路易·威登创立于1854年,现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy LouisVuitton集团。创始人路易·威登的第一份职业时为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明,也目睹了汽船运输的发展,同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难。
于是,路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱,并在巴黎开了第一间店铺。就像今天一样,他的设计很快便被抄袭,平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面,1896年,路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案,设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布(Monogram Canvas)的样式。
第一次世界大战时,路易·威登为适应当时的需求,改为制作军用皮箱即可折叠的担架。战后,他又专心制作旅行箱,并获得不少名人的垂青,订单源源不绝。到路易·威登的孙子家斯腾(Gaston)的时代,产品已推至豪华的巅峰,创制出一款款特别用途的箱子,有的备有配上玳瑁和象牙的梳刷及镜子,有的缀以纯银的水晶香水瓶。路易·威登公司还会应个别顾客的要求,为他们度身订造各式各样的产品。
整整一个世纪过去了,印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包,伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来,世界经历了很多变化,人们的追求和审美观念也随之而改变,但路易·威登不但声誉卓然,而今保持着无与伦比的魅力。
也许正是这种魅力吸引了无数世界顶尖的设计师。为庆祝交织字母标志诞生100周年,路易·威登的总裁圣·卡斯利(Yves Carcelle)经过3年的考虑,决定邀请7位赫赫有名的前卫设计师来设计交织字母标志的箱包新款式。7为设计师是:阿泽蒂纳·阿莱亚(Azzedine Alaia)、莫罗·伯拉尼克(Manolo Blahnik)、罗米欧·吉利(Romeo Gigli)、赫尔穆特·朗(Helmut Lang)、伊萨克·米兹拉希(lsaac Mizrahi)、西比拉(Sybilla)和维维安·威斯特伍德(Vivienne Westwood)。
这些杰出的设计师们对流行时尚有敏锐的感受能力,他们凭着对路易·威登这一经典品牌的理解,各自发挥自己的想象力和创造力,设计出7款令人耳目一新交织字母标志箱包新品,用于旅游休闲或高雅的社交、工作场所,共同塑造了路易·威登的经典形象。
阿泽蒂纳·阿莱亚设计的女士手包极具魅力,她将豹子皮花纹和色彩与路易·威登Monogram的图案及色彩完美地结合在一起,令人眼前一亮。
莫罗·伯拉尼克设计了一款椭圆形的包,包里能装下外出活动一天所需的一切物品。
既像花托又像箭筒的包的设计者罗米欧·吉利是个旅游迷,这个包好像是为他自己设计的。包像钱袋一样用带子收紧,不装东西时,呈圆柱形;撑满时,则是花托形。它采用了路易·威登产筒的天然牛皮像变得方式,男士女士洁适用。
赫尔穆特·朗的设计趋向于简约主义。他根据适当的比例,设计了一款可用来装唱盘的箱子,使人们在旅游中也能享受到高质量的音乐,为旅游增添乐趣。
伊萨克·米兹拉希设计的透明的塑料购物袋的框架是用天然软牛皮做的,里面可以看见一个雅致的Monogram小包,这才是此包真正的核心。
西比拉决定设计一款富有青春朝气的箱包,柔软、高雅、神秘且使用。“雨中购物”包就这么诞生了。背包线条简洁,有两根软肩带,下雨时,包的顶部可撑出一把精巧的雨伞,伞布上上印有LV商标,能使你既不被淋湿,又能空出两手拿别的东西,无怪乎被称为“雨中购物”。
