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桑纪德历史

请问：

问的是安德烈•纪德（André Paul Guillaume Gide ） 么？

(1869年11月22日---- 1951年2月19日)，法国作家，保护同性恋权益代表。

纪德1869年11月22日生于巴黎。他父亲是巴黎大学法学教授，死于1880年。他叔叔是政治经济学者查尔斯•纪德（Charles Gide）。纪德在诺曼底孤独地长大，在早期已成为多产作家。1895年他母亲死后，他与他的表亲Madeleine Rondeaux结婚，但一直都只是名义上的夫妻。

1891年纪德发表了他的第一部小说“安德鲁•华特手记”（法语： ''Les Cahiers d'André Walter''）。在1893年及1894年，纪德在非洲北部旅行。他在阿尔及尔与奥斯卡•王尔德（Oscar Wilde）结识并在后来意识到自己的同性恋倾向。1896年，他成为La Roque-Baignard（一个位于诺曼底的公社）的市长。

1908年，纪德参与创建了文学杂志''Nouvelle Revue française'' （新法国评论）。

在1920年代，纪德启发了像加缪、萨特等一批作家。1923年，他出版了一本关于陀思妥耶夫斯基的书。当他在“田园牧人”（Corydon）(1924年)公开发行版中为同性恋辩护时，遭到了广泛的非难，他后来将之看成自己最重要的作品。

在1923年他与另一个女人Maria Van Rysselberghe生育了一女，取名为凯瑟琳。他的妻子Madeleine于1938年去世。后来他用自己名义婚姻的背景故事创作了小说''Et Nunc Ma in Te'' (1951年)。

1925年后，他开始为罪犯争取更人道的生存环境。1926年他发表了自传“如果种子不死”（法语： ''Si le grain ne meurt''）

从1926年7月到1927年5月，他与侄子Marc Allégret在法国近赤道的非洲殖民地履行。在回法国之前，他又游历了现在的刚果共和国，中非共和国、喀麦隆。他在刚果之行 （法语：''Voyage au Congo''）及''从乍得归来''（法语： ''Retour du Tchad''）中都涉及了他的漫游。在其中，他批评了法国商人在刚果利欲熏心的行为并希望改革。他特别强烈批评了“大特权政权”（法语： ''régime des Grandes Concessions''），例如在此政权下殖民地的一些部分归法国公司所有，那些公司可以任意剥削此地区的所有自然资源，特别是橡胶。他讲述了当地人被迫离开村庄许多星期去森林中采集橡胶，他甚至将这种剥削比作奴隶制度。

在1930年代，他迅速成为了共产主义者，但在访问了苏联后对共产主义的幻想破灭。他对于共产主义的批评使他失去了许多社会主义者朋友。这种情况在他1936年在''Retour de L'URSS''公开表示于共产主义断绝关系后尤为严重。

纪德于1942年离开法国前往非洲，直到二战结束为止一直居住在那。在1947年，他获得诺贝尔文学奖。

纪德死于1951年2月19日，天主教于1952年将他的作品列入禁书。

纪德的小说，包括《人间食粮》（"Les nourritures terrestres"）(1897年)，《背德者》（''L'Immoraliste''）(1902年)，《窄门》（La Porte Étroite） (1909年)，探讨了他在现实生活中所遇到的道德上的进退两难的困境。

克莱斯勒汽车公司的历史

克莱斯勒汽车公司是美国第三大汽车公司，创立于1925年创始人名叫沃尔特·克莱斯勒。其汽车销售额在全世界汽车公司中名列第九。它的前身是麦克斯韦尔汽车公司。该公司在全世界许多国家设有子公司，是一个跨国汽车公司。公司总部设在美国底特律。 1925年，沃尔特·P克莱斯勒[1]脱离通用汽车公司，自行创设克莱斯勒汽车公司。同年，该公司买下马克斯韦尔汽车公司。1928年又买下道奇兄弟汽车公司 。1936~1949年，曾一度超过福特汽车公司，成为美国第二大汽车公司，但50~60年代初，生产处于滑坡期，60年代中期，公司经过改组稳住阵脚。1974年以后，克莱斯勒公司的业务又走下坡路，1978年出现严重的亏损，1980年濒临破产。最后，由于 给予15亿美元的联邦贷款保证，才使克莱斯勒汽车公司免于倒闭。1982年开始扭亏为盈。1994年，公司共有雇员1159万人，纯利润37亿美元，占美国汽车市场147%的份额。

