请问珠宝公司都有什么部门 都有什么职责

请问珠宝公司都有什么部门 都有什么职责

我是在珠宝行业从事设计师七年多，看到你的提问，我就简单说说吧！毕竟你的自我介绍比较笼统，珠宝专业是专哪一专案？珠宝设计？珠宝鉴定？珠宝销售？珠宝加工等等太多。

日前常规，较大型系统化珠宝公司分有两种主要形式，一是工厂型珠宝公司，另一种是贸易型珠宝公司，前者是以生产加工为主，后者是贸易为主。

（一）、工厂型珠宝公司，部门和职务大概如下（从高层——低层）

总 经 办：（董事长、总经理、设计总监、生产经理、人事经理）

产品开发部：（设计主管、首席设计师、设计师、设计员、设部学徒）

（板房主管、绘图员、机器操作员、手工雕蜡师）

生产车间：

（1）贵金属与非贵金属生产车间：车间主管、各流程组长和员工

（2）宝石生产车间：车间主管、宝石鉴定师、各流程组长和员工

包装车间：包装部（主管、组长和包装员）

仓 库：包括主管与职员，负责产品流通管理。

其它还有一些杂七杂八的，不用提了。

（二）贸易型珠宝公司，部门和职务大概如下（从高层——低层）

总经办：（董事长、总经理、设计总监、市场经理、销售经理、

人事经理、物流经理）

产品开发部：（开发部主管、首席设计师、设计师、设计员、

设部学徒、绘图员、机器操作员、手工雕蜡师）

物 流 部：包括主管和职员——产品流通管理。

市 场 部：包括主管和职员——调研市场、发展市场。

销 售 部：包括主管、店长、销售员等等——通过各种渠道销售产品

人事 经 理：负责人力资源管理。

其它还有一个杂七杂八的就不提了。

至于进什么部门好，这个就很难讲了，要看你能力决定，能力高，爬得高，就有前途，能力不高，做个普通职员，呆在哪个部门都不好。

上海市小城区珠宝公司都有什么

以下回答仅作提示：如果是珠宝、手炼、串珠等的手工加工，如果涉及保证金、材料款、押金、物流费、保价费、办理证照等各种名义的收费，尤其是以个人（所谓法人、经理、财务负责人的）银行帐户收取费用的，无论这家公司是否存在、叫什么名称、是否有营业执照必定是骗局无疑。

绿化公司组织结构都包含什么部门呀？都有什么职责？急

除一般公司的正常机构外，主要有，技术部门（设计之类），施工或工程部，经营部或业务部（资质经营，招投标等），这个没有统一的标准，根据公司实际状况设立。

中国现在有几大部门？都有什么职责？

从大的看，有中国 ，全国人大，国务院，全国政协，中央军委。 从小的来看，包括各级党政军机构和各级人民 。如果说部的话，有像教育部、卫生部等国务院直属部门。所有的部门的职责只有一个，就是全心全意为人民服务。

把总署是什么时候的部门，都有什么职责。

海关总署是国务院直属部门，为垂直管理体制，但是总署内部并无所谓的直属机关和隶属机关，只有直属海关和隶属海关之分，一般来讲，直属海关设立于省及行政区的省会（首府），为正厅级单位（也有例外，如广东省设立有七个直属海关）；隶属海关设立于设区市或进出口业务量较大的港口城市，一般为正处级单位。直属海关直属总署领导，隶属海关由直属海关领导，人财物均与地方无关。

新闻出版总署管理所有正规出版机构，出版总署本身没有出版、发行出版物的职能，只是一个监督管理机构。两者关系犹如电视台之于广电部。现在已经撤并进入了广电总局。

珠宝公司为什么不去上市？有什么弊端？

1珠宝行业本身在中国还不够发达,法制尚不够健全,国家对这个行业监控很严

2一般珠宝价值需要经过长时间才会变动

3国内珠宝行比较零散,没有较为完整的系统,所以造成资金分散

4没有必要上市,最主要原因是无利可图我国国民对珠宝鉴赏热情不高,基本以日常服饰装饰为主况且高档的珠宝普通工薪阶层根本买不起这也是这行不容易做的原因

5由于珠宝属于贵重物品,它的安全保管、防盗问题都需大量资金，而这个行业资金流通缓，但资金数目大，很容易引起公司内部个人卷款逃跑。比如楼上说的达尔曼600188 。

