英国、德国和美国三个国家在制造品出口总额中的比例变成了299%、264%和126%，英国的下滑趋势是十分明显的。当然这只是相对下滑，从绝对数字上看，英国仍是世界上最富有的国家，维多利亚时代最显著的特征之一就是它的富庶，直至它结束时都是这样。

然而这种富庶更像是一种罪恶，在维多利亚时代，财富的分配始终不均，贫富对比十分明显。一方面，有贵族宫殿式的庄园生活；另一方面，则是农人破败的茅屋草舍。一方面，是工厂主舒适的生活享受；另一方面，则是失业工人绝望的生存挣扎。人们的生活水平相差太大，一个国家存在着天堂与地狱的鸿沟。这一时期英国著名的保守党首相迪斯雷利曾把英国说成是一个“两个民族”的国家，“当茅屋不舒服时，宫殿是不会安全的。”与之相对应的，是英国人引以为傲的政治制度，包括政府制度、文官制度、司法制度、议会选举制度等，都与时代格格不入。应该说“光荣革命”后英国建立起的这些政治制度是当时世界上最先进的，不过时过境迁，到了工业革命时期，经济的飞速发展，社会结构的急剧变化，这套制度变得越来越不合时宜，成为强盛之中的一道不和谐的阴影。我们仅以议会选举为例，1715年选民人口占人口总数的47%，到1813年，则只占25%了。1793年一个由辉格党组成的团体“人民之友会”曾发表过一份报告，说英格兰总共400多个议席中，占一半以上的256个议席是由11075个选民选出来的。选民人数少对于贵族最为有利，它能使贵族寡头利用贿选来操纵选举。这样在18世纪，贿选风气盛行，几乎每一个议员都是靠花钱买进来的。议员花钱进议会，又必然指望政府再花钱收买他们。于是腐败之风盛行于政界，这就是“腐败的旧制度”。

总之，在进入工业化之后，英国被许多成就陶醉了，沉迷于世界霸主地位的无限自豪中，他们将这一切归结于英国的制度优越，而根本没有想到，它的制度仍存在许多结构性弊病。它犹豫于对制度进行及时的变革，由此出现制度发展滞后于社会经济发展的状况，积累了种种的问题，这对于它的强国地位是十分不利的，这是造成日后英国衰落的一个潜在隐患。实际上，直到19世纪下半叶，当英国越过强盛的巅峰时，许多人才开始对国家制度进行反思，进而开始了对政治制度进行大调整的改革时代。虽然这些调整与改革缓和了社会矛盾，清除了延续已久的积弊，但此时要挽回昔日的雄风已经不可能了。由此看来，一个国家或民族应随时审视自身的缺点与不足，不断根据时代的需要做出相应的调整，否则，优势中存在的隐患会影响全局，英国的教训值得思考。

建筑风格

当时还出现了许多代表各个时期风格的建筑。在这一时期，西方世界的建筑以简洁的形式重现了以往各个时代的古典风格，如：希腊风格、哥特式建筑风格以及文艺复兴时代的风格。

在维多利亚时代，英国的政治、经济、社会皆飞速变化，其最显著的结果就是富裕的中产阶级的剧增。财富的拥有及身份的提升唤起了中产阶级改变居住环境和室内装饰样式的意识，他们急于在住宅建筑上明确和标榜他们的成就。于是，以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。工业革命使得批量生产成为可能，那么“安样式”设计制造便成为一种方便、廉价、普遍的标准，这为喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合的维多利亚式风格带来了最简便的机会，并使之最终击败了其他各种样式。事实上，你很难对维多利亚样式进行准确的分类，它其实包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用，是当时家具和其它用品设计的典型特征。

在建筑上，最直接的表现就是历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。哥特复兴样式在英国首先备受推崇，新兴的富商、资产阶级渴望与贵族有同等的生活，他们对风格的准确性没有兴趣，因此经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。只是，维多利亚时期对这些风格的重新演绎并非只是简单的复制，而是加入了更多现代的元素，并运用了新的建筑材料，改进了原有的建造方法，从某种意义上说是对原有风格进行了完善，是对多种风格所作的融合。毫无疑问，以当时英国在世界上的地位以及影响，美国以及当时的英国殖民地澳大利亚、新西兰、南非、印度等地也开始风行维多利亚风格。不一样的是，他们都采用了地方性的可利用材料和制作工艺，并按当地不同的气候条件来适时改造住宅的式样。例如，在美国，这个时期至少形成了八种不同的风格，如一开始的哥特复兴式和意大利风格，接下来的粘贴式风格，19世纪后期的美国安妮女王风格、理查德森罗曼式、屋顶风格和殖民复兴风格等，同时，埃及和东方特征也融入其中，这些风格在时间上相互重叠，没有特别明显的开始和结束，多数的住宅都是混合风格，个人化的演绎非常丰富。