巴黎圣母院的历史

中文名称巴黎圣母院法文名称Notre-Dame de Paris 英文名称Notre-Dame Cathedral 巴黎圣母院教堂所在地法国巴黎，西岱岛（Cite）的东南端 建造时间1163年~1345年 建筑风格哥特式 建筑师尚·德·谢耶（Jean de Chelles） 皮耶·德·蒙特厄依（Pierre de Montreuil） 尚·哈维（Jean Ravy ） 维优雷·勒·杜克（Viollet-le-Duc） 简介巴黎圣母院是一座哥特式风格基督教教堂，是古老巴黎的象征。

它矗立在塞纳河畔，位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比，是历史上最为辉煌的建筑之一。

该教堂以其哥特式的建筑风格，祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术，以及堂内所藏的13~17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。虽然这是一幢宗教建筑，但它闪烁着法国人民的智慧，反映了人们对美好生活的追求与向往。

圣母院的法文原名"Notre Dame"原意"我们的女士"，这位女士不是指别人，正是意指耶稣的母亲圣母玛丽亚。圣母 巴黎圣母院照片（20张）院大教堂并不是在它位址上的第一栋宗教性建筑，根据教堂地底下挖掘出来的一些文物，该地点被作为宗教用途的历史，可以回溯到罗马的提庇留大帝（Emperor Tiberius）时代，在西堤岛的东半部上可能建有一座用来祭祀罗马与高卢神祇的神殿。

至于在此地址上所修筑的第一座基督教教堂，则众说纷纭，圣母院的旧址有着曲折的历史，4世纪时是一座用来祭拜圣史蒂芬的基督教教堂，6世纪时又成为一座罗马式教堂，而这座教堂有12块基石取自原先罗马神殿的遗址。也有说法认为大教堂是在墨洛温王朝（Mérovingiens）的希尔德贝尔特一世（Childebert I）在528年时，以先前已经存在的教堂为基础进一步改建。

到了12世纪路易七世时期，原有的罗马式教堂已经毁损不堪，在1160年被选任为巴黎主教的莫里斯·德·苏利（Maurice de Sully）决定在这个地方建造一座可以和圣坦尼大教堂（the Cathedral of St Etienne）媲美的宏伟教堂。也有史料显示，在这里曾有两个教堂，一个是圣坦尼大教堂，另一个是圣母玛丽亚教堂。

圣坦尼大教堂早在10世纪时，就已经成为巴黎、或整个法国的宗教中心。但是，也正因为这样的重要性，人们开始发现原有的圣史蒂芬教堂与其所承担的重任不相符，再加上原本的教堂已经随着时间而老旧，而开始思索重新修筑教堂。

现在的巴黎圣母院始建于1163年，在1345年建成。该教堂曾经是全欧洲工匠组织和教育组织 的地方。

因为这些历史渊源，巴黎最著名的索邦大学（Sorbonne），便坐落于此。18世纪末的法国大革命时期，教堂的大部分财宝都被破坏或者掠夺，处处可见被移位的雕刻品和砍了头的塑像，唯一的大钟幸免没有被熔毁，此时圣母院已是千疮百孔了。

之后教堂改为理性圣殿，后来又变成藏酒仓库，直到1804年拿破仑执政时，才将其还为宗教之用。 法国著名作家维克多·雨果（Victor Hugo）曾在他的小说《巴黎圣母院》中对圣母院作过最充满诗意的描绘。

这本小说写成于法国文学史上的浪漫主义时代。1831 年书出版后，引起很大的回响，许多人都希望修建当时残旧不堪的圣母院，并且发起募捐计划。

也引起当时的 当局对圣母院建筑惨状的关注。修复计划于1844年开始，由历史学家兼建筑师奥莱。

勒迪克（Eugene Viollet-le-Duc）主持，重现了圣母院久违的光彩。在1845年，拉素斯（Jean- Baptiste-Antoine Lassus,1807-1857）和维优雷o勒o杜克（Viollet-le-Duc）负责全面整修教堂，工程持续了23年，修缮了尖顶和圣器堂，因此今日我们见到的巴黎圣母院，有非常多的要素是由他们来重新诠释的。