我国是有珠宝公司上市的。比如东方金钰股份有限公司，做得蛮大的，在各省基本都有分公司。

如果有珠宝公司做到这份上，到是可以考虑上市。

请问中锋在场上都有什么职责？

中锋在场上主要有5个职责，得分、篮板、传球、掩护和防守 。来看看例项，让老师教教你怎么打好中锋

司仪的职责都有什么？

司仪应在婚礼前一至二星期与新人见面了解婚礼当天的基本概况并根据不同新人的情况为新人策划出当天的婚礼仪式流程

婚礼当天司仪应在新人到达饭店前一小时到达典礼现场

与饭店工作人员协调将典礼仪式中所需物品准备就绪负责安排新人亲属准备迎亲

想问考古队都有什么职责

首先，现阶段国家文物保护的政策是“保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理”，考古队的职责不是有人发现了墓再去发掘的，只是现在基础建设太多，在基建过程中发现了古墓等遗址需要考古队赶快进行抢救性发掘，而国家从巨集观考虑，尽量减少主动性发掘。

其次，懂风水看古书之类的能称之为人才吗？大家都是接受马克思主义教育的，风水这个东西不说对与错，但它从来都不是一门正式的科学。古书当然有研究，可是古书记载一定是正确的吗，考古和文献是相辅相成的，我们可以通过古书来大概判断一个地方是否有古墓，但是中国古代历史几千年，王侯将相多不胜数，单凭古书是无法进行准确判断的，

再者，古人觉得风水好的地方经常会出现墓压墓，如果不进行科学发掘的话很难判断。国家一直在加大文物普查的力度及地方文物保护的力度，可是我国幅员辽阔，人力物力仍是不足，如果楼主有志保护这方面真是大力欢迎。

再谈下考古队与盗墓贼的问题，为什么盗墓贼能发现，因为他们也不知道，他们只是听说那里好像有大墓，就去盗掘，有的话就有没有的话就没有，对他们而言都是随机的，可是考古队可以这么做吗，当然不可以。

水贝珠宝公司最近有什么新鲜事情吗？

有啊，比如深圳链宝，创办了中国第一家珠宝行业生态链平台。

这个没个准的，在中国你要去再什么国际比赛上得个奖什么的立刻身价翻倍。

一般来说也要设计成品被某个品牌采纳什么的工资会比较稳定。一般来说这个工资可不是估算得出来的，但是正规学院毕业的工资应该不会少于3000的，工作时间不就和白领班差不多呀，当然如果你自己开品牌，那就随意吧。

纽约是全球时尚之都，越来越多的华人创业者开始在纽约的时装界、珠宝界、时尚摄影界绽露头角，逐渐成为一股不可忽视的新生力量，年轻的珠宝设计师赵忆慈就是其中一员。

赵忆慈就读于纽约帕森斯设计学院(Parsons)，主修服装(时尚)设计，辅修比较文学的她，大二时开始对珠宝感兴趣，便去圣马丁学院学习了一夏天的珠宝设计。2014年，赵忆慈所设计的毕业作品入选帕森斯“设计师提名展”，为搭配服装而设计的系列珠宝获得很大关注，随即她在纽约创立了个人时尚珠宝品牌YICI 及高端珠宝品牌 YICI ZHAO。

品牌创立不久后，赵忆慈的作品被新兴设计师品牌 Sallly LaPointe选中，作为配饰珠宝出现在其纽约时装周的秀场上。《Gossip Girl》主演 Tayler Momsen的MV 也邀请赵忆慈设计系列珠宝。这些成绩被母校帕森斯看到后，请她回校为当届优秀毕业生设计配饰珠宝，并在美国时尚百货公司Saks Fifth Avenue橱窗展示，就这样，赵忆慈的创业之路一步步走上正轨。

创业不易，在海外创业尤其如此。

年轻消费者在乎的是设计

记者: 对于投身时尚的创业者来说，在美国创业有哪些机遇和挑战

Z: 美国的机会非常多，对年轻设计师的包容度和感兴趣度比较高。纽约年轻又充满活力，世界上任何风格任何类型的人都在纽约，“时装秀”时时刻刻都在发生，最重要的是很多成功人士都很愿意帮助年轻人，只要你愿意请教他们，他们很愿意伸出援手。比较有挑战的方面是纽约节奏非常快，对于创业者来说，早期投入资金等各方面要求都会比较高，这样会产生一些压力，而且全世界各行业优秀的人都会想到来纽约发展，所以竞争也相当大。

