为什么中国人都爱翡翠？看这满满的中国风就懂了！

翠的美是温润的，她不张扬，但总会有一种气度。翡翠的美是柔韧的，在灵魂里就有一种与生俱来的高贵品位。

翡翠之绿是一种渗透的绿,夏天的绿,当翡翠遇上宝石,当东风遇上西风,它呈现了一种惊喜的美。

近年来，具有“中国元素”的珠宝首饰正成为珠宝领域的流行趋势之一，诸多风格的珠宝被加入许多典型的中国符号，被赋予浓浓的东方韵味，给人留下极其深刻的“中国印象”。

随着我国人民生活水平逐步提高，当今的中国已成为珠宝首饰消费的主要国家。正因为国内珠宝消费市场的高速发展，越来越多蕴含“中国元素”的珠宝首饰应运而生，刮起了珠宝消费市场上的“中国风”。

经历了西方国家高调奢华的珠宝潮流后，“中国元素”成了各大珠宝设计师的宠儿。不少世界顶级的珠宝品牌也纷纷推出蕴含这一元素的珠宝。毋庸置疑，在众多珠宝设计师美轮美奂的诠释下，“中国元素”珠宝登上了潮流舞台，让世人耳目一新。

作为珠宝首饰中最具“中国风”的一个类别，翡翠中常见的如龙、凤、祥云、貔貅、福等“中国元素”造型和纹饰，更是成为引领珠宝时尚主潮流的“中国风”，完美贴合中国消费者与生俱来的文化审美。

典雅而不繁复、简约而不简单。“中国元素”在珠宝首饰设计中的渗透，令佩戴者仿佛置身于传统与现代相结合的中国文化氛围之中，引致无限遐思，人文内涵表露无疑。

翡翠不仅可以做成各种款式，还可以雕刻成种种花草、瓜果、动物图案，是十分高贵、极具文化气息的礼品，翡翠用之于传情达意，非常合适。

中国人偏好翡翠，即使是中西结合的翡翠与钻石镶嵌作品中也运用了很多“中国元素”。许多年轻顾客也认为带有“中国元素”风格的翡翠首饰非常时尚。

闪闪金叶上卧着一只嫩绿色的玉貔貅，纤巧精致的叶脉上飘着翡翠叶子，祥云中坐着慈祥的玉佛……

这些翡翠饰品不仅展现了“中国元素”独具潮流的一面，更包含着中国深厚的文化底蕴；不仅引领着国人的消费指向，更引起国人更深层次的价值共鸣。

典雅而不繁复、简约而不简单。“中国元素”在珠宝首饰设计中的渗透，“中国元素”彰显的不仅仅是潮流中那不可抗拒的一股力量，更多的是在传递一种文化。

“中国风”和翡翠本来就应该是放在一起的，翡翠虽说并不出产于我国，但那么多年中国的的玉文化传承已让翡翠已成为国人们不可或缺的一部分了啊！

所以，看了那么多中国风元素的翡翠，是不是觉得这样的翡翠样式更添了一分韵味呢？

主要人物：安东尼·高迪。

设计思想：

他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。

作品风格：

在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。

扩展资料：

历史背景

自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入竞争激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。

-新艺术运动

Caroline Broadhead是一位多才多艺的女性，是珠宝设计师，舞蹈指导和教师。 她是伦敦中央圣马丁的珠宝和纺织品的课程负责人，她欢迎下一代进入珠宝设计领域。 她丰富多彩的1980作品是她最着名的作品之一。 Broadhead对材料反应和对人体的反应方式感兴趣。 簇绒项链 是一种令人兴奋的 探索 形式和材料与迷幻合成头发植入金属环。 即使在她的舞蹈编排中，当她的舞者拍下项链时，她也会 探索 珠宝，而它的珍珠则会落在地板上。 从舞蹈到珠宝再到教学，所有Broadhead的作品都充满乐趣和刺激。