在今日，圣母院依然是法国哥特式建筑的旷世杰作，并几乎保持了最初的原始风貌。圣母院也展现了哥特式教堂的发展史。

1239年圣路易国王将荆棘花冠放在圣母院。 1302年飞利浦-勒柏尔（Philippe le Bel） 在圣母院启开首次皇家国家召集大会。

接着各式各样的仪式：恩典仪式、婚礼、加冕、受洗、葬礼等等 1430年年轻的英皇亨利四世的加冕礼 1455年 圣女贞德诉讼。民族女英雄贞德为法国领兵征战大获全胜，但后来被出卖，遭火刑处死。

多年后圣母院教会予以 昭雪，举行 仪式，在院内竖立贞德的雕像，从此后人尊称为"圣女贞德"。 1572年瓦卢斯 （Valois）的玛格莉特（Margurerite）嫁给那瓦伐 （Navarre） 的亨利。

1687年举行大公爵的葬礼。 1708年路易十四依照他父亲的心愿修改祭坛，以荣耀圣母。

1804年12月2日教皇披耶七世（Pie VII）莅临加冕拿破仑帝王。 1811年罗马帝王在此接受受洗典礼。

1944年8月26日在圣母院里举行巴黎解放纪念典礼。 1945年宣读第二次世界大战胜利的赞美诗 1970年11月12日在此举行戴高乐将军的国葬。

1980年5月31日教宗保罗二世在此举行非凡的祈祷晚会。

埃菲尔铁塔的历史

1880年法国刚刚摆脱普法战争中的耻辱，为了显示国力，1884年，法国议会作出决定：1889年5月5日至11月6日，法国巴黎将再次举办世博会，主题是庆祝法国大革命胜利100周年。

1886年5月，法国 面向全球进行世博建筑招标；在巴黎战神广场设计一座高塔。条件有二：高塔能吸引参观者买票参观；世博会后能轻易拆除。

1889年3月31日，埃菲尔铁塔主建筑修建完工。埃菲尔铁塔成了1889年世博会最经典的建筑。

1889年5月6日，随着埃菲尔铁塔上一声炮响，世博会正式开放。每天早晨铁塔上的炮声和晚上铁塔的灯光不仅成为当时世博会最具人气的建筑，更是巴黎都市浪漫生活的组成。

按照巴黎市 和埃菲尔签订的20年合同，铁塔将于1909年拆除。但此时的巴黎已经不能没有埃菲尔铁塔。

20世纪初无线电技术出现后，再没有人提出要拆除铁塔，因为它是巴黎最高点，除了纪念性意义，铁塔上的无线电报中心使法国海军拥有世界最先进的通讯手段。

铁塔上的无线电设备在第一次世界大战中截获了大量的敌军密电，包括破获著名的玛塔·哈里间谍案。

1910年5月23日埃菲尔铁塔开始正点报时，夜间信号覆盖5200多公里，使全世界时间同步得以实现。法国物理学家沃尔夫通过测试塔顶和塔底不同的辐射强度发现了宇宙线。

此后埃菲尔铁塔成为最早的广播和电视发射台。正是凭着“天生丽质”和忠诚服务，让埃菲尔铁塔在“寿限已到”时能“将功赎身”，被束缚的普罗米修斯终获解放，成了全法国人的掌上明珠。

在1930年代纽约帝国大厦出现以前，埃菲尔铁塔一直是世界上最高的建筑物，它一度引领了愈演愈烈的潮流，几乎在任何一个城市里都可以看到高耸入云的电视塔、观光塔、旅游塔。正如那句著名的世博格言所说，“一切始于世博会”。

1989年3月31日，埃菲尔铁塔整整100岁。巴黎铁塔管理公司特地主持隆重的纪念活动，重现了百年前埃菲尔率众登顶的历史场景：身着黑色礼服、头戴宽边礼帽、手持国旗的“埃菲尔”和30名“知名人士”、“建筑工人”在隆重的鼓乐声中拾级而上。

