AlexanderMcQueen秀上这种疯狂珠宝皆来源于ShaunLeane之手

导读：慢慢在创作上找寻共鸣频率的两人，一开始同心齐力制作McQueen与Givenchy（该著名品牌于1996-二零零一年间由McQueen担任首席设计师）每一年共8场展现出的珠宝零配件，先是为McQueen1996冬季“Dante”产品系列打造

「我将每名现代女性看作勇敢的战士──浪漫、健硕，却又展现比较敏感的一面。期待我的珠宝能捕捉这类双重性，进而激发出与众不同的、甚至具备冲突性的心理状态。」

曾与LeeAlexanderMcQueen同心齐力行过这种创新发展之途，珠宝设计师ShaunLeane所锲而不舍的创作自信心，仿佛也遭到了暗黑风格的3D渲染，与McQueen那句「衣服和裤子是维护保养女性的盔甲」如出一辙，皆视时尚为强劲心理状态的最后输出，视这种设计装饰身体的疯狂现代雕塑体形，为某种保卫本身在潜意识中的华丽武器。

#1

McQueen每一场科技创新秀出，全是有ShaunLeane的著作

投身珠宝界36年，ShaunLeane最广为流传的铸就，便是McQueen服装秀上这种惊艳了时光的珠宝──牵涉出曲解五官的面部快速夹具、于美女模特背部浮上来的肌肉骨骼紧身胸衣、形塑古怪诗意的部落风层叠圆环图颈炼…，McQueen每一场稳步发展时尚与现代雕塑相连接的科技创新企业形象背后，自始至终在所难免ShaunLeane的定义与专业性帮扶，两人相识是缘的深厚情意也蔚为时尚圈佳话，而他们一起将「t台走秀珠宝（caalkjewel）」携至主流媒体镁光灯下的个人行为，也鼓励设计师们挖掘时尚与珠宝相互之间搭衬、融合的太多太多方式。

#2

WhenFashionMeetsJewellery：2位复古传奇的相逢整个过程

ShaunLeane于1969年出生于纽约，年仅十五岁便进入KingswayPrincetonCollegeofFurtherEducation研读珠宝方案设计，毕业在纽约知名珠宝区HattonGarden一开始长达7年的学徒职业发展，借一次次修复维秘、新现代雕塑和装饰艺术设计设计方案阶段广为人知出去的老物件珠宝，淬链出没人会出其右的技术专业专业技术人员。

ShaunLeane

1992年，ShaunLeane经朋友详解了解了那时仍入读圣德尼艺术与设计院校的McQueen，两人快速地发现互相除了资源共享相近发展趋势状况（皆出世工人阶级）之外，也对传统技艺有着很深的偏爱，也都怀着一颗理想化巅覆时尚与珠宝现阶段容貌的热情，两人第一次将那般的企业使命带上McQueen1995冬季产品系列，ShaunLeane丢下对贵重金属、宝石等奢华原料的固执，改以铜、铝和纹银打造宛如身体艺术作品一般的产品造型设计珠宝，ShaunLeane因此习得在传统珠宝制作训练中学不了的非常规专业性。

ShaunLeaneandAlexanderMcQueen

ShaunLeaneatMcQueen'srunwayshowbackstage

#3

提高规格型号限制，打造从零配件提高为主人翁的「t台走秀珠宝」

慢慢在创作上找寻共鸣频率的两人，一开始同心齐力制作McQueen与Givenchy（该著名品牌于1996-二零零一年间由McQueen担任首席设计师）每一年共8场展现出的珠宝零配件，先是为McQueen1996冬季“Dante”产品系列打造缠绕于美女模特颈部与手臂的银首饰，衬托至产品系列机牀主轴轴承「战争与民族宗教」，ShaunLeane如此描述道：「Lee仅有告诉我它要想一条从耳背一边进、一边出的藤蔓，好似假如你往生时，繁杂的自然（万事万物）会成长发育、重点围绕着你，最终占领你的身体，这展现出一种易损性，但也此外体现动能。」

而另一款令人印象深刻的合作心血，则是McQueen1997夏秋季产品系列“LaPoupée”会演的、导致极大质疑的「正方形手＋脚镣」，McQueen铸就此产品系列的原意乃送给荷兰当代艺术家HansBellmer以古怪轻绳重点围绕玩偶身体的经典著作，但在黑人模特DebraShaw的诠释下，仍无可避免地迈进有关种族问题的负面消息点评；McQueen曾于秀后描述说那般的创作分派与奴隶制度无关紧要，他只求说明时尚创作的限制过多，简言之的「高级品味」事实上只是精英主义下的化学物质、一种被极个别掌有支配权的人选择的结果。

