偶搭平台有数百个中国优秀的独立设计师,每个设计师都是非常有想象力和创造力的。
独立设计师们作品都会从某个元素、某个事情等找到灵感然后演绎出各种不同的设计。这也是独立设计师品牌不同于一般品牌的灵魂与核心所在。
下面给大家介绍一位非常有才华的90后美女设计师——ANNXU
见到她之前就了解了她很多事迹:作品上过 时尚 权威杂志《VOGUE》,设计的作品被陈妍希、马思纯、张靓颖、黄奕等众多明星所喜爱。
一开始以为是一个老练成熟的设计师,没想到见面后才发现是一个90后美女。北京服装学院毕业,2017年就创立了同名个人首饰品牌ANNXU。
一般很多独立设计师刚开始第一个系列的产品都是很不成熟比较难以受到市场欢迎的。但她却出入意外地获得很多明星的喜爱和赞美。
首个系列的叫“Prettywomen”,喜欢**的童鞋们会知道大名鼎鼎的《风月俏佳人》英文就是《Prettywomen》。她把**中的女生形象特质提炼出来,成为了第一个系列设计灵感来源。
灵感来源与设计稿还只是设计的第一步,很多不同材质的组合在制作过程中会产生各种意想不到的困难。就拿我们看到的首饰镜面设计来说,看上去好像很简单,但在打磨过程中会来回折腾。
“Prettywomen”第一个系列产品不多却来回改样和打版足足花了半年左右的时间才生产出来,但总算功夫不负有心人,被众多明星喜爱也是对她努力的最好嘉奖。
偶搭给ANNXU拍了一期视频,大家可以通过视频来了解她灵感来源和设计过程。
植物型造型设计
以植物为素材而制作的一种仿生饰品,造型多接近自然,给人以逼真的视觉感受,或者将植物的造型加以图案化、抽象化或者利用植物的某部分加以艺术的处理使得植物的美得以提升和升华。这类设计原型多在黄金吊坠和K金吊坠中呈现,如牡丹造型的黄金吊坠,四叶草造型的吊坠。下面这一款就是以向日葵的原型进行设计,在设计上对植物的造型进行了略微的简化,改用珠宝设计里的一些元素来进行设计,让人一眼就能知道该设计的来源之处和这个设计所蕴含的一些寓意。
动物型造型设计
以动物造型为素材而制作的仿生饰品多以动物瞬间的动势为图案,或者将动物的某部分扩大、抽象化,人格化表情赋予卡通形象,给以童趣的享受,12生肖就是其中比较典型的设计代表。全家福系列的金条的图案就是以生肖作为设计元素,表情和造型卡通化,让金条的观赏价值更强,寓意更浓厚,送礼和收藏都是不二佳选。
人物造型设计
该类设计以不同 历史 时代、不同性别的人物形象或以神话故事的虚拟人物形象为素材而制作的饰品,多以古代女性,佛祖,圣母,观音等造型为常见,造型优美、生动。庄重,给人以心灵上的享受。茜茜公主的这款设计就是以公主各种曼妙的舞姿作为设计题材,将公主的美丽动人的瞬间定格,有裙舞摆动的瞬间,有垫脚起舞的瞬间等,曼妙多姿。
吉祥图案造型设计
该设计是以吉祥图案为设计的饰品造型,常见的有现实中的动物或者想象中的动物,有一些特定的纹饰图案,或特定的美术字等。吉祥图案往往具有明显的民族特色和地方特色,为趋吉避凶得象征。龙凤手镯是运用吉祥图案比较多的一类黄金饰品,在镯子的周身会雕刻各种吉祥的团案,寓意着婚姻和和美美,幸幸福福。
几何图案造型设计
几何学上的点、线、面、三角形、矩形、圆形等以这些图形有机搭配而组合而成的图形,不仅可以对具体事物进行简化的抽象,还可以脱离事物的具体细节,给人以明确的思考,此种造型将原始美和现代美有机的结合起来,给人一种既前卫又反朴归真的感觉。像这种光砂珠手链就是以圆形作为设计造型加上不同的表面处理工艺组成的。
生活图案造型设计
该设计通常以日常生活用品、生活内容、山水风情作为饰品的造型,可用写实和抽象两种首发,将生活中的东西艺术化,使饰品常有浓郁的生活情趣和时代感,令人热爱生活,开拓未来。这款如意算盘的设计就是借助生活中算盘的原型来进行拓展设计,加上一些吉祥纹理的辅助更加具有设计感和 时尚 感。
不同的设计原型能够给首饰设计带来不一样的灵感和活力,很多高端定制的产品也是通过生活中某一个人或者物作为原型,设计师通过笔触勾勒出想要的造型,这个造型也就代表了一种特殊的含义在其中。
首饰的造型千姿百态,各种款式新颖倍出。有十二生肖的,有寓意深刻的福寿禄喜,有菱形的,有花瓣的,有纪念性的,长命百岁锁,等等不一产品应接不暇!