当他把三色旗插上塔顶时，21响礼炮齐鸣，群鸽绕塔飞翔，彩色气球飘上蓝天。在铁塔2层平台的围栏上悬挂着用世界各国文字书写的“庆祝铁塔100岁”的彩色条幅。

来自世界各国的游客翘首目睹了这一壮观场面。1991年联合国教科文组织将埃菲尔铁塔作为文化遗产列入《世界遗产名录》。

扩展资料：

埃菲尔铁塔高300米，天线高24米，总高324米，铁塔是由很多分散的钢铁构件组成的——看起来就像一堆模型的组件。

钢铁构件有18038个，重达10000吨，施工时共钻孔700万个，使用12万个金属部件，用铆钉250万个。除了四个脚是用钢筋水泥之外，全身都用钢铁构成，共用去熟铁7300吨。

塔分三楼，分别在离地面576米、1157米和2761米处，其中一、二楼设有餐厅，第三楼建有观景台，从塔座到塔顶共有1711级阶梯。

埃菲尔铁塔最初的建立是为了庆祝法国大革命胜利100周年，而后逐渐成为了旅游景点，主要用于游客参观。

同时埃菲铁塔也将在科学实验中起到巨大作用：空气动力学实验 、 材料耐力研究 、 登山生理学 、 无线电研究 、 电信问题 、 气象观测等等 。

120多年来埃菲尔铁塔已然经历 了从技术到艺术进而转变为象征符号的这样一个过程 ，如今埃菲尔铁塔作为一种技术和艺术混合的工艺设计建筑，作为一种人文符号出现在世界大众眼前。

人民网——埃菲尔铁塔：解放的普罗米修斯

——埃菲尔铁塔

卡斯蒂利亚人的发展历史

卡斯蒂利亚在很早的时候只是莱昂王国（León）东部的一个郡，到了11世纪才成为了一个独立的地区。当时卡斯蒂利亚把首都定在布尔戈斯（Burgos），后来又迁至巴利亚多利德。在之后的四百年中，卡斯蒂利亚带领北部的其它基督教国家从自8世纪起就开始控制伊比利亚半岛的摩尔人的手中重新夺回了西班牙的中部和南部。

在1085年，卡斯蒂利亚攻下托莱多后把它改名为新卡斯蒂利亚。1212年的纳瓦斯德托洛萨战役（Las Navas de Tolosa）宣告了摩尔人失去了在南部大部分地区的统治。1230 年，卡斯蒂利亚统一了莱昂。在接下来的十年里，卡斯蒂利亚又相继攻下科尔多瓦（1236年）、穆尔西亚（1243年）和塞维利亚（1248年）。在同葡萄牙签订Alcaçovas 条约之后，从1460年3月6日开始，加那利群岛也归卡斯蒂利亚所有。

1469年，阿拉贡王国的斐迪南二世与卡斯蒂利亚的伊莎贝拉女王的婚礼使这两个王国合并到了一起。它们的合并使西班牙最终形成了一个统一的实体。1516年，斐迪南与伊莎贝拉的孙子查理五世成为了这两个王国的君主。参看西班牙君主列表和西班牙王室家族树。

一般认为卡斯蒂利亚的领土大致是由西班牙的坎塔布里亚、卡斯蒂利亚-莱昂（Castile-Leon）、卡斯蒂利亚-拉曼查和马德里这几个自治区组成。

法文报刊杂志的网站

1 tv5是法国的针对世界开放的新闻台，网站上有每天的最新新闻一般来说学法语的当做视听练习比较好://tv5fr/TV5Site/programmes/accueil_continentphp2 rfi则是针对世界开放的广播台，网站上有francais facile的新闻和正常语速的新闻，可以下载mp3，我给你的这个网址是他们的节目单，直接点击节目名称就可以进入下载页面的://rfifr/radiofr/listes/001/liste_emissions_themeasp3le monde是比较中立的新闻网站（法国的报纸有左右派之分，像la liberation解放报我就不写出来了，因为是极左报纸，不过有兴趣你也可以看看），你可以看看上面的新闻://lemondefr/4le figaro即费加罗报，是法国历史最悠久的报纸，特点是篇幅大，页数多，是法国权威性报纸lefigarofr/5Paris Match是巴黎竞赛画报，是一本比较综合的杂志，内容挺丰富有趣的pari atch/ 6le point同样也是一本杂志，但我觉得上面的内容较paris match更为严肃，多半是时政或者文化事件什么的://lepointfr/sommaire7France 2是法国电视台的网址，提供视频新闻，看看他们的国内新闻挺好的://france2fr/8le monde diplomatique。