HansBellmer'sarork

针对秀上另一款回转在美女模特头上的「沦落光环（fallenhalo）」，则是精致化妆产品和时尚珠宝的丰富多彩融合，细到大部分看不见的环状物，一直在舞台灯光设备机器设备照射下被见到，ShaunLeane说这正符合McQueen要想搭建的讽刺感。

McQueen偏爱将服饰作为不幸身亡提案的讨论方法，而将骷髅穿在的的身上便是拉丁语片语“MementoMori（坦诚相待面对死亡）”的实体展现，两者之间1998夏秋季“TheGoldenShower”产品系列中那模拟仿真脊柱和肋巴骨的大中小型珠宝，完美辅助产品系列主题元素──情s现代雕塑和SM设计理念对粉丝们的破坏性抗拉强度。

只不过ShaunLeane一开始对该项与身体一样宽阔的「设计创意」仿佛不抱信心：「我跟Lee说你需要的并并不是珠宝师，仅仅雕塑家！但他给的回应自始至终是：『你本身就是位雕塑家。』我明白了我能轻松用蜡雕出钻石戒指，而且为它镶好一层金，但（制作大中小型珠宝）我尽量想得更大些（thinkbigger）。（与McQueen的合作）一直那般，我得从大处着眼，尽量确信没有哪些叫不大可能办得到的。」

除了上述著作之外，ShaunLeane为McQueen制作的疯狂珠宝还包括1999冬季产品系列的“CoiledCorset”，不断1997冬季（以南非部落Ndebele女士为设计构思打造沉沉的金属复合材料颈圈）经典著作的暗黑风格，生产加工从高领打底衫处一路扩宽至臀线的铝制磁铁线圈吊带背心，以美女模特LauraMan的身型实体模型，听到仅是脱穿就必须（各）花上15分钟，当然也毫无悬念地变为整场秀最引人注目的产品造型设计。

其他令人震撼人心的珠宝经典著作，也是有野山鸡爪珍珠手炼、犹如利刃的金属复合材料面具、镶好玫瑰花的金属复合材料吊带背心、坚起耸人听闻硬刺的鹅毛耳环耳坠、以金属片连接起来而成的珠宝罩衫、设计构思启发自古以来情况下手术治疗常用工具的下颚骨金属复合材料零配件……这种，将俩位才俊对女性身体、民族宗教文化创意和生死存亡提案的沉迷，揉入唯利是图的浮夸装饰品中，启发小辈服饰与珠宝设计师展现出提高构架的想像力。

#4

开创自有品牌，仔细制作「属于未来的老物件」

在经典百货商城HarveyNichols顾客于一九九八年和ShaunLeane释放出来合作意愿后，ShaunLeane于隔年开辟现有同名的的著名品牌，着眼于结合传统工匠技艺与电脑科技，并从现代雕塑、时尚、自然、文学等制造行业汲取设计构思，以盆栽绿植、动物人体骨骼、丰富性线条为创作体形，打造嵌入暗黑风格DNA、却仍显清雅绮丽的时尚珠宝，苏富比曾叙述他的创作好似「属于未来的老物件（antiquesofthefuture）」，释放出来着融入时尚特点的时代气息光辉。

即使McQueen早已猝然长逝，好运气如大伙儿，仍能将ShaunLeane逃散逆反要素的好看装饰品佩戴上身，以贴近肌肤的亲密距离，体会这名珠宝奇才为这个世界造成的文艺美学脉动饮料。

在全球珠宝设计领域，华人女性珠宝设计师成为一股迅速崛起的新兴力量。

她们拥有女性敏锐的感知力，为每一件珠宝倾注细腻的 情感 。

她们深受东方文化浸润，为中国元素、传统意象赋予充满现代感的演绎。

她们选择极致的艺术道路，规模小、产量低、耗时长，每件作品独一无二。

她们的品牌不像卡地亚、蒂芙尼那样有不少入门款，博物馆、艺术展、拍卖行以及红毯上才能看到它们的影子。

她们钟情天然钻石的光彩，在切割琢形、镶嵌设计间 探索 每一颗钻石的独特魅力。

Cindy Chao 赵心绮

Cindy Chao 赵心绮

Cindy Chao 赵心绮出生于中国台湾艺术世家，自幼年时期就开始接触外祖父创作的汉氏宫殿立体手绘建筑图，以及父亲的雕塑工艺技法，为品牌独创的360度镶嵌技艺奠定基础，其珠宝设计亦如微型雕塑作品，充满建筑家思维与雕塑家手艺。