我个人认为中国是古老国家,有着悠久的 历史 文化,有着祖先创造的古典遗留!在世界上堪称古典之最的东方文化!
很小的时候就听说首饰的美与重要性,它代表一个人的庄重和外加修饰的美!
首饰的凝聚力和普遍佩戴应该在唐朝流行吧?唐朝在 历史 上是非常发达和鼎盛时期。创造了不少推动力和发明力,所以我认为现在的各种翻新都离不开先人的遗训吧?
日前,美国「Saul Bell Award」珠宝设计奖公布了2016年度的获奖名单,以及作品。既然是设计奖项,自然首饰的前卫设计,会让人眼前一亮。
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The Queen 戒指
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珐琅、青金石、钻石胸针
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吊坠、胸针两用 (内置“孔雀开屏状”机关)
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吊坠、胸针两用
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掐丝珐琅水晶项链
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星系胸针
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项链:采用未经清理的砂金矿和石英晶体制作。
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项链
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银质项链
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造型独特的摆件
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权杖(采用金、银、铜、树枝制作,表面绘有珐琅,镶嵌钻石、石榴石、黄晶、托帕石、琥珀和锆石)
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项链挂坠(月光石、钻石挂坠)
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珍珠彩宝项链
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托帕石项链
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非传统项链(采用自行车、摩托车胎以及咖啡胶囊制作。)
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非传统项链
然而,评审眼中的惊艳设计,未必能让所有人都认同。你对这组获奖作品的评价如何,好看不好看,欢迎留言,可以跟鉴定君交流一下。
设计灵感来源①:日常信息收集照片、明信片、你在互联网上所有看到的东西以及从杂志上剪下来的,都可以被收集储存在一本废旧的书里。通过做类似这样的收集,你将很快弄清你的设计方向。继续增加你的收集,看看你的灵感
设计灵感来源②:确定风格你可以通过确定你所喜欢的风格来发现灵感是一个好方法,因为往往人对自己喜欢的东西特别敏感和专注。因此不管是
设计灵感来源③:书——知识的力量信息与灵感的精彩来源非书莫属。但这些书却不一定是关于首饰类的书籍。
可以参考一些专业收集首饰珠宝信息,潮流资讯的网站或书籍吧,可以到网上找找看,毕竟现在网络上信息很多!
自然中发现
很高兴能够回答这个关于设计的问题。首先,当每个人挑选首饰的时候,一定会看款式,自己的喜好,以及自己佩戴时所穿的服装,以及自己佩戴上参与的场合。1从款式来说,设计来源在于当今的 时尚 元素,民族风格,东西方文化,古老流传的传统,或者自然风格的,来自植物,动物,建筑,标志以及动静结合
2从喜好来说,有点人喜欢简约风,一些当季流行元素,运用到设计中,简单的款式,可以表达一些内涵,简约单调有内涵
3从服饰来说,民族服装。首饰设计就加入了民族的元素。聚会参与,就设计元素都是 时尚 ,经典的,豪华的款式
所以我认为设计源大多都来源于生活,来源于自然,不属于天马行空。
很高兴能够回答问题,接下来我们聊一聊首饰的设计源于哪里!
挑首饰看设计,其实说白了就是第一眼能够见到就喜欢的,然后觉得很有设计感。那么这个设计感又源于哪里呢?