维维安·威斯特伍德的设计总是出人意料,她确信男人总是先注意到女人的背影,因而根据腰间至臀部的弧度而设计出“屁股包”,包用带子从后向前扣在腰部,也可侧背、手提,包的外部还有两个口袋,十分方便、实用。
1998年2月,路易·威登全球首家旗舰店在巴黎开业,此后第二家也在伦敦Bond大街开业。同年的8月和9月,第三家和第四家旗舰店分别在日本大阪和美国纽约开业。每间店的经营范围都包括路易·威登传统的箱包系列、路易·威登最新问世的男女成衣系列以及男女鞋系列。
1999年,路易·威登在香港中环置地广场开设了一间旗舰店,占地两层,共6600平方米,店内备有路易·威登全线优质皮具,包括旅行箱、旅行袋、皮手袋、小巧皮制品、笔及崭新的男女时装及皮鞋系列等,还提供私人皮具定制服务。新店装潢设计主题均配合路易·威登已开业的另外四间旗舰店,融会了传统与时尚,烘托出温暖和谐的气氛,令顾客在购物时倍感舒适自在。五间旗舰店的店面均由美国著名建筑师及室内设计师Peter Marino设计,他曾负责过不少显赫名店的室内设计,并成功地将路易·威登公司百多年来的经典风格融会在设计之中。
路易·威登品牌一百五十年来一直把崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”,作为设计的出发基础……
路易·威登(Louis Vuitton)这个名字传遍欧洲成为旅行用品最精致的象征。延续至今,不论后来延伸出来的皮件、丝巾或手表、笔,甚至服装,都是以路易·威登(Louis Vuitton)一百五十年来崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”,作为设计的出发基础。
于是1997年加入LV集团为美术设计总监的纽约设计师马克·雅各布斯(Marc Jacob),为路易·威登(Louis Vuitton)这个象征着巴黎传统的精品品牌注入一股新的活力。1998年3月他为从未生产过服装的LV,提出“从零开始”的极简哲学,获得全球时尚界正面肯定。这位美国出生的年轻设计师其实来头不小,去年他又以符合现代女性生活,简约而精致的设计,再度获得“美国最佳女装设计师奖”。在1998年3月,他为从生产服装的LV,提出一个“从零开始”的极简哲学,果然得到全球时尚界非常正面的肯定。
钻石和红宝石是两种非常常见的宝石,其不同的颜色和光泽可以为珠宝设计带来不同的效果和感觉。下面我将从几个方面来叙述钻石和红宝石在珠宝设计中的合适方式。
首先,钻石和红宝石的颜色和硬度都各有特点。钻石的颜色通常是白色或透明色,其硬度很高,在珠宝设计中经常被用作主要材料,如戒指、耳环、项链等。而红宝石则以其鲜艳的红色为特点,硬度也很高,经常被用于配饰珍贵宝石的装饰物,如边角料、花瓣等。因此,在珠宝设计中,最常见的是使用钻石和红宝石的组合,让其彼此衬托,形成更加完美的视觉效果。
其次,钻石和红宝石在珠宝设计中的形式也非常多样化。例如,钻石可以用来制作各种形状的切割工艺,如圆形、椭圆形、梨形、心形等,让其在珠宝设计中表现出不同的美感和气质。而红宝石则可以用来制作饰品上的花纹、图案或者字母等,让整个设计更加富有创意性和艺术性。同时,钻石和红宝石也可以根据需要进行组合搭配,形成多种不同的样式和效果。
另外,珠宝设计师还可以将钻石和红宝石与其他材料进行搭配,例如金属、皮革和绸缎等。这样可以让整个设计更加丰富多彩,且不同的搭配方式可以呈现出不同的时尚风格,如复古、摩登、奢华等。
最后,钻石和红宝石在珠宝设计中的使用还要考虑到适合的场合和人群。例如,在正式的社交场合,应该选择简约大方、质感优良的钻石珠宝;而在日常生活中,则可以选择一些灵动、富有个性的红宝石珠宝,以展现自己的个性和生活态度。
总之,钻石和红宝石是两种非常重要的宝石,其在珠宝设计中的使用方式非常多样化。设计师可以根据不同的需求和场合,灵活地运用这两种宝石,创造出符合时尚潮流和个性特点的珠宝设计作品。