2019 Black Label Masterpiece No I 极光蝴蝶胸针制作工艺

2004年，Cindy Chao 成立同名珠宝品牌 CINDY CHAO The Art Jewel，其作品凭借精湛工艺和出色的艺术性受到世界各地收藏家的青睐，频繁亮相苏富比、佳士得等珠宝拍场。

2019 Black Label Masterpiece No I 极光蝴蝶胸针

by CINDY CHAO The Art Jewel

同时CIndy Chao的作品也被列入「美国国立自然 历史 博物馆」馆藏，并在巴黎古董双年展、TEFAF Maastricht 艺术博览会等重要展览隆重登场。

2013-14 Black Label Masterpiece No I 芭蕾蝴蝶胸针

by CINDY CHAO The Art Jewel

2017-18 Black Label Masterpiece I 红钻蝴蝶胸针

by CINDY CHAO The Art Jewel

2016 Black Label Masterpiece IX 冬叶套链

by CINDY CHAO The Art Jewel

“蝴蝶”元素是 Cindy Chao 最标志性的创作主题。Winter Leaf 冬叶套链则是奠定艺术地位的重要作品，曾获得 Masterpiece London 艺术博览会「大会杰出奖」的认可。

Anna Hu 胡茵菲

Anna Hu 胡茵菲

中国台湾设计师 Anna Hu 胡茵菲出生于一个宝石商家庭，曾经在 GIA 美国宝石学院学习宝石鉴定，并拥有帕森设计学院、哥伦比亚大学的艺术学硕士学位。

在著名珠宝商 Van Cleef & Arpels 和 Harry Winston 任职期间，Anna Hu 逐步熟悉宝石采购、珠宝设计、镶嵌制作等流程，为独立设计师生涯奠定基石。

Diamonds that Care 项链宝石挑选及镶座匹配

2007年，Anna Hu 创立同名珠宝品牌 Anna Hu Haute Joaillerie，并在纽约第五大道开设品牌旗舰店，其作品在佳士得珠宝拍场崭露头角，逐渐受到名媛、收藏家的青睐，《华尔街日报》更评价其为「钻石特区艺术家」（Diamond District Artisan）。

麦当娜佩戴Anna Hu作品

不丹王室佩戴Anna Hu作品

Anna Hu 自幼学习大提琴演奏，音乐因而成为其重要的创作之源，最具代表性的 Dunhuang Pipa 项链以莫高窟壁画中的琵琶乐伎为灵感，模仿琵琶琴身与乐师身披的飘带造型，尤为引人瞩目的是一颗重达10002ct的 Fancy Intense Yellow 黄钻，匠心结构亦可转换为胸针佩戴。

Dunhuang Pipa 项链，by Anna Hu

东方文化中的自然元素是启发 Anna Hu 的重要灵感——Leaping Koi 胸针打造出一条惟妙惟肖的「锦鲤」，Mandarin Oriental Ducks 胸针展现一对相偎的「鸳鸯」，Blue Magpie 胸针再现清朝画家郎世宁笔下的喜鹊花鸟图，营造出充满自然气息的东方美学意境。

Blue Magpie 白金胸针，by Anna Hu

Leaping Koi 白金胸针，by Anna Hu

Mandarin Oriental Ducks 白金胸针，by Anna Hu

Michelle Ong 王幼伦

Michelle Ong 王幼伦

Michelle Ong 王幼伦出生于一个香港医生家庭，曾在多伦多大学主修 社会 学专业。毕业归国后，Michelle Ong 在家族好友的提议下开始涉足珠宝设计领域，并于1998年与以色列钻石商 Avi Nagar 共同创立 Carnet 高级珠宝品牌。

Precious Pomegranate 胸针手稿，搭配红宝石，棕色、**和无色钻石

受到古董珠宝和欧洲艺术的影响，Michelle Ong 尤其擅长在珠宝中表现织物、蕾丝、薄纱等装饰花纹，其作品优雅而充满女性气息，尤其得到上流 社会 、知名人物的青睐。

何超琼与Michelle Ong

她还曾为2006年的悬疑**「达·芬奇密码」、2018年的爱情**「摘金奇缘」创作定制款珠宝。

Michelle Ong为《达芬奇密码》设计珠宝

《摘金奇缘》中的杨紫琼

Michelle Ong 钟爱在珠宝设计中诠释自然主题，例如蜻蜓、果实、羽毛等，东西方文化也在其设计中得到完美融合。

Sweet Mandarin 胸针，by Michelle Ong

Jade Embrace 胸针，by Michelle Ong

Floral Fantasy 胸针，by Michelle Ong

Wendy Yue 余孟婵

Wendy Yue 余孟婵

出生于香港的 Wendy Yue 余孟婵并未接受过专业的珠宝设计培训，青年时代，她曾在维也纳求学，并前往欧洲各地旅行，沿途拓展自己的眼界，并通过速写、草图记录来创作灵感。