维多利亚时期新材料和新技术的发展使得物品的种类面目一新，胶合板、铁与黄铜管都能制造出简单而实用的物件，也适用于装饰设计，他们使得装饰变得丰富起来。大部分的维多利亚式的设计是装饰性的，家具采用曲线的形式，凸出的装饰和复杂雕饰的框架，用机器复制装饰细部。室内的家具既要舒适，又要显得华丽，垫子于木框匹配，倾向于厚和突出，有些褶皱和束卷，垫子里的弹簧用以支撑柔软而饱满的表面，带有精制而艳丽的编织图案是其外部覆盖材料的标准。这些家具都有大的尺度和过分的装饰，它是展示身份的象征。在维多利亚时期，装饰性的顶棚深受人们喜欢，大型住宅中的顶棚为石膏提供了大量的机会，石膏的玫瑰、圆形大浮雕从新古典的时代一直持续下来，在各种不同复兴风格中被广泛使用。精细的垂花、肋状物和花卉以及结彩。如同檐口的图案一样，都充分表现出他们的本质特征。浅浮雕广泛流行，它是一种压缩的轻质带有线脚的墙纸，用在平淡的顶棚上增加质感。墙纸也是特别流行的墙壁处理方式，可用在木墙板上或朴素的粉墙上，其图案也许是几何形的，花卉的，甚至风景，墙纸边缘设计一蛋箭或希腊线脚来收头，以创造出合适的构图。在一些朴素的住宅中，一般使用平松木地板，并用地毯覆盖，然后用蜂蜡和松脂对其分色和磨光，用小块不同着色的硬木铺设成几何图案，也是不错的选择。大厅通常采用有装饰的油彩的瓷砖，铺设成几何图案。花饰瓷砖提供了一个耐久且易清洗的表面，在过厅及浴室中都很流行，丰富的色彩和肌理市的地面色彩纷呈。

服饰风格

维多利亚风格 指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。

■关键材质

蕾丝

有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。

如今除了纯蕾丝的上装之外，蕾丝也被高超的拼接技术运用到了服装的局部，例如领口、衣襟、袖口、下摆处等等，与其它材质混搭出更加华丽繁复的效果。而另一方面，与硬挺材质的搭配使用，也使得蕾丝材质的适应面更加广泛。体型较丰韵也能安心穿着。今年，高品质蕾丝的运用将变得无所不在。

荷叶边

温婉的荷叶边今季再现，变化出新时代古典高贵的气质。与以往不同的是，今季的荷叶边摆脱了细碎的小家子气，在融入了英国皇家气质后，大大地舒展了开来，造型更加大气，轻柔飞扬地蔓延在整个肩部和胸部。另一方面，荷叶边也配合圆裙的裁剪，加以垂缀感的线条修饰，融维多利亚时代与爱德华时代于一体，更加具有贵族高雅的神韵。其中最著名的是维多利亚风格的蛋糕裙，本季无论是搭配休闲服饰的膝上蛋糕裙，还是出席酒会的长蛋糕裙，都十分受欢迎，能凸现维多利亚式的华丽典雅精神。

包纽

在维多利亚的典雅之下，纽扣也不再无足轻重，精致、考究的材质成为了你不可忽略的细节所在。仿珍珠纽扣十分优雅，而更盛行的是包纽，用与服装同材质的真丝或绸缎将纽扣包住，呈现出浑然一体的装饰感，同时，也体现出犹如手工定制般的缜密做工。不要小看这一排小纽扣，它是确保你的维多利亚小洋装是否经得起挑剔的关键元素！

蝴蝶结

用闪亮的缎带结一个蝴蝶结作装饰吧，因为蝴蝶结也是维多利亚时代的重要符号。区别在于，维多利亚式的蝴蝶结更加讲究结后长长的飘带，粗而宽的带子或者是纤细的细绳都没有问题！

■关键款式

立领

维多利亚时代的女性穿着趋向于保守，用层层叠叠的技法塑造华美感，而立领，就是其风格的最重要标志。有时候，精美的包裹要比裸露更加来得神秘、性感、有魅力，因此，今季小立领衬衫无比走红，全棉材质具有学生般清纯的气息，而蕾丝的材质则又有成熟女性的婉约，加上蝴蝶结等重要元素的配合，在大衣领口露出，显得十分华美精神，保暖时髦两不误。

