“恐怖”艺术藏品别错过？骷髅是如何成为了珠宝设计的经典元素？

In Death / As in Life！

珠宝设计的死亡经典 / 却有着不死的生命力

“无人能逃一死。”

只见戒指上刻着这样的一句话。那戒面的骷髅头镶嵌着钻石眼睛，闪烁着微笑般的火光。或眼窝中爬出一条彩蛇，或头顶着珠宝的皇冠，这奇异的画面，既带有一抹暗黑的cult色彩、又传达出一种生死无畏的豁达，无疑是珠宝设计史上不可忽视的神来一笔。

19 80s Attilio Co dognato

其实，骷髅首饰成为大众的流行，是从这个世纪才开始的事情。 在2002年， Dior首席设计师Victoire de Castellane从意大利威尼斯的古董珠宝店Casa Codognato获得灵感，将这一看似恐怖的设计元素成功推向了整个世界。

Attilio Codognato's coffin ring & skull design

如今，骷髅首饰已经火遍了大街小巷，但最初的设计却仍能让人耳目一新。 不管是繁复还是极简、古典还是现代，无论灵感是来自于考古发掘、诗文意象还是充满浪漫气息的吸血鬼故事，它都在启发着我们，死可以比生更加激情四射！

01

死亡小店，

创始于上上个世纪

自 1886 年以来， Codognato家族一直在威尼斯圣马可广场后面的一家小型精品店出售着象征死亡的“memento mori”珠宝。

Attilio Codognato from The Wall Street Journal

这家名叫Casa Codognato的死亡小店，长期以来一直是欧洲名流的必去之地。1866年，创始人Simeone Codognato从公元6世纪起的考古发现中获得灵感，将这家装饰着红丝绒和黄金的小店定格在了威尼斯的 旅游 地图上；而他的曾孙Attilio Codognato在1958年推出了又一款以死亡为主题的设计之后，Codognato这个名字终于在珠宝鉴赏家圈中引发了邪教式的追捧潮流。

Attilio Codognato

他们的珠宝以金属和宝石的繁复组合为特色，始终延续着意大利复古主义的初衷，使得印象派大师雷诺阿、可可·香奈儿、戴安娜王妃、伊丽莎白·泰勒、杰基·肯尼迪和法国 时尚 编辑卡琳·罗伊特菲尔德（Carine Roitfeld）等人一一为它驻足。

Attili o Codognat o

这些装饰着古象牙、搪瓷、钻石和黄金的、 几乎核桃大小的骷髅戒指和吊坠，绝非只是阴森而已，相反，它们身上永不停息的对于不同材质颜色组合的实验精神，始终充满着创意的活力 ；同时，戒指上刻着的那一句“Remember You Must Die（记住你将会死去）”也并不是为了让你垂头丧气，而是提醒你要永远珍惜生命的每分每秒，同时将死亡看作是自然界的永恒。正是这样奇特的内核，让Codognato的设计一直能成为威尼斯乃至整个意大利的cult 时尚 圣宠。

Attili o Codognat o

02

圣髑考古，

着一身珠宝入殓

前文提到，Codognato最早的灵感来源于考古学发掘，那究竟是什么考古呢？说到这里，就不得不提到那些欧洲天主教的珠宝入殓传统，尤其是著名的地下墓穴“圣徒”（Catacombs Bones Saints），绝对是珠宝界乃至整个 时尚 界的一大设计灵感来源。

Hand of St Valentine by Paul Koudounaris

人们常说，“金银财宝生不带来死不带去”，但在古欧洲，却有人全身缀满珠宝入土。这些华丽的圣髑，其实是一群被用珠宝精细地包裹、镶嵌起来的早期基督教殉教者， 在地下等待了一千多年。光是死后被装饰完毕，这些尸骸就需要历经五年左右的时间。

Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris

地下墓穴“圣徒”无疑是最有趣的遗迹之一。你看，他们没有圣棺或神龛来存身，他们的眼睛被宝石取代，肋骨用金线缝合在一起，每一个骨节都镶嵌着珍珠和宝石，每一寸都镀满纯金。他们并不被当作遗骸来看待，而是被金银珠宝所吞噬，最终成为供人观瞻的文物。

Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris

在这里，死亡完成了它最华丽的转身——不作为一种被人恐惧和排斥的面貌出现，反而金光璀璨、圣光照耀，吸引着你沐浴在它的神迹之下，震慑着你永远别想挑战它的威严。这些 圣髑启发了Codognato在内的无数设计师，甚至连Met Gala都在2018年把Heavenly Bodies当作红毯主题，来致敬这段对 时尚 界影响深远的 历史 。

St Valentine by Paul Koudounaris

03

骷髅潮流，

Dior珠宝师诠释死亡流行

如果要问，骷髅元素是如何脱离小众、转而向大众日常靠拢的？Dior的首席珠宝设计师——Victoire de Castellane，绝对是这一流行的始作俑者。 2002年，她从Codognato的设计中获得灵感，创造了“Fiancee Du Vampire/吸血鬼的情人”系列钻石铂金饰品。

Fiancee Du Vampire 2002

这一系列不仅在市场上大获成功，还掀起了千禧年代的一股“骷髅热”，当时的无数服装和饰品上，都流行起了她所设计的可爱“骷髅头”模样。 然而，许多人不知道的是，这样可爱的设计背后，却有着一段相当暗黑的爱情故事：

Fiancee Du Vampire 2 0 02

美丽的少女脖子上戴着十字架，使她的吸血鬼情人无法靠近，于是吸血鬼赠予了她一个十字交叉的骷髅吊坠，终于使少女摘下了十字架吊坠。果然，吸血鬼立即将两颗尖牙咬在了少女的脖子上，一颗苍白的心终于盈满了血液，而少女也变成了永生的吸血鬼，和爱人永远生活在一起。

Fiancee Du Vampire 2 0 02

这样天马行空的想象，既浪漫又童真，完美地贴合了千禧年代的流行趋势。然而，关于这个暗黑的故事，Victoire本人却调皮地说：“只要结局是永恒美好的爱情，谁还会在意那些阴森和灰暗呢！”。

Fiancee Du Vampire 2 0 02

04

骷髅高定，

再次被Dior花样翻新

2009年，同样是古灵精怪的 Victoirede Castellane，同样是大受欢迎的骷髅元素，这次，她的灵感却更归根溯源了——和曾经借鉴过的Condognato一样，她的眼光也投向了千百年前、那些华丽的地下墓穴。

Rois Et Reines 2009

“Rois Et Reines/国王与皇后”系列的横空出世，不仅是对“骷髅”这一元素的举一反三，也是一次对“私人订制”概念的有趣创新。

Rois Et Reines 2009

其一，每一枚吊坠/戒指的设计草图完全不同，那些繁复错杂的头饰、皇冠、襞襟、颈链与坠饰，使每一个国王/皇后都独一无二，无可替代；

Rois Et Reines 2009

其二，每一个国王/皇后的骷髅头也使用了完全不同的材质，以表达对每一位首饰主人的私密寓意。Victoire特地挑选了具有神秘主义特质的灵性宝石，雕刻出了一对对华丽的骷髅，各自蕴藏着幽深的含义：猫眼石在中世纪是用来做为宗教神圣的装饰品，碧玉在古代是治疗眼疾的护身符，翡翠则据说对肾脏有益……

Rois Et Reines 2009

正是这样独具一格的创新，让“骷髅”这个元素总是能穿越设计史、历久弥新，而骷髅本身也从以往阴森恐怖的象征，转而化为一种意相暗喻珍惜美好时光的祝愿。这或许可以告诉我们，相反的事物往往有着意想不到的效果，再让人没有好感的设计元素，也可以通过独特的诠释，成为下一个流行经典。不然的话，总是充斥着玫瑰和蝴蝶的世界，一定会是一个最无聊的世界。

瑰丽的珠宝首饰令人赞叹不已，不仅因为其华美的外在，更是因为其中蕴含着的设计理念，值得珍藏，古今中外，那些有艺术品如浩瀚星海，想要近距离接触一窥美学真谛吗？

必须知道的工业设计表面处理工艺色彩运用

当一种材料被选择与组合时，设计师考虑的不单单是材料本身，还包括这个材料可搭配怎样的表面处理、呈现怎样的色泽。所以我们会用表面纹理、色彩、以及光泽等元素来描述一个材料的视觉特性，也就是表面处理工艺。