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作为超过30年的伦敦珠宝商，Wendy Ramshaw的设计完美融合了工艺和艺术。 她屡获殊荣的戒指套装是她最引人注目的作品之一。 午夜 以及 白色 女王 拥有与生俱来的优雅和神秘，注入细微的色彩让人想起 天文钟 在布拉格。 她的珠宝和建筑项目都具有准确性和魅力。 也许是数学和无形的融合体现了她的创新。

受到自然世界和古代文化的共同启发，瑞安的目标是在她的艺术珠宝中颂扬自然，并在金色和玻璃珐琅中永生植物。 她的白色球形吊坠是一个珍贵的蒲公英钟，等待被吹走; 她的六角形蓝色格子胸针是一个宁静的珊瑚殖民地，也许是一个充满异国情调的大丽花。 Jacqueline Ryan确定了美丽自然形态与她独特的设计和风格之间的完美平衡。 她的作品的优雅将使他们在未来几十年的珠宝盒和博物馆中成为永恒的宝藏。

凭借大约50多年的珠宝设计，大卫沃特金斯在珠宝界的家喻户晓也就不足为奇了。 目前，他们与温迪·拉姆肖（Wendy Ramshaw）建立了专业合作伙伴关系，他们现在也都在进行更大规模的雕塑作品。 该 Orbit 1：Convergence 1 项链是一系列动态的交叉丙烯酸片，包括一个完美的颈部圆形。 这种颈环风格是沃特金斯的典型风格，是他近期工作中 探索 的一个概念，但没有一个像大功率那样充满活力。 痴迷 采集。

作为英国伯明翰着名的珠宝区的成员，詹姆斯纽曼的作品具有美妙的有机而诚实的品质，在今天的英国珠宝设计中几乎是无与伦比的。 他使用锤打金属环特别赋予他的作品自然性，他经常不对称的玫瑰形切割钻石簇是新旧珠宝传统的神奇融合。 这是他的 定制粉红碧玺戒指 这体现了他的风格。 采用红金制成，以增强绿色斑点粉红碧玺，材料理解和完美。 不少于22铆钉将石头放在适当的位置，承诺一个戒指，后来成为传家宝。 纽曼在每件作品中的精彩艺术和关怀都体现了他对珠宝设计的内在热爱和能力。

在她从英格兰中部大学毕业七年后，戴安娜波特获得了英国年度珠宝设计师奖。 几年后，她经营着一家专门从事定制婚礼和订婚珠宝的公司。 除此之外，Porter还致力于公平贸易和公平采矿的黄金，她在她的许多设计中都使用过这种黄金。 她最精彩的一些作品是最简单的。 天上人间 是永恒的美丽，和平和永恒的金蚀刻银的致敬。 她的作品就像古典女性一样，具有自信和智慧，团结和独立的品质，也许戴安娜自己也体现在这些属性中。

Laila Smith在曼彻斯特城市大学工艺学院接受培训。 她对珠宝中金属和纺织品的融合展现了她对这种多样工艺的了解。 尽管她使用面料， 胸针 具有几乎结晶的外观，具有类似geode的纹理边缘和长而大理石灰色的缝线。 就像迈达斯一样，她赋予她所有触动的宝贵 - 珠宝设计中的有用人才。 她的设计具有乡村的纯洁和纯真感，但它们精湛的工艺和美感。

与着名建筑师Zaha Hadid等客户合作，Ute Decker的设计展现出对当代艺术和设计的高度认知。 卷曲 是德克尔着名的“手工雕塑”之一，佩戴者成为艺术展示的媒介。 卷曲 是一种卷曲的艺术品，在其动力中翻滚和流动。 另一项工作， 关节 展示了德克尔工作的一个关键概念。 珠宝和佩戴者的参与至关重要。 通过真正的艺术家的本质，德克尔鼓励观众以自己的方式佩戴这件作品，为物品参与和展示提供多种选择。 作为工匠酿酒师的女儿，她在珠宝创作中表现出如此精湛的艺术性和精致性。