说到气质,不能不提到珍珠。珍珠配置也是提高小仙女气质的必备产品。小仙女有了珍珠的加成,约会还是工作场合都不怕啦。珍珠在珠宝界的地位就不用再多说了,简直就是高贵与气质的象征,英国女王最爱的珠宝首饰就是珍珠材质的了,可见它给女生们的吸引力有多大了!如果你想给自己来一条独一无二有纪念意义的饰品的话,The M™ Jewellery是最好的选择,而且定制价格也在可接受的范围内。
紫金不会褪色。你以前如果买过颜色相似的戴久了就变暗变黑了,可能买到玫瑰金了,你让人骗了。现在国内都把彩金,玫瑰金当紫金卖,说俄罗斯的紫金褪色,有点丢人。第一次觉得珐琅也能这么精致,其实想要一件高级感的珠宝,要那么做到精致,让人看到它就为她的美丽惊叹,要么就是简约,很多品牌的经典款,都是极简的设计风格。
可以选一些红蓝宝或者祖母绿的小轻奢款式,无论是上班佩戴,还是搭配休闲服装,无形中就会装点你的造型,为你增添更多的魅力。k金轻奢珠宝品牌我个人推荐ADL ANNE DE LOVE ,中文名爱蒂罗珠宝。精巧纤细是它家的特点,尤其是字母系列,简单的设计非常的经典,同时也很百搭。
气质有某种天性通过后期不断地磨炼和培养展示出来的与众不同。而珠宝佩戴只是你时尚搭配中的一个细节呈现,它还有服装、鞋帽、化妆、发型、长像、等很多因素形成。20岁左右,佩戴的珠宝首饰不必太过于花哨,比如设计夸张、厚重的金银首饰珠宝,会让人显得比较浮夸张扬。相比之下,轻巧、精致,同时有设计感的珠宝会显的很高级。
一、先弄清楚logo设计的定位
二、常见的几种logo设计形式分析
三、常见的几种logo设计方向
四、logo设计注意事项
五、总结
接下来,我们一条一条来看吧!~
一、先弄清楚logo设计的定位
设计logo也是需要考虑定位的,甚至必须要考虑定位,因为logo就像我们人的名字一样,会一直跟随在各个场合或角落,比如电视上/广告牌上/宣传单上/网站上/各种周边产品上,你会发现一个logo就是由这些肉眼看得见的东西,比如颜色/质感/形式/形状等组成的,同时向人们传递出一种无形的东西,比如企业的性质/气质/理念/愿景等等。
比如当你看到麦当劳的logo你绝对不会以为他是卖军火的,而是比较有亲和力的大众可接近的,再比如当你看到大宝的logo你也绝对不会把它看成是奢侈护肤品品牌,什么样的视觉效果就会给人什么样的心理感受,大致就是这么个理儿。
如此,一个完整的logo就包含了有形和无形这样2个层面的含义,也存在定位之说。
这也是为什么很多企业在发展的过程中,随着时代的变化,会不断升级或改版自己logo,因为定位变或时代的审美方向了,一切都得跟着变,只是有的动作大点,有的动作小一点。
以QQ的logo为例,我们会发现这只企鹅经历了从扁平到质感又到扁平的过程,形态从矮胖肥嘟嘟变成了瘦高的企鹅少年,表情线条也更加简练显得沉稳,色彩也看起来更干净,这些细微的调整,一方面预示着他在跟着受众群体一起成长,而且更加国际化了,这是业务发展和形势需要。
同时一个好的logo他必定也是可以用来做视觉延展的,便于应用在更广泛的场景里,当人们一看到这个视觉元素,人们在脑海中立马就会想到它,也就是占领了用户心智,从而增加了用户和品牌之间的情感粘性。
比如天猫的猫头元素:
说了这么多,就是想说,在设计logo之前,最好是能考虑到这样3个层面:有形的视觉层面/无形的定位层面/视觉延展层面。
二、常见的几种logo设计形式分析
前期定位分析之类的讲完了,接下来我们看看logo常见的一些套路。我发现世界上的logo那么多,但是设计形式无非就这几种:文字变形类/英文缩写类/英文字体类/英文字体变形类/图形+文字类/图形+英文类。
举几个例子给大家看看:
1、文字变形类:
我们的每一个汉字本就是一个图形,而且同一个字也有很多种写法,并且每一个汉字都是集结了几千年的文化底蕴不断演变而来的,所以文字变形类的logo不仅好看,而且总能透出一股文人气息,这种类型的logo比较适合茶饮/书店/咖啡馆/酒楼/珠宝饰品这些需要体现人文气息的品牌。
但是由于字型/配色/质感处理的不同,其实它也可以走各种路线,不一定是只是文人路线:
但这种文字字体变形类的logo比较适合在国内使用,走国际化路线还是有点困难,毕竟图形符号或英文字母才是国际通用语言。
