佛山卢浮宫家具城营业时间及游玩推荐

佛山卢浮宫家具城是中国第一家AAAA级旅游景区的家居专卖店，享誉海内外。你不仅可以看到各种各样的住宅，还可以欣赏欧洲古典建筑。卢浮宫家具城的导游、美食指南、住宿指南及周边景点推荐详见下文。

佛山卢浮宫家具城攻略(玩美食住宿)

一、游玩指南

门票：免费

全年开放时间：9:00-18:30

地址：广东省佛山市顺德区乐从卢浮宫国际家具博览中心

景点介绍：作为中国第一家被评为AAAA级旅游景点的家居卖场，卢浮宫国际家具博览中心每年迎来来自全球100多个国家的200多万客商前来参观采购，在国内外享有盛誉。在这里，你不仅可以欣赏到风格各异的艺术家园，感受到设计大师们的奇妙匠心，还可以欣赏到震撼心灵的欧洲古典建筑景观，品味超越感官的建筑艺术。卢浮宫让顾客在购物的同时享受丰富多彩的世界家居文化之旅。

预订热线：0757-28839999

二、美食指南

在佛山顺德卢浮宫国际家具城，你不仅可以体验到以“清、鲜、爽、嫩、滑”为特色的正宗顺德风味，还可以品尝到日本、法国、意大利、印度、摩洛哥、广东等国际美食。丰餐厅、鸿星汇海鲜餐厅、法国餐厅、意大利餐厅、松宫日本料理、普洱、乐吧、天空吧等世界知名大厨餐厅齐聚一堂，提供从美食到美酒的应有尽有，让您领略无国界美食的精髓，开启充满享受的购物之旅。

三、住宿指南

卢浮宫索菲特大酒店是卢浮宫家居集团投资16亿元兴建的全球首家超五星级家庭体验酒店。设计了3年，建造了7年。六大名厨、空中酒吧、户外花园、空中草坪、spa、健身俱乐部等配套设施一应俱全；四种风格，三十种房型，一百多种空间设计“看得见，卖得动”。家居购物不再是简单的家具店购物，而是沉浸式的家居场景体验，让你把心爱的家居产品“搬”回家。

地址：佛山市顺德区325国道乐从段卢浮宫国际家具博览中心一楼

****：0757-28812222

:四、周边景点

1天佑城水族馆

水族馆位于乐从天佑城三楼或四楼，面积3000平米。游客可以在这里看到鲨鱼、鳐鱼、石斑鱼、珊瑚等约3000种海洋生物。整个水族馆有16面可供观赏，并建有30米长的水下隧道。游客可以从多个角度看到水下的鱼，还能近距离感受到鲨鱼、鳐鱼、石斑鱼、海龟、珊瑚从头顶飞过。五颜六色的珊瑚相互竞争，美人鱼在海里翩翩起舞。水族馆里有一种大海般的寂静，让人完全忘记自己还在一个喧嚣而复杂的城市里。

门票：免费

全年开放时间：周一至周五10:30-22:00，周六至周日10:00-23:00。

地址：佛山市顺德区乐从镇乐从大道东B270号乐从天佑城三楼

2乐从文化公园

乐从文化园位于佛山市顺德区乐从镇乐从大道南侧。将现代园林与传统园林相结合，结合原有地形，营造出以水景为主，突出休闲特色的亚热带水景现代园林。公园的设计力求注重人性化。围绕文化休闲的内涵，公园分为休闲活动区(湖区)；广场休闲区；娱乐活动区；儿童活动区。为了满足现代人的休闲需求和审美情趣。

门票：免费

开放时间：全年全天开放。

地址：佛山市顺德区乐从大道

卢浮宫是法国最大的王宫建筑之一, 位于首都巴黎塞纳河畔、巴黎歌剧院广场南侧。

早在1546年，法王弗朗索瓦一世决定在原城堡的基础上建造新的王宫，此后经过9位君主不断扩建，历时300余年，形成一座呈U字形的宏伟辉煌的宫殿建筑群。

卢浮宫东立面是欧洲古典主义时期建筑的代表作品。

卢浮宫东立面全长约172m，高28m，上下照一个完整的柱式分作三部分：底层是基座，中段是两层高的巨柱式柱子，再上面是檐部和女儿墙。

主体是由双柱形成的空柱廊。中央和两端各有凸出部分，将里面分为五段。两端的凸出部分用壁柱装饰，而中央部分用椅柱，有山花，因而主轴线很明确。

立面前有一道护壕保卫着，在大门前架着桥。

横向展开的立面，左右分5段，上下分3段，都以中央一段为主的立面构图。法国传统的高坡屋顶被意大利式的平屋顶代替了，卢浮宫东立面在高高的基座上开小小的门洞供人出入。

更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物，陈列面积55万平方米。卢浮宫正门入口处的透明金字塔建筑是美籍华裔建筑师贝聿铭的杰作。

近年来，卢浮宫的建筑内部经过精心设计和改造，展览空间和展品被重新布局，展览面积得到增加，展示效果大幅提升，从而吸引了更多的参观者 。

扩展资料：

场馆特色

据统计，卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。

法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。

其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。

卢浮宫馆藏虽丰，但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。

因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半。而且展品仅占全部馆藏的1/3。

如今它的藏画就有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。

置身于40万件艺术珍品的包围之中，无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的历史的情绪的沉积浮想联翩──卢浮宫的魅力也正在于此。

-卢浮宫

巴黎的卢浮宫博物馆

新浪读书

卢浮宫在巴黎市中心塞纳河的右岸，由菲利普二世于1204年兴建，最初只是存放王室档案和珍宝的碉堡，经历代扩建成为今天的规模，自16世纪初存放王室收藏的艺术品，还在宫中举办展览。1793年法国大革命后，法国国民议会决定把卢浮宫改为国立美术博物馆，向公众开放。卢浮宫从17世纪建到20世纪，延续了300年之久，占地240亩，达16公顷，是四大博物馆中占地最大的，但也只有故宫的1/5大，展出面积较故宫为大。和故宫一样是旧皇宫用作博物馆的，也是四大博物馆中唯一有院子的。法式皇宫的建筑呈方形，里面连通一气，建筑

