橱窗陈列设计，珠宝设计和服装陈列设计哪个就业前景好些？我想去欧洲的 以后要去留学

1、更正一下你，没有橱窗陈列设计这个职位，说法很含糊，珠宝也需要、服装也需要橱窗的陈列设计。

2、珠宝设计是设计珠宝产品的设计师，很有前途的，比较冷门。

3、服装陈列设计不是产品设计，而是为了服装产品的销售而作的视觉营销的设计，比如：橱窗设计、展台设计、柜面设计、卖场布局设计、灯光设计、服装搭配设计、道具应用设计、海报应用设计。。。。目前是国内服装业就业最好、最容易的职业。

4、请你去上海服装陈列设计闻瑞实战训练营跟着闻瑞服装陈列总监深造一下，就不会还模糊不清楚，然后再去欧洲就如虎添翼了。

阿方斯·穆哈服装画作品及简介

阿方斯·穆哈(AlfonsMariaMucha,1860-1939),新艺术运动大师,1860年7月24日出生于奥地利统治下的摩拉维亚(Moravia)小镇Ivancice(在现今的捷克共和国境内)一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺(Brno)圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员,这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品,每次穆哈进入这所教堂,都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后,穆哈决心要成为一个画家,而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。后来他在维也纳、慕尼黑和巴黎等地求学,他的绘画作品中饱含着思乡之情。穆哈创作的插画都具有细腻的色彩,采用了完全个性化的花草装饰元素。最突出的插画系列当属他的家具、艺术品、金银制品和首饰题材的插画,多变的形状和花饰、叶饰、发绺、脸部以及女性的优美线条,可以说是家庭艺术最惊喜的发现之一。穆哈的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆哈风格”的人物形象。经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。1912年,穆哈在一个巨大的剧院帷幕上创作出“斯拉夫人在史前地区”(THESLAVEPIC)。画作中天空的轮廓非常大,穆哈意在借此表现自然的力量,那种人类根本无法抗拒的力量。这组作品表明,穆哈的内心深处极度依恋年轻时的民族主义情结,他借助欧洲绘画的表现方式,向全世界展示“斯拉夫人的智慧和力量。”招贴画本身的作用是为戏剧演出作宣传,这些招贴画通过拉伸的体形、高贵的气质、与悲剧女主人公的神似的相貌,给观众留下了深刻的印象。

在穆哈的《茶花女》招贴画中,茶花女身着几乎透明的白色长裙,这张招贴画得了招贴画评论家的一致好评。在穆哈的作品中,最引人注目的是色彩的协调性和多样化,这也是他获得巨大成功的一个原因。

穆哈为《喔喔喔》杂志创作的作品尤其出色。他在作品中画上一个女子和一只公鸡。杂志封面在每一期都有所变化,穆哈尝试多种手法突出主题,如果公鸡不明显,就通过它的羽毛或是引吭高歌来表现。

从1897年秋开始,穆哈为1900年举行的“宇宙博览会”的一个展示橱窗制作招贴画和模型。这是他的草图和设计图:被截去一段的埃菲尔铁塔,支撑着一个世界地图和具有象征意义的雕塑。整幅作品应该很大,这只是其中的一部分,在拱门下,在建筑物的台阶上,还有许多人物。

穆哈接到的最重要的一笔订单是为波斯尼·厄尔戈维纳“国民堤岸”旁的一座陈列馆装饰大厅设图。在大厅的三个侧面,有三个建筑性的装饰框,底部则是在展览中使用的作品——《萨哈热瓦全景一览》。高处的装饰框上描绘了一些地方传说,通常是悲剧。

1898年,穆哈将装饰艺术原则付诸实施,创作了一系列压印织物模型。在穆哈的作品中,可以看出他对服饰和豪华首饰的喜好,不禁让人联想到东方世界。穆哈在作品《罗摩》中描绘了一系列珠宝首饰,后来在乔治·富凯的帮助下,这些首饰被制作出来。

穆哈创作的插画都具有细腻的色彩,采用了完全个性化的花草装饰元素。最突出的插画系列当属他的家具、艺术品、金银制品和首饰题材的插画,多变的形状和花饰、叶饰、发绺、脸部以及女性的优美线条,可以说是家庭艺术最惊喜的发现之一。

20世纪初,穆哈希望自己能够成为一名官方肖像画家,他在该时期最好的作品是“斯拉维亚”。这幅作品是资助商查理·克尔纳女儿的一幅肖像画,正是查理帮助穆哈实现了他多年的梦想:完成了由20个巨型画作组成的“斯拉夫史诗”,作品讲述了斯拉夫人民在真实历史或传说中的光辉时刻。