2、英文缩写类:
比如2013年8月14欧莱雅收购了美即面膜,2015年随即对美即logo做了改版升级,由日本设计大师原研哉操刀完成,现在看起来确实比原先的logo更加国际范儿了。
3、英文字体类:
发现很多数码科技类/高端护肤美妆类/奢侈品箱包类/高端服饰饰品类都采用的是英文字体logo,或者在某些英文字体的基础上稍作变形,体现国际化,不管啥东西一旦国际化了也便给人感觉有身份了有品质保障了时尚了,大概这也是满足客户虚荣心的一种需要吧。
比如服装品牌太平鸟,现在改名叫peacebird,确实立马就听起来更洋气了,再比如以前不有个笑话吗?六神花露水翻译成英文sixgod,立马听起来就像某国大牌香水名了。
随后百度翻译一下,还真有。。。
不过对于新品牌,如果你没有过硬的技术/特色或资本,盲目在国内推行这一套估计会比较难,毕竟公众认知在那里,在国内新品牌起个英文名字,做个英文logo着实记不住啊~
另外,有些英文字体类logo至少还看得出来就是字体,但有些变动会比较大,基本看不出是字体了,而是图形了。
4、图形+文字类:
图形+文字的搭配是国内最常用最通用的一种logo形式,有横版的也有竖版的,并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌,但是那种想要玩个性或小众的除外,他们才不想随大流,他们要与众不同~
5、图形+英文类:
图形+英文字体的搭配是国际上最常用的一种logo形式,同样有横版也有竖版,并且这种形式也适用于任何气质和任何品牌,但小众品牌或设计师品牌就不好说了,毕竟他们也想要与众不同啊~
三、常见的几种logo设计方法
既然前面提到了几种常见的logo形式,那么我们接下来看看几种常见的logo设计方法吧:
1、字体变形法
所谓字体变形法,就是在原有品牌名称或企业名称的基础上,做一些效果或变形处理,最好是能结合这个品牌的一些个性或性质来发挥创意,以“做设计的面条”为例,我们可以是体现“设计”这个方向去发挥,给大家看一下我们的一位面粉在设计练习中为做设计的面条做的字体变形作品,差不多就是这么些意思:
只是我觉得这个作品还可以做得更好,所以当时给了一些点评建议,大家也可以看看:
2、图形联想法
比如还是以“做设计的面条”这几个字为例,我们可以从相关事物和目标愿景2个方面去联想:
相关事物上:
我们可以联想到做设计和面条相关的很多事物或场景,那么做设计的时候我们会用到什么?会用到一些工具比如画笔/ps/电脑等,会想到能体现创意相关的东西比如灯泡/大脑/五颜六色的色块等,会想到女设计师工作的样子等;
看到面条这个词我们会想到什么呢?会想到长长的面条/碗里的面条/一根面条/很多面条/直直的面条/卷曲的面条等等;
于是我们将所有能联想到的与设计相关的图像(假设数量为a)和与面条相关的图像(假设数量为b)相结合就有axb种logo创意方向了,依此类推,其实就相当于高等数学里的排列组合公式了(如果忘了这个数学知识就自己去百度吧)。
依旧是以“做设计的面条”为例,给大家看下我们的面粉为之前为公众号做的一些创意方向(附带我的点评):
再比如这张国外的笔刷和面条的拼接照片,也是很有借鉴意义的吧,刚好跟我的名字很配:
目标愿景上:
我们可以联想到做设计的面条其实是一个连接与设计相关与电商相关的各行各业人群的一个平台,它既是信息发射器也是信息接收器,它也可以成为大家生活或工作中的一部分,有问题或需求可以来找她,有开心或不开心的事也可以找她说,这时候你会联想到什么呢?我会联想到陪伴/太空/数据语言符号等等。
但是从这个方向想的话可能就会让人感觉有点遥远和不好理解,因为普通人从字面上完全无法体会到这些含义的,所以如果你是想走亲和力或大众路线就不适合这个方向,走比较高价定位或者立志要走马斯洛需求高层级的路线就可以尝试。
比如耐克,他是卖运动鞋和运动服的,但他并不只是为了解决你最低层次的有衣服穿或有鞋子穿这个需求而生的,而是为了满足更高层次的一种代表你的信仰的需求,他会向你传达的是一种精神:justdoit!