记者: 美国珠宝市场情况如何

Z: 美国市场主要以时尚珠宝，或者说服装珠宝为主。因为服装每季更换非常快，每一季的风格在不断变化，大众对时尚珠宝的需求很大。而亚洲和欧洲对高端珠宝的关注比较多，我们的高端珠宝系列，几十万元甚至百万元的作品大多是在亚洲市场。

还有一点，现在的年轻消费者追求的是个性、是设计。他们购买奢侈品时更少考虑产品的实质价值是多少，考虑更多的是能不能配什么衣服或者说喜不喜欢这个概念和设计。我跟稍微年长些的客户交谈的时候他们更多是询问原料和材质，而年轻人很少在意这些。

记者: 你有高端珠宝品牌YICI ZHAO和时尚珠宝品牌YICI，两个品牌线是如何布局的

Z: 目前的比重是60%高端珠宝，40%时尚珠宝。时尚珠宝我们有两年的积累了，我们每年会生产两个系列的设计作品，现在主要是在我们的网站售卖，今年我们会进入几家百货、买手店。高端珠宝我们每年会生产3-5件，每件作品只有一件且完全手工打造，现在主要面对的是拍卖行，今年5、9月份我们会有作品在香港上拍。除了拍卖行，我们也有些私人客户定制，大多是80后群体，会更注重设计和手工，比如他们会找我们定制婚戒等。

通过拍卖打开高端珠宝市场

记者: 为什么会选择上拍卖行作为YICI ZHAO的主要销售模式

Z: 第一个作品是拍卖行找到我们，问我们有没有兴趣，当时就答应了香港的拍卖行。因为我们这两年一直在纽约，这是进入亚洲市场一个很好的方式，可以积累一些客户资源，获得关注和曝光。我觉得对于年轻品牌来说，走拍卖行是进入市场最直接的一种方式。

今年5月、9月我们也要跟香港的拍卖行合作，也是因为他们看到了我们上次拍卖的成绩。

记者: 与百货公司、买手店的合作方式是怎样的

Z: 与每家百货的合作方式都不一样，目前主要有三种。一种是批发价给合作方后，之后的事情就由对方掌控，一种是针对纽约名气较大的百货公司，他们批发价进的商品没有卖完是会退回来的，还有一种是寄卖，但是我们基本上是不做寄卖的。

记者: 设计稿出来后，后期的制作流程是交给自己的团队还是跟其它工厂合作

Z: 我们有两个团队，一个团队做时尚珠宝，他们负责平面设计、公关;另一个团队做高端珠宝，主要是做手工。时尚珠宝产量比较大，现在是我们团队打版，有签约曼哈顿的工厂;高端珠宝牵扯的工艺非常高，是由法国的师傅专门为我们制作，每个师傅都有五、六十年高级珠宝的手工经验。

记者：有没有想过把生产环节放在中国

Z: 一些买手也会有这样的提问，纽约的人工费相当高，对于新品牌而言，我们产品的价格并不是那么有竞争力。如果拿到国内生产会便宜到四分之一，五分之一左右。我们选择在纽约生产，是因为纽约的手工非常好，而且我在这边可以掌控每个阶段。

其实珠宝方面手工最好的是欧洲的老师傅，我现在用的师傅都是十年、二十年前从欧洲搬来纽约的老师傅，他们都是法国美院雕塑毕业的，非常注重细节。

记者: 参加时装周，对新的设计师/品牌能带来哪些帮助

Z: 我觉得参加时装周特别重要，因为从计划到实现的时间非常短，量又很大，所以工作压力很大，很锻炼新设计师计划、组织和真正实现的能力。纽约时装周这么多品牌，但曼哈顿的工厂很少，每个设计师每个工厂都在赶，秀当天的所有事情也不是都会按部就班地进行，所以需要很严谨的策划和方案，包括与服装设计师的合作，怎么让各自的 idea得到发挥，都是很好的团队合作经验。最重要的是时装周的曝光度确实很高，任何人都会被注意到。