本身就是围墙，院子在中央。楼内靠外的一侧为走廊通道，另一侧就是住房和大厅，用做展览馆倒十分适宜。卢浮宫镇馆三宝，其一是文艺复兴时期大画家达·芬奇的蒙娜·丽莎画像，是在拿破仑第一时代从意大利运来的，它是全馆唯一加了玻璃罩的画，禁止拍照，怕镁光灯射线伤害这稀世珍宝。尽管如此，偷拍者仍大有人在，不过毕竟是文化之都，还没有见过蛮不讲理，强行拍照的。我的艺术鉴赏力不高，反复回味，悟不出这“神秘的微笑”的“最”好之处。不过，作品的确使人领会到这位端庄妇人的一点精神。作为文艺复兴的启蒙作品，它率先冲破了把人都画成木乃伊一般的传统表现手法，画家赋予了人物生命的活力和人性的光彩。看这妇人那丝神秘的微笑，既有欣喜，又有悲伤，既有惆怅，又有希望。那丰富复杂的感情、那变幻莫测的心境跃然纸上，给人以无穷的回味和联想。卢浮宫内的雕塑尽管收藏不丰，却不乏珍品。1820年从希腊米洛岛买来的缺臂石雕爱神维纳斯造于公元前2世纪，她的各种仿制品今天已在不少中国的家庭中落户。维纳斯，也出自公元前2世纪的希腊无头石雕——胜利女神，连同“蒙娜·丽莎”一起，统称卢浮宫三宝。

法国巴黎卢浮宫博物馆的藏画是其他各馆望尘莫及的，伦敦国立画廓和慕尼黑博物馆尽管收藏颇丰，但也不能与之相比。无数精美油画，每每使人不忍离去。连我这本不留心绘画的人，也被巴黎的空气熏染得增添了艺术细胞。卢浮宫的藏画中，19世纪末叶的静物写生已经达到登峰造极的地步。画面上，盘子里的水果把参观的儿童逗得馋涎欲滴；战士身上的伤口把胆小的女学生吓得望而却步。

1989年3月由世界著名的美籍华裔建筑家贝聿铭为卢浮宫设计建了一座20米高的金字塔式的玻璃入口，用来改变过去小宫门入口年入400万观众的拥挤状况，庆祝法国大革命200周年。对于这一设计褒贬不一，看来世界上也有争论是不是“最好”的毛病。著名经济管理学家、诺贝尔奖金获得者西蒙说得好：“只有满意值，没有最佳值。”对艺术品更是如此，你只能说“喜欢或不喜欢”，而不宜以“好或坏”让人承认；尽管你可以说，甚至可以强加于人，但是没有用，人家心里不认同。

除了上述这四大博物馆以外，慕尼黑的德国国立自然科学博物馆，在自然科学发展历史的陈列上当为佼佼者；要论露天博物馆，瑞典斯德哥尔摩的斯堪森博物馆堪称魁首；尽管世界博物馆都以埃及和文艺复兴的收藏来做国际级的标准，但是要比埃及文物那还是开罗埃及国家博物馆首屈一指；要看文艺复兴的珍品，还是意大利的佛罗伦萨博物馆登峰造极；如果比较博物馆的占地面积，那北京的故宫博物院又当为世界之冠了。然而，要是不单指一个博物馆，而说博物馆区的话，华盛顿草坪广场西部的斯密苏尼安博物馆区则肯定是世界上最大的，那里有历史博物馆、自然博物馆、艺术博物馆，还有世界上首屈一指的航天博物馆，是个真正的博物馆世界。什么叫“最大的博物馆”呢？是指占地面积？是指展品数量？还是指展品的价值呢？即便今天某个博物馆在某个方面为“最”，明天又怎么样呢？世界上有些事物是可以机械地比较的，比如，最高的山峰，珠穆朗玛峰；最深的海沟，玛里亚纳海沟。但是，有些事物是难以简单地比较的，处处找“最”的愿望难道不说明我们在思想方法上的一些问题吗？

提出一个问题，争论一个问题，是要有严格的定义和明确的标准的。我热爱西式体育，除了锻炼身体和意志之外，我崇尚那严格又客观的竞赛标准。朱建华跳过了239米，不会因为有人议论他的姿式和体形而减色。由于几百年来封建科举制度所形成的“文人相轻”传统，“定义”和“标准”这些客观的概念被冲淡了，一切以个人好恶为标准，以不负责任的议论为依据。久而久之就形成了主观臆想地处处找“最”的思想习惯。当然，由于高等数学进入我国才是上个世纪初的事，用革命导师马克思给予高度评价的“极限”、“积分”等概念来代替“第一”、“第二”就更困难了。这种思维方式反映在日常生活中，比如参观博物馆，后果还不明显。可怕的是它还经常被某些头头用来定人终身或发泄私愤。例如，挑选某种人做一项工作，不明确工作的性质，不制定选人的标准，而是根据一些似是而非的赞语：“工作积极”，“能力强”或莫须有的罪名：“群众有反映”，“影响不太好”就盖棺定论，这将使多少才华横溢的人葬身于糊里糊涂和流言蜚语的污海之中啊！

“最好”、“第一”的标准应以什么为根据定？应该由谁来定？我想这是自有公论的，而且，即使标准确定了，也要随着时代的变化而做出相应的改变。

卢浮宫楼盘，位于十堰市茅箭区重庆路88号。

卢浮宫楼盘，由十堰佳英开发有限公司开发，目前楼盘参考均价：6600元/平米。

这个楼盘的楼盘特色是：早教机构,医疗配套,商场超市,山景,宜居生态。

预约看房，可拨打吉屋售楼咨询电话：4006581350转52574，享受一对一的详细讲解及户型报价。

点击报名：卢浮宫组团砍价活动

我给你全文翻译了!给我加分!!谢谢!!!

罗浮宫, 在它的连续建筑的使变形, 已经支配中央的巴黎自那以后 12 世纪底。 在城市的西方边缘上建造, 最初的结构逐渐地被卷入如城市成长。 早期的黑暗城堡被转换成弗兰的被现代化的住处第一 ois 和,比较迟的,太阳国王，路易斯 XIV 的奢侈宫殿。这里我们探究这个非常的大厦历史和自从 1793 以后已经占领它的博物馆

罗浮宫: 富有的过去, 野心勃勃的未来

"自从 1793 以后打开到全部": 从着手，罗浮宫已经具体表达一真实地 "全世界的" 机构的观念。 全世界的在它收集的范围方面，它每年对约六百万个访客也是全世界的在它诉愿中: 在 200 年的改革方面生根的一个第 21 世纪的博物馆。

很棒的博物馆的任务

罗浮宫的原则职责要保存,保护，回复，而且发展法国的国家艺术宝物,从早的王室收集到最近的获得。 在实行这一件工作方面，博物馆的科学和学院的职员显示坚定的承诺和全世界地公开的专业性。