最终还是把这个写上来了，呵呵，这个杂志连法国老百姓大概都很少看，主要是给各种学者看的如果对这方面有兴趣可以上去浏览一下，但是文章都挺拗口的。://monde-diplomatiquefr/好啦，写了这几个网址，希望对你有帮助！！。

卡迪亚品牌的历史

创立年代：1847年

创办地点：法国巴黎

卡地亚的品牌历史：1847年，Louis-Francois Cartier接掌其师Adolphe Picard位于巴黎Montueil街29号的珠宝工坊，卡地亚品牌于此诞生。

1899年卡地亚迁往现址，巴黎和平街13号。其后由卡地亚三兄弟Louis、Pierre和Jacques继承家业。他们的足迹踏遍了世界各地，从印度到俄罗斯，从波斯湾到新大陆。1902年和1909年卡地亚分别在伦敦和纽约成立分公司，从此奠定了卡地亚的基础。

卡地亚很快就获得了欧洲王室的青睐。1902年即将登基为爱德华七世的威尔斯王子曾经赞誉卡地亚为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”。他并于1904年委任卡地亚为英国王室的皇家珠宝供应商。卡地亚三兄弟游历世界所体验的异国文化，深深地影响了卡地亚精品的风格。

今天无论是高级珠宝、还是当代珠宝系列，例如Le Baiser du Dragon（龙之吻系列），卡地亚精品都本着出色的制作工艺、独特风格和专业技术，来传达出品牌的价值。

早在怀表和腕表大量普及之前，卡地亚就表现出对钟表制作的高度兴趣。在1888年的卡地亚档案中提到了第一只女用腕表，对Louis Cartier而言这是未来的大势所趋。1904年，他为巴西的飞行员好友Santos-Dumont制作了Santos腕表。这款表的成功促使卡地亚继续推出其他表款，形成了卡地亚二十世纪的钟表制作传统：Tonneau腕表（1906）、Tortue腕表（1912）、Tank腕表（1919）、 Baignoire腕表（1957）、Panthère腕表（1983）、Pasha de Cartier腕表（1985）、Tank fran aisee腕表（1996）。Collection Privée Cartier Paris系列：1997年卡地亚决定将旗下的经典表款和最出色的手工腕表整合成为一个系列，其中包括Roadster腕表（2002）、 Déclaration腕表（2003）、Santos 100腕表（2004）等。

1911年，卡地亚推出了众所周知的经典发明：卡地亚魅幻时钟。漂浮在空气中的时钟指针，仿佛脱离机芯独自运行。魅幻时钟的制作技术，至今仍是卡地亚不肯透露的独门绝活。魅幻时钟拥有多种不同款式，包括“chimera”钟和模仿佛教寺院的“portico”钟。

无论是造型腕表、简单或复杂机械表，它们都传达了卡地亚品牌对钟表工艺的挚爱与坚持，在创新和丰富钟表内涵的领域里，卡地亚总是获得傲人的成绩。卡地亚钟表风格一脉相承的特色，展现在每一件腕表上。其风格不仅受到全世界的推崇，同时更代表了品牌经典恒久的美学风范。如同问世至今已经满百岁高龄的Santos腕表，它依然给卡地亚新的表款系列赋予设计灵感。

品牌概念：身为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”，卡地亚的目标不仅是单纯地制作珠宝和钟表，同时也试图以自身丰富、显赫的历史为基础，透过新的创作来表达出大胆前卫的风格。

卡地亚源源不绝的创意和出众的设计，已经成为钟表业界中的佼佼者。

吴哥城的历史

吴哥城 Angkor Thom

吴哥遗迹是东南亚最大的文化遗产，指的是现在柬埔寨西北部暹粒省洞里萨湖北岸一带的石砌、瓦造建筑遗迹群。 吴哥王朝曾辉煌一时，在公元12至13世纪的鼎盛时期称得上是统治整个中南半岛的大帝国，不少宏伟城市及建筑陆续冒起，让繁华皇都吴哥城（大吴哥）更显蓬勃。不过它的璀璨很短暂。吴哥王朝衰败后，王城也在不知不觉中湮没于丛林，情景凄凉。现在它仍然受到热带严酷的大自然侵蚀，宝贵遗迹面临崩溃的危机。