艺术品的珠宝设计应有尽有,何为艺术,培根说:“艺术就是自然与人”;伯克说:“艺术是人类的天性”。
在我看来,艺术品味和审美是特别私人的东西,艺术美有各种各样的表现形式和风格,硬朗美、华丽美、极简美等等。
有这样的一个设计师,他将建筑元素融入到珠宝设计中,不仅赋予作品新的创造力,也展现出自己独一无二的艺术品味。
菲利普・杜河雷Philippe Tournaire
被称为 指尖艺术家 ,多彩珠宝设计全新理念蓬勃发展的领港者,一个精通宝石打磨及镶嵌工艺的“大师”,运用自己的蓬勃想象力将房屋建在戒指上,无师自通的艺术造诣给他的作品注入了不一般的生命力。
他不但只是一个珠宝设计师,还是一个真正的艺术家。他的设计作品大量从象征主义中收获灵感,他深信完美是一个打磨的过程,将一块宝石从挑选到打磨,最后成为一个有生命力的物件的过程。他与其他设计师不一样,一件作品从设计到生产,他都亲历亲为,这也让作品拥有一种亲切感和灵气。
服务品牌:Tournair IDo
作品风格:打破传统、浪漫、建筑微缩
代表作品:IDo香榭之吻
国际珠宝设计师:菲利普杜河雷 Philippe Tournaire-珠宝设计_珠宝设计师网wwwzbsjswcom
作品风格打破一般的传统,在设计中掺 入浪漫元素 , 建筑微缩 是他设计的一大特点。欧洲之旅、中东之旅、非洲之旅等旅行经历,丰富了他的设计灵感,帮助他理解不同的文化,也理解到不同文化背景下的人对于珠宝的态度和喜好。
每一枚戒指都有自己的故事,而不只是佩戴的意义。菲利普-杜河雷通过他的作品告诉人们,世界还有太多未知的美好,我们需要时刻保持着好奇心去寻找,这样才能拥有与众不同的人生。
作为首席设计师帮IDo设计的系列作品,他在设计上注入了自己对于恒久婚姻与浪漫爱情的感悟和祝福。
真正能够堪称艺术品的珠宝设计一定有其魅力之处,包括独具匠心的 镶嵌工艺 ,包括 精巧的结构 ,包括其 夸张的艺术张力 等等,每一件艺术品都值得珍惜。
随着珠宝首饰产业的繁荣发展,国内珠宝首饰品牌开始逐渐注重商业空间以及珠宝展柜的设计和制作,认识到珠宝首饰专卖店的设计和展示推广手段,对营销经带来了巨大的影响。珠宝展柜设计优美环境的创造,离不开设计师的精心构思,设计师应很好地掌握设计的各种元素,运用设计的美学法则, 对背柜、前柜、中岛每种展柜做到精确的布局和良好的构思。
1选材
珠宝展柜的整体必须美观,这就要求设计师必须根据所展示的珠宝风格,选择相同风格的材料进行搭配。如果是黄金珠宝,展柜设计时可选择木纹饰面板或者实木材质搭配,深色的油漆涂装,尽显黄金的雍容华贵。而展示的如果是铂金珠宝,不锈钢材质是搭配的不二选择。在玻璃的选择上,也尽量选择超白玻搭配,良好的透光率可以对珠宝的展示增光添彩。
2灯光
珠宝展柜设计中,对灯具的要求也是要求较高,色相、亮度、热度、反射等,也是珠宝展柜设计必须注意的要素之一。灯具尽量选择发热低、亮度高的LED灯具,但切忌亮度过高,造成炫目的反效果。
3忌空中楼阁
在设计珠宝展柜时,需根据现场环境,将珠宝展柜、展示道具和现场环境融为一体。但是设计理念要联系实际,根据现有的材料工艺及预算做出合理的设计方案。避免过度设计和设计制作工期的浪费,给滆湖带来不必要的损失。
4美学,珠宝展柜的外观要漂亮新颖,具有吸引力,同时给人好感。
珠宝展柜除了质量上的考究,外观也同样重要,不论是哪种款式还是任何资料,制造都要到达一个“美”字。所以展柜制造离不开美学,展柜设计师们要竭尽所能地发掘出展柜的外观特征,打造高质量又漂亮的展柜。
5珠宝展柜要充分合理地利用特有的空间,完成陈列产品的实用性功能。
展柜隐在的特征,就是在展示的过程中,触发顾客的心理到达购置愿望,这就是心理学。珠宝展柜的好坏,可以直接影响到展现品对顾客的吸收力。
6珠宝展柜色彩设计简洁,培养和谐美感。珠宝展柜的色彩运用要和谐同时灯光的设计要有立体感。
珠宝展柜是采用高质量不锈钢制造,并且经过多种款式停止焊接而成,这个工序看是小,但新千里对此是十分的严厉,关于展柜之间的缝隙请求到达纳米级,并且抛光水平必需与周边相符,采用电镀、水镀、激光等多种方式,对不锈钢的外型停止奇妙的改动,强大的工艺制造出精品的展柜。
7符合商家的要求和产品的定位。
珠宝展柜是营造珠宝店环境的重要摆设品,良好的摆放设计能够够充沛的让珠宝店的整体外观上得到大大的提升,表现出珠宝店的气势,吸收更多的顾客前来欣赏,促进珠宝店的销售业绩。