无价的艺术品在罗浮宫收容为礼物的利益被拿着和未来世代。 博物馆的任务重要的重要由此而来使最好的人数可用的这些工厂可能,从法国和在全世界。 为了要做这, 它是我们的工作确定每个访客最好设备可能的。 但是促进文化的通路是也必要的: 尽我们所能地多做帮助每个访客接近，，而且他们已经来的工厂。 藉由思想的这，我们负责除了法国人之外在语言中扩充在罗浮宫得到的数据范围, 更进一步广阔地发展博物馆的教育资源和活动的范围, 和对伤残人士更容易制造我们的建筑物和收集在每感觉—中的可接近的—和对新的听众。

国民和国际的出现

希腊字母第 12 字 é e du 罗浮宫和它的联合机构 (希腊字母第 12 字 é e Eug è 旧姓的 Delacroix 和 Tuileries 花园) 努力地工作为我们的访客提供最好的可能服务。在努力中我们也逐渐积极参与为可能不论甚么原因—博物馆是的—人鼓励通路 " 不是为他们"

在法国, 旅行的组织展览和贷款对这率先是中央的。 另外的重要计画是关于透镜的城镇罗浮宫的一个地方的部门计划, 在 Nord- Pas de Calais 区域中( 预定为 2008) 博物馆的北方部门将会以来自国家的收集工厂的创新展览为特色, 包括它自己的半- 长备的收集 , 和暂时的展览一个野心勃勃的计画。

罗浮宫的角色如国际的中心是为文化的遗产,我相信,相等重要。 对超过一百个机构的博物馆贷款工厂全世界的每年。 除此之外，罗浮宫已经鼓励罗浮宫和那壮观的罗浮宫 au Japon 的美国朋友的创造: 二个尸体工作对他们的分别民众支援博物馆而且促进它的活动。 罗浮宫也已经在国外形成创新的 "初现的" 博物馆的合伙, 像是在美国的艺术亚特兰大的高博物馆。 在中东，我们积极地是积极参与的在重要的考古学的挖掘中。

一个第 21 世纪的博物馆

切- 远的点在法国语和世界历史—中为罗浮宫的收集是每决定性的年 1848 —，但是博物馆是藉着没有方法过去的一个机构。 自从 1989 以后,当壮观的罗浮宫计画在那时候两倍了我们的回廊空间,我们已经继续依照新的计划和主意稳步前进的时候。

我们已经发展一个创新的和高度地有效的网站,一个真实的虚拟博物馆补助宫殿建筑物和它的收集。

我们已经延长对同时代的艺术一个全部心的欢迎,在博物馆各处藉由暂时的展览 , 和事件和安装的一个计画,促进在老主人和活的艺术家之间的必要对话。

最后，罗浮宫发展而且再磨光新的空间,在建筑学，博物馆设计和博物馆中利用最近的观念-建立教育。 特别地，这包括回教的艺术 (在 2009 年一月预定打开) 的新部门， Cour du 史芬克斯和装饰的艺术部的第 18 世纪的收集。 博物馆正在积极地寻求赞助者帮助这些野心勃勃的计划。

为了要向前地实现而且携带它的许多计画,罗浮宫已经现代化它的管理结构而且巩固了与文化和沟通的法国部的契约协议确定它的人类和财政的资源自治的控制,在它达到公众的机构目的的情况上。

这是多有小面的博物馆—巨大的, 然而亲密的和开着的到我邀请你发现的所有—。

回答者：安德烈咕 - 魔法学徒一级 2-19 23:06

--------------------------------------------------------------------------------

城堡在附近被建造 1190 如在河岸上的一个要塞, 而且在 1370个这一个城堡中在 1527 年在查尔斯国王 V 的命令上转换成一个宫殿这被毁和文艺复兴设计为第一法兰西斯被计画,在亨利 2 的执政期间完成 进一步的发展直到在 1667 年,183 公尺长的东方正面被建造。 这是巴洛克风格- 古典的运动首先主要的工作。 在 1678个王室住宅中移到 Versaille 而且 Palais du 罗浮宫变成一个画廊。 Lourve 在 1803 年变成 "博物馆拿破仑" ，而且进一步的工作向前被完成懊悔 Rivoli 。 在拿破仑 3 世的执政， Tuileries 和罗浮宫宫殿的时候被联编而且进一步的庭院完成。

在 1980 年代中,第一美籍华裔建筑师。M Pei 设计了主要的庭院驰名的 pryamid 。这一个领引为回廊的主要翅膀进入新的中央循环之内隔开和如一个视觉的中心为巨大的伸开手脚而坐外部指出。

除了回廊之外,有宫殿的许多壮观的接待房间。 拿破仑 3 世也有了他的州公寓这里, 对公众开放。

参考资料：

http:// francearchiseekcom/pari/louvre/indexhtml

回答者： emehn- 见习魔法师三级 2-19 23:14

--------------------------------------------------------------------------------

卢浮宫藏品丰富，件件称得上是艺术珍宝，为历代帝王以及宫廷艺术家等所重视这些藏品分门别类，由专门的部门管理。卢浮宫内还有许多藏品目录和小册子，向游人作介绍。随着藏品的增多，其“领地”也不断扩张……。

罗浮宫博物馆的收集被七个 curator 的部门管理。埃及的古物部在 1826 年被形成学习而且显示在埃及的拿破仑的活动期间被使到回复法国的物体。 东方诸国的古物部以它的 Mesopotamian 和回教的艺术收集着名。 其他的部门包括希腊人，罗马人和 Etruria 人古物; Objets d'art( 包括法国的王冠珠宝); 和图画和版。

管理：在这里是 "掌管" ， " 料理" ， "管理" 的意思。

curator 的： curator 的原形是馆长，意思是"博物馆,展览馆的馆主"。

古老： "古人","古物" 的意思。

被许多学者世界的最重要的考虑画部,包括一些千各种不同的欧洲学校的工厂。 从中世纪到早的 19 世纪的它法国画范围的巨大收集。 自从 1986 以后,然而,法国印象主义者和 postimpressionists 的工厂, 从 1848 约会到 1914 的多数而且在毗连的到罗浮宫的音乐 du Jeu Paume(网球场博物馆) 中从前收容,已经被包含在曳网河的左边岸上的音乐 d'Orsay 的收集中。

印象主义者：我们都知道印象有 "印象" 的意思， impressionnist 由此引申而来，表示 "印象派画家或作家" 。

博物馆出版目录和说明书。 除此之外，它出版讽刺时事的滑稽剧 de 罗浮宫, 包含在新的获得上的文章，而且提供关于博物馆计画的资讯和在其他的法国博物馆上。

说明书： "小册子" ， "印成小册子的论文" 卢浮宫本身是一个博物馆，里面有藏品目录以及介绍性的小册子，包括新近艺术品简介, 博物馆计画（博物馆建设计划）和其它博物馆的信息。