Katherine Lawrie是英国珠宝设计界的后起之秀。 她与同时代的许多人不同，主要是她选择的材料。 Lawrie使用石榴石，紫水晶和月光石，将高端艺术带到更实惠的水平。 Lawrie从大自然中汲取灵感，在她的大部分作品中使用滚筒纹理，这是一个使用自然物体压花金属的过程，可以创造出类似于树叶，织物和手工纸的表面。 她的 叶子坠饰与月长石 使用这样的过程效果很好。 白银唤起了寒冷的早晨，只有一块月光石的露珠等着滴在地板上。 不同寻常的是，劳里的作品在他们的作品中与大自然融为一体，这可能会以自然形式赋予他们美感。

Blandine Luce酒店位于里尔（Lille），拥有自己的工作室，是 探索 城市各种城市的理想场所。 她将里尔描述为“复杂多样，不同和复数，既混乱又有序” - 这是她现代建筑美学的完美灵感。 对于Luce来说，创造珠宝是一种“与材料的对话”。 在她的 银岩戒指 她 探索 了水晶和抛光光滑金属的质感。 岩石似乎从银色中绽放出来，赋予它自己的雕塑般的生命。 Blandine Luce为都市世界创造出非凡，可穿戴的珠宝首饰。

梵克雅宝四叶草项链非常火的一款项链，很多美美因为喜欢入手了好几款不同的颜色，这款产品也的确有几款不同的颜色，那么这几款不同的颜色中什么颜色最好看呢？

vca四叶草项链颜色选择

有很多种颜色，比如黑玛瑙、红玉髓、白玉髓、白母贝、灰母贝、孔雀石、虎眼石等等，所以具体哪一种颜色好看需要大家选择自己的喜欢的颜色，这个是没有绝对的答案，颜色的喜好每个人差别太大。我觉得黑玛瑙，红玉髓、白母贝的都可以，我有一个红玉髓的，偶喜欢黑玛瑙滴，奢女皇做的也是炒鸡棒。

梵克雅宝的四叶草项链目前有五种颜色，红、绿、蓝、白、黑。最受欢迎的是黑色和白色，但是黑色的销量要更为突出。

红、绿颜色也好看，合适年轻的女士比如20-30岁的，显秀气。75-85mm的珍珠项链中等尺寸，视乎个人而言，有的觉得小，也有的觉得中等。合适30-40岁的女性佩戴，一般场合都可以。85-95mm的珍珠项链中等偏大一点，合适长辈佩戴，或者是重要场合佩戴，婚庆、宴会的，佩戴起来稍大气，不会显太小

梵克雅宝 (Van Cleef & Arpels) 是法国着名奢侈品品牌，自百多年之前第一件梵克雅宝 (Van Cleef & Arpels) 珠宝诞生以来，VCA便一直是世界各国贵族和名流雅士所钟爱的顶级珠宝品牌。

梵克雅宝 (Van Cleef & Arpels) 以在凡顿广场的凡顿立柱作为视觉设计，创造出一个内含品牌所写字母VC和A的菱形符号。这个品牌标志1938年通过注册，而后梵克雅宝每推出新的作品，都会在上面铭刻刻这个品牌印记，象征宝石来源和贵金属含量都是经过严格的品质控管。凡顿广场素有“巴黎珠宝箱”之称，更是流行时尚的发源地，凡顿立柱就位在广场的中心位置，梵克雅宝以此作为图腾设计，隐隐透露着自我定位的高度期许，也似乎要世人永远不忘品牌当初在此萌芽的创业精神。

梵克雅宝（Van Cleef &Arpels）这一源于真实爱情故事的法国顶级珠宝品牌，在其百年的发展历程中见证了无数动人的爱情传奇，其Bridal婚嫁系列更因璀璨美钻和精湛工艺博得名媛淑女们的青睐。从温莎公爵夫妇的安提贝居所到摩纳哥王妃格雷丝·凯莉的盛大婚礼，处处可以看见VanCleef& Arpels 梵克雅宝给主人公带来的高贵与幸福。

