1973年,有那么一位从福州来的玉石雕刻小学徒,因为对西方的雕刻产生兴趣,逐渐深入珠宝设计领域。谁都没有想到,后来的他竟然会震惊巴塞尔珠宝展。他就是史上首位及唯一获邀参家《巴黎古董双年展》的华人珠宝艺术家—陈世英。
作为当红的珠宝设计大师,陈世英算是“异类”。他常年都在闭关修行,一年半载才出关一次,他将心血都花在了珠宝设计的基础研究上,了解工艺过程和各种材料的性能,同时也进行着思想文化和哲学上的修行。
也正是他的钻研与苦练,才于1987年创造出闻名于世的世英切割 (Wallace Cut)切割技法,这种技法融浮雕、阴雕、内雕及宝石特性于一体,可以在宝石内部立体雕刻出多个折射面,让产品呈现玄妙的视觉效果。
为了达到让自己满意的程度,他比化学家还要懂化学,比矿物学家还要懂金属。在他看来,学习是自我的提升。他曾经说过:“珠宝的大小是永无止境的,既然追求不到最好最大的话,不如去追求精神层次,展示珠宝里面的内涵,这是一个设计师应有的责任。
他用绿色璧玺衬托粉宝、黄钻,用400多年历史的紫檀木配上璀璨钻石,用现代感十足的钛合金镶嵌翡翠陈世英的创作中充满了不可思议的混搭,却又展现出闻所未闻的惊人美感。
后来,一条镶有3834克拉钻石和翡翠的项链腾空出世,它被誉为可能是世界上最贵的一条项链。这条镶嵌了11551颗钻石的奢华之作属于我们都熟悉的珠宝品牌周大福,取名“裕世钻芳华”。而它的设计师就是我们的陈世英!
那么优秀的他是我们中国人的骄傲!当然,陈大师是我们雕刻界的元老了,但我们玉雕里可是有不少后起之秀呢!比如说,这位一直很火的“90后”玉雕名师—加龙。
加龙,本名张钦荣,青年玉雕名家,中级工艺美术师,广东省揭阳职业技术学院外聘教师,广东省雕刻艺术研究会副会长。2006年师从高级工艺美术师、广东省工艺美术大师张炳光,学习传统工艺美术和高端翡翠设计及雕刻,2012年创办个人翡翠雕刻艺术工作室。
其作品在业内和藏家均有极高口碑,作品多年来在中国工艺美术“文化创意奖”,中国工艺美术“百花奖”,广东省工艺美术精品展等各类赛事中获奖,金奖七个,银奖十个。
加龙一直努力承袭传统玉雕技艺,并且在此基础之上又打破传统,不仅要考虑整体的设计,针对翡翠原料的性质、形体、颜色等取材,做到剜脏去绺、巧用棉、避开裂等等因材施艺。造型也要做到优美、自然、生动,雕工细致、层次分明、主题突出。
加龙说:“我还很年轻,不会放弃一分一秒学习的机会,希望大家能喜欢我的作品,喜欢翡翠这种美丽的石头!我会努力为喜欢翡翠的朋友们,做出更好的玉雕作品!”
这就是我们新一代的玉雕师,他们有一个共同的特点,就是爱学习。越愿意学习,越容易成长,加龙只是其中的一位。他们不放弃任何一个学习的机会,通过自己的对玉雕的理解,做出有个人特色的玉雕作品,相信未来的玉雕界因为有他们而更加精彩!
老王论翠老王,云南爱翡爱翠珠宝创始人,用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。
喜欢翡翠,请加个人微信:feicui811(爱翡爱翠珠宝),公众号:fczbzs(翡翠珠宝知识)
产品故事
生活IN记系列,是诠释XX珠宝时尚观的纯手工打造的工艺黄金产品。XX珠宝工艺大师在万物中摄取灵感,从创意构思到线稿的勾勒,无不表达出生活的美感。
生活本身就是对本我的追求,找到自己的feel,感受每个值得被铭记的幸福瞬间,生活IN记以简约造型、森林元素和几何结构表达现代女性千姿百态的人生,展现新时代女性的潮流与魅力。
新生活,心IN记,生活IN记不仅是产品,更是一种风格、一种潮流!