羊腿袖

所谓羊腿袖，顾名思义就是指袖部犹如羊腿一般，上端蓬开，而近手腕处一长段收紧。这种极具欧洲古典美的袖型现在也开始走红，无论是丝绸上衣或者针织毛衣都有运用到这款袖型，在强调蓬松有型上身的同时，相对缩短上衣的长度，是其要决。

除了羊腿袖外，具有公主气息的泡泡袖和灯笼袖也十分盛行，蓬松的灯笼袖更加能凸显小臂和手腕的纤细，流行的搭配方式是外穿七分袖外套，将灯笼袖露出一截，也十分漂亮。

高腰

维多利亚时期的高腰线略微区别于拿破仑时代的高腰线，而是以高腰的设计强调整体修长感的线条，在胸前和腰部强调曲线的抓褶、抽褶裁剪，同时有明显的束腰特征，既有修长感又不失丰满，能让穿着比例更加完美。

抓褶

抓褶和折皱都是维多利亚风格的关键词，用垂直的线条塑造含蓄美，用褶皱创造华丽感，因此无论是衬衫、裙摆都有折皱出现，袖口的反褶也运用得较多。

妆容

无论是服装还是彩妆，浪漫的紫色都是主角，淡薰衣草紫色的眼妆如下午茶般清甜悠闲，最适合搭配各种维多利亚造型的服装，且相得益彰。此外光滑优雅的发髻现在也回来了，或者是中分的波浪长发，打破了春夏懒散宽松的形象，倡导精致庄重。

时光流淌，历史更迭。珠宝，却保持着它当初的模样，静静地待在那儿，仿佛历史留下的优美痕迹。听，听它们讲述着欧洲怎样跌宕起伏的历史年代。

这期子力君就跟大家一起从维多利亚时期的珠宝盛筵，切换到与维多利亚后期同期的拿破仑三世，一个同样留下了许多绝美宝藏的国度----法国，继续这场绚烂夺目的珠宝之旅。

时间线导引图

# 欧洲历史时期 YEAR

上  苏美尔时期公元前3500-3200年

上  古埃及时期公元前3500年－公元前52年

上  古希腊时期公元前800年－公元前146年

上  古罗马时期公元前750年起

上  拜占庭时期公元395年－公元1453年

上  中世纪公元12世纪－15世纪

上  文艺复兴时期公元14世纪－17世纪

中  稳定和平时期公元18-19世纪

中  浪漫主义时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

中  奢华时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

中  美学艺术时期公元1837-1901年（维多利亚时期）

19世纪至今02拿破仑三世时期

Naponeon3公元1851-1870年

19世纪至今03美好年代

Belle époque公元1871-1914至First War结束

19世纪至今04新艺术运动时期

Art Nouveau公元19世纪末20世纪初

19世纪至今05爱德华时期公元1900-1910年

19世纪至今06装饰艺术风格时期

Art Deco公元1920-1940年

19世纪至今07战后复古风格时期

RETRO公元1940-1960年

19世纪至今08摩登风格时期

Modern公元1950-1990年

OK, LETS GET STARTED!

与英国维多利亚后期对应的是法国的拿破仑三世时期。当时最大的珠宝收藏家是法国皇室，欧仁妮皇后更是珠宝的拥簇者。

皇室珠宝通过设计的平衡对称感，频繁运用大颗宝石，搭配精益求精的做工，以彰显帝国的富庶大气。

随着帝国扩张，艺术涵盖也更加多元文化，诸如自然主义、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在这一时期的珠宝中都有明显体现。

讲到拿破仑三世时期的珠宝，就不得不重点提及引领当时珠宝发展的关键人物----欧仁妮皇后，她与奥地利的茜茜公主在当时并称欧洲两大美人，是上流社会时尚潮流的领军者，她所拥有的璀璨人生和无数璀璨的绝世珠宝更是被后人津津乐道的永恒话题。

欧仁妮皇后对珠宝的追求可以说是达到了极致，看看下面这张图，这也不过是皇后珠宝箱里的冰山一角：

她的珍贵珠宝数不胜数，这儿实在摆不下那么多图。。。就随便丢几张大家自行感受下。

这枚奢华的钻石胸针，足以见证当时炉火纯青的工艺水准。

上面这顶红宝石皇冠，算是皇后比较朴素的了珠宝了。