怎样画首饰效果图

服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。

赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。

想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。

平面设计作品一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计作品现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义 成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。

从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。

但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。

提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。

服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。

服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。

服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。

一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。

　　毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。

　　丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线　画。

　　棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。

　　比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。

　　衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。

　　衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。

零基础彩铅插画教程（一）

欢迎来到彩铅插画教程的第一篇!如果你是一名想要学习彩铅插画但是又没有任何基础的小白,那么本文就是为你准备的。

首先,我们需要准备以下工具:彩色铅笔、素描本(建议选用光滑的面料),橡皮擦、铅笔刀以及清空笔。在选购彩色铅笔的时候,可以根据自己的需求购买。比如,如果你喜欢水彩效果,那么可以购买水溶性彩色铅笔。

接下来,我们需要掌握的是颜色的搭配和杂色的把握。在选择颜色搭配方案时,可以参考一些著名的画家和绘画作品。而杂色的把握则需要多加练习,可以在绘制过程中尝试不同的颜色搭配并且多次擦拭和重复来得到最佳的杂色效果。

最后,需要注意的是绘画技巧问题。在画出概括线条和颜色之前,最好有一个初步的草图,这样可以避免无从下手和花费太多时间。另外,需要学会掌握笔画的轻重、宽度、斜度以及过渡等细节问题,因为这些小技巧可以增加画面的立体感和生动度。

综上所述,学习彩铅插画需要多加练习和耐心,但随着不断的尝试和研究,你会逐渐掌握绘画技巧和风格,成为一名彩铅插画的专家!

彩铅手绘56：小精灵，附步骤

近日神思倦怠,不能静下来画一幅精细的画,就画一幅小精灵练练手吧。注:此图来源于网上,如有冒犯请告知。

成品图:

步骤图:

1、先用铅笔画出线稿,精灵没有固定的样子,可以画成自己喜欢的模样。

2、擦淡线稿,用签字笔描出轮廓。

3、用草绿色和**画出花朵,直接画就可以。

4、用粉色涂上面的小精灵,注意深浅的变化。

5、用蓝绿色涂下面的小精灵,同样注意深浅的变化。两只蝴蝶可以涂自己喜欢的颜色啦。这样,一幅简单的小插画就完成了。

彩铅手绘D三张粉色系花卉，想学的看过来

这三幅图,是我很喜欢的花朵,又是粉色少女系,就像藏在时光中的美人,惊艳了时光,洗涤了岁月。看着这几副画,彷佛时间倒流,又回到了豆蔻年华,一点点小心事就能是满城的春风浮动。天真无邪的脸庞不曾有任何岁月的浸染,对任何美好的一切都充满期待。初次见原图,就给人心头一惊,立马喜欢上了,看着看着,越觉得爱不释手,越是喜爱,就越想把它们画下来,虽然还是临摹阶段,还是动手了,于是就有了下面三幅图。

许多人是不是看了也喜欢的不要不要的呢下面就跟我简单看一下步骤图吧。本小白用的是马可72色油性色铅笔,辅助工具07自动铅笔加橡皮。样子是下图这样,看完我们开始画画了。

一、香豌豆(来自《花之绘》教本,上色参照教本自己摸索)

1线稿

如果你也和我一样处于零基础自学临摹阶段,那画线稿就是很重要的一步。首先,要将原图切成几个规则的几何图形,然后按照几何图形的比例大小再将几何图形画到你的绘画本上。最后,按照各个部分在几何图中的位置开始起稿。先从中间开始,这样超出一点点也没关系。香豌豆的切割是将上面花朵圈成向左倾斜的长方形,下面叶子切成一个三角形(自己补脑,我水平有限,事先忘留痕迹,现在也画不上去了)。画出来的线稿是这样的。