若一种材料能够呈现独特的外观质感或是具有愈多表面处理与色泽变化的可能性，就会愈受到欢迎。工业设计的关键在于激发消费者的购买决策。

在消费者看到商品的最初几秒钟以内，大多数的信息是视觉信息，而视觉信息中最直观的就是色彩信息。

色彩可以决定一项设计成功与否：人们可能仅仅会因为一辆保时捷糟糕的颜色而放弃购买它，不管它的质量、性能、名气和工业水平有多高。同样，在家用器具、电子产品、纺织品、运动装备、鞋子等等几乎每一个工业设计领域都是如此，一个糟糕的色彩选择就能毁掉整个设计。

很多人都把色彩仅仅看成一种纯粹主观的装饰，认为这仅仅是个人喜好的问题。但是实际上，对于设计来说，色彩选择是非常有意义、有目的性、有功能性的一项工作。那么如何将色彩有目的性的运用到工业设计中？

1、色彩的关联功能

色彩具有高度的情绪化和象征性关联特征。

在设计中正确运用色彩，可以起到舒缓使用者情绪、唤起使用者生动记忆的功能。

这种关联是各个方面的，比如文化、地理和繁衍。

思维将色彩和情绪进行关联，可以唤起使用者久远的记忆，不论这些记忆是通过重复性的活动还是特定的事件建立起来的。

2、色彩的暗示功能

对于机器或者设施来说，应该对不同功能模块上色彩的选择和对比度加以区分，即使在用户并不了解产品的功能和形式的基础上，也能给予用户一定的暗示，方便了解如何操作。

3、色彩时尚

每个季度时尚界都会推出新的时尚颜色的面板。这些颜色在设计中的应用可以有意识或者无意识地通过当今的热门面板吸引买家。颜色会根据不同的目标市场、地理区域、季节、文化和设计进行改变。

4、色彩标识

色彩可以标识一个人、一个公司或者一个组织。对于有强留名牌观念的公司，色彩的运用非常重要。即使一支球队也会在头盔或者制服上对自己的团队进行标识。色彩还可以标识一个人或者有效地组织一个项目。

5、色彩强调形式

色彩可以用于突出物质形式、表面变化或者三维结构。这与文化无关，与我们人来的思维过程视觉信息有关。我们的眼睛只接受表面变化，而三维物体形式的变化只有依靠颜色的变化才能被人眼辨识。

6、通过颜色改变形状

通过颜色的掩饰和伪装可以改变物体的三维形状。一个极端的例子是军用车辆的迷彩色，可以破坏可见的边界，使人无法辨认其真实的形状。

颜色的改变与表面的变化 不同。这种方法可以用来隐藏物体，或者弱化其形状。

7、通过颜色增强材料质地

颜色不但可以起到隐藏物体的作用，反之，也可以用来强调材料的性能。当材料昂贵或者性能需要特殊强调的时候，颜色可以派上用场。珠宝设计师制作贵重金属或宝石时通常利用这一点。

8、通过颜色使材料“以假乱真”

颜色可以用来掩饰材料的真实质地。通常使用这种方法有两个原因：人造材料成本太高，或者无法在低成本、体积大的产品中使用。

9、颜色使物体融入环境和谐

颜色可以给产品视觉上与环境兼容的设计。比如，白色的厨房器具可以与整个厨房的环境相吻合。这一用途可以用来获得安静、中性、与环境和谐的气氛，减少视觉上的混乱。另外，当环境的其他物体普遍为一种特殊颜色时，通常将产品设计为类似的颜色。

10颜色用于对比

事物为了与周围环境形成对比突出出来，颜色是至关重要的。

与环境区分可通过对比度、饱和度或色值。

在安全是重点问题的环境中，颜色是至关重要的。

在具有切割或旋转功能的工具上，颜色对比可使操作者的注意力集中在需要关注的位置。

为了防止丢失或是踩踏，花园工具要设计成与绿色为主的环境形成对比的颜色。

总结：顾客瞥了一眼要买的产品就能快速决定要买哪个，他们的判断决定了产品的成败。如果设计师不考虑产品的颜色选择，那么这些产品可能留在货架上，卖不出去，不被使用的，并可能最终成为垃圾。

创意需要99的汗水和1点灵感，这就是光鲜背后的艰辛，想要学习珠宝首饰绘图/设计也并非一件容易的事，而且对于一个没有绘画基础的人来讲，更是难上加难的！

就像医院里的每个人都愿意去找那位老医生看病。的确是这样。要提高水平，就是要有科学合理的理论和勤奋的工作，勇于付出。这就像方便面，没有营养。因为模版会出现各种细小的瑕疵，有些细节不到位，所以有些工厂会有专门的师傅来修改模版，到实际操作时，这种类型的手工在我们手上称为修复版，谢谢。我们把画改为修订版。