四叶草手链哪个颜色最好看

有人说，最深情的恋爱，是从四肢开始的，谈恋爱的过程就是四肢相互融合的过程。的确，从第一次牵手，到第一次抚摸额头，再到两人深情的拥抱在一起，双手亲密的互动，是传递情感最深切的证明。所以，男人们喜欢送女人们手链作为定情信物，因为那戴在手腕上的手链，不仅可以随时抚摸爱人的手臂，还能潜移默化的转变着爱恋之人的心情。执子之手与子偕老，手腕上看似不经意的阵阵闪耀，不正是亲润在爱情中的男女最深情的诠释吗不仅是男人喜欢送女人手链，女人更喜欢为自己挑选喜爱的手链。女人对于美总是有着最精确的眼光与审美，无论怎样精致的手链，一旦入了女人的法眼，那购买的欲望就不停的盘旋在脑海，非要拥入怀中才可以。四叶草手链就带着这样的魅力与寓意走进女人们的视线，因为其等待幸福的美好花语，让女人们在走进的那一刻就融化在心中，就想带在纤细的手腕上，让那一刻的美变成永恒。有人说，女人的东西是最好卖的，这一点不容置疑，女人的购买需求和购买欲望是随心而动的，即便暂时不需要，但是购买的冲动和感性的心理，却让女人看到心动的东西欲罢不能，更何况是带有四片美好寓意的叶子带来的美好感动呢。女人们喜欢四叶草手链不仅是因为手腕上的那一抹性感，更多的因为内心柔软的寄托与憧憬。梵克雅宝作为法国著名的珠宝奢侈品牌，其秉承法国巴黎浪漫之风的设计风格及轻盈和谐的工艺质感，打动了万千女人的芳心。其旗下的梵克雅宝四叶草手链就带着这样轻盈浪漫的工艺品质，深受女性消费者的钟情与喜爱。下面就跟随我走进梵克雅宝，领略其中的美好与憧憬。

VCA梵克雅宝四叶草钻石手链价格 ¥22600

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梵克雅宝的四叶草手链是不是已经彻底俘获了你的芳心。的确，梵克雅宝就带有这样的魅力与神奇，让女人们看到第一眼就钟情于这精致美妙的手链。当女人们纤细的手腕上佩戴上代表祝福的四叶草手链的时候，就犹如一张昂首的脸，绽放一世的青春花容。这样的美好深深融化在女人对美的挑剔与苛责中。但是追求美丽要量力而行，这高昂的价格并不是每个感性的女人都可以凌驾的。那就来轻奢范儿高级定制公司吧，轻奢范儿是一家以用户口碑和自身专业实力在行业内立足的珠宝设计公司，致力于为广大女性带去美丽!

作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫•艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。

法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒•加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易•马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内•拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁•格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒•舍雷（Jules chéret）、土鲁斯•劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔•波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多•基马（Hector Guimard 1867—1942）。

爱米勒•加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。

路易•马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒•加雷一样，路易•马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。

勒内•拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外，他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。

继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁•格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。

新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒•舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。

继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯•劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔•波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。土鲁斯•劳特累克设计的《快乐王后》、《简•阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。而阿尔丰斯•穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度（图3-9）。如他在1893年为“《JANE AVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。

至于埃克多•基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。

流光溢彩的罗曼诺夫家族珠宝首饰有一个显著的特征就是：数量众多的宝石镶嵌与珐琅彩的大量使用。从造型上来讲，罗曼诺夫家族的珠宝首饰大多呈现较为简洁的、抽象的造型，这种造型相当有利于宝石的镶嵌。

除了这些简洁的造型，另有一些具象的、充满装饰意味的动植物造型，而这些造型又使珐琅彩有了用武之地。可以说，罗曼诺夫家族的珠宝首饰始终是在宝石与珐琅彩的相互映衬中，散发着永世迷人的光彩。

克里姆林宫的军械库保存着一套制作于1875年的珠宝作品，这套珠宝首饰作品为伊丽莎白皇后所拥有，作品由三枚胸针和两枚耳钉组成，那些胸针都是装饰在紧身胸衣上的精美饰品。胸针都被设计成为花簇的形状，花朵由各色宝石镶嵌而成，而叶子则镶满了大大小小的祖母绿以及绘有珐琅彩。