2006年,梵克雅宝继续用璀璨的珠宝诠释大自然中绚烂的生命。Cosmos意为大波斯菊,其四片花瓣造型分别象征关爱、永恒、和谐、无限。 给一块布料,你可以把它变成成衣界的最高境界——“订制服HAUTECOUTURE”。那如果给你一堆世界上最好的钻石和宝石呢?当然也有可能,不过在这个世界上,仅有为数不多的30名法国工匠能够做这样的“裁缝活”。这30名工匠的拥有者就是——梵克雅宝! 今年,是梵克雅宝的百岁诞辰。去年,它在游历了世界各地99年后终于来到中国,在北京国贸开出它在中国内地的第一家精品店,把它的奢华、服帖、绚烂与专属尊贵,带到了这块全世界顶级奢侈品商都在聚焦的热土。 星光 VanCleef&Arpels梵克雅宝自其诞生之日起便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。传奇般的历史人物和名流巨星无不选择VanCleef&Arpels梵克雅宝的珠宝以展现他们无比尊贵的气质与风采。 VanCleef&Arpels曾为许许多多的王孙贵族、社会名流制作过高级珠宝,每一件都是极其华贵的珍宝:1937年为“不爱江山爱美人”的温莎公爵的婚礼设计过胸饰;1939年为埃及王后纳丝莉(QueenNazli)、公主法西雅及其他多名王室成员设计过王冠、颈饰、耳环、手镯等。1957年,摩纳哥王子雷尼尔(PrinceRainier)任命梵克雅宝为王室的饰品御用店。1978年,王妃葛莉丝在其女儿卡洛琳公主的婚礼上,也佩戴了一顶由梵克雅宝特制的华丽王冠。而王妃葛莉丝更是拥有大大小小梵克雅宝特制的王冠不下10顶。如今,当红影星章子怡也非常醉心于VanCleef&Arpels,在很多场合都可看到她佩戴VanCleef&Arpels的曼妙身姿。去年,她就选择了VanCleef&Arpels梵克雅宝浪漫典雅的FRIVOLEPAVE珠宝系列亮相“**华表奖”颁奖典礼,一展影后风采。 梵克雅宝赢尽天下女人的欢心,伊丽莎白·泰勒、索菲亚·罗兰、奥戴利·赫本、莎朗·斯通、茱利亚·罗伯茨,包括已经逝去的戴安娜等等,都是它的忠实顾客。 回顾 VanCleef&Arpels(梵克雅宝) 珠宝的开始,就隐含了美丽的爱情蜜语。它的故事源于一段旷世姻缘。19世纪末,EstelleArpels与AlfredVanCleef,两位同样来自荷兰的珠宝商喜结连理。婚后,他们共创了以双方姓氏作为珠宝店名号的珠宝事业。两个珠宝家族结合了各自的专长技艺,孜孜不倦地追求极致的珠宝艺术。1906年,首家梵克雅宝(VanCleef&Arpels)精品店在当时最为国际名流人士流连忘返的巴黎芳登广场亮相,绵延一个世纪的珠宝传奇故事从此开启。 鉴赏 订制,从梵克雅宝诞生伊始,就是它最大的卖点。通常,名流、明星会对梵克雅宝说:“我要参加一个活动,希望佩戴你们的项链或者戒指……”没有更具体的要求,他们非常信任工匠的手艺,知道工匠们清楚他们理想的样子。工匠设计出效果图,等顾客满意后,开始选材、制作。有时,他们也会收到一些特殊要求,比如玛利亚·凯莉希望制作一款和她美誉一样的蝴蝶造型饰物。因为她唱歌拿麦克风的时候,手指很引人注目,工匠们便设计出了一款可在多个手指佩戴的戒指。如今这也成为热销的经典款式。 1930年,梵克雅宝发明了满载女性柔情的百宝匣。这是现代化妆箱的始祖,特别被注册成专利商标,其中可摆放各种随身小件,内里镶嵌风景、花卉或中国艺玩图案,造工之精湛可媲美18世纪典丽家具。 梵克雅宝的另一项闻名遐迩的杰作是1933年发明的“神秘镶嵌法”。这种镶工让宝石紧密地排列在一起,其间没有任何金属或镶爪,而是运用轨道一般的手法,把宝石切割成同样大小,再一个个套进去。这个方法非常耗时,但其呈现的结果,可以令宝石服帖肌肤,随着肢体呈现出多角度不同的光泽。这种技术没有任何肉眼可见的爪子,镶嵌效果简洁悦目,可用于手镯、花卉或蝴蝶胸针、戒指等各类首饰。目前,全世界可以运用“神秘镶嵌法”这种登峰造极工艺的工匠不超过6个,专属于梵克雅宝。梵克雅宝拥有此种“镶工法”50年的专利权。 2004年,VanCleef&Arpels再度展现不固守的积极态度,将百年高级订制珠宝的优良血脉,融入了珠宝时尚的新风潮,提出“把布料变成珠宝,珠宝变成布料”的好点子。 · 关注男人女人问题 · 银行卡 安全快捷换Q币 · 沟通无极限手机Q时代 · 魔法表情秀出百变心情 · 管中窥豹 明察秋毫 · QQ秀 秀出个性真自我 VanCleef&Arpels全新的珠宝系列“CoutureCollection”,改变了珠宝佩戴的方式,也改变了女人欣赏珠宝的视线。高级订制珠宝系列(CoutureCollection),端出8种对珠宝设计不同的新想法,总值超过10亿元的身价。蝴蝶结的装饰细节,自然是讨论高级订制女装不可忽略的重点。