记者: 在创立品牌、打开市场的过程中，有哪些细节是必须注意的为其它有志于创立珠宝品牌的设计师们，你希望提供哪些建议

z: 我觉得就是用心，用心去对待自己做的事情、自己的团队、客户及合作方，这是肯定的。在跟零售商等合作对象打交道时，一定要准时、做到承诺，比如我去见合作方的时候我会打出一个google calendar，用红字写着每一个程序他应该必须要分的时间段，这使得作品能按时完成，不然有的设计师太关注设计会忘记时间，导致最后很狼狈，这点要特别注意。

记者: 接下来有什么规划呢

Z: 我在上国际宝石鉴定师的证书，拿到证书之后，我在今年年底之前会设计出一个系列的时尚珠宝，做出三件高级珠宝上5月份和 9月份的拍卖，还有一件上明年年初的纽约拍卖市场。9月份后，我会回国建立自己的办公室和团队，现在亚洲的客户越来越多，机会也多，所以我计划回国拓展市场

珠宝店装修设计想要达到想要的效果，就要充沛的掌握好店面装饰的要点，我们都知道在日常生活中颜色对人的影响是最大的，所以说必须要先做好颜色搭配工作，设计颜色搭配时要注意一下三点要素：

色度：是红、黄、绿的颜色，也便是原色，是一切颜色的基本色。

明度：表明颜色明亮度的颜色，比方淡粉红色、鲜红色、淡黄绿色。表明颜色黑暗的颜色，比如浅灰色、紫色、橄榄色、褐色。

彩度：便是颜色的鲜明度，比方黑、白、红。又可分为明暖色系和寒色系

1、珠宝展柜单一色的搭配

用同一种基本色下的不同色度和明暗度的颜色进行搭配，可创造出宁静、协调的氛围。此种搭配多用于珠宝展柜，如墙壁、地板上使用最浅的色度，床上用品、窗帘、椅子使用同一颜色但较深色度，杯子、花瓶等小物品上用最深的色度。同时选用一个对比的元素增加视觉趣味。

2、珠宝展柜互补色的运用

把红和绿、蓝和黄这样的两种颜色安排在一起，能产生强烈的对比效果。这种配色方案可使房间显得充满活力、生气勃勃。家庭活动室、游戏室甚至是家庭办公室均适合。

3、珠宝展柜类似色的运用

类似色则是色彩较为相近的颜色，它们不会互相冲突，所以在房间里把它们组合起来，可以营造出更为协调、平和的氛围。这些颜色适用于客厅、书房或卧室。为了色彩的平衡，应使用相同饱和度的不同颜色。

4、珠宝展柜黑白灰的运用

黑色、白色和灰色搭配往往效果出众。棕、灰等中性色是近年来装修中很流行的颜色，这些颜色很柔和，不会给人过于强烈的视觉刺激，是打造素雅空间的色彩高手。但为避免过于僵硬、冷酷，应增加木色等自然元素来软化，或选用红色等对比强烈的暖色，减弱原来的效果。

5、珠宝展柜色调平衡

对比色彩的成功运用依赖于良好的色调平衡。一种应用广泛的做法是：大面积使用一种颜色——冷色，然后用少量的暖色平衡。反之，以暖色为主，冷色点缀，效果同样理想，尤其是在较阴暗的房间里，这种设计更为合适。

6、珠宝展柜侧重色彩

对大面积地方选定颜色后，可用一种比其更亮或更暗的颜色以示渲染，如用于线角处。侧重色彩用于有装饰线的小房间或公寓，更能相映成趣。

     

      我从正规211大学的设计专业毕业，但是到了深圳，找到一份珠宝首饰设计工作并且入职后，我才发现我其实跟零基础的设计小白无异！

        我这么说，绝不是为了吸引眼球才这么说，这真实体现了我当时的感受与心境。学校学到的是设计理论，例如 设计的三大构成，设计手绘表达，设计调研，设计心理学，设计大师各种案例 等等，等到你真正在行业上开始做设计的时候发现，很多东西用不上。工作入行真正接触首饰设计，那像是游戏升级开启的另一场新的高难度通关关卡，至于设计专业学习，等于开始的游戏介绍性关卡。

        当然，学校学到的，也不是说都不能用上。起码最基础的手绘，还有基本审美还是不会丢的，这一点来比较的话，算是比零基础强一点。但即使如此，我一开始在企业担当设计师时候画的手绘图是长这样的（图）（自己先囧一下哈）。