产品工艺+卖点
核心卖点:
1纯手工倾力打造生活质感
XX珠宝工艺大师精湛的制作工艺在凹凸之间多角度、多层面呈现艺术美,还原生活美感,使得每一条纹路都是灵动而又立体,每一款产品都具备灵气与魅力。
2重塑生活格调
设计师以日常生活中的美好瞬间为灵感源泉,将幸福印下,记录每一个成长瞬间,记录不同心情的美丽,恰恰就是因为入手点的巧妙,生活IN记容易触动心灵,生活本该如此细致、用心,充满小惊喜。
3打破时尚界限的几何美学
几何的纯粹性与秩序性使不同的排列组合更具空间的序列感和现代感,点动成线、线动成面,用日常生活中的简单美好让你感受到生活中最真切和细微的幸福。
白静宜大师1942年生于北京,1961年毕业于北京工艺美术学校金属工艺美术专业,曾从师于翟德寿、吴可男等多位中国工艺美术大师学习设计,长期从事“花丝镶嵌”和珠宝首饰的设计、制作工作。
至今,已近70高龄的白静宜大师从事珠宝首饰及案头艺术品设计已近五十余年,为当今我国工艺设计界硕果仅存的老一辈设计大师,多年来在“花丝镶嵌”工艺技术的传承和创作设计上成绩显著。2008年,既文化部将“花丝镶嵌制作技艺”正式纳入国家级非物质文化遗产,白大师被评定为这一技艺的代表性传承人。
白大师的作品在传承中国传统文化艺术精髓的同时,创意新颖,生动脱俗,形成了自己独特的艺术风格,作品曾多次参加国内外设计大赛和博览会并屡次获奖。其作品代表作品有:金摆件《凤鸣钟》、《金玉地动仪》、《百事和合》、《祖国颂》等。白静宜大师设计的作品“凤鸣钟”,在1983年在东南亚地区钻石首饰设计比赛中获最佳设计奖,是迄今为止我国花丝镶嵌作品在国际上荣获的最高权威奖项。
国内权威的珠宝检测_国内十大珠宝品牌
国内十大珠宝品牌1 周大福: 中国驰名商标,创立于 1929 年广州后发展至香港、澳门。周大福珠宝为周大 福集团全资附属公司, 专营周大福品牌周大福珠宝金行有限公司珠宝玉石金饰 业务,是集原料采购、生产设计、零售服务的综合性经营企业,拥有超过 80 年历史,是中国内地及香港最著名及最具规模的珠宝首饰品牌。
2 GULILAN 古丽兰 古丽兰珠宝创办于 2008 年,是一个引领时尚的创新珠宝品牌,古丽兰珠宝推 出的秀我金系列和 U 惑女神系列很受消费者的欢迎,其品牌名称来自被称为 “非洲之星”的世界上最大的宝石:库利南。
3 周生生 周生生早期以黄金首饰为主,hello kitty 造型的黄金饰品,摆脱了黄金给人以 老气过时的感觉,因为 kitty 这个可爱的小猫,而更受年轻人的喜爱。另外钻 石和彩色宝石也是周生生现今产品重要一部分。
4 戴梦得 戴梦得珠宝是中国珠宝质量唯一上榜品牌, 是中国宝玉石协会颁发的中国珠宝 质量驰名品牌, 它的珠宝玉石全部由中国宝玉石协会提供质量鉴定证书, 它的 纯铂金全部由国家有色金属院及国家首饰质量监督检验中心提供质量检测合 格证签,是中国民族珠宝第一大品牌。
5 老凤祥钻戒创业于 1848 年的老凤祥已走过了 160 多个春秋,是中国首饰业的世纪品牌。
上海老凤祥有限公司正是由创始于 1848 年的老凤祥银楼发展沿革而来, 其商 标“老凤祥”的创意,也源于老凤祥银楼的字号。
6 梵克雅宝(VanCleef&Arpels): 梵克雅宝是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。
它赢尽天下 女人的欢心,传奇般的历史人物和名流巨星,如伊丽莎白·泰勒、素菲亚·罗兰、 奥戴利·赫本、莎朗·斯通、荣利亚·罗伯茨,包括已经逝去的戴安娜等等,无不 选择梵克雅宝的珠宝以展现她们无比尊贵的气质与风采。
7 谢瑞麟钻戒 TSL 谢瑞麟(谢瑞麟珠宝)亚洲区著名珠宝集团,主要从事珠宝首饰设计、 零售、出口及制造业务。创办人最初于小型工场制造珠宝,至 1971 年正式成 立谢瑞麟珠宝,并在 1987 年于香港联合交易所上市。
8 蒂爵 (DKRIRR): 1837 年,蒂爵的创始人 Louise Derier(1807 一 1874) 在巴黎 Grands Boulevards 开始了金银器及珠宝镶嵌的专卖店,并逐步为当时上流社会所推 祟,成为法国社会上层、王公贵族的奢侈凡。1869 牛,蒂爵参加世界贸易会, 凭借 Louise Derier 的精湛工艺,第一次参展就获得奖项从此,DENER 品牌 就开始在法国传播蔓延。
9 珂兰钻戒 2013 年 5 月,珂兰钻石体验店覆盖 34 个城市,达 43 家。成长为国内最大的 珠宝电商品牌。
910 戴瑞珠宝10品牌形象: 一生唯一真爱的见证与传承 被世人赋予全球最浪漫的求婚钻戒品 牌之称,求婚钻戒全球销量第一。Darry Ring 的独创之处在于男士凭借身份 证一生仅可定制一枚,用真爱唯一的理念诠释了求婚钻戒的真正意义,使得 Darry Ring 成为品味与格调的象征。
国内权威的珠宝检测_2015年中国珠宝十大品牌排行榜“周而 复始,生生不息” 。1934年,周生生在中国广州开业,随后迅速将业务扩展到全 国各地。周生生的名字,有“周”而复始, “生生”不息的意思,同时“周”也 是其创办人之姓氏。周生生通过其出售的时尚珠宝,致力于将品牌命名中蕴含 的美好愿望带给顾客。周生生于1948年将业务迁移到香港,在香港和澳门开设 周生生金行,1973年成立“周生生集团有限公司” ,并在香港上市,成为全港首 家珠宝业股票上市公司。三禧六福珠宝:深圳市禧六福珠宝有限公司是香港禧六福集团旗下所属子 公司,禧六福珠宝以传承古文明,开创新生活,弘扬中华福文化为宗旨,它将 作为一条纽带,迎禧送福,共享人生之美好,打造中国第一福文化珠宝品牌。
目前拥有500家加盟店,是一家实力强大的珠宝加盟公司。公司历程:1、1830 年道光十年,宫廷御匠张志生在广州开创禧六福金行。将皇宫千 年奢华经典工艺南迁,盛传于商贾富吏及南洋海疆。
2、1911 禧六福金行迁至香港。迅速融会中西奢华工艺,成为中、英名流 绅士首选品牌。
3、1932 年秋,禧六福金行在香港德铺道建造临街铺面三间。师徒四十余 人,门庭若市。成为珠宝制作、收藏首选名牌,多款首饰造就卓越,被英皇贵 族典藏。
4、2005 年香港禧六福珠宝遁改革开放大潮,开始拓展中国内地市场。