2用橡皮擦淡铅笔线稿,尽可能只留下底印,这样花朵干净。用玫红色513号笔重描花朵,绿色541号笔重描叶子和花茎干还有花萼。

3顺着花瓣的方向(从花芯向花边)用玫红色513号轻轻平涂整个盛开的花朵,四个花苞先平涂浅用**503号,再在花苞前端平涂玫红色,注意颜色的过渡(我涂坏了,全涂成玫红了)。不用换笔,用同样的玫红色增加花朵中心颜色和暗部。

4用细细的笔,顺花的方向用红色510号增加花的中心颜色和花的暗部。注意花的层次感。

5用紫色523号给花的中心和暗部阴影叠色,注意花朵的生长方向,再用紫色526在刚才叠色的地方叠一次色。

6整体加深一次花的颜色,花朵完工了。

7画叶片,顺着叶片生长的方向,用503号笔平涂一层**,再用543浅绿加深花叶的阴影暗部,接着用546号在加深花叶脉络,然后还是继续加深花叶脉络用545号。最后用墨绿色548号加深最下面两片叶子,突出其立体感。卷须在第2步已经画了再用543号笔描一下,注意越到尖上,卷须越细。这样花叶完工了,由于没有拍每步的细节图,展示一下最终叶片的结构。

8花茎和花萼的绘制。先用541号笔平涂,再用它再一次加深一下花萼部的阴影。换542号笔,整体加深一下阴影。注意留出开放的花朵花萼上的亮步。最后使用一次544加深花萼的阴影。整个花完工了,再来看一遍。眼花缭乱了吧

二、豌豆花(来自作者@RabbitLiRL,上色完全自创)

1线稿,中间三朵花构成一个三角形,再加上下各一朵花加上叶片叶茎,构图比较简单,花的结构也简单,画出来是这样的(下面一朵花和主花茎应该是连上的)。

2用橡皮擦去铅笔印,用516描出花朵结构和水珠,542描出花茎、下面三朵花,右上一朵花的花萼,用503描出花叶,花须,中间两朵花花蕊,还有花茎上的一片嫩芽。

2用516号顺着花朵的方向平涂一层颜色,不用换笔,用细细的笔触加深阴影暗部。水珠部分中心要留白。

3分别用514号笔,513号笔和512号笔各加深一次阴影暗部,增强花的层次感。最后用515号整体加深一下,花朵完工了。忘了拍照,略。

4用嫩**502号平涂上面两片叶子,还有中间三朵花蕊,最右上的花萼,最下面的小嫩芽,淡淡描一下花须。用549号笔加深刚才涂的部分。再用543加深一次。最后用541加深叶片的脉络,用512加深最上面一朵花的花萼。具体位置如图。

5用541平涂花茎,花萼和下面花须,再用542加深一次,最后用545加深一遍阴影。注意花萼的阴影和亮部,还有花须要越来越细。完工了,和原作比一下。

三、荷包牡丹(来源《花之绘》教本,上色根据教材自己摸索)

1线稿。这个花简单,从右上角起笔,倾斜向左下方画出花茎,再画花朵,正面朝前的第四朵最大,其他的从大到小画下去直到茎尖最小的一个花苞。花叶一枝朝上,注意与花茎的角度,下面一枝叶子基本与花茎垂直,注意与花茎连接部分的细节。

2擦去铅笔痕迹,用513号笔描出花朵轮廓,用543描出叶子和花茎。

3用516沿花朵的方向,从上到下平涂一层颜色,用同一个支笔加深阴影,突出花的层次和质感,主要细致刻画第四朵花。再换用513叠色增加花的质感,最后用514整体加深一遍,花卉上面完工。

4画花蕊。花蕊很嫩,还有点膨胀的感觉,先用564灰白色勾边,右面四朵还有最后一朵先涂503号淡**,最右面三朵花蕊右边要留白,最后的花苞和倒数第三朵中心留白。用513号笔,笔尖削细,细细加深一下花蕊阴影。用564再轻轻加深右面四朵画蕊,最中间的花蕊再用543轻轻加深一下花蕊两边。再用棕色560加深最左面三朵花蕊,注意花蕊的质感。这样花整个完成了。