而企业需要的标准手绘图是要长这样的。（图）

两者之间的差距除了设计图纸的规范化之外，还有在对于商业首饰设计的观念上的理解。

        比如在学校学习，画效果图，纯手绘，用线条能够把基本造型或者透视画出来，有立体感，能够表达，就算是过关了，绘画篇幅有全开，半开，最小都是A3的，随意挥洒。（图）

        商业首饰设计不一样，那吊坠多小啊，以mm（毫米）算，整体1克～2克金属，实际在纸上表现直径最多也不过10多mm，最大的也不过是手镯的尺寸，平面表达的长度也不过直径60～70mm，戒指，耳钉就更小了。而且还没将其套入公司销售类产品成本核算之内，要是设计太大太重，款式上在国内市场上不被接受那就失败了。

        学校里面做设计，更讲究设计的创意，更偏向考虑设计的创新性，所以造型，材料，工艺，运用的更加大胆富有想象力和实验性质。 在企业里面设计要考虑的层面就宽泛了，除了 创新性，可实现性，市场接受度，成本控制 等都要综合考虑进去。这也是我们时常在看学校学生作品的时候常常觉得创意有余，实用不足；而再看商业设计的时候又觉得题材与设计手法拘谨单一，创新性不足。这一点是目前国内商业首饰设计普遍痛点。

      套一句带我们入行的设计导师经常挂在嘴边的话来说，就是

        上面说了这么多主要是关于设计观念上面的感受。接下来就是赤裸裸的关于我设计技能上面的bug了。（唉，真不愿旧事重提啊）

      一直到现在我还是自认为作图习惯不好，没办法按照标准作图绘画来好作图。主要是从一开始，我就没学过使用工具。

        当时一看工具，真的是，除了笔类，见都没见过这么多新奇的工具。尤其是各种各样的尺子。（图）

      所以，当初我一直不知道，要这么多尺子是干啥用的，还以为就是可以画出来标准尺寸的宝石形状。而其实，手绘图想要线条画的好看，借助尺子是一个很简便的方法。这也是为什么非专业学徒半路出家学首饰设计手绘也能顺利上路的一个重要原因。

        比如一个手抖党，线稿用铅笔画成这样，但是会用工具勾线，效果图圆润顺滑，就是能够看起来更上一个层次，瞬间高大上起来。（图）

上面找到两张是我之前用来练习线条的范例，这里先放上去，说明线条优美对于首饰设计重要性。我们在网络看到的美轮美奂的设计图，主要是用来展示，其实普通商业款式都很中规中矩，发两张图对比来看就知道了。

        工具虽是工具，但借助工具，使我能够在首饰设计的时候多了不少的方便而且能够又快又好帮我完成我的设计作品。另一个好用的工具，拷贝纸（半透明硫酸纸）。我当初真是不会用啊！所以即使在画对称性图案的时候，我还是傻傻坚持手画，直到导师教我，可以 盖在画一半的图稿上面，用铅笔勾勒，然后反面过来把铅笔勾好那一面盖到白纸上，用手指一刮，就可以把铅笔勾好图案的痕迹拷贝上去了 （把这个说完我更囧了～）

（图）

      绘画工具嘛，使用一段时间，自然能够运用自如。可怜的是对于材质的各个属性特点的知识，了解少的可怜。

      所以，有一天，我们几个跟导师在讨论金属假如有镀色的情况下，使用的时间久了多少都会有点褪色现象，导师说，连k金都会这样。我顺着反问，k**，k红色都会？那黄金应该就不会了吧？导师怪异看了我一眼。一瞬间我就明白了，黄金也，什么叫黄金？

      你看，有时候，基本常识没有理解深刻，关键时候也会悄悄坑你一把。

      设计的时候注意金属有一定厚度，过薄容易穿孔，镶石的时候注意留够足够厚度，注意产品构成不要过于尖锐，宝石尽量包括在镶口里面不要露底……等等细枝末节，体现的是设计师细节设计上的功底跟成熟度。我很愿意好好学习，可惜这样的小细节，除了在设计工作中慢慢总结经验，多多观察，别无他法。除非，你有一个严格要求又经验丰富，还愿意倾囊相授的好导师。

