动漫公司的IP运营主要进行什么工作

首先，一个好的IP拥有着大量的关注度和传播度。

IP的授权范围内用的好的可以四两拨千斤，用的不好反而会变成烫手的山芋。

动画公司对于IP的运营就是使其动画化在其原本拥有的关注度上增加更多的关注度，然后凭借动画带来的庞大的粉丝群体，贩卖周边、蓝光碟、OVA特典、甚至声优见面会、同人展等一系列销售渠道，使IP的利益最大化。

但是并不是所有动画公司都能运营好一个IP。

要理解动漫公司的IP运营是做什么的，需要先了解什么是IP：

IP，即知识产权，动漫IP可以指动漫作品，也可以是作品里的形象。不是所有的动漫作品都可以称之为IP，一个合格的IP需要具备商业价值和长期生命力两个要素。

IP产业分析系列之一：什么是IP？什么IP才真正有价值？-动漫人看动漫

传统的IP运营靠作品带动形象。因为一部作品火起来，所以其中的形象也跟着有了商业价值，可以开始做授权，开发衍生品，比如迪斯尼的动画、漫威的**。

新兴的IP运营是将形象作为自媒体，边聚集粉丝边做产品。时下的网红动漫形象，麦拉风、潘潘达、郭斯特就是这样的。先做出一个自媒体，定时更新形象作品，维持与粉丝互动。当粉丝攒到一定数量之后，就可以开始出版漫画、制作周边。有的形象还会自己开网店，贩卖周边，省去很多中间流程。

如果要在一个动漫公司做运营，可以根据公司的研发实力、发行能力综合考虑采用传统的IP运营模式还是新兴的IP运营模式。

若创作团队有实力有资本且能耐得下心，打磨出《大圣归来》那样的作品，就可以采用传统的IP运营模式，靠作品带动形象。

然而，大部分公司是没有前述条件的。如果不是梦工厂、不是吉卜力，可以考虑投资更小风险更小的新兴IP运营模式。这个时候，就更加考验IP运营人员的能力了。

接下来，我们按项目过程来讨论一下动漫形象怎么运营？

首先，要做出一个受欢迎的形象，先要知道大家喜欢什么，这就是市场分析。花个十几万请咨询公司来做市场调查，显然不太现实。可以多去动漫聚集地，看看受欢迎的动漫形象是什么样子的，那些形象为什么会受欢迎，它们都有什么样的特征。市场分析不止要了解形象，还要了解它们怎样从无名小卒到火遍互联网，一步步是怎么走过来的。

做完市场分析，要结合自身情况，确定形象定位。市场上有那么多受众，萝卜青菜各有所爱，一个形象不可能满足所有的消费者。根据自身研发实力，确定受众范围。12岁是动漫低幼和承认的分界线。要先确定要研发的动漫产品是要给12岁以下的小朋友看的，还是要给12岁以上的男生/女生看的。为了方便理解，也为了后期产品研发保持一致性，可以描述一下受众个性特征。

定位做好就可以开始设计形象，制作表情、漫画、壁纸海报等产品。运营人员要根据市场调查得出的结论给研发团队提供合乎市场需求的产品建议，确保做出来的产品能够获得市场的认可。

在动漫形象的研发阶段，运营需要拓展传播渠道，让产品通过这些渠道迅速抵达受众。这些渠道可以有自媒体、设计平台、AB站、社交软件、报纸、杂志等，只要是有能够用得上动漫形象的地方，都可以去拓展。当然，渠道是永远拓展不完的，要选择传播范围广价值高的渠道重点发力。

当设计好了第一批产品、积攒好了第一批渠道，就可以开始通过这些渠道发布动漫作品。比如微信、qq平台发布表情，有妖气发布漫画，百度发布壁纸海报等，通过渠道传播作品，提高作品的知名度。同时，还要跟这些渠道合同，传播形象的自媒体号，比如微博微信等，把受众引流到自家平台上。

自己家里好办事。

把粉丝圈到自家地盘后，可以有两个途径来完成“让更多粉丝更爱你”任务。

一是动漫作品持续的更新。一个光秃秃的形象是不成成为IP的，一个好的IP是要有故事有作品来丰满它的。二是粉丝活动保持形象的热度。常规的粉丝活动网上一搜就有很多，有创意的活动就要多想想多尝试。活动不在于创意多么好，而在于投入是否有可观发产出。