1912年,穆哈在一个巨大的剧院帷幕上创作出“斯拉夫人在史前地区”。画作中天空中的轮廓非常大,穆哈意在借此表现自然的力量,那种人类根本无法抗拒的力量。这组作品表明,穆哈的内心深处极度依恋年轻时的民族主义情结,他借助欧洲绘画的表现方式,向全世界展示“斯拉夫人智慧的力量”。

橱窗设计的表现手法

橱窗设计的表现手法可分为以下几种:

1、直接展示

道具、背景减少到最小程度,让商品自己说话。运用陈列技巧,通过对商品的折、拉、叠、挂、堆,充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。

2、寓意与联想

寓意与联想可以运用部分象形形式,以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态,唤起消费者的种种联想,产生心灵上的某种沟通与共鸣,以表现商品的种种特性。

寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质,完全不同的形态和情形,由于内在的美的相同,也能引起人们相同的心理共鸣。橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受,不仅能创造出一种崭新的视觉空间,而且具有强烈的时代气息。

3、夸张与幽默

合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大,强调事物的实质,给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默,通过风趣的情节,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画式的程度,充满情趣,引人发笑,耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、广告语言的运用在以黑夜为背景的街道上橱窗还可以展现另一种舞台魔术,从黎明初晓,到夜深人静晨星退去,时间的推移、光线的变化映衬出橱窗无尽的魅力。和京城的商业橱窗相比,巴黎街头的橱窗设计精彩纷呈。蒙恬大道被喻为全世界十大名街之一,是以香榭里舍为中心,各大品牌或是高贵奢华、或是前卫大胆、或是充满温馨童趣的的橱窗布置映射出的一条辉煌大道,充分展现了城市的魅力。橱窗的实际作用今非昔比,已无法与户外平面广告相比,无法达到预期的经济效果。由于中国的橱窗展示还较多的停留在欧美橱窗设计的初级阶段,没有将企业、产品最好的一面,用最恰当的手法告诉顾客,所以没有达到预期的效果。

橱窗设计说明设计如何？

设计内容

橱窗设计文本:由橱窗设计师发想的创意过程,通常借由橱窗设计师的逻辑及经验作创意的展开,在研究的领域内设计方法或橱窗设计史也都是橱窗设计必须学习的。

2技术性的设计:包含橱窗设计结构设计、橱窗设计物理设计(橱窗设计声学设计、橱窗设计光学设计、橱窗设计热学设计)、橱窗设计设备设计(橱窗设计给排水设计、橱窗设计供暖、通风、空调设计、橱窗设计电气设计)等。

3外部空间的规划:可将空间扩大范围到都市计划、都市设计、敷地计划、景观设计等领域。

4内部空间的设计:包含合理的空间规划及室内装修计划。

5综合的设计:包括标识设计、橱窗设计物亮化设计、艺术设计、安防设计、停车管理设计、橱窗设计等领域。

早期的橱窗设计,不管中外其实都是结合雕塑、工学、营造、符号学甚至神学或神秘学的各领域,所以早期的橱窗设计师都被视作才智者或哲学家,具有崇高的地位,直到近代才开始有各种专业的分工。

表现手法

橱窗设计的表现手法可分为以下几种:

1、直接展示

道具、背景减少到最小程度,让商品自己说话。运用陈列技巧,通过对商品的折、拉、叠、挂、堆,充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。

2、寓意与联想

寓意与联想可以运用部分象形形式,以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态,唤起消费者的种种联想,产生心灵上的某种沟通与共鸣,以表现商品的种种特性。

寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质,完全不同的形态和情形,由于内在的美的相同,也能引起人们相同的心理共鸣。橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受,不仅能创造出一种崭新的视觉空间,而且具有强烈的时代气息。

3、夸张与幽默

合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大,强调事物的实质,给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默,通过风趣的情节,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画式的程度,充满情趣,引人发笑,耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、广告语言的运用在以黑夜为背景的街道上橱窗还可以展现另一种舞台魔术,从黎明初晓,到夜深人静晨星退去,时间的推移、光线的变化映衬出橱窗无尽的魅力。和京城的商业橱窗相比,巴黎街头的橱窗设计精彩纷呈。蒙恬大道被喻为全世界十大名街之一,是以香榭里舍为中心,各大品牌或是高贵奢华、或是前卫大胆、或是充满温馨童趣的的橱窗布置映射出的一条辉煌大道,充分展现了城市的魅力。橱窗的实际作用今非昔比,已无法与户外平面广告相比,无法达到预期的经济效果。由于中国的橱窗展示还较多的停留在欧美橱窗设计的初级阶段,没有将企业、产品最好的一面,用最恰当的手法告诉顾客,所以没有达到预期的效果。