        传统手工雕蜡起版特别依赖图纸，因为许多雕蜡师傅其实不会画只能跟着描，所以对称，厚度，弧度等都需要特别精确，老一辈的设计师们的图纸精益求精，那是连一根线条，上面镶嵌几粒钻石都可以数出来的。我现在找不出来图纸展示，只能惋惜。

        现在企业工厂基本都使用电脑jewel cad起版，手绘的精确度要求放低了不少，设计师与起版师在电脑沟通后可以将设计图纸与起版中的产品进行协商，解决手绘图纸上难以表达的曲面弧度等等问题。

      工具越来越好用，设计却不一定越来越好搞。国内设计师太需要多样化新鲜的外来刺激了。每年3月，9月份，香港湾仔会议展览中心都会有一场盛大的珠宝展览，基本每年我都会过去至少一天，浩瀚设计海洋，能够开拓眼界，接触到世界各地的首饰设计，领略到各国风格迥异的设计美学，还能顺便偷偷师学学艺，刺激一下疲惫瘫痪的灵感，真的是非常爽。

      当我才入门的时候我多么希望整个展览期间，我都能够留在会展里面，就是逛，走，看，填饱我对于首饰设计的种种幻想与学习首饰设计的欲望。每一年去看，都会有不同的感触。

          絮絮叨叨说到这，就已经是接近我入行的五年期了。现在的我，赋闲在家，不过手上笔头功夫不能废，有想法就画，我很遗憾没有早点接触，这样我或许能够在早期就可以把握入行时候遇到的难事，囧事，苦事，用我笨拙的手指记录下来。

      从我开始学首饰设计入行到现在，我很庆幸，我还是个设计小白！这样在未来，我不会自高自大，目高于顶；又由于学习到了首饰设计许多窍门，也不会妄自菲薄，再将自己定义无知懵懂，接下来的许多时光，我愿意在笔录之中，逐渐分享自己在首饰设计中的心得、感悟，学习笔记一来作为记录，二来能够分享。

        希望以这样的方式，给曾经痛苦过的自己，一个甜的因果。

       

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。

把握照度标准。（高照度是珠宝店吸引顾客的必须手段）

避免眩光。（珠宝店的高照度情况下很容易产生眩光）

避免人造光对珠宝的伤害。

一般珠宝店分为几个区域：橱窗、黄金展示区、铂金、钻石类白色金属展示区、翡翠、玉石、水晶饰品展示区、形象墙或海报照明。就按照这几个区域给大家讲解一下珠宝店装修设计时关于灯光设计的注意事项。

形象墙

珠宝店的形象墙是很好的展示品牌文化及内涵的部分，很多珠宝店都有形象代言人，往往店面会因为这些明星的海报而更吸引人。所以在海报和形象墙照明也很重要。讲究均匀。可采用LED模组做灯箱式照明，或嵌入式宽光可调节灯具。

橱窗灯光设计

珠宝店面积小、且多为商场内专柜销售，所以有橱窗的店并不多。有橱窗的店一般是临街的独立店铺，或者商场内的大品牌珠宝店，更注重橱窗的陈列和灯光设计。

橱窗的灯光需要有足够的亮度，所以常采用两组灯具进行照明，一组是顶部的金卤灯，提供橱窗整体的亮度和光照。为了保持天花的整体感和美观，建议采用可调的嵌入式灯具。另一组则可以是柜内侧或柜内设计的展示类灯具，珠宝橱窗道具进行重点照明。如果只有顶部的灯具照射，橱窗的亮度虽然也很够，但缺乏层次感而显得杂乱。

铂金、钻石类白色金属展示区

由于铂金的提炼难度更高，更稀少，色泽比黄金显得高贵冷艳，所以其价位更高。而对于铂金的照射方式，与黄金基本一致，只是需注意色温的选择。高色温的冷白光更能展现铂金和钻石的冷艳光辉。

在有了精细化的作业照明设计后我们还要考虑：大量的眩光可能会造成消费者的眼睛的不适从而影响购买兴趣。据心理学家研究，刺眼的灯光还会对珠宝店内的营业人员造成情绪上的影响，从而也影响珠宝成交的成功率。使用深藏光源设计的灯具控制杂散光，同时，在安装位置上，应该靠近人所处的位置一侧，防止间接眩光。