当然了,它也确实不便宜,甚至一双鞋可以被炒到上万一双(嗯,信仰是昂贵的。。)
3、首字母提取法
顾名思义就是用名称的首字母来做logo设计咯,比如做设计的面条首字母提取后就是zsjdmt了,不过我这个名字太长了,使用这种方法就不太合适,既不便于记忆也不便于设计啊,名字比较短比如说3个字以内的可以尝试,大家知道有这个方法就好了,我就不细说了。
4、字母变形法
跟前面一样,提取名字的首字母来做变形,从而得到一个新的图形做logo,这种个方式也是比较适合3个字以内的短名字,比如顺丰家的LG/顺丰:
5、实物衍生法
这种方法适合起的名字本身就比较具象化实物的企业或品牌,它们的logo往往直接就在相应的物体形状上稍作改动,比如壳牌的logo就是一只贝壳图形,苹果的logo就是一只被咬了一口的苹果图形,锤子的logo就是一个锤子图形,天猫的logo就是一只猫的简化图形,下面这些logo即使我不放名称你也知道是什么吧~
6、正负形
有一些名称比较讨巧,由他联想到的图形或者她的首字母组成的图形刚好可以处理成正负形的形式,这样的logo来再多也看不厌,并且会让人会心一笑,加深印象,值得推荐~
四、logo设计注意事项
定位方向有了,设计方法也有了,接下来是一些logo设计注意事项,主要是以下6个避免和4个宜:
6个避免:
(1)避免型太散
做字体变形类的logo或者将多个衍生图形拼凑在一起的时候,平面构成掌握的不好的人总是容易把logo做的很散,或看起来不整体,解决办法就是学好平面构成基础知识。
比如下面这种类型的logo,比较带一点文艺气息或情绪思绪在里面的,如果是平面构成基础不牢的人,可能做的型就会很散,就不好看了,看起来随意,实际是有构成原理的,这就是功底:
(2)避免不统一
还有人在做字体变形类的logo的时候,相同的笔画部分却处理成了不同的形式,这就容易造成整体logo看起来不统一,解决办法就是把相同的笔画部分做统一处理就好了。
(3)太复杂
logo本身就是在很小一块面积里做图形设计,而且会应用在不同场合,所以型一定要耐看简洁,越简洁的图形适用范围就越广,而且你会发现越大牌的logo基本也都是非常简洁的。
怎么个简洁法?比如你的logo是取自一朵白云的形状,难到你就要保留真实白云的那些弯弯曲曲的线条嘛?其实直接用光滑的圆形和直线就可以了,再比如你的logo是取自山丘的形状,那难道你要保留真实的曲曲折折的山脊线条嘛?其实直接用三角形或者几条光滑的弧线代替就可以了。
那些所谓的真实的小细节都是可以去掉的,去掉后就简洁了。
(4)型不达意
前几天有位面粉发了一个关于C2M的平台logo给我看,其中有一个型看起来还可以,但是却跟本身的字面含义不搭边,他那个logo看起来像是C2C而不是C2M,这方向就偏了呀。
logo好看有创意的同时,也要表达准确啊。
(5)不平衡
最终做出来的logo如果感觉画面不平衡,那多半也是构图基础知识掌握的不好的原因,跟画面看起来散是一个道理,所以解决办法也是把构图基础打牢,勤加练习再说吧,这个也是需要长时间去练习去看才会形成一种视觉平衡感的。
(6)气质不搭
前几天还有一位面粉发了一个logo设计向我寻求建议,我一看,他们是做艺术衍生品电商平台的,针对的群体是年轻人,按理说logo应该设计的比较有调性文艺范一些也好,但是他做的是非常圆润卡通的造型,而且用的绿色,这样下来整个气质就不搭了,这就是一开始没考虑定位导致的,当然跟审美可能也有一定的关系。