一般设计公司是要收取设计费的，因为毕竟里面包含了人家的创意想法和劳动力，除非是道具展柜一起定做，公司为了以后的合作才会放弃收取设计费，毕竟公司要盈利，如果都是免费设计，那公司怎么运营。至于设计费的价格区间视乎不同设计公司会有所不同，推荐咨询多几家道具设计公司。

珠宝店的设计要跟上潮流，体现出珠宝本身的气质，同时又要满足不同消费者的需求，就要根据人们不同的品味和生活方式，甚至生活范围选择需要表现的形式和内容。比如，哪种形式比较容易表现消费者对生活情趣的追求，哪种内容最能显示个人品位的超凡脱俗，哪种灯光最能迎合人们对于空间风格与生活情调的需求等。而融润展柜向读者展示的正是流行设计中丰富的想象力和独特的创造力，集中演绎了超过68个国家最新的珠宝店的设计案例，旨在为读者提供最具价值的参考信息。那么，珠宝专卖店怎么装修设计呢？需要注意哪些方面呢？

珠宝店设计是商业展示空间中最为讲究也最为能表达设计师的设计构想、设计风格和工艺制作，一个优秀设计师的水平可以在这里得到充分的发挥和展现。

珠宝店设计效果图

珠宝店设计中，需要几个方面来结合，第一：珠宝展柜设计，展柜作为珠宝首饰的载体，设计这一环不可忽略，案例中是以买钻石为主，高贵、典雅、上层艺术，其展柜设计必须能衬托出这一种气质出来，作为一种小巧而又精美的商品,她更加需要对周围环境的精心设计来体现其特征。珠宝首饰专卖店是陈列和展示首饰的场所,它的室内环境艺术应具有与首饰同样的气质---尊贵、优雅、精美。珠宝展柜的整体必须美观，案例中采用的是蓝色的真皮包裹展柜的底柜，又有玫瑰金不锈钢收边，整体感觉十分大气，也体现出了钻石那种锐利的时尚。

珠宝店设计一般采用的是以小到大的手法，从钻石到珠宝展柜的设计，在到根据珠宝展柜的设计扩大到整个店面的设计，形成统一而不单一的效果。案例引用了古典元素，结合现代人的设计观念营造出来的，玫瑰金不锈钢于蓝色漆玻璃、再到钛银的不锈钢珠宝展柜，都统一烘托出了钻石这一元素，另人流连忘返。解决了珠宝店设计与软件技术应用等需求方面的问题,对设计的理念、设计原则、软件的技术应用及制作过程进行重点阐述;体现了项目实现过程中建模设计、空间布局、界面材质制作技术、贴图合成技术等部分界面三维摸拟现实技术起到重要作用。把界面三维制作更加完善,使客户在施工前就有身临其境的感觉。

珠宝店设计展柜中的柜体是最重要的，在珠宝展柜中，现代流行的珠宝展柜就是不锈钢展柜，而不锈钢的珠宝展柜，不仅要不锈钢的厚度要够，其工艺也较高，这样的不锈钢珠宝展柜才能持久、耐磨、不易变形。

随着珠宝首饰产业的繁荣发展,我国的珠宝首饰品牌开始逐渐注重商业空间以及珠宝展柜的设计和发展手段,几乎所有的企业都已经清醒地认识到,珠宝首饰专卖店的设计和展示推广手段,对营销经带来巨大的影响。珠宝展示专卖店设计优美环境的创造,离不开设计师的精心构思,设计师应很好地掌握设计的各种元素,运用设计的美学法则,从店外橱窗到到店内的展柜、家具、道具、装饰物对专卖店内部和外部空间进行规划。珠宝首饰专卖店设计是一门四维的空间艺术,只有充分掌握了形体塑造、图案构成、和对各种不同设计风格的引用，才引起消费者的共鸣，驻留店面。

其外，珠宝展柜设计中，灯具的要求也是要求较高，色相、亮度、热度、反射等，怎么样才能最大的表现出钻石那种耀眼的璀璨。首先灯具必须要LED灯，它不发热，也性能较高，不易损坏。亮度的调节，对于物体的反射，必须做到耀而不闪，闪而不炫。案例中的LED灯的色相为冷光源，更大的烘托出钻石的奢华一面。

珠宝店设计特别是珠宝展柜设计，必须专业、走质量产品路线，以小到大，这样的珠宝展柜设计才是完美的，珠宝店面设计才能更完善，更能把理念传给消费者。珠宝店的豪华与高端商品的展示特点，给设计师以更多的设计理念发挥的机会。现代空间的展示特点，让空间的视觉效果得到充分展现。珠宝的柜台、展柜、展示道具与空间环境布置融为一体，以前的商业空间环境与柜台展柜发开设计已被整体的融为一体的设计所取代。珠宝店整体空间的整体设计是现代设计发展趋势。