在 1993只 Richelieu 翅膀中被法国的总统 Mitterrand 打开了。 罗浮宫宫殿的北方翅膀,被财政部从前占领,被腾出而且转换成展览区域。这自从 1981 以后结束了进步的第二阶段的一个计画那包括了被美国建筑师 IM Pei ，一个礼堂设计的玻璃杯金字塔入口的附加, 回廊为暂时的展览,在罗浮宫的历史，中古的罗浮宫，餐馆，商店和停车设备的壕沟上显示。

腾出： "空出" ， " 撤离" 的意思卢浮宫的北侧翼原本是由财政部使用的，后来腾出来变成了展览区。。

逐步运行： "阶段" ， "时期" 的意思。

回答者： raysun007- 经理四级 2-19 23:14

卢浮宫有着非常复杂的历史，它与巴黎甚至法国的历史错综复杂地交织在一起。人们来这里当然是为了亲眼看看举世闻名的艺术瑰宝，同时也是想看看卢浮宫本身，因为它不仅是伟大的艺术杰作，更是法兰西近千年历史的见证。曾经有50位法国国王和王后住在这里，许多著名的艺术家也住在这里。他们中的一些人死在这里，一些人被谋杀，他们的血洒在卢浮宫上。卢浮宫建于1190年，当时它只是菲利普奥古斯特二世宫殿的城堡。

十字军东征时，为了保卫北岸的巴黎地区，腓力二世于1200年在这里修建了一座通往塞纳河的城堡，主要用来存放王室档案和珍宝，以及他的狗和战俘。当时，它被称为卢浮宫。在查理五世时期，卢浮宫被用作宫殿，从而使它成为一个完全不同的建筑。在接下来的350年里，随着皇室贵族对享乐的要求越来越高，他们建造了越来越多华丽的塔楼和独特的房间。然而，在接下来的150年里，卢浮宫没有国王。16世纪中叶，弗兰茨一世继承王位后，他拆毁了这座宫殿。

他命令建筑师皮埃尔莱斯科(Pierre Leiskow)在原有城堡的基础上重建一座宫殿。弗朗西斯还请当时的著名画家为他画像。他崇拜意大利画家，买了当时最著名的意大利画家费罗的画。包括《蒙娜丽莎》等宝藏。弗兰茨一世的儿子亨利二世登基后，重建了被父亲毁坏的部分。亨利热爱法国文艺复兴时期建筑的装饰，但对意大利建筑不感兴趣。他继承了父亲的爱好，却没有和父亲一样的审美标准。在亨利四世统治时期，他花了13年时间建造大画廊，这是卢浮宫最壮观的部分。

这是一条长达300米的华丽走廊。走廊很长。亨利在这里种过树，养过鸟和狗，甚至骑着马在走廊里追过狐狸。凡尔赛宫世界闻名的凡尔赛宫位于巴黎西南18公里处的凡尔赛宫镇。路易十三世国王的狩猎地，路易十四即位后，为了摆脱巴黎的喧嚣，决定在这里建造一座新的宫殿。它始于1661年，历时28年建造，直到1689年才完工。超过20，000名路易十四的皇室成员和他的随行人员从卢浮宫搬到了凡尔赛宫，凡尔赛宫成为三位法国皇帝的宫殿长达100多年。

整个宫殿占地110万平方米，其中建筑面积11万平方米，园林面积100万平方米。这座由香槟和奶油色砖块建成的巨大宫殿，以东西为轴南北对称。室内装饰的突出特点是丰富巧妙，精心制作。宫殿里有许多豪华的大厅。大厅的墙壁和柱子大部分是由大理石制成的。

此外，涂着金色油漆的天花板，雕刻精美的木制家具，以及装饰的贝壳、花朵和错综复杂的曲线，完全是洛可可式的建筑装饰风格，给人华丽、奢侈、过分考究的感觉。宫殿中最宏伟的大厅是著名的镜廊。镜廊长73米，宽105米，高123米。与左边的和平大厅和右边的战争大厅相连。拱顶上挂满了描绘路易十四在战争前18年成就的彩色画作。吊灯、烛台、彩色大理石壁柱、镀金铠甲相得益彰;有8尊罗马皇帝的丰耳雕像，8尊古代众神的丰耳雕像，24支火把在两侧闪耀，令人眼花缭乱。

最吸引人的是走廊左侧朝向花园的17扇巨型拱形门窗对应的17面巨型镜子。这17面大镜子中的每一面都由483个透镜组成。白天，人们可以在室内通过镜子观看花园里的美丽景色。夜宴时，400支蜡烛的火焰一起跃入镜中，烛光在镜内外辉映，如梦如幻。

由大运河、瑞士湖和大小特里亚农宫组成的范思哲宫花园，是法国园林艺术的典型体现：两排古树，一望无际，俯瞰绿草如茵的草坪和碧绿的湖水。各种大小的雕像或静静地立在林荫道边上，或在喷泉中沐浴。大如床，翠绿的松树被整齐地切割成圆锥形，布局对称有序。

一个三角形围绕着主宫殿的大小，特里亚农宫和一个安静的村庄，流传着不同的传说。卢森堡公园占地100公顷，有巨大的梧桐大道、图案花园、喷泉，还有许多古代智者的雕像。还有皇帝的宫殿卢森堡宫，目前是国会议员的宿舍。由于卢塞恩堡宫如今已成为元老院，管控略严，开园时间也比较复杂，即夏季6月最晚从早上8点左右开放到晚上9点半，冬季最早12月下午4点半关闭，以此类推，每15天换一次时间。法兰西唯一的皇帝四世死后，玛丽德美第奇女王在卢浮宫找不到生活的乐趣，由于思乡心切，她决定另建一座类似于家乡托斯坎的宫殿。

因此，受意大利佛罗伦萨的皮蒂宫启发的皇家花园于1625年诞生。当然，如今的公园经过扩建和翻新，加上适当的维护，具有如此宜人和休闲的特点，成为巴黎左岸人们慢跑的最爱。如果你还有一颗童心，这里有一个免费的玩偶剧场，你不能错过。公园中心的池塘总是围着许多学生和年轻人，无论是读书、聊天、野餐还是午睡，充满了悠闲和活力。在池塘周围的众多雕像中，有一座自由女神像，略逊于当初法国送给美国的那座，但也为卢森堡公园增添了一抹美谈。巴黎圣母院建于12至14世纪(1163年至1345年)，由莫里斯德索里设计。它是法国哥特式教堂的经典，以其规模、年代以及在考古学和建筑学上的价值而闻名。巴黎主教莫里斯德苏里曾经设想将两座早期的长方形大教堂合并成一座大教堂。