Madame Butterfly 项链，by Wendy Yue

Wendy Yue 于1998年创立 Diamond Tree 工作室，开始为 Lydia Courteille、谢瑞麟等知名珠宝商提供设计方案。

Egyptian Scarab 戒指，by Wendy Yue

其同名珠宝品牌则建立于2008年，尤其受到国际名流的青睐。

巴巴多斯女歌手 Rihanna 以戒指形式佩戴 Wendy Yue 设计的花朵手镯

女歌手 Katy Perry，巴巴多斯女歌手 Rihanna，女演员 Glenn Close，前第一夫人 Michelle Obama 都曾佩戴过其珠宝作品。

Wendy Yue 对大自然充满好奇心，在她的设计中可以看到丰富的创作主题——野生动物、自然植物，海洋生灵。游学经历亦使其作品融合的多样的文化元素，例如埃及法老、东方佛像、意大利歌剧、欧洲文艺复兴等。

Animal Kingdom 手镯，by Wendy Yue

大胆的宝石运用使得 Wendy Yue 的设计富有奇幻色彩。

Diana Zhang 张小霞

Diana Zhang 张小霞

Diana Zhang 张小霞是一位从商界投身珠宝行业的女性设计师，出生于吉林长春市，曾在广州、香港经营家族企业。

2010年，她大胆改变职业轨迹，前往法国进修珠宝设计课程，自此踏上珠宝创意世界的 探索 之旅。

「映日红荷」手镯的蜡模制作工艺，搭配红宝石、沙弗莱石和钻石

2014年，Diana Zhang 应法国古董商 Martin du Daffoy 的邀请，共同参加巴黎古董双年展（Biennale des Antiquaires），从而成为第一位亮相这一盛会的华人女性珠宝设计师。

Diana Zhang 作品的最大亮点无疑是东方文化元素，代表作——「中国的一年」以四季植物为灵感，分别呈现梅花、兰花、荷花、红叶和翠竹，让充满东方气息的意象装点于脖颈、腕间。

「冬梅傲雪」胸针，by Diana Zhang

「优雅兰香」戒指，by Diana Zhang

「雨露荷花」戒指，by Diana Zhang

「红叶翩翩」耳坠，by Diana Zhang

「幸运竹年」戒指，by Diana Zhang

天然钻石也是 Diana Zhang 最擅长运用的宝石选择。

潘多拉的珠宝首饰近年来深受大众欢迎，以其独特的产品故事吸引着顾客。却仍然有很多人不知道潘多拉是哪个国家的品牌，都有什么好物值得种草。下面，就让我们一起来看看潘多拉的故事吧！

潘多拉由丹麦金匠和妻子在1982年创立，潘多拉珠宝的灵感来源于希腊的神话，潘多拉珠宝的理念是创造出做工精美，妩媚，充满当代气息的珠宝，在这个理念上形成的鲜明，亘永的设计方式堪称潘多拉珠宝的独有招牌。潘多拉珠宝的单个造型虽然不同，但是风格却保持高度一致，即使没有LOGO，也能让别人看出来你戴的是什么。PANDORA相信每位女士都有自己的故事，不同的难忘时刻，因此产品设计多以生命中不同时刻为主题，让顾客藉首饰编写他们的故事。

潘多拉手链

潘多拉手链不像那些传统意义上的奢侈品，价格遥不可及。价格方面，它属于轻奢。潘多拉手链分为手链、固定夹、串珠、安全链等几个部分。手链分很多种，有银链系列，也有皮链系列噢，固定夹就是能够扣在手链上不会动的串饰;串珠就是串在手链上的挂件，它们可谓是潘朵拉手链中的灵魂所在，串珠的材料分为925银，14ct金，珠宝;其实固定夹和串珠材质差不多，通常固定夹的价格高于一般串珠;安全链的材质有三种，925纯银、14ct金和真皮。这几个部分的材质都略有不同，总体而言就是925纯银、14ct金、真皮及珠宝，不同材质价位是不一样的，搭配起来的话什么价位都有，这样一来，不管你的预算是多少，都能找到你最心仪的那款潘多拉手链。