吴哥是高棉人的精神中心和宗教中心。吴哥也是旅行者向往的圣地。 吴哥是9-15世纪东南亚高棉王国的都城（吴哥Angkor一词源于梵语Nagara，意为都市），9世纪初始，吴哥王朝（802-1431）先后25位国王，统治着中南半岛南端以及越南和孟加拉湾之间的大片土地，其势力范围远远超出了今天柬埔寨的领土，盛极一时。其间大兴土木，留下了古今奇迹吴哥城（Angkor Thom）、吴哥窟（Angkor Wat）和女王宫等600多座印度教与佛教建筑风格的寺塔，大放异彩。1431年泰族军队攻占并洗劫了吴哥，该城废弃。随后，繁华的吴哥就湮没于方圆45平方公里丛林榛莽之中，到16世纪已成为一片杂木丛生的废墟，逐渐被人们遗忘。

方圆10平方公里的吴哥城，俗称大吴哥，是高棉帝国的最后一座都城，始建于9世纪末，耶跋摩七世（Jayavarman VII, 1181-约1215在位）赶走了入侵的占婆人后又作了重修，被称为“第四次吴哥”。

吴哥城是一处被长达12公里的城池所包围的城市。吴哥城南门（South Gate）外的护城河上架有石桥，桥的两侧栏杆上各有一排54个石雕的半身像，一边代表神灵，另一边代表恶魔，他们手上拉着眼镜蛇化身的巨蛇王。据说宽约百米的护城河，在古时养有很多鳄鱼，是用来抵御敌人进攻的。钻进小小的南门门洞，拔地倚天的古树整齐地列在路两旁，树缝里透着温柔的晨光，轻风吹过，干叶嗒嗒地落到了车的前窗，又滑到了地上，说不出的惬意。

在吴哥城中央，依照佛教须弥圣山的概念建立起了壮观的拜云寺（Bayon），环绕中央尖塔的是49座四面都雕有巨大佛脸的佛面塔，这些谜样的佛脸微笑，表情各异，安详中带有几分神秘。四面佛的四个面分别代表慈、悲、喜、舍，悲喜皆不形于色。拜云寺的回廊壁画也十分丰富，从王宫征战到市民生活应有尽有，但是给游客留下最深印象的还是四面佛那神秘的"高棉微笑"。

在整个大吴哥城的范围内，还有巴方寺（Baphoun）、绯明纳卡寺（Phimeanakas）、利泊王坛（LeperKing）、大象坛（Terrace of Elephants）等著名建筑。

吴哥景区范围很大，可以租用机动或非机动的交通工具游览，

吴哥门票分为三种：可游览的一天的，三天的，七天的，价格因此不同。持票可以游览包括吴哥窟、吴哥城在内的所有吴哥古迹。门票带照片，售票处提供现场免费快照。门票制作好发给你之前，售票员会用你的母语宣读有关规则。买完第二天的门票，当天下午4点以后可以免费进入。

流光溢彩的罗曼诺夫家族珠宝首饰有一个显著的特征就是：数量众多的宝石镶嵌与珐琅彩的大量使用。从造型上来讲，罗曼诺夫家族的珠宝首饰大多呈现较为简洁的、抽象的造型，这种造型相当有利于宝石的镶嵌。

除了这些简洁的造型，另有一些具象的、充满装饰意味的动植物造型，而这些造型又使珐琅彩有了用武之地。可以说，罗曼诺夫家族的珠宝首饰始终是在宝石与珐琅彩的相互映衬中，散发着永世迷人的光彩。

克里姆林宫的军械库保存着一套制作于1875年的珠宝作品，这套珠宝首饰作品为伊丽莎白皇后所拥有，作品由三枚胸针和两枚耳钉组成，那些胸针都是装饰在紧身胸衣上的精美饰品。胸针都被设计成为花簇的形状，花朵由各色宝石镶嵌而成，而叶子则镶满了大大小小的祖母绿以及绘有珐琅彩。

在这里，芳香扑鼻的白色宝石花儿与生机盎然的祖母绿和珐琅叶子交相辉映，精湛的做工令人叹服，不愧为俄罗斯珠宝首饰艺术的瑰宝。

应该说，罗曼诺夫家族的珠宝首饰之所以能够名震寰宇，是与一位杰出的珠宝匠密不可分的，这位珠宝匠就是大名鼎鼎的法贝热。在不到5年的时间里，除了圣彼得堡总部，法贝热在莫斯科、敖德萨、基辅，甚至在伦敦都开设了工作坊，鼎盛时期，为俄国首屈一指的珠宝行。