1163年，教皇亚历山大三世奠基，1189年奉献高坛，1240年完成唱诗班、西立面和中殿，接下来的百年间陆续完成了门廊、祈祷室等装饰。内部平面为130 48m，屋顶高35m，塔楼高68m。这座塔的塔尖从未建造过。经过多年的损坏，这座教堂不得不在19世纪重建。只有三个巨大的圆窗还保留着13世纪的彩色玻璃，后厅的飞扶壁显得格外雄伟美丽。巴黎圣母院内部装修严谨庄重，但彩色玻璃窗的设计最吸引人。其中，有些是长的、圆的、长方形的，但其中有一个是最圆的。它的直径有九米，俗称玫瑰玻璃窗。第二次世界大战期间，巴黎人害怕德国人把它拿走，所以他们把它拿下来藏了起来。巴黎圣母院自建成以来，历经风雨、战乱和破坏，几经重建。

然而，它的传奇几乎等同于巴黎的名声。雨果的《巴黎圣母院的驼背》就是根据它改编的，通俗小说受到大家的喜爱。连迪士尼都把它改成了动画片，里面把圣母院的飞垛和怪物出口都画得惟妙惟肖。巴黎圣母院一直是法国的历史舞台，重要的国家庆典都在这里举行，比如1804年拿破仑登基。法国大作家雨果的作品《悲惨世界》被改编成《巴黎圣母院的驼背》并拍成**。看过的人还能听到圣母院号的钟声。巴黎圣母院无论从哪个角度看都异常美丽，尤其是从塞纳河的桥上看，雄伟与典雅并存，更是美不胜收。埃菲尔铁塔巴黎的埃菲尔铁塔世界闻名。它是世界上最著名的建筑，也是人们拍照最多的建筑。

自1889年以来，已有185亿人攀登过埃菲尔铁塔，最高时每天有17000名游客。位于巴黎市中心塞纳河南岸的埃菲尔铁塔是世界上第一座钢塔，被视为巴黎的象征。以法国著名建筑师斯塔福德埃菲尔的设计和建造而命名。建于1887-1889年。这座塔有300多米高，重达9000吨。

它分为三层。第一个平台离地57米，有商店和餐厅;第二个平台高115米，有咖啡厅;三楼平台高达276米，供游客远眺，底部面积达10000平方米。到了三楼，建筑结构突然收缩，指向天空。从一边看，像是字母Y写反了。这座塔由18000多个部件和250多万个铆钉组成。有电梯或徒步到塔顶。夜晚，塔顶发射旋转彩色探照灯，防止飞机相撞。塔身旁矗立着一根长方形的白色大理石柱，柱顶上放着史蒂夫埃菲尔的镀金头像。位于蒙古马特尔山的红色磨坊，以一个巨大的红色风车为标志。

它仍然是最受欢迎的俱乐部之一，拥有百年的传统和高雅的品味。华丽的法国康康永远是这里的首选节目。你可以欣赏到训练有素、身轻如燕的舞者的精彩表演。这里也是画家罗泰克经常光顾的地方，以这里的舞者和客人为模特创作了许多著名的作品。他的海报贴在大厅的左边。不要错过它。凯旋门位于巴黎市中心的明星广场(现称戴高乐将军广场)的中心。它是法国为纪念拿破仑于1806年2月在奥斯特尔里茨战役中击败俄奥联军而建造的。以凯旋门为中心的12条街道向四周辐射，气势磅礴，形如星辰。

由工程建筑师查尔斯格兰德设计，1806年8月奠基，历时30年，1836年7月竣工。凯旋门高4954米，宽4482米，厚2221米。它四面都有门，中央拱门宽146米，门楼由两个高墩支撑，中间有一部电梯。拱形穹顶上方有三条走廊，最高一层是陈列室，陈列着各种关于凯旋门的历史文物和拿破仑生平事迹的;二楼收藏各种法国勋章和奖章;最低一层是凯旋门的保安室和财务室。枫丹白露位于巴黎东南60公里的远郊，字面意思是梅泉。12世纪，法国国王路易六世在这里的泉水边建造了一座城堡，用于狩猎。

弗兰茨一世在16世纪把它建成了一座宫殿。在随后的几个世纪里，几乎每一位国王都扩建、重建或修缮了它。不同时代的艺术风格在这里相互渗透。意大利艺术家和法国艺术家不断装饰宫殿内部，使其内部装饰充满艺术气息，形成了著名的雕塑与绘画相结合的艺术流派。宫内还有一个中国馆，陈列着英法联军从圆明园掠夺的文物。宫殿后面是一个典型的法国花园，有一条大运河。枫丹白露，法语意为梅泉，因宫中一只美丽的八角形小泉而得名。16世纪法国国王弗兰茨一世的狩猎屋是意大利文艺复兴时期的建筑，被路易王朝的几任国王不断扩建。其规模相当于一个城镇，相当长一段时间都是法国国王的住所。城里有文艺复兴时期到拿破仑统治时期的装饰品和家具物品，风味十足。

1804年为了举行加冕典礼，拿破仑在这里召见了教皇庇护七世，这在历史上是前所未有的。一千年前，大名鼎鼎的查理曼大帝亲自去罗马为教皇加冕，现在教皇却屈尊来法国为他加冕，可见拿破仑大权在握。拿破仑和约瑟芬关系密切，英雄和美女住在这座宫殿里，各自吹嘘着回应和鸽子，享受着所有的荣华富贵。然而，他忍不住捉弄历史。他远征俄国和莱比锡失败，最后不得不在1814年4月6日签约退位。今天，枫丹白露仍然保留着签订合同的退位厅和私人卫队l

此外，弗兰茨一世的回廊和宫中的舞池尤其值得一看。正厅：周二闭馆，其他时间：09: 30-17: 00。林区：从日出到日落。地理位置及交通：从里昂站乘火车到蒙特雷奥，在枫丹白露宫站下车，车程40-60分钟。下车后，穿过地下通道，乘公共汽车到车站旁边的公共汽车站。坐汽车大约需要15分钟。香榭丽舍大街是世界著名的步行街，东起协和广场，西至星光广场，全长约1800米，街道最宽处约120米。它是整个巴黎最有特色、最繁华的街道之一，也是世界闻名的商业区。