潘多拉项链

潘多拉项链材质来说，有925银、14k金、双色金、珐琅等，从项链的款式来说，有项链、基础链、串饰项链、吊坠。基础链即单根基础项链，可按照自己喜好选择吊饰或吊坠进行搭配，串饰项链则是可以搭配串饰的基础项链。

白兰花耳钉

这款耳钉的优点就是素雅大方，简约时尚，很适合日常生活佩戴，适合任何发型和肤色，模样也比较小巧美观，五个花瓣非常精致，戴上能起到很好的点缀效果。

神圣羽毛耳环

这款羽毛造型的耳环特别有意义，羽毛是自由的象征，希望每一个女孩都如天使绽放着纯洁的羽翼。绿松石的心是羽毛上自由翱翔，耳环充满波西米亚风情。

潘多拉的珠宝首饰分很多系列，不同系列的款式也大不相同，想要入手潘多拉的朋友可以多看看，选择自己心仪的款式。

珠宝设计师自然不可能忽略名画给予的设计灵感。名画往往能变成经典，大多是由于它的超时代性和先峰性。很多设计师都曾从经典名画中寻找设计灵感并应用到自身的珠宝设计之中去，并且使作品更有艺术感。今日一起来看一看有什么以名画为设计灵感的珠宝设计方案吧。

#梵高#

一眼就可以认下图这是依据后印象派画家梵高名画《向日葵》所做的设计出来的方案。黄金白银的花瓣在颜色重现度上十分贴近原著，连造型设计也十分极致。梵高的美术作品色彩鲜艳浓郁，表现主义设计风格突显，自然而然会成为珠宝设计元素的香饽饽。

这一款简洁向日葵胸花的设计灵感来源于也来源于梵高，肆意屈伸的花朵和细腻的花籽展示出激情与能量。好像花瓣跃出纸张，自我救赎。

这便是灵感来自于梵高的另一代表作品《星月夜》，星蓝和淡黄颜色突显了诡秘的气场。梵高创作《星月夜》时早已变成一只耳梵高，之后大吵大闹的他被送到精神病医院治疗，在那里他逐渐开始疯狂作画。

    #爱德华·蒙克#

此外还有一个表现主义名画便是爱德华·蒙克的《呐喊》，整副美术作品被“打印”在钻戒的面盘，色调的均衡和上漆，在保证原著的根基上得到了升华。

#莫奈#

莫奈重视的是光与影的变幻莫测，绿色植物的状态呈现出的温和现象。以五彩斑斓的光与影主要方式呈现，根据特有的掐丝珐琅艺术点缀。设计方案结合了山水田园诗一样的景色设计出下面这款项链。