总之解决办法还是多看,多观察形形色色的人,他们的喜好和习惯,久而久之也就摸清什么定位适合是,类型的设计了。
4个宜:
(1)可做视觉延展
你做的logo最好是能提取出可做视觉延展的元素图形,便于借助互联网传播,比如前段时间ofo小黄车策划的1元骑车活动海报里对于“O”元素的提取运用,还有天猫的一些大型活动对于猫头这个形象的延展运用,都是非常好的案例,用户一看到这个颜色或这个形状元素就知道你是谁了,品牌形象早已深入人心。
(2)有规律可循
所谓有规律可循其实是指2个方面,一方面是指logo的图形是有来源的不是凭空捏造的,另一方面是指组成这个logo的各个元素之间是互相有联系有规律的,而不是突然冒出一个非常另类突兀的图形元素,跟整体都不搭。
(3)图个吉利
之前就有面粉问我过关于设计与风水之间的关系的问题,风水啥的其实我也不是太懂,但是一般来说有些忌讳的颜色或数字图形能不用就不用,比如我之前提到的有的企业老板他不喜欢**或绿色,还有的老板不喜欢X这种形状,再或者不喜欢太过尖锐的形式,总之,在设计开始执行之前最好还是问下老板或公司有没有什么忌讳,到时避开就行了。
比如,如果你模仿3M的形式做了一个看起来像2B的logo,甲方是不是得削你一顿了啊。。。
(4)有特色
有特色是指,跟同行比,你的logo更有创意有意思或有争议,而不是普普通通或雷同的,别人压根就记不住你,所以这时候可以跨行借鉴或做一些竞品分析,取长补短,做别人没做过的或比别人做得好,都可以让自己的logo看起来有特色。
至于怎么做的有特色,方法就在前面都列举了咯,可以从表现形式/创意/工艺/用材/展示方式等各个方面去考虑。
写在最后
很多人可能做logo喜欢讲求黄金比例或白银比例还有什么网格啥的,在还有一些人可能连为什么要做这个logo都没搞清楚,就找了个参考一临摹,把后面的各种视觉延展也都考虑好了,一个logo就这么出来了,我不能说这些方式是不是对的,但我认为更合适的logo设计步骤应该是这样的:
1、先大致了解设计需求,在做一份调研或竞品分析(如果没时间或没资金的话就自己私下做,经验丰富的人不需要这一步都会有一个判断了),明确企业或品牌的理念和定位后,依据这个定位给出合适的创意方向和设计形式;
2、画草图,在创意草图阶段先不用考虑黄金比例或网不网格或视觉延展的问题,先把大致的型给出来,然后创意方向就定了;
3、按照那些禁忌和适宜的条件去优化规范自己的logo,这个时候就可以遵循一些网格规律或比例去规范logo的形,能简化成基本图形的就简化,比如圆形/方形/三角形等有规律可循的图形;
4、提取可用于视觉延展的图形,最终再进一步调整,让它看起来是平衡的/达意的/有特色的/简洁统一的;
于是,一个完整的logo就出来了。
adorme是上海饰圣商贸有限公司的首饰品牌,属于中端档次的品牌。主营产品为时尚配饰,包括项饰、耳饰、手饰、戒指等,部分专柜还增设翡翠珠宝柜台。ADORME未来发展定位朝向现代感与艺术相结合的时尚首饰方向。
ADORME首饰的特点