5涂叶片。先用550草绿平涂一遍,再用同一支笔细致刻画一遍,留出颜色淡的叶脉部分,可以用503加入一些淡**。接着用543细致刻画一遍,换用541继续刻画呢阴影暗部,继续用546刻画细节,用548墨绿整体加深一次叶根和叶尖的阴影。前面的颜色都是绿色系而且颜色是逐层加深。最后用516粉红色稍微点缀一下叶子边缘和颜色暗的地方。

6终于到了最后一步花茎了。先用503号淡**轻轻涂一层,再用浅绿色550刻画细节,用560涂加深花茎背光阴暗部分,注意叶片与花茎分开处要表现的自然一点。同时用560加深花柄和花柄与花茎相连处的小芽芽。终于全部完工了,先伸一下老腰,快断了。最后再欣赏一遍花花。

　　水溶性彩铅：

　　水溶彩铅画风景画很好，水溶彩铅的铅质要比非水溶的细腻很多,一般很少尝试画完用水去溶解它如果要溶,建议使用德国的辉柏佳的,还好用

　　些

　　彩铅分为水溶性与蜡质两种。其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。 彩铅的

　　特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁彩铅的基础技法

　　用水溶性彩铅画 必须要裱一下纸 不然 水溶在纸上，纸会凹凸褶皱 。

　　裱纸步骤

　　1、找一个木质画板，将纸放在木板上，

　　2、将纸四边都折约1厘米宽，涂上浆糊或胶水

　　3、在纸面上洒上水，多一些没关系，将纸浸透

　　4、将纸四边粘在木板上，一定要密封好，不要有气泡，

　　然后就是等它干了，一般晚上弄好，第2天早上就可以看到裱好的平坦的纸面了，这样不管你画得再湿，也不会打皱。画好揭下或裁下即可。

　　彩色铅笔：最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一

　　般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点－－无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬

　　度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅（这还是国产中比较好的品牌的价格哦，进口

　　的最少也是50元上下），这样的彩铅才是比较好用的。

　　能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一

　　样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹， 颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画， 可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色

　　，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面 上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格！

　　彩铅技法是快速表现技法之一

　　水溶性彩铅的用法：要充分体现出水溶性彩铅的特色，也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致，有三个办法：

　　一用彩铅绘画完成后，加水便成为水彩画；

　　二用彩铅画完后，使用喷雾器喷水；

　　三将画纸先涂一层水，然后再在上面用彩色铅笔作画。

　　结合素描的线条来进行塑造

　　彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。

　　一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时

　　刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。

　　如果涂色面要大些，线条也可以更为松软些，我们可以把笔倾斜，笔杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。由

　　于彩铅是有一定笔触的，所以，我们在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的 规律 ，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。

　　另外与运笔也有关系，需要粗的时候我们用笔尖已经磨出来的楞面来画，需要细的时候我们用笔尖的楞来画，就可以粗细掌握自如了。

　　当然线条根据画面需要还可以有更多的表现方式，因为 艺术 的本身就是自由不是约束！

　　利用彩铅的特性，借鉴水彩画的表现方法

　　水溶性彩铅的基础技法

　　一、平涂排线法 运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。

　　二、叠彩法 运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。

　　三、水溶退晕法 利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。 彩铅的绘制方法 彩色铅笔不宜大面积单色使用,否

　　则画面会显得呆板，平淡。 在实际绘制过程中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与钢笔线条结合，利用钢笔线条勾画空间轮廓，物体轮