以上就是一些关于世界名画作为灵感而创作出来的珠宝设计，希望以上回答能够解决你的问题！

所谓“生活美学”，除了美食、美景，个人形象也是重要组成，因此我们决定画风突变，策划一期穿搭指南，手把手教会大家怎么穿才能成为时尚达人

说起穿搭，要穿得好看不难，但要穿得精致出众，就相当考验技巧，为此我们特意邀请了一位女神朋友

首先有请我们的女神

菜菜

如果非要划分，我们的生活大概可以分为四个场景，上班、约会、逛街、宴会，因此菜菜决定针对四种场合，进行手把手穿搭教学

上班

上班LOOK一定要清爽、干净、干练，菜菜特意换了这一套连身裤，焦糖色是今年秋冬季节的潮流色，腰部还利用褶皱，带来收腰的视觉效果

衣服简约大气，为了不让造型太过单调，菜菜巧妙地增加了几件小巧玲珑的首饰

这一套首饰小巧精致，融合了今年流行的圆形元素，简单的同时又显典雅

搭配要领

上班应该尽量低调，应选择小巧又不失质感的首饰，红玉髓恰好和焦糖色呼应，一点也不会突兀

逛街

和朋友逛街，一定要讲究造型的时尚感，毕竟拍照发朋友圈是聚会的重要流程之一

一件低调大方的雪纺连衣裙，就足够气压全场，担心造型太寡淡，还可以披上一件浅色系长款大衣，并适当佩带与大衣同色系的首饰

搭配要领

珍珠自带奢华气息，和纯黑色连衣裙是最佳搭档，而这种搭配容易突显气质

约会

说到约会，女神重点强调了穿搭要领：温柔，简单，女人味

这件毛衣裙的设计很简单，反而能突显温婉气质，毛茸茸的舒适触感，还能增加女人味哦~

如果穿着今年流行的小高领毛衣，最好将头发扎起，否则容易显得拖沓，不清爽

搭配要领

今年流行项链叠戴，墨绿色虎眼石结合铜钱的设计，几何图形简洁又有趣，叠戴几何元素的三角钻项链增加设计感

宴会

穿上礼服的女神气势挺拔，就像换了一个人一样，还有手上那闪亮的钻石，让人难以移开视线，让我们正面感受这闪亮攻击

女神的这身黑色礼服裙隆重大气，容易穿出气场，一字领的设计可以展露锁骨，增添几分性感气息

黑色是十分简单沉稳、而大气的颜色，因此搭配的发型以及妆容，都应呈现干净的感觉。因为是一字领，锁骨位置不能忽视，一条简约而有光泽的锁骨链就能平衡造型

搭配要领

钻石珠宝首饰本身自带奢华感，羽毛形状的设计，令整体更轻盈洋气，既适合出席隆重场合，又不失年轻时髦感

菜菜佩带的这些精致首饰都出自

每一件首饰都简约而细腻，流畅的线条中充满美感，瞬间俘虏你的心

AHWONG坚持打造不贵价、不沉重，精致设计的轻奢珠宝，每一个珠宝系列背后，都在讲述不同的故事与情感

其中，ORB与LUCK UP是AHWONG最受欢迎的两个系列

ORB 爱的圆满功德

LUCK UP 你是我最想留住的小幸运

法式风格

法国珠宝首饰拥有悠久的历史文化积淀，受到法国皇室的影响，法系的首饰宫廷感十足，优雅奢华的款式非常受人追捧，大颗粒的钻石与宝石的镶嵌更是体现了法国人骨子里的古典主义的浪漫情怀。历经了一次次时尚轮回的磨炼，法国珠宝终于俘虏了人们善变的心，最终成为了真正影响世界的法式风格。

意式风格

意大利首饰的传统工艺精髓有"织纹雕金""仿麻纹理"、"花边样式"、"丝绒效果"和"雕塑雕刻法"，将这些工艺加入到金银饰品与珠宝中，首饰看起来格外的华丽。这种编织的方法，要使用特定的工具才能达到效果，需要技艺精湛的工匠将金片雕刻的非常纤细，再用手工迅速的将纤细的金丝一根一根的编织起来。这种编织的方法创造出一种蕾丝效果，刀刀见真功。

意大利工艺的杰出代表品牌是布契拉提。

MODELLATO雕刻工艺

拉丝钻石排戒

中式风格

中国的首饰工艺原本是领先于世界任何国家的，但是随着传统工业的逐渐凋敝，很多首饰的工艺已经失传或被其他国家赶超，比如非常著名的点翠工艺，珐琅工艺。

现在的中国珠宝首饰工艺中，雕刻是非常有代表性的，利用宝石的个体特征，进行具体设计和雕刻，从而最大程度发挥出宝石的价值。

自在佛身，给人无限想象空间的禅意。

踏雪寻梅的高僧，求悟又不愿悟。

印度风格

印度珠宝首饰风格通常含有浓烈的宗教意味和民族风格，而且不是以一件为单位，而是以一整个套系为基础。行走时满身的珠宝首饰叮当作响，形成了特有的印度风格。

日本风格

日本首饰讲究质地精良，匠人精神十足，而日本女性通常推崇温柔典雅的风格，所以日本的珠宝设计十分喜欢铂金、银和珍珠，在工艺上更喜欢纤细的造型。典型的日本珠宝首饰品牌为mikimoto，高桥吾郎。

不是每一片羽毛都叫高桥吾郎

韩式风格

韩国设计风格的首饰以甜美清新为主，而且不同于其他国家首饰的是，韩式风格首饰通常不选用价格较高的宝石钻石，而是是由价格较为低廉的铜铝合金做为主材料，配以人造珍珠、皮质等材料制作而成，因此价格十分亲民，是追求时尚潮流生活的大众消费品。

看了这么多风格的珠宝首饰，你最喜欢的是哪个风格呢？

Chanel套装一直被标榜为现代时装史上“基石中的基石”。我们也一直认为它是Gabrielle Chanel女士所有极具创造力的作品中最为闪亮的一件。但是现在，我们认为 1932年展出的“Bijoux de Diamants”高级珠宝系列 才是Coco个人成就辉煌的极致。

1932年的邀请函

1930年代的 社会 历史 ，从1929年美国股市崩盘而起，进而进入弥漫全球的经济大萧条，直至珠宝系列发表的1932年，道琼指数下跌达80%。由此看来，香奈儿女士与钻石供应商所策动的“奢华创举”，在当时可被视为是提振精品业力挽狂澜的一击。