必须要有想象能力的设计，这个可以是小的或大的，有些人天生聪明，随便做一些有趣的事情。这无非是男人懒得去理解心理和忽悠观众。把珠宝设计/绘画的基础混淆为“学习草图”的人是没有区别的。再次，把设计能力放在“大而小，有些人天生聪明，做事随意”是有趣的。“水平”，也就是说，所有的科学研究都是对瓜和瓜拍照，而忽略了这种现象下的所有付出。

一个做珠宝设计的人也会被一两个人觊觎。素描、油画、水粉画是有坚实基础的工具，但它们包含很多技巧的东西没有绘画基础一样，绘画是所谓的更抽象、更根本的东西，是能力和色彩造型能力。绘画的本质是三维世界的平面仿真。它是用二维手段重建三维世界。这是一种艺术幻象，它允许人们把两个维度错误地划分为三个维度。在平面上绘制三维物体的能力是形状的能力。绘画是平面仿真的三维世界的基础，真实世界的色彩是通过物体的不同频率的光和吸收形成的。例如，叶子的绿色是因为叶子中叶绿素吸收光谱的其他颜色只能反射绿光。但人们不能直接画光，只能通过单一反射波长的颜料来模拟。

艺术来源于生活，艺术又高于生活，对于一个珠宝绘画设计的门外汉来讲，脚踏实地，虚心虔诚才是最重要的，保证自己的态度，没有一个人能随随便便成功！

堪称艺术品的珠宝设计，珠宝设计师赵心绮作品堪称珠宝艺术品，立体结构充满生命力，充分显露出她的雕塑艺术功底以及细微的观察力、立体雕塑的艺术力、360度镶嵌的功力，把蜘蛛的生命力活化了起来。白钻设计蜘蛛网，更以满天星切工钻石镶嵌作为蜘蛛网上的水珠，黑钻形成的蜘蛛，再以白钻搭配镶嵌，以璀璨之光，彻底绽放。

年代：1950年

灵感花朵：雏菊

又见雏菊灵感的珠宝，这枚Suzanne Belperron的雏菊胸针于1950年代制造，伞状的帽子十分逗趣，通透之余、花瓣的刻画也极为细腻。

全家福姓氏文创珠宝是一家专注于文化传承和创新设计的珠宝品牌。其独特的设计理念和高品质的制作工艺，使其成为了许多人心目中的“高级珠宝”。

该品牌的珠宝设计灵感来源于中国传统文化和家族历史，每一款珠宝都有着独特的寓意和历史背景。例如，其最受欢迎的“家族徽章”系列，是以家族的姓氏为设计灵感，将姓氏的特点和家族文化融入到珠宝设计中，使得每一款珠宝都具有独特的家族色彩和文化内涵。

除了设计理念的独特性，全家福姓氏文创珠宝在制作工艺上也非常讲究，每一件珠宝都是由经验丰富的工匠手工制作而成，其精湛的工艺和高品质的材料，使得每一件珠宝都是独一无二的艺术品。

全家福姓氏文创珠宝不仅仅是一家珠宝品牌，更是一种文化的传承和创新。其独特的设计理念和精湛的制作工艺，为人们带来了独一无二的珠宝作品，让人们更加了解和热爱中国传统文化和家族历史。

如果你想要拥有一件高级珠宝，不妨考虑全家福姓氏文创珠宝，让其独特的设计和制作工艺为你的生活增添更多美好和文化内涵。

Palmiero Jewelry Design的珠宝表，是梵高的经典名画《向日葵》的截取，色泽艳丽，非常的奢靡。手表采用的彩钻镶嵌，每一颗都是经典挑选。写实的手法，直接把世界名画搬到了手腕，打开指针即是看到名画，有着格外的超现实感。

 

 

Alex Soldier的戒指整体打造为向日葵的样式，颜色美丽，样式新颖，寓意梵高绘画中的希望。颜色非常的古朴，有着油画那种特有的艳丽，同时又十分的肆意，有着别样的个性。珠宝品牌JewelleryTheatre，采用卡拉瓦乔的水果静物的绘画，复古经典中带着一丝的俏皮灵动，形式多样。更有毕加索著名的绘画作品为根基，直接设计进行的再造。比如画面中的辣椒也被用于配饰项链，一个辣椒被十分个性的摘录出来，同时经过静心的设计，每一个水果都变的独一无二。