一流的服装店、香水店、红磨坊也集中在这里，凯旋门附近的店铺最多。据说只有走在香榭丽舍大街上，才能真正了解巴黎。在法语中，香榭丽舍大街是田园天堂的意思。过去，这里曾是一片低洼潮湿的空地。17世纪，路易十四在位时在此植树，成为宫廷贵族游玩的禁区。后来，塔利公园的东西轴线向西延伸，这里修建了一条近1公里长的林荫大道。后来扩大了。它在1709年被命名为香榭丽舍大街。主街以隆布万杰为界，从北到南，分为东、西两段，风格各异。幽静的东段映衬着田园风光，长约700米，一排排的梧桐树郁郁葱葱，街道中央的花园掩映在万树之中。在东方的明星广场中心，有雄伟著名的凯旋门。附近有波旁宫和玛德琳大教堂。

还有一些名胜古迹，如塔利公园、卢浮宫、市政厅和爱丽舍宫。西段1100多米长，西端的协和广场是巴黎的另一个交通枢纽。法国的一些主要节日7月14日的国庆游行和新年联欢晚会都在这条著名的街道上举行。香榭丽舍大街的演变历史与巴黎的市政发展史密切相关。据史料记载，1667年，皇家园丁雷诺特为了拓宽杜乐丽花园的视野，将这座皇家花园的东西中轴线向西延伸至多特广场，这就是大道的雏形。那时候路的两边还是荒野和沼泽。1828年香榭丽舍大街成为市政府的资产后，市政府为其铺设了人行道，安装了路灯和喷泉，使其成为法国园林史上第一条林荫大道。巴黎歌剧院巴黎歌剧院，也叫卡尼尔歌剧院，是世界上最大的歌剧院。歌剧院占地近11000平方米，可容纳2000多名观众，每年都有许多经典剧目上演。歌剧院由加涅尔设计，建于1862年至1875年之间，几乎拥有拿破仑三世之前所有的建筑风格。

剧院的正面挂满了许多装饰品，都是拿破仑三世时期的典型作品。歌剧院还包括一所芭蕾舞学校和一个图书馆。现在是民族舞蹈表演的场地和音乐学院。早在17世纪，意大利歌剧就席卷了整个欧洲，主导了歌剧舞台。欧洲作曲家致力于发展自己的歌剧艺术，与意大利歌剧竞争，与追求时尚低级趣味的宫廷贵族斗争。正是在这一时期，法国吸收了意大利歌剧的经验，创造了具有自己特色的歌剧艺术，从而导致了法国歌剧的发展。法国歌剧艺术风格的形成决定了法国将建立自己的歌剧院。

1667年得到法国国王路易十四的批准，并得到法国政府的支持。1671年3月19日，佩兰、康贝尔和德苏德克负责建造了法国第一座歌剧院皇家歌剧院，也就是巴黎歌剧院的前身。它于1763年毁于大火。1875年，新剧院建成，有世界著名的芭蕾舞团和管弦乐队。无论是内部装饰还是外部建筑，都是极其宏伟的。当拿破仑三世下令建造歌剧院时，不知名的35岁建筑师卡尼尔赢得了这个项目，广泛使用大理石和青铜材料，并花了15年时间于1875年完成了这座艺术建筑。

拿破仑三世在1874年计划建造歌剧院时选择了现在的这个地点，因为这个地区原本是戏剧的中心，但他的主要目的是为了摆脱附近一些破旧的建筑。歌剧院巨大的青铜屋顶重达千吨，拱门守卫入口，气势磅礴。一旦进入，你可以看到玄厅，那里有许多伟大音乐家的石像。细致生动的雕塑犹如大师的重生。里面的装饰是水晶吊灯，红色沙发，红色布幔，红色天鹅绒壁纸。重要的是它的性能质量和装修一样高。一进歌剧院，你就会被壮观的楼梯所吸引。大理石楼梯在金色的灯光下更加闪亮。

其中一种说法是由当时每晚狂欢的贵族**们的裙裾内衬打磨而成，可见歌剧院的盛况。楼梯上方的天花板描绘了许多音乐寓言和传说。首先，你必须买票才能进入歌剧院博物馆。欣赏完大楼梯，可以从两侧进入歌剧院走廊。这些走廊为观众在幕间休息时提供了一个社交交谈的场所，其美观和宏伟不亚于大楼梯。卡尼尔构思将大走廊设计成古典城堡走廊的样子，在镜子和玻璃的交错下与歌剧欣赏相得益彰。塞纳河是法国最大的河流之一。像一条玉带，静静地流过巴黎的闹市。

乘船欣赏塞纳河两岸的风景很有趣。西岛位于塞纳河的中心，是巴黎的发源地。塞纳河上的36座桥是巴黎不可分割的一部分。像其他名胜一样，它们为巴黎的美丽做出了贡献：亚历山大三世的亚历山大桥建于1896年至1900年，以庆祝俄罗斯和法国的联盟。它长107米，宽40米。它连接着河两岸的香榭丽舍大街和巴黎的荣军院广场。桥上的花、装饰品和灯都由长着翅膀的小爱神支撑着，海中的恶魔神的形象是桥装饰的主题。右岸有象征古代法国和现代法国的标志，左岸有代表文艺复兴和路易十四时期法国的标志，桥两端入口处的立柱上有象征塞纳河和涅瓦河的象征性装饰。协和广场。协和广场建于1757年。1763年，它被命名为路易十五广场，广场的中心曾经有一座路易十五的雕像。大革命时期叫革命广场，1795年改名为协和广场。后来被建筑师Hitover翻修了4年，最终于1840年定型。

广场呈八角形，中心傲然矗立着3300年历史的埃及方尖碑，它是埃及总督赠送给查理五世的。方尖碑高23米，重230吨。这座塔是由一整块粉红色花岗岩雕刻而成，上面刻有埃及象形文字。其主要内容是赞美埃及法老拉美西斯二世的丰功伟绩。方尖碑底座的基石记录了将它运送到这里并竖立起来的艰难过程。广场周围有八座雕像，象征着法国的八大城市。还有花坛、喷泉、阅兵场，现在都是巴黎市民休息和参观的地方。它就是东北歌剧院，拿破仑第三时期建造的豪华建筑。

协和广场是巴黎人民英勇斗争的历史见证。人们站在广场上，仿佛看到了这里燃烧的革命之火。793年法国资产阶级革命期间，愤怒的巴黎人民砸毁了路易十五铜像，在广场上架起了断头台，废除了死刑级别，巴黎人民将路易十六送上了断头台。今天，协和广场是巴黎市民休息和参观的地方。生活在繁忙嘈杂的市区的人们，周六日在广场上散散步，或者在对面的秋意里公园的水池边、草地上放松一下，都有一些乐趣。