adorme是上海饰圣商贸有限公司的首饰品牌,属于中端档次的品牌。ADORME,中文名爱岛,法国设计原创,部分款式由法国设计师结合中国风设计,专厂供货,所有饰品均精工细琢,力求完美,凸显个性。
ADORME是上海一个知名的设计师品牌,擅长组合首饰和字母首饰的设计,他们家最大的特点就是首饰可以变着花样带,有组合戒,很多指戒都很特别。
价格本身就非常亲民。材质主要以合金和镀金为主,价格虽然不贵,但是每款首饰的设计都很有巧思,所以常常也会被各大明星穿戴参加各大秀场。
AdinasJewels家的耳坠、项链以其天马行空的设计多次登上时尚杂志,不管是小手耳钉还是项链都是Ins上超级受欢迎的款式。
意大利德米亚尼Damiani公司,是世界十大珠宝钻戒品牌,世界著名品牌,多次获得国际钻石大奖。Damiani华丽的珠宝设计风格,让他的名声迅速扩张,成为当时许多极具影响力的家族所指定的专属珠宝设计师。
德米亚尼Damiani品牌介绍意大利Damiani公司,世界十大珠宝钻戒品牌,世界著名品牌,多次获得国际钻石大奖。
德米亚尼(damiani)是来自意大利的世界顶级珠宝品牌,创立于1924年。是世界十大奢侈品珠宝品牌之一;全球十大热门珠宝品牌之一,全球每月搜索量33万次。DAMIANI珠宝从来不缺少星光,诸多好莱坞重量级影星如布拉德·皮特、索菲亚·罗兰等诸多明星都是DAMIANI的忠实顾客。该品牌的代言人更是名流云集,包括伊莎贝拉·罗塞里尼(1996-1999)、布拉德·皮特(2000)、基娅拉·马斯特洛亚尼(2001)、米拉·乔沃维奇(2001)、娜塔莎·金斯基(2001)、珍妮弗·安妮斯顿(2002)、格温妮丝·帕特洛(2005-2007)等。
Damiani家族与珠宝的开始,可以推溯到1924年,创始人Enrico Grassi Damiani在意大利的Valenza成立了一间小型的工作室,华丽的珠宝设计风格,让他的名声迅速扩张,成为当时许多极具影响力的家族所指定的专属珠宝设计师,在他死后,第二代传人Damiano在依循传统的设计风格之外,添加了摩登与流行的创意元素,同时积极将工作室转型成为珠宝品牌,并且以独特的Lunette(半月型钻石镶嵌)技法重新诠释出钻石光芒,并且从1976年开始,Damiani的作品陆续获得国际钻石大奖(其重要性有如**艺术的奥斯卡奖项)18次的肯定,让Damiani真正在国际珠宝市场占有一席之地。
德米亚尼Damiani珠宝钻戒
DAMIANI品牌是高端传统经典和意大利制造的代名词,以宝石的高品质和制造工艺的精细与完善为基础。DAMIANI所表现出的一种平衡令其所有作品成为永恒的经典。高水平的设计是DAMIANI珠宝的特色,是集团极具创造力的团队努力工作的结果。他们将工匠高超的技艺,创新与审美品位完美的结合在一起,从而令呈现的每一件作品都如此独特。
在意大利著名的珠宝首饰制造核心地带——瓦伦扎。创始人及金艺大师Enrico Damiani是意大利乃至国外很多名门望族的专属珠宝商,创造出工艺精湛而独一无二的专属珠宝。创立至今,DAMIANI坚持手工打造以保障细节的完美,每一件DAMIANI作品都是意大利传统高端珠宝的最高表达。完全由手工制作,对细节的极大关注,DAMIANI珠宝坚持以集团定义的基本精神诠释传统经典。
