华人的骄傲！创造出世界最贵翡翠珠宝的玉雕大师

1973年，有那么一位从福州来的玉石雕刻小学徒，因为对西方的雕刻产生兴趣，逐渐深入珠宝设计领域。谁都没有想到，后来的他竟然会震惊巴塞尔珠宝展。他就是史上首位及唯一获邀参家《巴黎古董双年展》的华人珠宝艺术家—陈世英。

作为当红的珠宝设计大师，陈世英算是“异类”。他常年都在闭关修行，一年半载才出关一次，他将心血都花在了珠宝设计的基础研究上，了解工艺过程和各种材料的性能，同时也进行着思想文化和哲学上的修行。

也正是他的钻研与苦练，才于1987年创造出闻名于世的世英切割 (Wallace Cut)切割技法，这种技法融浮雕、阴雕、内雕及宝石特性于一体，可以在宝石内部立体雕刻出多个折射面，让产品呈现玄妙的视觉效果。

为了达到让自己满意的程度，他比化学家还要懂化学，比矿物学家还要懂金属。在他看来，学习是自我的提升。他曾经说过：“珠宝的大小是永无止境的，既然追求不到最好最大的话，不如去追求精神层次，展示珠宝里面的内涵，这是一个设计师应有的责任。

他用绿色璧玺衬托粉宝、黄钻，用400多年历史的紫檀木配上璀璨钻石，用现代感十足的钛合金镶嵌翡翠陈世英的创作中充满了不可思议的混搭，却又展现出闻所未闻的惊人美感。

后来，一条镶有3834克拉钻石和翡翠的项链腾空出世，它被誉为可能是世界上最贵的一条项链。这条镶嵌了11551颗钻石的奢华之作属于我们都熟悉的珠宝品牌周大福，取名“裕世钻芳华”。而它的设计师就是我们的陈世英！

那么优秀的他是我们中国人的骄傲！当然，陈大师是我们雕刻界的元老了，但我们玉雕里可是有不少后起之秀呢！比如说，这位一直很火的“90后”玉雕名师—加龙。

加龙，本名张钦荣，青年玉雕名家，中级工艺美术师，广东省揭阳职业技术学院外聘教师，广东省雕刻艺术研究会副会长。2006年师从高级工艺美术师、广东省工艺美术大师张炳光，学习传统工艺美术和高端翡翠设计及雕刻，2012年创办个人翡翠雕刻艺术工作室。

其作品在业内和藏家均有极高口碑，作品多年来在中国工艺美术“文化创意奖”，中国工艺美术“百花奖”，广东省工艺美术精品展等各类赛事中获奖，金奖七个，银奖十个。

加龙一直努力承袭传统玉雕技艺，并且在此基础之上又打破传统，不仅要考虑整体的设计，针对翡翠原料的性质、形体、颜色等取材，做到剜脏去绺、巧用棉、避开裂等等因材施艺。造型也要做到优美、自然、生动，雕工细致、层次分明、主题突出。

加龙说：“我还很年轻，不会放弃一分一秒学习的机会，希望大家能喜欢我的作品，喜欢翡翠这种美丽的石头！我会努力为喜欢翡翠的朋友们，做出更好的玉雕作品！”

这就是我们新一代的玉雕师，他们有一个共同的特点，就是爱学习。越愿意学习，越容易成长，加龙只是其中的一位。他们不放弃任何一个学习的机会，通过自己的对玉雕的理解，做出有个人特色的玉雕作品，相信未来的玉雕界因为有他们而更加精彩！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请加个人微信：feicui811（爱翡爱翠珠宝），公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

问题一：什么手链的品牌好，好看？ 如果穿着比较正式，适合佩戴由黄金、白金、玉石等制成的贵重手链；如果经常穿着随意，以休闲装、运动装为主，则选择硬塑料的、皮革的、玻璃的、象牙的手链比较好。尽量选择做工细致的手链，这样的手链戴在手腕上显的很有气质，特别是注意手链珠珠之间的空隙、手链上花纹是否精致、宝石的透光度等等。

手链比较好的一些介绍

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在购买手链时，最好对照着镜子，看看戴在手上的手链是否和自己的肤色搭配，如果相差太大会影响美观，一般肤色白皙的适合佩戴浅色的手链；肤色偏黑的适合佩戴颜色深一些的。