当形象运营到一定阶段就可以开始做衍生品做授权，既可以让粉丝拥有喜爱的周边产品，也可以让前期积累的流量变现，产生经济效益。

动漫IP的运营遵循着设计——发行——活动——授权的流程，这些流程不是线性的，而是循环往复螺旋上升的。运营人员需要在工作的过程中不断优化，不断迭代，让形象更受欢迎。

卡通动漫的IP如何做授权，都需要哪些流程？

动漫IP授权主要有两种：

第一种，IP持有者即IP授权人，直接授权给IP使用者。

第二种，IP持有者和IP授权者不是同一个人，需要IP持有者委托IP授权者代理授权，寻找IP使用者。

无论哪种方式，授权都需要IP持有者提供版权无纷争的IP,委托IP授权者（或者自己）授权给IP使用这使用。

第一步：双方确定授权意向（授权金、授权范围、授权期等）

第二步：签署授权协议

第三步：商家缴纳保底授权金（MG）

第四步：版权方给予IP素材图库

第五步：商家拿到素材后设计运用

第六步：商家提交审核

第七步：版权方审核通过

第八步：授权商品/应用可以售卖或公之于众

今天，没有人会质疑动漫在全球化背景下实现跨文化交流的强大作用。而作为整个动漫产业链上的重要一环，动画**则是最具传播力和影响力、最具品牌塑造力的关键所在。以动画**为原点，打通周边及上下游产业链，成为许多国家和地区发展动漫产业的重要抓手。

刚刚结束的第十二届中国国际动漫节吸引了来自80个国家和地区、超过2500家企业和4000多名专业客商参展参会，再度创下了历史新高。与会人士指出，在未来几年的时间，中国动漫产业将以大IP为核心，大**为龙头，全面向动漫游戏、相关衍生品的开发以及版权授权、主题乐园、国际市场等全方位拓展。

大IP品牌化渐成趋势

《中国动画**发展报告(2015)》显示，2015年中国**市场共上映动画影片57部，其中国产动画**43部，观影人次6120万，实现票房2054亿元，较上年分别增长61%、78%和867%。

“动画**可以说是一个国家动漫产业发展水平的晴雨表。国产动画**制作水准和市场号召力提高，尤其是《十万个冷笑话》和《大圣归来》打破了国产动画**多年来难以克服的低幼坚冰，使动漫产业的未来发展空间普遍看涨，业内外资本纷纷介入，资本并购、证券化开始在国内动漫行业浮出水面。”华夏**公司常务副总经理黄群飞说。

过去一年，IP在国内文化领域被视为作品跨形态操作、企业跨界合作、资本跨行业运作的联接与纽带，这一现象也同样出现在动漫行业。

“国产动漫正在从最初的单一产品模式向全产业链延伸，未来，拥有IP优势的动漫产品会更看重泛娱乐发展的前景。”中国**评论学会产业研究中心主任朱玉卿说，在实际操作中，IP可能是一个故事、一种形象、一件艺术品、一种流行文化，而IP之所以形成一股热潮，是因为与其他拥有市场效应的“知识产权”相比，一个被市场接受的IP可以集约市场营销成本、更易于规避市场风险并取得规模性的成功。

2015年，光线影业收购众多动画创作团队和企业，腾讯成立多个工作室大举进军动漫行业，奥飞动漫以9亿元高价收购原创漫画平台公司“有妖气”100%的股权，并将新闻发布会主题定为“IP大爆炸”，宣布将把旗下的IP产品在游戏、**等泛娱乐方面打包运营。业内人士普遍认为，企业和资本这些举动背后的动力均源于抢占优势IP。系列**、品牌产品与经典形象成为动漫产业构建品牌的主要抓手。

非票房收入仍是软肋

做大IP、做长产业链、实现品牌化，打通动漫产业链上各环节是关键所在。然而，2015年国产动画**对票房收入仍然过度依赖。作为非票房收入的核心，版权交易和品牌管理仍然是中国动漫产业的软肋，严重地制约了产业的整体发展。

《中国动画**发展报告(2015)》显示，2015年国产动画**非票房收入占整体收入的比重与2014年相比增量不大。据介绍，我国动画**非票房收入主要来自影视版权、衍生品、图书、游戏、植入广告、品牌授权等。2015年，我国动画**销售最好的衍生品前三名分别是玩具、文具和小饰品，动画**衍生品的主要消费者依然是低龄段群体。与此同时，图书收入所占比重呈现出明显下降趋势，这与中国童书市场每年10%—15%的增量呈现出较大差异。