独特的设计和高超的制造工艺,令DAMIANI珠宝从创立至今,陆续获得De Beers举办的国际钻石大奖(Diamonds International Awards)18次的肯定,也正因如此DAMIANI珠宝一向受好莱坞明星与社会名流的青睐与追捧。一件来自现今设计总监Silvia1996年的得奖作品--Blue Moon,让这位万人迷动起与她合作设计珠宝的念头,一同设计了送给珍妮佛安妮斯顿的订婚戒指与婚戒,也就是分别在日本狂卖的Unity(现改名为D-side)与P-romise系列,至此也让布莱德彼特多了一个珠宝设计师的新头衔。
德米亚尼品牌所呈现给我们的是一种非常浪漫神秘的色彩,品牌对于钻戒的设计也在不断的创新,而唯一不变的就是它的婚戒系列,这些婚戒系列全部延续的都是意大利风格元素。亲吻钻戒系列的设计理念,是将两个不同的戒指环交叉在一起,这个环最终形成了X的形状。这个字母也在传递着一种青春的元素。这款婚戒系列,之所以被称之为亲吻,是因为两个戒指环的交叉,其实这也正是对爱情的一种呈现,两个不同世界的人,在某天某一个点上,互相交织在一起,而爱就是我们彼此之间的连接点。
亲吻系列的钻戒,在设计上也更显华丽,用密钻镶嵌的方式,将钻石巧妙的镶嵌在戒托上,而上面所使用的钻石不到20分,可见钻石的比例是非常小的。这款钻戒所给人的感受,整体是非常时尚有朝气的,所以也特别适合那些年轻朝气蓬勃的年轻女孩佩戴。其次交叉的设计风格,也给我们带来一种非常华贵优雅的气质。虽然整个戒指的设计非常简洁,线条也很分明,但是却藏不住优雅的气质。两个圆形戒指环的交织,也体现出了你中有我我中有你的爱情生活,在两个戒指环交叉的位置,就是我们爱情连接的地点,这个戒指环也将我们的心联系在了一起。
完美的设计,融入和更多不同的爱情寓意,符合女性对于爱情的期待和幻想。其实在每一件德米亚尼珠宝的背后,都有一段非常感人的爱情故事,这也是德米亚尼吸引人们的重要元素。除了对品质的严格要求之外,其中所融入的情感元素,也是吸引消费者的重要原因。因为的德米亚尼所传递出的爱情信息,符合人们对于爱情的理解,背后的故事更是感动人们的关键。
潘多拉属于中档珠宝饰品。
潘多拉于1982年在丹麦哥本哈根创立,设计、生产并销售以人手打造的现代时尚珠宝,原材珍贵,定价相宜。“一入潘门深似海”,潘多拉的魔力在于手链的珠子每颗都精致美丽,可以自己一颗颗买喜欢的珠子diy串成为不同风格的手链,并且这次的圣诞款系列的珠子蓝色调还蛮耐看的。
不得不说这个名字起得非常的妙。在希腊神话里,潘多拉是宙斯为了报复普罗米修斯而创造的一个美女,而且为了让她可以轻易诱惑到凡人,诸神赋予了她所有作为一
个女人最美好的天赋。在古希腊语中,Pandora就是 “all-gifted”,具有一切天赋的意思。潘多拉官方也是这样来解释自己的品牌名称的。
潘多拉的明星产品手串系列,基础手链分为两大类,金银质地和皮绳。选定了基础手链之后,可以根据个人的喜好选择串饰,间隔珠和固定扣。串饰(比较专业的说法叫做Charm)可以根据主题选择,也可以根据材质选择。
为了进一步深化自己的品牌理念,潘多拉还推出了一款APP,粉丝们可以用软件选择设计自己独一无二的珠宝首饰,也可以把自己的潘多拉和自己独一无二的故事一起,分享给社交网络上的朋友们。
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