在这里，芳香扑鼻的白色宝石花儿与生机盎然的祖母绿和珐琅叶子交相辉映，精湛的做工令人叹服，不愧为俄罗斯珠宝首饰艺术的瑰宝。

应该说，罗曼诺夫家族的珠宝首饰之所以能够名震寰宇，是与一位杰出的珠宝匠密不可分的，这位珠宝匠就是大名鼎鼎的法贝热。在不到5年的时间里，除了圣彼得堡总部，法贝热在莫斯科、敖德萨、基辅，甚至在伦敦都开设了工作坊，鼎盛时期，为俄国首屈一指的珠宝行。

从设计方式来讲，法贝热的珠宝首饰都是集体智慧的结晶，一件珠宝首饰的完成首先要经过前期详尽的策划，然后完成草图和模型，再由金匠、银匠、珐琅匠、珠宝匠、玉石匠或石工进行集体讨论，最后再分配到法贝热属下的工厂进行加工制作。

香奈儿首席珠宝设计师Verdura

说到channel，最经典的就是让女性穿上裤子，戴上“假珍珠“的叛逆 时尚 。所以channel的首饰大部分都是用人造的材料做的“假”珠宝。

然而，其实在channel的 历史 上，也有属于高级珠宝的高光时刻。其中最著名的就是“香奈儿时代”时期，和天才的顽童——佛杜拉一起创造的一系列充满了意式贵族风范的拜占庭风格珠宝，其中，永恒的经典——马耳他十字，这款作品更是主导了20世纪30年代香奈儿的珠宝设计风格，成为珠宝史、 时尚 史上永恒的经典。

这位经常将「好玩儿」挂在嘴边的老顽童总是能冒出一些新奇的想法，通过无比有趣的方式，颠覆了珠宝设计的概念，他出手的高级珠宝别具一格，被无数好莱坞明星所追捧，作品魅力更是跨越了好几个世纪，经久不衰。

而Verdura的一生，也有许多有趣传奇的事情。今天，我就带大家，走进这个20世纪珠宝界唯一的贵族——Verdura的艺术人生。

1899年，Verdura出生于意大利西西里岛上一个贵族家庭。要注意的是，这可不常见。至少在整个20世纪，首饰界或 时尚 界真正贵族出身的人大概只有他一位。无论是卡地亚、香奈儿还是任何其他人的出身都堪称卑微。出身如此高贵的人居然投身于过去被认为是手艺人所从事的首饰设计与制作，可想而知，他是个多么离经叛道的人，并且设计的首饰会多么地与众不同。

而他的家乡，意大利西西里的首府巴勒莫(Palermo)，温暖宜人的气候，优美的自然风光，加上精致又富有年代感的诺曼、拜占庭及伊斯兰建筑，意大利文豪但丁称赞巴勒莫是“世界上最美的回教城市”。

从小优渥自由的环境，和西西里岛优美的自然风光，自由浪漫的风情，培养了佛杜拉与生俱来的审美品位，天马行空的想象力和洒脱幽默的性格，这一切为他日后的珠宝设计注入了超凡的艺术基因。

1923年8月父亲去世，Verdura继承了家族的爵位，成为西西里岛最后一位公爵。虽拥有世人所羡慕的贵族血统，但对于Verdura而言，艺术追求比任何贵族头衔都重要。

1925年，对于Verdura来说是意义非凡的一年，他经由朋友的介绍，认识了一个对他来说至关重要的人——Chanel，也开启了他在美国和欧洲珠宝圈中的传说。一样高级的审美和不拘一格的幽默以及天马行空的想法，让channel和Verdura一拍即合，立马任命Verdura为纺织品设计师。

1927年，Verdura离开家乡远赴法国巴黎。

他们经常一起观看画廊，参观艺术展。对Verdura来说，香奈儿是他心目中的缪斯女神，是“第一个认真对待我的人”。

1930年是他的事业高光时刻——一次意大利之旅后，佛杜拉和香奈儿女士参观了拉韦纳教堂，拜占庭皇后狄奥多拉的马赛克画像深深地吸引着佛杜拉，给了他新灵感，他革命性的大胆使用黄金和彩色宝石，打破了当时 社会 珠宝流行风格的现状。