问题二：有没有好看的手链推荐？ 推荐MagicGift觅己，时尚而不奢华，尊贵且风格独特。

问题三：哪个牌子女生手链好看 卡地亚，蒂芙尼，宝格丽，都好看

问题四：有什么好看的手链牌子！？ Makuti:独具个性特征的高端品牌。Makuti,为凸显产品更高的档次，在工艺上采用纯钢和金、檀木、MO珐P以及其他上等材料，再配以经典和更优雅的珠宝制作，是最高端的品牌。MPF集团的所有产品都体现了其易搭风格，材质的革新传递了生活是品质和革新完美结合的理念。

1997年，成长在珠宝工艺世家的Mauro 和 Manuel Zoppini继承家业，成立Zoppini，专门从事珠宝的设计和销售。 Manul Zoppinie 将传统的金饰工艺和珠宝创造性地结合起来，并在整个设计和制作的过程中坚持意大利制造的理念。凭借其活力的个性、充满创造力的气息，Zoppini一问世，便征服了广大消费者，成为引领欧洲时尚潮流的重要标志力量。

根据对市场状况和消费者需求的分析，Zoppini针对不同的细分市场，开发了两个品牌,分别是Zoppini和Zable。 到2005年Mirco zoppini、Mauro 和Manuel将更加灵活的制作材料引入到工艺中，新增了两个品牌，Manuel Zed和Makuti。

问题五：哪个手链好看 手上那个，细的那条

问题六：有些什么名牌的手链 迪奥手链

创始人：Christian Dior 设计师：加里亚诺 设计理念：美丽、优雅 克里斯汀・迪奥（简称CD），一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。

卡地亚手链

创办地点：法国巴黎 1847年，Louis-Francois Cartier接掌其师Adolphe Picard位于巴黎Montorgueil街29号的珠宝工坊，卡地亚品牌于此诞生。

蒂芙尼手链

Tiffany蒂芙尼公司位于纽约第五街的旗舰店于1939年兴建，当年适逢世界博览会在纽约市隆重海行。这家名店的划时代形象让人眼前一亮，如同未来潮流的预告篇，为蒂芙尼在20世纪后期的崭新设计风格掀起序幕。

佐卡伊手链

佐卡伊，珠宝品牌。佐卡伊之名源于比利时著名珠宝设计大师Dirks ZOCAI，其平生嗜游历，灵魂高度专注的游离于纯净自然与艺术文明之间，并籍此为灵感。

问题七：什么手链最好看？ 我最喜欢简单手链,因为手腕很细嘛基本都不带, 有带的话,也是带很细很精致,又有点可爱的那种吧 一般都是银的

问题八：什么样的手链好？ 一千块买个细细的金手链也很好看，铂金的应该是没有，可以求购二手的

梶光夫（MITSUO KAJI）日本著名

珠宝设计师Pia Mariani 意大利著名

Catier设计师Lara Bohinc

tiffany珠宝设计师帕洛玛毕加索

Tiffany 珠宝设计师Elsa Peretti

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

意大利德米亚尼Damiani公司，是世界十大珠宝钻戒品牌，世界著名品牌，多次获得国际钻石大奖。Damiani华丽的珠宝设计风格，让他的名声迅速扩张，成为当时许多极具影响力的家族所指定的专属珠宝设计师。

德米亚尼Damiani品牌介绍

意大利Damiani公司，世界十大珠宝钻戒品牌，世界著名品牌，多次获得国际钻石大奖。

德米亚尼(damiani)是来自意大利的世界顶级珠宝品牌，创立于1924年。是世界十大奢侈品珠宝品牌之一；全球十大热门珠宝品牌之一，全球每月搜索量33万次。DAMIANI珠宝从来不缺少星光，诸多好莱坞重量级影星如布拉德·皮特、索菲亚·罗兰等诸多明星都是DAMIANI的忠实顾客。该品牌的代言人更是名流云集，包括伊莎贝拉·罗塞里尼（1996-1999）、布拉德·皮特（2000）、基娅拉·马斯特洛亚尼（2001）、米拉·乔沃维奇（2001）、娜塔莎·金斯基（2001）、珍妮弗·安妮斯顿（2002）、格温妮丝·帕特洛（2005-2007）等。

Damiani家族与珠宝的开始，可以推溯到1924年，创始人Enrico Grassi Damiani在意大利的Valenza成立了一间小型的工作室，华丽的珠宝设计风格，让他的名声迅速扩张，成为当时许多极具影响力的家族所指定的专属珠宝设计师，在他死后，第二代传人Damiano在依循传统的设计风格之外，添加了摩登与流行的创意元素，同时积极将工作室转型成为珠宝品牌，并且以独特的Lunette（半月型钻石镶嵌）技法重新诠释出钻石光芒，并且从1976年开始，Damiani的作品陆续获得国际钻石大奖（其重要性有如**艺术的奥斯卡奖项）18次的肯定，让Damiani真正在国际珠宝市场占有一席之地。