"Bijoux de Diamants" 的展出向当时笼罩在愁云下的珠宝设计师们传递出了积极的能量，它的诞生是一个传奇：Chanel女士凝视着电气灯笼罩下的战前的巴黎，灵感一闪而过：星星！我们为这些精美绝伦的珠宝设计深深着迷，它们最大限度的表现出设计师杰出的设计才能——极富创造性同时又无比优雅。

1932年的媒体宣传资料

这一系列成为了Chanel 历史 上的一个转折点——标志着同过去的决裂也象征着Chanel自由精神的释放。1932年之前，Chanel只为她的服装设计配饰，但在巴黎展出她首次设计的高级珠宝系列时，她说：钻石要镶嵌在铂金上。而且她不像传统的珠宝商一样把首饰放在丝绒托盘里，而是直接戴在蜡像上。

回到当代，Chanel推出Fine Jewelry 系列——「 Icons 1932」 ，回溯1932年“Bijoux de Diamants”珠宝系列中的雄狮、太阳、彗星、羽毛和缎带等标志性元素，将金质和钻石的简洁搭配，融入叠戴结构、可转换珠宝等匠心设计，以现代风格重新演绎经典意象。

时装配饰的由来

早在上个世纪20年代，珍贵的宝石和珍珠是名流贵族阔太们的专属。

不过因为当时物资匮乏，珠宝的造价极高，就算是阔太也只能戴一到两件而已。普通人连想都不要想！

Coco也很喜欢戴珠宝，尤其是叠戴来搭配她的纯色极简设计，所以只戴一两件根本不能满足她。

而且她很瞧不上炫富这个事，她自己说过“把一大串昂贵的珍珠戴在脖子上，还不如直接往身上贴满钞票”。

所以她干脆就戴假的，并且认为这是很叛逆又充满个性的 先锋行为 。

不仅要自己酷，Coco还想让所有女性都能拥有戴珠宝的自由。

她干脆用便宜的链条、人造珍珠、玻璃等等做成配饰，放在店里给自家客户搭配衣服用，于是就有了首个CHANEL“时装配饰”系列。

因为童年的经历，Coco对教堂情有独钟，她的大部分设计灵感来自 拜占庭风 和 巴洛克风 。而且这种古典建筑风格还一直贯穿在现在的CHANEL中。

Coco认为 时尚 就该有自己的品位和态度，并不是一味展示富有和地位。

一开始人们并不能接受她的理念，还嘲笑她买不起高级珠宝。

但她坚持自己，直到这张海滩上的照片一下子就让“时装配饰”火了起来。

越来越多的姑娘不仅模仿她的穿着，也开始慢慢意识到，即使带假珠宝，也可以很潮！

除此之外，“时装配饰”也让当时的女性有了 精神自由 。

姑娘们可以不再依靠男人的接济，而是靠自己的能力就能买得起配饰。

珠宝配饰不再代表身份地位，也从“奢侈品”变成了时髦单品。

常见材质

CHANEL时装配饰常用材质以下 3种

01

# 珍珠

珍珠配饰是Coco女士的最爱，一戴就是n多年不带换样的。

而且最大的优点就是 不轻易过时 ，什么时候拿出来看都依旧时髦。

白色珍珠搭配Coco最爱的黑色礼服就是优雅和精致的化身。

珍珠饰品做为CHANEL的拳头产品，别看用的是人造珍珠，但制作工艺一点不逊色，全部来自于 高级工坊Gripoix ，所以售价嘛也并没有想象中的便宜。

Gripoix出品的每一刻珍珠都是手工打磨制作出来的，所以无论从密度、手感还是质地上几乎能和天然珍珠差不多。

而且和天然珍珠相比，Gripoix珍珠的光泽感更强，即使放再久也不会氧化变黄。

更重要的是，人造珍珠完全可以根据设计师要求来定制大小size，搭配出更多款式。

02

# 琉璃

琉璃配饰也是Coco 最早 开始设计的款式之一。原材料依旧是Gripoix提供。

但其实用琉璃混搭珠宝做配饰还是Maison Gripoix的idea，这一点刚好和Coco想法一致。

于是两人一拍即合，一个出设计，一个出材料，就有了一套打破传统的琉璃配饰。

从1924年开始Gripoix就和CHANEL合作，为CHANEL打造出很多经典配饰。

Gripoix一直坚持手工制作琉璃，所以出品少而精，也成了CHANEL最受欢迎最有价值的系列。很多中古款式现在看过去就是满满的 时尚 感。

03

# 金色

金色在配饰上的大面积应用要感谢CHANEL旗下的Goossens金银手工坊。