5、2007 年香港禧六福珠宝在内地不断加快发展,首次将特许加盟经营商 业模式带入中国内地。
6、2010 年禧六福珠宝与中国**大赛合作,成为大赛指定珠宝品牌。年 末,聘请中国**大赛冠军曾晓梦为公司品牌代言人。
7、 2012 年禧六福珠宝大陆总部迁至深圳市罗湖区田贝四路 85 号广发大厦 401-403,品牌形象全面升级。市场拓展提速,加盟连锁规模达 500 余家。四明牌珠宝: 简单就是美!中国驰名商标,中国名牌。浙江日月首饰集团 是中国最大的首饰制造、加工、销售企业,连续多年产销量雄踞全国第一,是 首饰行业唯一一家进入中国工业最优500强的企业,并拥有自营进出口权。五戴梦得 Diamend:中国驰名商标,中国名牌。
戴梦得将情感注入品牌。
戴梦得珠宝公司成立于1993年,凭借人才,经营等多方面优势,在中国珠宝玉 石首饰行业迅速崛起。短短几年时间内,戴梦得已发展成为一家以珠宝首饰为 主业,集宝石和稀有金属矿产开采、加工、鉴定分级、设计镶嵌、批发零售、 科技商贸、物业管理、进出口贸易和技术服务为一体,实行科工贸系统化经营, 具有国际化资本运作能力的综全性股份上市公司。六越王珠宝:中国名牌,开始于1901年的绍兴陈氏银楼,十佳珠宝品牌20世纪70年代初,陈氏银楼迎来了新的发展,其第三代传人——浙江省珠宝首饰 行业唯一的工艺美术大师陈炎富先生秉承家传,创办了“绍兴市金银饰品厂” , 从此谱写了浙江省金银首饰行业龙头企业近20年的历史。
2006年9月, 越王珠宝 成功获选中国名牌,成为浙江省第一个获得该项殊荣的玉器品牌。越王珠宝以 它独具创新的新 LOGO 设计,成为不可复制的珠宝品牌象征。七老凤祥:中国驰名商标,中国名牌,上海老凤祥银楼是国内唯一一个百年 老店。上海老凤祥有限公司由创始于1848年的老凤祥银楼发展沿革而来,其商 标“老凤祥”的创意,也源于老凤祥银楼的字号。老凤祥曾荣获上海名牌产品 “九连冠” ,上海市著名商标,是我国首饰行业最早的中国驰名商标。2007年, 老凤祥黄金首饰荣膺“中国名牌”产品称号,是目前上海首饰行业中唯一的中 国名牌产品。八谢瑞麟 TSL: 香港著名品牌,十佳珠宝品牌,公司成立于1971年,其创 办人于小型工场起家。
1987年谢瑞麟于香港联合交易所有限公司上市。
2004年5 月,谢瑞麟 TSL 再次获得“香港超级品牌”的美誉。九金大福:做百年老店,铸民族品牌!金大福珠宝有限公司是经中国人民 银行总行批准,一家专业从事黄金、K 金、铂金、砖石等珠宝类业务的大型珠 宝公司。金大福是上海黄金交易所首批108个会员单位之一。在香港总部之外, 香港,国内共设有6家分公司,目前公司从事珠宝行业的人员已超过2000人,并 拥有直属18家专业珠宝金行。
公司在中国境内拥有200多家金大福黄金珠宝专卖 店。
“金大宝”发展至今已成为国内一流,深具国际水平的著名珠宝品牌。十六福珠宝: 香港名牌,香港上市企业,知名品牌,十佳珠宝品牌。六福珠 宝集团(香港)有限公司始创于公元1983年,PAKFOOK 珠宝品牌诞生于时尚之 都-香港。如今,六福珠宝已发展成全球规模最大的珠宝设计制造商之一。美国 纽约、比利时安特卫普、 中国香港、深圳设有 PAKFOOK 六福珠宝运营中心和钻 石黄金采购中心, PAKFOOK 珠宝的客户遍布各地,产品畅销世界30多个国家。
在中国,PAKFOOK 珠宝的自营店和加盟店已覆盖20多个省、60余个地区以及北 京、上海、重庆、天津等四个直辖市。集珠宝研发设计、生产加工、批发零售 和连锁加盟为一体的专业珠宝集团。
国内权威的珠宝检测_国内外宝玉石行业发展趋势对照分析国内外宝玉石行业发展趋势对照分析随着社会的经济发展和文化进步,国内人们对于展现自己的个性和独特的产品更加热 衷,宝玉石因其稀少、美丽、耐久,其价值则越来越高,尤其是名贵宝石,历来是皇家贵族、 豪门巨富的收藏品。在经济发达国家,钻石、红宝石、祖母绿、蓝宝石供不应求,已成为宝 玉石市场的抢手货。
宝玉石不仅是国内外市场上用作首饰和工艺雕刻品原料的一种极为贵重 的商品,而且成为尖端工业和技术部门极为贵重的材料。因而,进行我国宝玉石行业供给侧 改革, 对宝玉石行业进行规范和管理, 在世界上许多国家的国民经济中起着举足轻重的作用。
一、国外宝玉石业发展简介 国际上宝玉石业是发展速度最快的几种行业之一。据报导,五十年代末期,世界年产宝 玉石的价值约为 2 亿美元,但仅仅过了三十年,到 1989 年国际宝石总贸易额就达到了 720 亿美元以上,2002 年达到 1000 亿美元以上,市场需求与价格水平依然成倍上升,坚挺不 衰。
据有关资料估计,世界珠宝首饰需求量每年以 5-10%的幅度增加,价格以 8-12%的幅度 增长。如香港珠宝首饰贸易额 1988 年为 62 亿港元,比 1987 年增长 30%,过去 10 年平均 增长率超过 20%日本 1977 年珠宝首饰销售额仅为 45 亿美元,1987 年已达 153 亿美元, 1997 年达 455 亿美元,2003 年达 650 亿美元。泰国在八十年代初,珠宝首饰出口额不足 百万美元,1989 年出口额已达 14 亿美元,三、五年后达 45 亿美元,2003 年为 65 亿美元。
具有硬通货性质的高档宝石,还被一些国家政府(包括前苏联在内)和财团列为投资商品和 作为国家银行货币基金予以储备。综观整个世界,珠宝加工技术不断进步,珠宝市场稳步上 升,产销两旺。
二、我国宝玉石业发展现状 我国有着丰富珍贵的宝玉石资源,开发利用宝玉石的历史悠久。在人类生活中,中国是 最早开发利用宝玉石的国家之一, 据考证大约有七千年以上的历史。
中国的玉雕和石雕被公 认为是中国的传统艺术,在世界上素有“东方艺术”之称和“玉石之国”的美誉。据考古学家研 究,中国早在三千五百年前就已经制作出许多精美的玉器,如皇帝的玉玺、玉佩、玉碗等。
1968 年在河北省发掘的两套“金缕玉衣”,经鉴定为大约二千三百年前西汉时期的产物。每套 衣服由 2000 多块玉片和大约重 1000 克的金线缝制而成。很难想象,二、三千年前的中国 古代人的雕刻艺术就已经达到了那样的高超水平。