德米亚尼Damiani珠宝钻戒

DAMIANI品牌是高端传统经典和意大利制造的代名词，以宝石的高品质和制造工艺的精细与完善为基础。DAMIANI所表现出的一种平衡令其所有作品成为永恒的经典。高水平的设计是DAMIANI珠宝的特色，是集团极具创造力的团队努力工作的结果。他们将工匠高超的技艺，创新与审美品位完美的结合在一起，从而令呈现的每一件作品都如此独特。

在意大利著名的珠宝首饰制造核心地带——瓦伦扎。创始人及金艺大师Enrico Damiani是意大利乃至国外很多名门望族的专属珠宝商，创造出工艺精湛而独一无二的专属珠宝。创立至今，DAMIANI坚持手工打造以保障细节的完美，每一件DAMIANI作品都是意大利传统高端珠宝的最高表达。完全由手工制作，对细节的极大关注，DAMIANI珠宝坚持以集团定义的基本精神诠释传统经典。

独特的设计和高超的制造工艺，令DAMIANI珠宝从创立至今，陆续获得De Beers举办的国际钻石大奖（Diamonds International Awards）18次的肯定，也正因如此DAMIANI珠宝一向受好莱坞明星与社会名流的青睐与追捧。一件来自现今设计总监Silvia1996年的得奖作品--Blue Moon，让这位万人迷动起与她合作设计珠宝的念头，一同设计了送给珍妮佛安妮斯顿的订婚戒指与婚戒，也就是分别在日本狂卖的Unity（现改名为D-side）与P-romise系列，至此也让布莱德彼特多了一个珠宝设计师的新头衔。

德米亚尼品牌所呈现给我们的是一种非常浪漫神秘的色彩，品牌对于钻戒的设计也在不断的创新，而唯一不变的就是它的婚戒系列，这些婚戒系列全部延续的都是意大利风格元素。亲吻钻戒系列的设计理念，是将两个不同的戒指环交叉在一起，这个环最终形成了X的形状。这个字母也在传递着一种青春的元素。这款婚戒系列，之所以被称之为亲吻，是因为两个戒指环的交叉，其实这也正是对爱情的一种呈现，两个不同世界的人，在某天某一个点上，互相交织在一起，而爱就是我们彼此之间的连接点。

亲吻系列的钻戒，在设计上也更显华丽，用密钻镶嵌的方式，将钻石巧妙的镶嵌在戒托上，而上面所使用的钻石不到20分，可见钻石的比例是非常小的。这款钻戒所给人的感受，整体是非常时尚有朝气的，所以也特别适合那些年轻朝气蓬勃的年轻女孩佩戴。其次交叉的设计风格，也给我们带来一种非常华贵优雅的气质。虽然整个戒指的设计非常简洁，线条也很分明，但是却藏不住优雅的气质。两个圆形戒指环的交织，也体现出了你中有我我中有你的爱情生活，在两个戒指环交叉的位置，就是我们爱情连接的地点，这个戒指环也将我们的心联系在了一起。

完美的设计，融入和更多不同的爱情寓意，符合女性对于爱情的期待和幻想。其实在每一件德米亚尼珠宝的背后，都有一段非常感人的爱情故事，这也是德米亚尼吸引人们的重要元素。除了对品质的严格要求之外，其中所融入的情感元素，也是吸引消费者的重要原因。因为的德米亚尼所传递出的爱情信息，符合人们对于爱情的理解，背后的故事更是感动人们的关键。

日本著名珠宝设计师梶光夫，出生于珠宝世家，父母亲都是从事珠宝创作，一心一意寄望他能够继承家族生意，虽然梶光夫的心愿是成为一位流行歌手，但是为了遵行对父母的承诺，他毅然结束了短短五年的歌唱生涯，从乐坛跑回珠宝世界，并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，可以全心全意做出自己喜欢的设计，而且更拥有专业鉴证宝石的资格。

　　由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，带有浓重的历史和宫廷特色，好象莱利这些重要的品牌，就最能够吸引他的视线，所以梶光夫的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。

　　其中，他把过去收藏的一些绘画有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现人前。

　　与此同时，梶光夫酷爱大自然以及致力保护世界文化和自然遗产，所以他以不同的自然遗产的独特建特色，以及丰富的景致设计成精致的珠宝，用天然的宝石颂歌世界文化和自然的奇迹。

　　除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。

　　Mitsuo Kaiji 梶光夫 (日本珠宝设计师)