从设计方式来讲，法贝热的珠宝首饰都是集体智慧的结晶，一件珠宝首饰的完成首先要经过前期详尽的策划，然后完成草图和模型，再由金匠、银匠、珐琅匠、珠宝匠、玉石匠或石工进行集体讨论，最后再分配到法贝热属下的工厂进行加工制作。

英国王室的珠宝收藏的确是琳琅满目，最著名的就是世界上最大钻石库里南所做成的英王权杖以及帝国王冠。大家一边看超长待机的女王在不同的场合佩戴这些稀世珍宝，一边感叹于英国皇室的奢华。

关于皇室珠宝中与别最不同的就是王冠，代表MAJESTY。说起王冠，那自然第一个就要说伊丽莎白二世，这个皇冠是伊丽莎白二世最喜爱的一个皇冠。

但真要说起来，英国皇室的珠宝还算不上是最奢华的，让我们把目光转向沙皇时期的俄国，看看罗曼诺夫王朝的珠宝收藏，你才会明白什么叫做极致的奢华。

罗曼诺夫王朝是统治俄罗斯的第二个也是最后一个王朝，它也是俄国历史上最强盛的王朝。在这个悠久漫长的岁月中，俄国经历了自成立至今最为辉煌的鼎盛时期，史称沙俄时期。

它的辉煌鼎盛处处可见，武器的先进，疆域的广阔等。但最直接的体现就是皇宫宝库中多年积累下的曾与历朝帝王亲密无间、备受宠爱无数满目琳琅的奇珍异宝。众多沙皇中，当数彼得大帝、叶卡捷琳娜二世和尼古拉斯二世对珠宝收藏最为突出。

古代帝王总希望自己的统治能够绵延至永远，就像钻石一样坚固而恒久。这或许就是俄国沙皇彼得大帝开始收集钻石和珠宝的原因。

18世纪初，彼得大帝颁布了一道保护珍宝的专项命令，要求国人不准随便变卖室中的珍贵珠宝和首饰，在一定重量以上的钻石和珠宝必须由皇家收购。另外彼得大帝还在世界范围内搜索钻石珠宝，很多小国得知他的心头所好都把本国最好的珠宝亲手献上，希望因此得到庇护和福祉。

帝陀表，帝舵的每一个系列均以与王室有关的名字命名，由王子系列、公主系列、王者系列和最新推出的时辰系列组成兴旺了“帝王家族”。帝陀表家族的族徽就是盾牌，比象征皇室的皇冠低一级，而劳力士表的标志是皇冠，而帝陀品牌更具有时代感。英国牌子，驰名世界表坛，谢谢！

全球十大钻戒品牌排行：

1、戴比尔斯

2、卡地亚(Cartier)

3、DERIER蒂爵钻戒

4、蒂芙尼(Tiffany&Co)

5、Harry Winston

6、宝格丽(Bvlgari)

7、梵克雅宝

8、海瑞·温斯顿(Harry Winston)

9、Tiffany

10、帝爵(DERIER)

详细介绍：

1、戴比尔斯

戴比尔斯(De Beers)创立于1888年，是世界领先的原钻公司，在钻石的勘探、开采和销售上具有无与伦比的专业技术。

传承了超过120年的钻石专业经验，戴比尔斯钻石珠宝对于优质钻石具有最专业的话语权。戴比尔斯集团于1939年为消费者引入4C标准，并于1947年巧思出闻名于世界的品牌广告语“钻石恒久远，一颗永留传”。戴比尔斯钻石珠宝为能传承这一宝贵历史财富感到自豪而荣耀。

2、卡地亚(Cartier) (1847年法国巴黎)

卡地亚被英国国王爱德华七世誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的著名品牌，在150余年中，创作了许许多多光彩夺目的美妙作品。这些作品，不仅是珠宝腕表创作的精品，而且在艺术上也具有很高的价值，值得欣赏玩味，往往还因曾归属名人，而被蒙上一层传奇色彩。从印度王子订制的巨大项链，到曾与温莎公爵夫人行影相随的虎形眼镜，以及大文人科克托充满象征符号的法兰西学院佩剑，卡地亚讲述着一个又一个传奇故事。