而且金色作为CHANEL五种 标志性 颜色之一，对于Coco来说意义非凡。

金色是她的灵感来源，是她在孤儿院看到的宗教圣物和神父圣袍上灿烂闪耀的刺绣。对于Coco来说金色就是希望和胜利。

其实可以看出来，虽然Coco女士对真假珠宝并不是很在意，但在制作工艺和原材料的把控上还是很有准则的。

她的目的不是成为珠宝商，而是让当时更多姑娘通过自食其力获得追求美的 自信 。

哪些值得买

CHANEL的配饰每年都会出很多很多款式，一不小心就容易挑花眼。如果是第一次入坑CHANEL配饰的姑娘，可以先从下面几个系列入手。

01

# 马耳他十字手镯

第一名非它莫属呀！为什么呢？

首先这款手镯同时兼具了巴洛克风格、夸张几何图形和宝石鲜明的颜色，风格非常突出，在当时是前无古人后无来者，一举成为CHANEL 最具代表性的配饰之一 。

其次这副手镯Coco女士本人的最爱，看看她很多照片都能发现它们的影子。

而且Coco女士还说过这副手镯因为够宽，还可以直接套在Tweed外套的袖口，秋冬带出去也没问题。

虽然是1937年设计的款式，但因为太经典，CHANEL一直再以各种形式复刻这个手镯。

马耳他十字手镯

12500

02

# 链条元素

链条配饰这两年算是C位出道了吧，上到眼镜，下到鞋子，如果没有根链条，都不好意思叫 时尚 达人。

而且CHANEL早在90年代已经把链条配饰搬到秀场上去了，也是经典的当家元素了。

金链条设计虽然简单，但带着股酷劲，即使搭配最简单的衬衣，也可以很飒很性感。

高级选手还可以用长短不一的款式来叠戴，一下子很有层次感。

如果觉得链条项链太夸张，可以看看链条耳饰，既能修饰脸型，同时又很酷。

珍珠+金链条的组合也ok呀，珍珠的女人味刚好平衡掉链条的粗狂感。

珍珠链条手链

6800

链条手链

5300

链条耳饰

5600

03

# 香水瓶

香水瓶一直是CHANEL中古市场的热门。

因为很受欢迎，CHANEL这几年也开始出复刻，在秀场上一出来就注定成为爆款。

CHANEL No5+经典皮穿链 ，谁还能有抗拒的理由！

香水瓶项链

6500

香水瓶项链

8300

香水瓶手镯

8000

04

# 双C logo

双C还用说吗！

看到就能想到是CHANEL，作为品牌logo元素，你给我个不买的理由！

双C耳饰

5000

双C胸针

5800

新一季流行

前几天CHANEL 2021 SS大秀已经出来了，大家应该都看了吧。

这次大秀的成衣和之前比确实有些一般，说不上来是什么风格。

配饰上最大的趋势就是 mini小包和腰链 。

纵观全场，包包最多就是以超mini的配饰出现。不是挂在手腕上，就是当吊坠挂在脖子上。

有妹子可能会问，这包能装啥？答：除了装可爱，啥也装不了。

另外腰链早在90年代就已经霸屏整个CHANEL秀场了，只不过这两年复古风的流行又把腰链给吹回来。

CHANEL作为腰链界的先驱，也是玩出了不少花样。特别是今年的 多层次叠戴 ，并没有让整个造型显得很浮夸，反而提升了精致度。

想要在来年春天坐稳第一把 时尚 交椅，腰链一定要安排起来呀！

首先了解什么是综合材料。简单来说，就是就是将日常生活中能够看到的或使用的任何材料，作为艺术创作表达媒介。比如建筑材料、树脂、硅胶、玻璃、纸张、木头、羽毛、竹子、水泥等，甚至是动物的尸骨、草本、电子芯片，都可以被运用于珠宝设计中。

在过去，由于人们对“有价值”的贵金属材料更加认可，使珠宝设计师的表现自由受到限制。20世纪60年代末至70年代末，一些激进的艺术家开始反对“珠宝首饰应该是宝贵的”这一观念。随后，设计师们逐渐认为，材料的选择应该以表现材料的潜力为依据，而非材料本身的价值！

在当代艺术设计中，综合材料的运用已经越来越普遍，其未来的发展可能性也非常越广阔。与传统材料相比，综合材料的运用能够以更具冲击性与创意性的表现方式，完美诠释设计师的设计意图。

在艺术留学作品集中，国外顶级院校的考官最想要看到的，是同学们能够通过发散性的思维方式，运用更加多元化的媒介去表达自己的想法，展示自己的创新能力与设计潜力。