这是VanCleef&Arpels中极为经典的设计元素。据说,这灵感来自法国皇后安妮所倡导的简单主义。 在众多珠宝经典中,以花型作为设计主轴的“Broderie”系列,呼应着订制服最精髓的精细刺绣绣法,并融入Vancleef&Arpels以大自然取汲灵感的传统,以钻石、蓝宝为花形的素材,将晶透的绿色柘榴石(又称沙弗来石)为叶,时而含苞待放,时而绽放,展现花世界的生命力。“Petillante”系列,如同字面呈现的就是一种闪闪发光的视觉效果,以不同切割钻石的拼组,是一大特色;将钻石如穿绣手法串连于贵金属丝线上,灵感则来自女人胸衣上的绑带花边。“Boutonniere”(钮扣)及“Zip”(拉链)系列,则更写实地点出了以服装为意念的主轴。其实,将拉链作为珠宝设计,Vancleef&Arpels早在温莎公爵时,就曾接受他的个人订制。如同真拉链可滑动的设计,困难处在于如何让钻石避免摩擦;同时在设计上,以皮革取代贵金属的镶材,将公主式切割钻石镶嵌于皮带拉链式手环,很有二十世纪20年代女子不羁的作风。 2006年,梵克雅宝Envol珠宝系列是蝴蝶造型设计的优美延伸,包括戒指与手镯,以黄K金或白K金镶饰彩蝶,捕捉蝴蝶往日的细腻的姿态,以创新的技法呈现于世。 2006年,为了向首间开设于巴黎凡顿广场22号的梵克雅宝精品店致敬,梵克雅宝-陀飞轮腕表特别全球限量发行22只,弥足珍贵。 2006年,梵克雅宝继续用璀璨的珠宝诠释大自然中绚烂的生命。Cosmos意为大波斯菊,其四片花瓣造型分别象征关爱、永恒、和谐、无限。顽强的大波斯菊与灵动的蝴蝶在珠宝的世界中被VanCleef&Arpels梵克雅宝重新演绎,赋予了珠宝无比的璀璨的生命力。Cosmos珠宝系列由白K金或黄K金与闪烁圆形切割钻石精致镶嵌,呈现栩栩如生的高贵华丽气质。
高阶珠宝所秉承的高雅、华美、端庄的品牌符号意义从来都是积淀在一代又一代追求高品质生活的王室名流的记忆之中。下面是我整理的珠宝设计师高阶的设计效果图。
珠宝设计师高阶的设计效果图珠宝设计师高阶的设计效果图1
珠宝设计师高阶的设计效果图2
珠宝设计师高阶的设计效果图3
珠宝设计师高阶的设计效果图4
珠宝设计师高阶的设计效果图5
高阶珠宝的历史变迁稀有金属和珠宝在早期作为珍惜资源被应用于王室贵族隆重的仪式庆典,是古代王宫贵族显示其身份地位的象征装饰品。通过对远古时代王室墓葬群和考古文献的整理,可以得知:在中国的周代就形成了等级森严的舆服制度;在13世纪的欧洲,贵族和教会对珍稀珠宝更享有普通人没法比拟的特权。
在早期社会,珠宝首饰不单单具有装饰意义,同时在盛大的场合出现,带有很强的仪式性色彩意味。直到文艺复兴时期,珠宝配饰一直沿袭了尊严和特权的表征作用。这一现象随着工业革命的到来被打破,由资产阶级引领的工业革命使欧洲社会经历前有未有的思想意识和社会阶层的阵痛,高阶珠宝首饰走下其神圣的圣坛,不再为王室贵族所专有,而是被在工业革命中新崛起的、富甲一方并同时拥有良好教育背景的中产阶级品鉴。
19世纪末20世纪初,人们崇尚自然主义的审美风尚,Joseph Chaumet是拿破仑时代的御用皇冠制作的第三代传人,他提倡的主张精致纤美的“美好时代”形式和“新艺术”设计风格统领当时法国的珠宝设计领域,影响了欧洲大部分国家,由此成就了法国在世界珠宝前沿的地位。
20世纪初期,在经历了新巴洛克、新文艺复兴和中产阶级趣味的洗礼之后,社会新兴权贵将时尚的嗅觉转向古典时期的轻巧而晶莹的花环风格,精致的铂金工艺替代了传统的厚重金银底座,自然舒缓,优美极致,冲破了新巴洛克时代的奢靡繁琐。而摆脱经过工业时代桎沟呐分夼性,由于自身生活方式和态度的改变,强调使用配饰的设计以满足日常的实用性。
20世纪20年代,巴黎的工艺展示会上正式推出了具有装饰艺术形式的、珠宝设计呈现出丰富想象力的图形,自然清新的设计元素和亮泽鲜艳的五彩珠宝完美结合,标志高阶珠宝从此迈进香艳的时代。
20世纪中叶,经济上获得独立的女性开始自己选择适合自己身份的配饰,当时的社会形势使珠宝的收藏出现两方面的变化,一是存放在保险柜中期待珠宝的保值,二是追求日常生活随时玩赏的珠宝配饰,这类首饰强调不规则和视觉上的动感,具有抽象艺术风格的珠宝逐渐过渡到单一的装饰性的目的。
20世纪70年代设计师开始有意识将时尚元素引进珠宝首饰的设计当中,时装、香水、装饰眼镜都是设计师考虑的时尚要素。而高阶的珠宝品牌依然沿用高阶客户定制的营销形式,与此同时,为了吸引更多的前卫年轻人,也为一些有高品质审美品位的人群提供价格适中的产品。20世纪80年代设计的潮流是更加激进和大胆,色泽更加明亮艳丽,形状更加新颖别致,以此来契合现代女性的朝气蓬勃的生活方式。
从对高阶珠宝的历史变迁的梳理,不难发现,高阶珠宝首饰的发展态势跟时尚风格紧密相随,并与珠宝使用材质的开发与利用,特定时代人们的生活消费观念和其他时尚领域的相互借鉴有着密不可分的互动关联,这些因素共同塑造了高阶珠宝在不同时代的样式呈现。
敬静
珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。
1时尚究竟是什么
关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。
从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。
在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。
11 时尚具有神奇的力量
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。
12 时尚从来不曾消亡
虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。
13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵
从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
2一定要搞清楚的珠宝层级
在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿
我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。
High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。
Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。
Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。
时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。
3百年时尚如何影响珠宝
“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。
宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在
那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。
一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。
还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。
虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。
4大牌珠宝的时尚秘密
时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
41 植根品牌内涵的High Jewelry
全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。
殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。
但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。
42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚
高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:
第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。
第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。
卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。
另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!