新中国成立后,由于人们对宝玉石的认识不够,致使宝玉石业的发展缓慢。十年的浩劫, 对珠宝首饰行业来讲,更是一场巨大的灾难。本来就不发达的珠宝首饰业,濒于绝境。全国 经营出口珠宝首饰的单位,剩下不过几家。金额不值得一提,千八百万美元而已。
三、前景展望 随着改革开放形势的深入发展,我国宝玉石业必将呈现出进一步振兴与繁荣的新局面。
据国内外市场的动向表明, 人们有衣食住行等基本生活方面得到满足之后, 就希望得到文化、 精神和心理上能满足自己的商品。
宝玉石首饰和玉雕工艺品便属于这类商品。
八十年代以来,世界宝玉石市场的成交额年增长率在 10%以上。国内市场虽有波动,但宏观上还是呈增长 的趋势。据专家估计,2004 年中国镶宝首饰出口额为 10 亿美元以上,约占世界宝石贸易额 的 9%左右,今后还将继续增长。
展望新世纪,我国宝玉石业的产销将继续保持增长的好势头。随着国内人民物质和文化 生活水平的提高,在城市中高、中档产品销量将会有所增加,中、低档产品市场将向广大乡 镇扩展。
在提高产品质量、 创新款式和掌握国际市场灵通信息的情况下生产适销对路的宝玉 石产品,通过进行类似现货蓝宝石交易的跨界合作,出口额和创汇收入将会逐步增长。
作为卓有远见的艺术先驱,卡地亚自创始至今,一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化,并以其精巧灵思和创新工艺,在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品,这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁,俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。
对世界文化的兼收并蓄,对艺术潮流的超越互动,成就了“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……
初创伊始与华贵的古典艺术风格
1847年,路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier,1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店,卡地亚的经典故事就此展开。
1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰,包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下,尽显雍容华贵的气质。
十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代,拿破仑三世统治法国之后,巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定,社会恢复了往日的浮华,庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往,到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑,而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。
在古典风潮的影响下,19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠,如同一场宝石的盛会,色彩艳丽,闪现璀璨光泽。
1852年,路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs),位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址,开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单,是一条复古式宝石浮雕项链,将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下,玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户,卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。
七月王朝时期,宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针,设计精美,工艺细腻。
在古典风潮的影响下,1860年,卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰,包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下,尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。
新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛
世纪末,皇室贵族依然是珠宝的主要消费者,他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时,一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量:随着殖民地财富的大量涌入欧洲,工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统,他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模,甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。
卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年,卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号,也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下,一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。
比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕
卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座,为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性,更使各种大胆的设计化为可能:运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配,完美帖伏于身体的每一个动作。
玛丽波拿巴(MarieBonaparte),嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕
除此以外,铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革:应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中,呈现出形似小珠的规则锯齿,为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。
在当时社会,拥有一件卡地亚珠宝,即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中,便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮,各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁,到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰,都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”之美誉,更为卡地亚奠定了坚实的基础,带来了其发展所需的国际知名度和影响。
工业革命与装饰艺术风格的盛行
18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响,整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界,受工业文化所兴起的机械美学的影响,装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作,并用明亮且对比的色彩来进行描绘,显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌,一扫之前繁复富丽的风格。
卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中,引入了缤纷的蓝宝石作为装饰
尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”,但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中,就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起,卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针,并在铂金和钻石的单色世界中,引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。
在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中,卡地亚采用了黑钢,与铂金、红宝石和钻石相搭配,赋予珠宝前所未有的现代质感
1909年,艺术界经历了颠覆性的变革:由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**,绿色与蓝色,蓝色与天蓝色,红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合,印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起,甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。
Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置
于是,卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时,更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材,现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中,卡地亚甚至采用了黑钢,与铂金、红宝石和钻石相搭配,赋予珠宝前所未有的现代质感。
然而,当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年,卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠,以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合,色彩轻快和谐,在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。
这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓,用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺,都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品,表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。