“这一现象说明，我国动画企业拓展非票房收入的手段依然有限，对动漫品牌运营管理能力依然不足，对教育业、服务业等可借力于动漫品牌的关联产业信息资源掌握得不够。”朱玉卿说。

同样在2015年，北美几大影视公司的衍产品总体保持全线收红，迪士尼、美泰、孩子宝等传统衍生品诸强与来自丹麦的乐高公司依然是市场主导者。据了解，美国迪士尼公司在全球共有3000多家授权商，销售超过10万种与迪士尼卡通形象有关的产品。其中，仅中国内地就有100多家授权经销商。2015年，迪士尼消费品营收达45亿美元，同比增长13%，这在很大程度上要归功于《冰雪奇缘》系列衍生品的持续热卖。

黄群飞表示，影响国产动画**非票房收入的主要因素包括：具有较高认知度、知名度、美誉度等的内容产品较少，原创动画**品质不高，动画**项目的投资结构、品牌规划、宣发策略不科学，专业人才与专业机构缺失，以及知识产权法律及相关保护政策执行不力等。

“2016年中国动漫产业关键词将是‘品牌’‘业绩’，即IP品牌化，品牌价值化。”朱玉卿说，动漫产业的价值核心是用故事、影像、形象打造一个或一系列卡通明星，通过对卡通形象及其创意财富的各种知识产权进行品牌化管理与经营，创造最大价值。“如何对一个原创或成熟的IP进行品牌价值区域的识别，如何打造卡通品牌、塑造卡通明星，进行品牌化的包装、管理、运营，是所有动漫企业必须面对的问题。”

提升质量是品牌化的根本

而回到动画**本身，尽管国产动画**产量和票房都实现了较大增长，但数字背后隐藏的问题仍然突出。

2015年上映的进口动画**虽然只有14部350万次，观影人次却达6850万，累计票房2354亿元，高于上映的43部国产动画影片创造的成绩，国产动画影片平均票房产出4777万元，进口动画影片平均单片产出高达168亿元，更是让国产动画**难以望其项背。这一切都说明国产动画**的宏观指标虽然在高速增长，但个体创作差异较大，单片市场成熟度仍然较低。

“2015年国产动画**2054亿元总收入中，一部《大圣归来》就占了超过9亿元，过于依靠一部影片对观众、产业和市场来说都是不好的。”黄群飞指出，国产动画**在2015年的排片量占到整个国内**市场的10%左右，但其创造的票房却仅占全国**票房总收入的4%左右，这说明国产动画**与国产故事片的差距也是巨大的。

还有业内人士指出，实际上，一些经营多年的国产动画品牌也正在呈现出市场号召力下滑的趋势，这其中包括《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《潜艇总动员》等。与此同时，大部分国产动画片依然没有走出低幼化的市场定位，题材较为单一，创意、故事结构、人物造型等观念都较为陈旧，甚至出现了一些山寨影片。

“有人说中国影视行业这几年是被两条狗追着跑，一是资本，一是技术，实际上在动漫行业也确实是这样，行业里浮躁心态普遍存在，创作精品、打造品牌的耐心普遍缺乏。”北京其欣然影视文化传播有限公司总经理袁梅说，在动漫产业发达的国家，尤其是美国，一部优秀动画影片的制作周期一般都在4年，而在国内，由于近年来热钱大量涌入，在急功近利的心态驱使下，一年一部甚至一年几部的速度都不足为奇。

朱玉卿强调，国产动画**必然要打造自己的品牌，才能真正实现全产业链的大IP化。他指出，以迪士尼为例，尽管其收入包括**、电视、主题乐园、衍生品等，但最重要、最基础的产品仍然是动画**，没有这个龙头带动，就没有后续的版权收入，这也是中国动漫产业品牌化战略的第一步。

分为含义和版权两方面。

1、IP设计是基于某个知名品牌、人物、影视作品等已经存在的知识产权资源进行设计，并借助这些资源来塑造品牌的形象，而动漫是通过对一个虚构的卡通形象进行创作和设计，来表达品牌的个性和特色，并形成品牌的独特代表形象。

2、IP设计具有强烈的版权保护，在使用时需要支付授权费用或遵循相关规定。而动漫可以由企业自行创作并拥有著作权，可以更加灵活地运用和发挥。