1、卢浮宫东立面是欧洲古典主义时期建筑的代表作品。卢浮宫上下照一个完整的柱式分作三部分：底层是基座，中段是两层高的巨柱式柱子，再上面是檐部和女儿墙。

2、卢浮宫主体是由双柱形成的空柱廊。中央和两端各有凸出部分，将里面分为五段。两端的凸出部分用壁柱装饰，而中央部分用椅柱，有山花，因而主轴线很明确。

3、法国传统的高坡屋顶被意大利式的平屋顶代替了，卢浮宫东立面在高高的基座上开小小的门洞供人出入。

扩展资料

特色展品：

1、蒙娜丽莎：《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，被镶在墙壁内，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。

2、胜利女神：胜利女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑的著名大作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。

3、断臂维纳斯：维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界，从此，“断臂维纳斯”就著称于世，成为爱与美的象征。

问题一：卢浮宫有哪些名画被盗t 5分 1998年5月3日是星期日，在法国卢浮宫博物馆一幅法国19世纪初期画家柯洛的名画《塞夫勒的道路》被盗。

据卢浮宫管理人员介绍，被盗的是一幅长49厘米、宽34厘米的风景画。从现场观察结果看，盗贼使用切割器将存画的玻璃柜挖了一个洞，再用刀将画布割下取走，只留下画框。小小的一块画布塞在衣服内很难被人发现。

卢浮宫的艺术品被盗不止这一次。1995年1月，某人用同样的方法在5分钟内将一幅19世纪的油画偷走。一周以后，一块17公斤重的石雕被人盗走。几天后，馆方一个匿名电话，才在卢浮宫院子的一个角落里把石雕找回。1997年1月6日，一块公元前4世纪所刻的希腊石碑被盗。卢浮宫历史上影响最大的名画被盗案发生在1911年。当时，一名意大利油漆工把达・芬奇的杰作《蒙娜丽莎》偷走后带回了意大利，他声称是为了物归原主。这幅世界名画两年后被找到，并送回巴黎。

问题二：巴黎卢浮宫都有哪些名画 从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代君主延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。据说，博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类。卢浮宫目前已经成为世界三大博物馆之一，其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：米洛的《维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和萨莫特拉斯的《胜利女神》。其他著名作品还有： 《狄安娜出浴图》、《丑角演员》、《拿破仑一世加冕礼》、《自由之神引导人民》、《编花带的姑娘》等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。

问题三：1800年前后卢浮宫有那些中国名画 卢浮宫绘画馆所收藏的绘画馆绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）、达・芬奇的《岩间圣母》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、里戈的《国王路易十四像》（18世纪）、路易・达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）、德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）、安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。 有所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达・芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。

问题四：介绍几幅卢浮宫中的名画 卢浮宫是世界上最大的艺术博物馆。它坐落在塞纳河右岸，巴黎市中心，至今有780多年历史，前身是一坐建于13世纪的城堡。到了16世纪，当时的国王委派著名建筑师莱斯柯设计改造王宫，拆去城堡，新建了一座宫殿，这才有了具有文艺复兴时期艺术风格的卢浮宫，并开始收藏艺术品。以后历代王朝不断扩建、装饰、收藏，直到拿破仑三世才完成总体设计。18世纪末对外开放卢浮宫艺术博物馆。如今，据说收藏目录已达40万件，主要是从公元前古埃及、古希腊，到中世纪、到近现代的雕塑、绘画等艺术品。其中有不少世界闻名的艺术精品，如古希腊断臂的大理石雕像维纳斯；达・芬奇名作《蒙娜丽莎》（又名焦贡妲）；深受法国人民喜爱，被称为近代第一幅政治性绘画的大型油画《自由之神引导着人民》…… photojcrb/NewsPhoto/ShowNewsDetailaspFlag=WN&ID=32755

问题五：法国罗浮宫里名画有哪些 传统上，画家以轮廓线描绘物体，达文西则强调以光影层次来表现立体，请注意她的鼻子与嘴唇等地方的边界都没有「线条」，而只有模糊的光影。

这种技法称为「晕涂法」(sfumato)，这个字是义大利文里的「烟」字演变而来的。达文西形容自己的画法：「没有线条或边界，就像烟雾一般。」

这种画法让蒙娜丽莎像从背景里「浮」出来，又像是「溶」入整个画面的空气之中，而这种「渐层」的效果也让她嘴角的微笑变得非常耐人寻味：像是刚开始，又像是可以持续很久的微笑，却又像随时会改变表情似的…

◇ 永恒的微笑

由於中世纪欧洲长期处在封建制度与教会的统治下，画作中的人物形象都比较生硬呆板，缺乏真实人性的感情。而达文西从人文主义的立场出发，赋与笔下人物真实的个性与情感，她们以和悦的眼神看待世界，以发自内心的微笑，来赞美人性的光辉。

达文西曾说：「画家应当像一面镜子，真实映照出镜子前的世界万物。如果要画人物，就要像活生生的人。要画白云，就要像真正天空中飘浮的白云。不但如此，还要用心灵之眼去吸收眼前的一切，找寻其中的意义。」

他的肖像画绝大部分是画女性，且多面带优雅、含蓄又温柔的微笑，这种阴柔之美，成了达文西的注册商标。是否他潜意识中对女性(母性)的温柔有特别的感动？是否反映了他自幼缺乏母爱的生命历程？是不是他对自己俊美仪表的自恋？与他传闻中的同性恋倾向有什N关联？这一切，都因这一抹淡淡的微笑，化作一道千古谜题，且让艺术史家们对此继续议论纷纷…

名画链接： 美国水彩大师steve hanks 作品

◇ 你正在看我吗？

有人说，不管从那个方向看，都觉得她正在向自己微笑。您有同感吗？

其实，她的身体面向左边，脸以四分之三的角度，接近正面的向著我们，眼睛则是向画面右边投射，略带一丝淘气。因此，她可说是「面面俱到」了，这就是大家都觉得「她在看我」的原因吧！

达文西以三角形构图把她安置在画中央，使她显得庄重而有自信，又以非常细微的动态，化解了这种构图可能带来的僵硬感，而她那淡淡的笑意，更拉近了她与观众之间的距离。

◇ 神秘的女主角

她的身份，始终是个谜。「蒙娜丽莎」是英语系国家的称呼，「蒙娜」是她的头衔，意为「夫人」，「丽莎」是她的昵称。依传统的说法，她是义大利佛罗伦斯富商法兰西斯科焦孔多 (Francesco del Giocondo) 的妻子焦孔达 (La Joconde)。不过也有人说她是朱利安德麦迪奇公爵的情妇，名为帕奇菲卡布兰达诺 (Pacifica Brandano)。