其中，经典的Chanel马耳他十字手镯（Maltese CrossCuffs）——白色珐琅上十字架纹饰上镶嵌着数颗明亮凸起的独一无二的圆形宝石，得到了香奈儿的钟爱，后来几乎陪伴了她的一生。这款手镯日后也成为Vedura设计风格的基本元素从而定义了一个珠宝时代。

著名 时尚 编辑戴安娜·弗赖兰（ Diana Vreeland）在当时是Chanel的忠实客户，她购买了 Verdura最早和最著名的两件珠宝——"Theodora"和"Ravenna" 胸针。

在6年多的时间内，佛杜拉（ Verdura）持续不断地为Chanel带来珠宝灵感创作，这些珠宝设计风格最终都成为Chanel珠宝中的永恒经典。

1934年，Verdura结束了与香奈儿的合作，与朋友一起移民到了美国，而正是此举，让他真正功成名就。

1939年在二战爆发的当天，Verdura和他的两个朋友在在举世闻名的珠宝圣地——纽约的第五大道——一座高650英尺的摩天大楼中开设了以自己名字命名的珠宝沙龙。

当时正值美国的黄金时代，纽约汇集了世界上最知名的艺术家、明星、名流。

在这段时期，他以家乡西西里为灵感，结合对文艺复兴时期的艺术的热爱，创造了大量以自然为主题的珠宝作品，例如由彩色锆石制成的叶子胸针，以红宝石为“籽”的石榴，黑色珍珠“玉米粒”的玉米，以及祖母绿的洋蓟等。

构思完美，结构精致，大胆而低调的珠宝作品获得了纽约 时尚 界的认可，当时很多 社会 名流和好莱坞明星都成为了佛杜拉的忠实粉丝，如葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）、琼·克劳馥（Joan Crawford）、玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）、凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）都很喜欢佩戴Verdura设计的珠宝。

“Verdura for Flato”很快也成为了东海岸和银幕上炙手可热的商标。

而成就Verdura珠宝的艺术价值，是与超现实主义大师——达利的相识，Verdura对达利的性格及想法产生了极大的兴趣，而对达利来说，Verdura 是他找到的最完美的合作伙伴，他理解他所渴望的风格。他们一拍即合，决定一起合作一些关于珠宝及绘画方面的活动。

1941年，Verdura与达利合作开发了他们第一个超现实主义珠宝系列。该系列重新诠释了爱情、失落、信仰与战争主题，体现超现实主义的概念。

此举完全打破了传统，给珠宝界带来了色彩缤纷的新气象，这次 历史 性的合作，让达利开始了对珠宝的终生迷恋。

三十多年后，Verdura卖掉股份退休，回到英国定居，退休后的他也一直在画画做设计，直到1978年去世。

我们来回顾一下他一生中的经典设计作品：

1Wrapped Heart（“包装好的心”）

1940年，好莱坞影星Tyrone Power定制了一枚胸针作为送给他的妻子Annabella的圣诞礼物。这个别致的胸针作品问世后风靡珠宝界，成为传世经典，被命名为：Wrapped Heart（“包装好的心”）。

5Verdura祖母绿围巾项链,1941年为Dorothy Paley Hirshon设计。

Verdura是一位真正的艺术家。他拒绝批量生产和商业化，每一件作品都构思完美，结构精致，带有独特的光芒。

他是一个不符合传统规范的人。在作品中混合使用珠宝、仿宝石、贝壳等生物，甚至用宝石和钻石装饰廉价的国际象棋，用前所未有的方式打破了珠宝设计的界限。

或许是因为，作为一个老派的贵族，他对金钱等世俗事物并不太感兴趣，有时甚至是蔑视，这就是为什么他从未变得富有，但他过的是他真正想要的生活。他所创作的首饰一如他的品性：高贵、优雅，永远散发着迷人的贵族气息。