自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列
1944年,巴黎解放之后,卡地亚创作的“自由鸟”胸针,表达法国人民对自由和独立的赞颂
二十世纪30年代末,第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会,给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实,只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生:将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所,动物和植物的世界超然一切,显映于艺术领域的方方面面。
时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监,她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧,对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下,卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉,与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。
卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下,卡地亚仍不失勇气,在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针,以蓝色、白色和红色制成,象征被剥夺了自由的法国人民。1944年,在巴黎解放之后,卡地亚又创作了一枚新的胸针,这一次鸟的翅膀完全舒展开来,在敞开的鸟笼内快乐地歌唱,表达法国人民对自由和独立的赞颂。
在二战结束后的岁月中,卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由,立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息,卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下,卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。
在植物方面,卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉,其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年,女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中,并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。
在艺术之路的不断求索中,卡地亚延续了其创始者的开拓精神,用灵魂去体悟时代,用作品去诠释变迁,成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月,北京故宫,盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上,346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品,必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。
生活需要仪式感,在新的一年,为自己添一抹活力,加一份希望。XX珠宝黄钻饰品亦美系列,时时散发着太阳般的橙黄光芒,把岁月镀成金色,让你的每一面都散发自信光辉。
黄钻有着它们与生俱来的神奇特质,是财富,是雍容尊贵,充满着希望和澎湃的活力。XX珠宝亦美黄钻的魅力也就在于它的暖色调带来的轻快、舒适感和万里挑一的珍稀程度。
黄钻又称为金钻,指的是钻石中颜色纯正,色调鲜明的**或者金**的彩钻。天然钻石(白钻)的颜色分级范围从D-Z,级别越靠近Z的钻石越显黄,但他们并不能被称为黄钻。只有钻石所含超过了Z的才能被列进彩钻范围,成为彩钻等级。
XX珠宝亦美系列黄钻是温暖的,金**的色调似是为东方人专属打造,贴近肤色,愈显东方女性的自信瞩目,明艳独特。
黄钻的颜色分级标准由钻石内的色度所决定。
100%天然彩钻级别的**钻石的颜色等级由低至高依次为:
Light(浅,无色钻石颜色分级X-Y-Z范围内)——Fancy light yellow(淡彩黄)——fancy yellow(中彩黄)——fancy intense yellow(浓彩黄)——fancy vivid yellow(艳彩黄)——fancy deep yellow(深彩黄)——fancy dark yellow(暗彩黄)
每一颗黄钻的无与伦比都象征着你的无可替代。
XX珠宝亦美系列的每一颗黄钻都经过了进行挑选,只有合格优质的黄钻才能被称为亦美。亦美钻石是难得的,那些在成为亦美钻石路上被除名的钻石,不是因为他们不好,而是因为他们不够完美!
XX珠宝工艺大师精心设计,将挑选出来的珍贵黄钻镶嵌于18K金之上,绚丽金黄熠熠生辉,迷人的光彩加倍放大,华美耀人,极致奢华。在黄钻四周镶嵌双环臻美钻石,钻石散发出的闪耀火彩簇拥着黄钻,更显尊贵典雅。
笨拙是我,尖锐是我,温婉是我,浓烈是我……
我们虽然不完美,但我们很美!敢于彰显自我,从不隐藏,确信自己的独一无二,这正是亦美黄钻系列传递的自信精神。
XX珠宝·亦美系列黄钻,每一面的灼灼其华,点缀女子美态。美,不止一面!
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