她一身素服，没有佩戴任何珠宝首饰。传说她因为 不幸亡故，身上穿著的是一件丧服。达文西为她画肖像时，请了乐师在旁演奏，以让她保持愉悦的心情。

达文西淡化了她的眉毛，使她的额头与眉有如大理石雕像般光滑。据传是因为当时的社会风尚，女子喜好广额、薄眉。如果比较文艺复兴的几位大师如波提且利、达文西、米开朗基罗、拉斐尔与提香，可发现其中以达文西与拉斐尔的女性眉毛画得最薄，可见这多少与画家个人的喜好有关。

◇ 如梦似幻的背景

她背后飘渺的远山与蜿蜒的河流，与前景人物相较之下，似乎把「前景、中景、远景」中的「中景」省略掉了，衬托出前景人物的「神圣感」，有点超现实，这种手法在达文西的宗教画中常出现，暗示画中主角并非来自人间--或者说，人是天地间的主角？

尖耸的岩石和山峰，是以「空气远近法」来描绘，近景较清晰，远处的景物则淡入到雾气之中，显得极为幽远。特别的是：背景右高左低，当我们看左边与看右边时的视点高低不同，画面的高低一直处>>

问题六：世界十大名画有哪些 一、按艺术收藏界排名

1、无名女郎 1883年 IN克拉姆斯柯依 俄国 755cm×99cm 布 油彩 莫斯科 特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利 1085cm×175cm 布 油彩 德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能 ，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想美的典范的。3、蒙娜丽莎 1503年-1506年 莱奥娜多・达・芬奇 意大利 77cm×53cm 板 油彩 巴黎　卢浮宫藏达・芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为神秘的微笑。4、女占卜师 卡拉瓦乔 油画 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫 5、宫娥 委拉士贵支 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎 柯罗 1868-1870年 70×55厘米 巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年 马奈 油画 1866年 160×98厘米9、向日葵 1888年 文森特・凡・高 荷兰 91×72厘米 布 油彩《向日葵》是凡・高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用**画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的**画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命 。10、西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。

二、美术界传统排名

1、手持荷罗孚尼之头的朱迪恩。意大利 克里斯托法诺阿罗里（1577―1621）2、圣母领报。意大利 安东内格达梅西纳（1430――1479）3、国王科发图和乞丐新娘。英格兰 爱德华科里、伯恩琼斯爵士（1833―1898） 4、年轻女士。荷兰 彼德鲁斯 克里>>

问题七：100幅经典世界名画有哪些目录 NO001：野牛图

欧洲旧石器时代晚期，西班牙，马格德林人，洞窟岩画，长195cm，西班牙阿尔塔米拉山洞

NO002：捕禽图

约公元前1400年，古埃及，埃及底比斯内巴蒙墓出土，陵墓壁画，64x742cm，伦敦大英博物馆藏

NO003：渔夫

约公元前1500年，古希腊，克里特岛人，爱琴海地区壁画，雅典国立考古学博物馆藏

NO004：辞行出征的战士

约公元前6世纪末，古希腊，攸西米德斯，红绘式瓶画，高60cm，慕尼黑国立博物馆藏

NO005：狄奥尼索斯秘仪图

公元前60年，庞贝古城，湿壁画，高331cm，意大利庞贝城神秘别墅藏

NO006：狂欢者

约前470年，古罗马，墓室壁画，约108x196cm，意大利塔尔奎尼亚博物馆藏

NO007：凯旋图

公元800年，古玛雅，神庙壁画，墨西哥的恰帕斯州波南帕克藏

NO008：手持莲花和金刚的菩萨

约公元580年，古印度，石窟壁画，印度阿旃陀石窟第一窟入口左壁

NO009：查士丁尼及其随从

公元547年，拜占庭，马赛克镶嵌画，264x365cm，意大利拉文那圣威塔尔教堂藏

NO010：贝叶挂毯

约11世纪，英国，西线织绣，50x620cm，法国巴约图书馆藏

NO011：哀悼基督

1304-1306年，意大利，邦多纳，湿壁画，200x185cm，意大利帕多瓦阿雷那礼拜堂藏

NO012：圣三位一体

1427年，意大利，马萨乔，湿壁画，670x320cm，意大利圣玛利亚・诺维拉教堂藏

NO013：阿尔诺芬尼夫妇像

1434年，荷兰，凡・艾克，板上油画，82x595cm，英国国家美术馆藏

NO014：春

1481-1482年，意大利，波提切利，木板蛋彩画，203x314cm，佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏

NO015：:维纳斯的诞生

1487年，意大利，波提切利，布面蛋彩画，175x2875cm，佛罗伦萨乌斐齐美术馆藏

NO016：基督受洗

1450年，意大利，弗兰西斯卡，木板蛋彩，167x116cm，伦敦国立画廊藏

NO017：最后的晚餐

1499年，意大利，达芬奇，油彩壁画，460x880cm， 米兰圣玛利亚德尔格契修道院藏

NO018：蒙娜丽莎

1503-1506年，意大利，达芬奇，板上油画，77x53cm，巴黎卢浮宫藏

NO019：四使徒

1526年，德国，丢勒，板面油画，共两幅，每幅215x76cm，慕尼黑老绘画陈列馆藏

NO020：沉睡的维纳斯

1510年，意大利，乔尔乔内/提香，画布油画，1085x175cm，德累斯顿历代大师画廊藏

NO021：圣安东尼的诱惑

约1495-1515年，荷兰，博斯，板上油画，131x238cm，里斯本安提瓜国家美术馆藏

NO022：雅典学院

1510-1511年，意大利，拉斐尔，壁画，2794x6172m，梵蒂冈博物馆藏

NO023：西斯廷圣母

1513-1514年，意大利，拉斐尔，265x196cm，布面油画，德国德累斯顿茨温格博物馆藏

NO024：创造亚当

1510年，意大利，米开朗基罗，油彩壁画，280x570cm，梵蒂冈西斯廷教堂藏

NO025：最后的审判

1536-1541年，意大利，米开朗基罗，油彩壁画，1370x1220cm，梵蒂冈西斯廷礼拜堂祭坛墙

NO026：人间的爱与天上的爱

约1515年，意大利，提香，布面油画，118x279cm，罗马波尔葛塞美术馆藏

NO027：伊拉斯谟像

1523-1524 年，德国，小荷尔拜因，木板油画，42>>

问题八：卢浮宫里有一副名画，一个女人露着背，叫什么？是谁画的？ 是这个吗？ 世界名画名家之二十三：安格尔油画作品 瓦平松的浴女 安格尔 油丹 1808年 146×975厘米 藏卢浮宫