　　廓，运用彩色铅笔着色；与马克笔结合，运用马克笔铺设画面大色调，再用彩铅叠彩法深入刻画；与水彩结合，体现色彩退晕效果等。 彩色铅

　　笔有其特有的笔触，用笔轻快，线条感强，可徒手绘制，也有靠尺排线。绘制时注重虚实关系的处理和线条美感的体现。

　　材料，首先要认识到彩色铅笔是一种半透明材料，本身的制造比由石墨和黏土按照不同比例混合的素描铅笔有很大的不同。国产的彩铅大多数

　　是腊基质的不容易形成细腻的风格和锋利的边界但是在制造特殊效果的时候有妙用，是一种辅材。国外的彩色铅笔多为碳基质的有的具有水溶

　　性，但是水熔性的彩铅一般来说很难形成平润的色层多有色斑，所以比较适合画---溶---画来形成斑驳的效果如果你是画古建筑比如说雅典庙

　　不妨一试。

　　画法，彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，彩色铅笔难就难在其基本画法简单，就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁，否则出来

　　的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块，当收稳定和耐看的效果---------表面有一点

　　点的肌理：）楼上有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已，叠色和混色都可以组合出无数变化。

　　着色顺序，因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可

　　以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑，动人不已~~~

　　媒介，画纸的选择最好是有一定厚度的纸板，因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部，尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之

　　方法和材料需时很长（比较适合画精品），另外一种材料就是半透明纸，例如硫酸纸。 因为可以正反两面着色所以当收虚实相生之功效，画完

　　后以一白纸为底亦可在相对短的时间内获细腻柔润之效。

　　修改，彩色铅和素描用铅笔不同，所以很难用普通的rubber除去，推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮，其中国产的比较适合做特效，

　　fabercastell 和施德楼较为细腻，可做细小修改之用

　　参考书，我首推<<名家表现七十二例>>，天大出版社,内有多位名家就彩铅的使用详加讨论，更有数幅实际作品的制作过程示人。当为不二

　　之选！

　　MAIAM ：“前些年的天津美术出版社出的<建筑表现艺术>123册都有” 这句话不错，该系列书最先是用香港贝斯出的色彩比天大的要好尤以第

　　一册为妙，英文直译为建筑插图艺术，如果你要画作业且时间较为紧张在书的后半部有一张为RTKL设计公司的办公楼所做之表现在精细表现和

　　快速表现之间,不妨参考之（具体页数我不记得了呵呵见谅）

　　混合媒介，彩色铅笔属于很容易和其它媒介结合的画才从钢笔线条到水彩，从油画棒到薄水粉，都有上佳表现。我个人倾向于水彩和薄水粉

　　与之结合

　　用彩铅画细节，还是因为是半透明材料所以很适合统一调子以去水粉干涩之感

　　添加或厚重或柔润之效，以彩铅画暗部少许亮的冷色当令画面响亮，你可以自己尝试。

　　彩铅：

　　握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的多画正方体和球体，这是两个最基础的形体

　　上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。

　　1、先构图

　　上紧下松 左右均衡

　　2、构形

　　近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度

　　平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美

　　3、从暗面的明交界线画起 铺大关系

　　4、细节刻画

　　注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头 就是抢视线

　　5、最后的调整

　　还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念！

　　形不准不要上明暗！

　　那些12345的是画任何画要注意的问题的，越复杂的画里面包含的内容也就越多，但总离不开那个12345。

　　也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好！希望你能坚持！加油吧！

　　素描总论：素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。

　　考试要决：画素描不要急于把它上阴影，形一定要抓准。一般用一个小时来定形。如果形还没有打准，等上完阴影才发现的话，就不易修改了。作画时一定要抓住体块关系。黑白灰分明。我认为这是最重要的。阅览的人在经过长时间的阅览后会产生审美疲劳。切勿抠细节，此类作品不会被第一批只有的筛选所淘汰。画速写时，要先定下大概位置，抓住正确比例关系。最后：关键在于自己的心态，要对自己充满信心，自信是成功的最大秘诀。

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　　多画几何体

　　怎么练都行,但关键是要形似,要持之以恒,熟能生巧!

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　　掌握用笔的轻重,多练习就可以了!

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　　素描的排线看似简单．．其实也是很重要的．想要掌握正确熟练的排线方法．．还是需要多看多临摹大师的手笔，感受其中的排线方法．加以练习．再经过长期的锻炼,相信你会成为一名优秀的画家