欧洲珠宝设计大奖由什么机构颁发？

安特卫普钻饰设计大奖

安特卫普世界钻石中心（HRD）钻饰设计大奖，是业内公认世界上最高级别的钻石珠宝设计大赛之一。它创立于1984年，前身是安特卫普钻石高级委员会奖，旨在促进当时比利时钻石珠宝设计的创造性和革新进步。

2003年，比赛发展为国际性比赛，作品体现了众多设计师对钻石奢华经典和大胆前卫的设计理念，并成为发掘、培养新兴钻饰设计大师的摇篮

世界十大珠宝品牌排名以下是OL珠宝网为你提供的“”相关信息供您参考，希望能为你解决“”的相关问题。OL珠宝网是中国首家专注office女性珠宝,钻石,钻戒,婚戒,结婚钻戒,钻石戒指比传统珠宝店便宜一半,更有意大利设计师为您定制个性珠宝,物超所值,奢华不再昂贵世界十大珠宝品牌-排名不分先后。1 Tiffany&CO 美国康涅狄格洲一位磨坊主的儿子查尔斯刘易斯蒂梵尼（Charles Lewis Tiffany），于1837年来到纽约百老汇，开设了一家不起眼的小铺子，经营文具和织品，后转为经营珠宝首饰。想不到丑小鸭长成为了白日鹅，简陋的小商铺几经改换，末了成为了美国首趋一指的低档珠宝商铺——蒂梵尼珠宝首饰公司，其力量堪与欧洲的珠宝王朝一争上下，名声超过了巴黎的名牌卡地亚。到十九世纪末，蒂梵尼的顾客中搜罗了英国维多利亚女王，意大利国王以及丹麦、比利时、希腊和美国众多名声显赫的百万大亨。查尔斯本人则赢得了“钻石之王“的桂冠 贴子干系: 2Damiani Damiani家属与珠宝的开始，大概推溯到1924年，创始人Enrico Grassi Damiani在义大利的Valenza成立了一间小型的工作室，华美的珠宝计划气概气派派头，让他的名声麻利扩展，成为现在良多极具影响力的家属所指定的专属珠宝计划师，在他死后，第二代传人Damiano在依循保守的计划气概气派派头之外，增长了漂亮与风行的创意元素，同时主动将工作室转型成为珠宝品牌，况且以奇怪的 Lunette（半月型钻石镶嵌）技法重新解释出钻石绚烂，况且从1976年开始，Damiani的作品间断获得国内钻石大奖（其必要性有如**艺术的奥斯卡奖项）18次的肯定，让Damiani真正在国内珠宝市场并吞一席之地，同时，这也是Damiani吸收布莱德彼特留意的必要原因，一件来自斯时计划总监Silvia1996年的得奖作品——Blue Moon，让这位万人迷动起与她单干计划珠宝的动机，一起计划了送给珍妮佛安妮斯顿的订亲戒指与婚戒，也便是划分在日本狂卖的Unity（现改名为D- side）与P-romise系列，至此也让布莱德彼特多了一个珠宝计划师的新头衔。贴子干系: 3:卡地亚著名于世的标记一开始只是一个名字。两个不异的法国姓氏首字母排列在一起，在卡地亚三兄弟和他们父亲的起劲下于十九世纪末享誉国表里。 斯时，双“C”标记是珍贵和艳丽的标记，盘绕着这一标识，卡地亚制造了少许的粗劣的珠宝系列。铂金，黄金和钻石将这一标记附以生命。标记是保留的艺术，标识万岁！标识征求着雄厚的动静，通知着一个对于本人的俊俏感人的故事，激发着卡地亚无穷的创作思想。卡地亚是一种意味，拥有者撒布着尘间最俊俏的语言都无奈言喻的文化传承。 贴子干系:点击查看：寻觅—简约系列 — 18K分色金(钻石)手镯蓦然回首，那人却在灯火阑珊处于千万人之中遇见你所要遇见的人,一定会很幸福有人暴富起来而豪奢，有人财巨业大而悭吝；有人位高权重而尚排场，有人官小职微而怀谄相，却有人对简单情有独钟，简单是人的生命里独有的内在感情，是积淀厚实、内蕴丰沛的自然流露，没有一点奢华的虚掩，一尘不染，一切都是真情流露。18世纪法国的奥尔良，这支迂腐的家属开始初步的金银饰和珠宝镶嵌制造，逐步为现在下流社会所推重，成为法国社会下层、王公贵族的奢靡品。贴子干系: 5 梵克雅宝（VanCleef&Arpels） VanCleef&Arpels梵克雅宝自其降生之日起便不停是世界各国贵族和名士雅士所分外宠爱的顶级珠宝品牌。传奇般的汗青人物和名士巨星无不决意VanCleef&Arpels梵克雅宝的珠宝以闪现他们无比高贵的气质与像貌。贴子干系: 6:1964年，明星索菲亚罗兰的宝格丽宝石项链被盗，这位拥有众多珠宝的意大利才子即时泪流满面，肉痛不已。汗青上，几位罗马公主曾经为了获得屡见不鲜的宝格丽珠宝，不惜猖獗地以领地来交换……自1884年于意大利罗马建立Bvlgari（宝格丽）的一个多世纪以来，宝格丽珠宝及其配件以其华美的计划气概气派派头牢牢地依从了全部像索菲亚罗兰那样酷好艳丽的女人们的心。作为一个顶尖品牌个人，宝格丽所搜罗的打造品不但仅只需珠宝，更有腕表、香水以及饰品等，而宝格丽其所属的Bvlgari个人斯时曾经成为当当代界三大珠宝商之一。宝格丽与钻石有着不解之缘，其彩钻首饰同样成为品牌珠宝的最大特征。贴子干系: 7:法国品牌Phillipe Charriol于1983年建立。夏利豪（Charriol）是一位国内出名的钟表、首饰杰作计划巨匠，对艺术有极深厚的豪情，因此将艺术文化与商品拆散，显现在他所建立的商品上，撒布他在世界顶级艳丽界所一向提倡的理念“不一样的保留艺术”。驰名的Celtic（彻尔斯）系列杰作，便是源自当代欧洲彻尔斯族人的艺术，使钢索绳纹成为夏利豪的驰名品牌形象。贴子干系: 8Folli Follie Folli Follie是一间源自希腊，专门计划、打造及分销首饰、腕表及艳丽配饰，打造品以Folli Follie和Triton品牌行销全球，是[流行精品时尚]的提倡者和佼佼者。贴子干系: 9爱伦斯特 爱伦斯特珠宝是一家来自意大利的国内珠宝品牌，拥有世界一流的珠宝制钻专家，精心计划、切确共计、别出心裁，每年推出国内风行格局千余款，无论是轻便冗长的回归自然格局，亦或许经典别致的浪漫华贵式，艺术巨匠无一不将感性的哲学计划，灵魂的豪情再造和完善的切割抛磨微妙的拆散到一起，付与钻饰品的美仑美奂和晶熠精明，为每一位爱伦斯特珠宝的拥有者打造宇宙间最光耀的一颗星辰，放射永久绚烂！贴子干系: 10万宝龙（MontBlanc） 1906年，万宝龙竖立于欧洲，历经一个世纪，万宝龙已发展成为一个多元化的低档品牌，搜罗低档珠宝、腕表、优越皮具、男士高级衬饰等。万宝龙的品牌代表着典雅短暂的保留杰作，反映着明天社会对文化、质素、计划、保守和优秀做工的追乞降礼赞，而鄙俗的六角白星标记已成为精采品质与完善做工的代表。

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作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。