最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。
第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。
第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。
2012年中国珠宝玉石首饰年鉴
第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。
In Death / As in Life!
珠宝设计的死亡经典 / 却有着不死的生命力
“无人能逃一死。”
只见戒指上刻着这样的一句话。那戒面的骷髅头镶嵌着钻石眼睛,闪烁着微笑般的火光。或眼窝中爬出一条彩蛇,或头顶着珠宝的皇冠,这奇异的画面,既带有一抹暗黑的cult色彩、又传达出一种生死无畏的豁达,无疑是珠宝设计史上不可忽视的神来一笔。
19 80s Attilio Co dognato
其实,骷髅首饰成为大众的流行,是从这个世纪才开始的事情。 在2002年, Dior首席设计师Victoire de Castellane从意大利威尼斯的古董珠宝店Casa Codognato获得灵感,将这一看似恐怖的设计元素成功推向了整个世界。
Attilio Codognato's coffin ring & skull design
如今,骷髅首饰已经火遍了大街小巷,但最初的设计却仍能让人耳目一新。 不管是繁复还是极简、古典还是现代,无论灵感是来自于考古发掘、诗文意象还是充满浪漫气息的吸血鬼故事,它都在启发着我们,死可以比生更加激情四射!
01
死亡小店,
创始于上上个世纪
自 1886 年以来, Codognato家族一直在威尼斯圣马可广场后面的一家小型精品店出售着象征死亡的“memento mori”珠宝。
Attilio Codognato from The Wall Street Journal
这家名叫Casa Codognato的死亡小店,长期以来一直是欧洲名流的必去之地。1866年,创始人Simeone Codognato从公元6世纪起的考古发现中获得灵感,将这家装饰着红丝绒和黄金的小店定格在了威尼斯的 旅游 地图上;而他的曾孙Attilio Codognato在1958年推出了又一款以死亡为主题的设计之后,Codognato这个名字终于在珠宝鉴赏家圈中引发了邪教式的追捧潮流。
Attilio Codognato
他们的珠宝以金属和宝石的繁复组合为特色,始终延续着意大利复古主义的初衷,使得印象派大师雷诺阿、可可·香奈儿、戴安娜王妃、伊丽莎白·泰勒、杰基·肯尼迪和法国 时尚 编辑卡琳·罗伊特菲尔德(Carine Roitfeld)等人一一为它驻足。
Attili o Codognat o
这些装饰着古象牙、搪瓷、钻石和黄金的、 几乎核桃大小的骷髅戒指和吊坠,绝非只是阴森而已,相反,它们身上永不停息的对于不同材质颜色组合的实验精神,始终充满着创意的活力 ;同时,戒指上刻着的那一句“Remember You Must Die(记住你将会死去)”也并不是为了让你垂头丧气,而是提醒你要永远珍惜生命的每分每秒,同时将死亡看作是自然界的永恒。正是这样奇特的内核,让Codognato的设计一直能成为威尼斯乃至整个意大利的cult 时尚 圣宠。
Attili o Codognat o
02
圣髑考古,
着一身珠宝入殓
前文提到,Codognato最早的灵感来源于考古学发掘,那究竟是什么考古呢?说到这里,就不得不提到那些欧洲天主教的珠宝入殓传统,尤其是著名的地下墓穴“圣徒”(Catacombs Bones Saints),绝对是珠宝界乃至整个 时尚 界的一大设计灵感来源。
Hand of St Valentine by Paul Koudounaris
人们常说,“金银财宝生不带来死不带去”,但在古欧洲,却有人全身缀满珠宝入土。这些华丽的圣髑,其实是一群被用珠宝精细地包裹、镶嵌起来的早期基督教殉教者, 在地下等待了一千多年。光是死后被装饰完毕,这些尸骸就需要历经五年左右的时间。
Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris
地下墓穴“圣徒”无疑是最有趣的遗迹之一。你看,他们没有圣棺或神龛来存身,他们的眼睛被宝石取代,肋骨用金线缝合在一起,每一个骨节都镶嵌着珍珠和宝石,每一寸都镀满纯金。他们并不被当作遗骸来看待,而是被金银珠宝所吞噬,最终成为供人观瞻的文物。
Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris
在这里,死亡完成了它最华丽的转身——不作为一种被人恐惧和排斥的面貌出现,反而金光璀璨、圣光照耀,吸引着你沐浴在它的神迹之下,震慑着你永远别想挑战它的威严。这些 圣髑启发了Codognato在内的无数设计师,甚至连Met Gala都在2018年把Heavenly Bodies当作红毯主题,来致敬这段对 时尚 界影响深远的 历史 。
St Valentine by Paul Koudounaris
03
骷髅潮流,
Dior珠宝师诠释死亡流行
如果要问,骷髅元素是如何脱离小众、转而向大众日常靠拢的?Dior的首席珠宝设计师——Victoire de Castellane,绝对是这一流行的始作俑者。 2002年,她从Codognato的设计中获得灵感,创造了“Fiancee Du Vampire/吸血鬼的情人”系列钻石铂金饰品。
Fiancee Du Vampire 2002
这一系列不仅在市场上大获成功,还掀起了千禧年代的一股“骷髅热”,当时的无数服装和饰品上,都流行起了她所设计的可爱“骷髅头”模样。 然而,许多人不知道的是,这样可爱的设计背后,却有着一段相当暗黑的爱情故事:
Fiancee Du Vampire 2 0 02
美丽的少女脖子上戴着十字架,使她的吸血鬼情人无法靠近,于是吸血鬼赠予了她一个十字交叉的骷髅吊坠,终于使少女摘下了十字架吊坠。果然,吸血鬼立即将两颗尖牙咬在了少女的脖子上,一颗苍白的心终于盈满了血液,而少女也变成了永生的吸血鬼,和爱人永远生活在一起。
Fiancee Du Vampire 2 0 02
这样天马行空的想象,既浪漫又童真,完美地贴合了千禧年代的流行趋势。然而,关于这个暗黑的故事,Victoire本人却调皮地说:“只要结局是永恒美好的爱情,谁还会在意那些阴森和灰暗呢!”。
Fiancee Du Vampire 2 0 02
04
骷髅高定,
再次被Dior花样翻新
2009年,同样是古灵精怪的 Victoirede Castellane,同样是大受欢迎的骷髅元素,这次,她的灵感却更归根溯源了——和曾经借鉴过的Condognato一样,她的眼光也投向了千百年前、那些华丽的地下墓穴。
Rois Et Reines 2009
“Rois Et Reines/国王与皇后”系列的横空出世,不仅是对“骷髅”这一元素的举一反三,也是一次对“私人订制”概念的有趣创新。
Rois Et Reines 2009
其一,每一枚吊坠/戒指的设计草图完全不同,那些繁复错杂的头饰、皇冠、襞襟、颈链与坠饰,使每一个国王/皇后都独一无二,无可替代;
Rois Et Reines 2009
其二,每一个国王/皇后的骷髅头也使用了完全不同的材质,以表达对每一位首饰主人的私密寓意。Victoire特地挑选了具有神秘主义特质的灵性宝石,雕刻出了一对对华丽的骷髅,各自蕴藏着幽深的含义:猫眼石在中世纪是用来做为宗教神圣的装饰品,碧玉在古代是治疗眼疾的护身符,翡翠则据说对肾脏有益……
Rois Et Reines 2009
正是这样独具一格的创新,让“骷髅”这个元素总是能穿越设计史、历久弥新,而骷髅本身也从以往阴森恐怖的象征,转而化为一种意相暗喻珍惜美好时光的祝愿。这或许可以告诉我们,相反的事物往往有着意想不到的效果,再让人没有好感的设计元素,也可以通过独特的诠释,成为下一个流行经典。不然的话,总是充斥着玫瑰和蝴蝶的世界,一定会是一个最无聊的世界。
瑰丽的珠宝首饰令人赞叹不已,不仅因为其华美的外在,更是因为其中蕴含着的设计理念,值得珍藏,古今中外,那些有艺术品如浩瀚星海,想要近距离接触一窥美学真谛吗?
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