珠宝设计设计理念

　　不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华，作为设计艺术的一个门类，珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人，当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时，你同样不可忽略，珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革，只是在它的领域，古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性，这也是在珠宝世界里，古典主义设计一直盛行，而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。

　　抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄－红－蓝》：将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合，在这幅作品中，特定的主题消失了，画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕饰的痕迹，仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。

　　抽象主义建筑的代表作之一：日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释：100米高的纪念塔好比“火”垂直而上；现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”；正方形的广场代表了“土”；“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。

　　珠光闪耀的抽象灵感

　　抽离表象的珠宝艺术

　　艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例，20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延，在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境，无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。

　　抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组，也可以是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现。

　　“柏拉图式几何”的建筑灵感

　　着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现，充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中，这种与建筑艺术互通的几何张力，开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时，外形设计也更注重点、线、面的几何构成，以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。

　　抽象的魅力在于值得玩味

　　抽象，提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计，都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围，跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此，欣赏一件抽象主义的珠宝作品，仔细体味设计中某些暗示性的细节，尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时，也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能，这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。

珠宝行业的飞速发展，尤其是深圳的珠宝制作占了整个中国珠宝产业份额的70%以上，因此，目前的珠宝行业成了深圳的就业热门，但是，作为珠宝产业链上游行业的珠宝设计却与蓬勃发展的整个产业极不匹配，应运市场的需求，米兰国际时尚设计学院开设了深圳最专业的珠宝设计培训课程，是深圳首家全外教、纯欧式的专业珠宝设计教育机构，是米兰布尔格（BURGO)学院在中国大陆唯一授权的珠宝设计培训学院。

众所周知，目前，中国珠宝设计的高端人才相当稀缺，有些公司为请到一名珠宝设计师开出百万年薪，这不仅是传统的珠宝制作企业的需要，流行饰品的公司也是求贤若渴。珠宝设计在亚洲还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量极大，尤其是首饰设计是朝阳产业，更是人才奇缺。就国际范围来说，一般将珠宝设计师归类为“服装配饰设计”行列。学会珠宝设计将会在珠宝公司的首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计发挥作用，珠宝设计师同样在珠宝经销企业如珠宝检验、鉴定专业人员，典当业、拍卖业的珠宝鉴定和评估等行业成了“香饽饽”。

呈井喷之势的市场需求，同时催生了整个珠宝设计行业的鱼龙混杂，据统计，深圳现阶段从事珠宝设计的人员大约有四千多人，但真正进行过系统的珠宝设计培训的不到二百人，由于，我国珠宝设计在珠宝产业链起步较晚，珠宝设计培训真正兴起是近几年的事，目前，珠宝设计培训学校更是鱼龙混杂，很多企业是将学平面设计的人员赶着鸭子上架地搞珠宝设计，实际上，珠宝设计是一门很专业的学问，并不是人们想象的把珠宝画出来就是珠宝设计，一名专业的珠宝设计师首先须精通其所设计的材料、材质，如果不懂材料，那么他就无法保证他设计的方案能顺利的进行切割、打磨、抛光等工艺

米兰国际时尚设计学院引进代表当今世界珠宝界权威的美国GIA宝石学院的珠宝设计课程，谁都知道美国GIA是宝石材料行业标准的制定者，因此米兰国际时尚设计学院会首先教会学生进行宝石材料研究，虽然，学生不用像珠宝鉴定那样研究珠宝材质，但学生必须学会珠宝常用宝石的特性，只有如此，学生才能在珠宝设计工作中面临的问题找出解决之道，这是学生进入珠宝业应备的知识技能。至如珠宝绘图渲染技法、珠宝设计调研与发展，珠宝设计软件等知识技能就迎刃而解了，这才是零基础学习珠宝设计最有效的途径。

日常我们带的珠宝首饰那么美，你是否也对珠宝是如何制作出来的感到好奇，你可能逛过很多珠宝店，但还是不清楚珠宝从设计到出品的整个过程。现在小编便借用国外某工作室的，简单图解首饰的诞生过程，为大家揭开珠宝制作的神秘面纱。

高级珠宝，除了它独一无二的属性，还有金工师傅那富有感情的制作的过程，这双缔造传奇的“上帝之手”在工作台上舞动，细致的雕蜡、准确的镶嵌、精细的打磨抛光，精美绝伦的珠宝就此诞生。

现在你所看到的就是金工师傅日以继夜工作的地方，他们就是使用这些琳琅满目的金工工具，创作出了一件又一件令人称赞的传世之宝。

雕蜡刀

看这些形状各异的小铲子，你以为只是普通的工具？那你就错了！从一块不起眼的绿蜡变成华美珠宝的模型，都是靠大师用这些细小的雕蜡刀一点点雕琢而成的。

雕蜡是非常考验耐心和手艺的工作，因为蜡的质地很软，一不小心就会使蜡模断裂。需要修补的时间又会增加，能做到使蜡模光滑无痕，技艺的考验是必备的。

锉刀

锉刀中，最常见的就是红柄锉。它可是大师们心爱必备的宝贝单品，因为雕蜡制版后，需要浇铸成金属模型，开始进一步的创作。

但因铸成金属后会有铸银口（即突出于金属外部的小圆柱）需要金工师先用剪钳剪掉，再使用红柄锉进行初步打磨。当完成初步打磨后，再使用粗细不同的锉刀进行进一步打磨。

锯弓

一般装上锯条后，即可切割金属，有一些镂空花纹都是大师们用锯弓锯出来的。可分为固定式和可调式两种。

固定式锯弓, 在手柄的一端有一个装锯条的固定夹头, 在前端有一个装锯条的活动夹头。

调整式锯弓, 与固定式弓锯相反,装锯条的固定夹头在前端, 活动夹头靠近捏手的一端。

吊机

吊机的使用非常广泛，因为它的头部可以插上不同的工具，如砂纸卷、抛光乱、钻头等等。

砂纸卷

千万不要小看它，它起着至关重要的作用。在初步打磨后，即可用吊机固定，根据不同数码大小，一点点开始细致的打磨。

一般砂纸卷会有砂纸粗度的标记，从粗糙到极细，把珠宝的表面打磨的干净，这一步对最后的抛光很重要，珠宝可不可以璀璨，就看它了。

抛光轮

什么形状的都有，抛光时，一般会上蜡，再打磨。

金工大师一般都是经过岁月的磨练和洗礼，无数次的失败，才能够制作出惊艳世人的高级珠宝。每一位金工大师的手都是长满老茧，干涸粗糙，正因为如此，他们才更值得被尊敬。

如果没有他们饱含深情的创作，即使宝石再瑰丽，金属再贵重，没有他们的细心雕琢，这些永远也不可能变成至臻珍品。所以，他们已然不只是有手艺的工匠，而是一位真正的珠宝金工大师。

高级珠宝不同于商场专柜所销售的首饰，专柜首饰一般都会被大批量植模制版，以达到供给需求。