 FREY WILLE“纪念”系类的首饰，里面有着莫奈的经典名画。其中有一副《睡莲》，流水一样的形体，体现出珠宝的自身的无限可能。无数的色彩点缀其中，如梦如幻，像巨大的莲花开放在池塘之中，流光溢彩的犹如彩虹，体现出莫奈特有的现代风格。

 

 

比利时钻石品牌Diamondland，也用《星空》为灵感，璀璨的钻石夺人眼目。流云和中间的星星就像夜晚的宝石，它们被带换出来，巨大的宝石很奢侈的感觉，流云有着流畅的曲线美。

 

 

俄国画家Kazimir Malevich是一种抽象的绘画，也同样被借鉴到珠宝行业之中，方块，线条，看似无序，也被使用在Chaumet Le Grand Frisson《深·心跳》系列戒指，在这款珠宝当中，无数的碎块犹如抽象的字符，盘错交织，仿佛一些失散的意识，也像一些音符，给人悦目的美感。生活需要一双发现美丽的眼睛，珠宝的美感也是无处不在。

如果说哪一种珠宝风格最是永恒经典，巴洛克珠宝绝对是票选热门之一，因为它的创新几乎可以迎合各个时代的审美。你能够在珠宝各种类型的各种细节中找到自己最心水的那一种。

作为欧洲文化典型的代表性艺术风格之一的巴洛克风格，想必大多数人都耳熟能详。具有此种风格的珠宝首饰——巴洛克珠宝，以大胆的想象力和夸张的造型而得名，巨大的宝石形成一种豪华气派的风格，奢华的钻石、珍珠以及各种珍贵宝石都会被用在巴洛克的珠宝设计上，风靡于17世纪的欧洲。

查理二世亲自命令将一颗重达170克拉的黑太子红宝石（实为尖晶石）镶在皇冠正中，至今人们在伊丽莎白二世女王的头顶仍可见到这颗宝石的闪耀光芒。

巴洛克珠宝的立体华丽、奢华彩钻、浮雕工艺等，都颠覆了传统意义上的宝石切割工艺，从而让巴洛克风格在珠宝界闪耀了几个世纪之久，至今依旧是诸多设计师创作珠宝的灵感来源。

当闪耀的钻石遭遇华丽的宫廷，巴洛克一举成为欧洲皇室青睐的风格。巴洛克风格珠宝也毫不掩饰对于上流 社会 奢华享乐精神的推崇，大块宝石的装饰，形成气派且尊贵的珠宝风格。

宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位，因为从诞生之日起，巴洛克艺术要得到罗马教廷的支持和庇护，就必须要颂扬基督教。巴洛克珠宝与同时期的其它艺术品一样，受到浓烈的宗教色彩影响。但与其他风格的艺术作品不同的是，巴洛克风格的作品体积更大，十字架在吊坠、耳环、戒指、皇冠中反复出现，这也成为欧洲珠宝史中的一大标志。

优雅高贵的珍珠，在巴洛克时期，得到了充分及颠覆传统的发挥。在巴洛克时期欧洲宫廷皇室及贵族中倍受青睐。光彩柔美的珍珠，在发鬓、耳畔、颈部、腕间以及时装上，无处不散发着优雅迷人的魅力。巴洛克时期的珍珠，并不是以晶莹圆润为主，更多以珍珠原有的形状而制作。

1967年，伊朗王后法拉赫•巴列维佩戴了一顶加冕王冠，这也是 历史 上鼎鼎有名的特殊订制的珠宝产品。整顶王冠重达43磅，上面总共镶嵌了1541颗宝石，其中包括1469颗钻石、36颗祖母绿宝石、36颗红宝石、105颗珍珠和其他宝石。其中最不同凡响的，还属王冠镶嵌的一颗重达150克拉的祖母绿宝石。

当时的欧洲珠宝制作工艺已形成一定的水平，对钻石等宝石的加工、镶嵌也达到了前所未有的高度，各种新型工艺都运用到珠宝设计及加工中。加之皇室和教皇的苛求下，宝石的切割工艺不断改进，颗粒巨大的彩色宝石，如红宝石、蓝宝石、祖母绿等纷纷被镶嵌在皇冠上，缤纷华丽的风格，也形成了欧洲珠宝浓厚的奢华气息。