3、DERIER蒂爵钻戒

DERIER(蒂爵)，也叫“钻石婚承诺钻戒”,购买后需每年为爱打卡一直到老，戒语是“幸福各不同，唯有你与我”。DERIER语意源自浪漫国度法兰西，购买一枚DERIER钻戒并不难，可一旦选定，需男女双方承诺携手至钻石婚，结婚60年称谓钻石婚，代表最幸福的婚姻。

为了保证承诺兑现，DERIER钻戒规定了延续婚后60年真爱打卡仪式，也就是说男女双方连续打卡10年、30年、60年，将对应获赠30分、60分、1克拉珍贵钻石作为真爱小激励!而每年打卡可领取结婚周年纪念银币!

对购买DERIER钻戒的恋人意味着，俩人站在了漫长真爱时光的起点。DERIER钻戒以Promises殝爱承诺系列中四叶玫瑰钻戒最为著名。

一卡地亚（Cartier）

这个被英国国王爱德华七世誉为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的著名品牌，在150余年中，创作了许许多多光彩夺目的美妙作品。这些作品，不仅是珠宝腕表创作的精品，而且在艺术上也具有很高的价值，值得欣赏玩味，往往还因曾归属名人，而被蒙上一层传奇色彩。从印度王子订制的巨大项链，到曾与温莎公爵夫人行影相随的虎形眼镜，以及大文人科克托充满象征符号的法兰西学院佩剑，卡地亚讲述着一个又一个传奇故事。

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二蒂芬尼（TIFFANY）

1837年9月18日，查尔斯刘易斯蒂芬尼贷款1000美元作为资本,在位于纽约市百老汇大街259号开设了一家名为TiffanyYoung的文具及日用精品店，开业当天的营业额仅为498美元；至蒂芬尼在1902年逝世时候遗留下的财产为3500万美元。没有财富是从天而降的，从一个小小的文具精品店发展到今天世界上最大的珠宝公司之一，“经典”已经成为TIFFANY的代名词，因为有太多的人以佩戴TIFFANY的首饰引以为荣，那是与历史共同沉积而发展至今的。

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三ENZO

钻石代表了坚贞不渝的爱情，从来都被认为是馈赠爱人见证情感的上选之品。于是，钻石也就自然而然地成为了九月里最受关注的一份珍贵与美丽。每一对新人的爱情都是独一无二的，每一个美丽的结合也都需要最特别的纪念，多希望古老的钻石能够在自己的身上绽放最张扬与独特的美丽！美国纳斯达克主板上市公司的雄厚背景让ENZO品牌有能力实现你的梦想，凭借对钻石工艺的颠覆性飞跃，国际超级设计师融会中国古老吉祥寓意的先锋设计，让ENZO88当之无愧地成为这个情感季节里最闪亮的徽记！

四Oxette

这个“希腊女神”，每季都可以穿上来自欧洲各国顶级设计师为她量身打造的“新衣”。以925银为主材，点缀以南非，南美洲天然石，半宝石，合成石及施华洛式奇水晶，充满优雅和时尚。“她”的所有产品都是配套设计和生产的，无论是戒指，耳环还是项链，经过设计师的完美搭配，都使他们的独特品质得到最大程度的展现。Oxette是国际上公认的时尚首饰品牌，其100％的欧洲手工制作，缔造出每一款产品的精美与唯一，优秀的品质和卓越的设计，值得每一位追求时尚的女士所拥有。

五Boucheron

享誉150年的法国著名高级计时和珠宝品牌Boucheron宝诗龙日前将在时尚之都上海外滩18号拉开华美帷幕。作为GUCCI集团旗下的顶级珠宝品牌，成立于1858年的Boucheron，因其完美的切割技术和优质的宝石质量闻名于世，是珠宝界的翘楚，奢华的表征。现如今，Boucheron成为一个国际化品牌，在欧洲、俄罗斯、美国、日本、韩国和中国台湾等地开设精品店，并且在中国大陆开设第一家精品店——外滩18号店。Boucheron是世界上为数不多的始终保持高级珠宝和腕表精湛的制作工艺和传统风格的珠宝商之一。

六施华洛世奇SWAROVSKI

一百多年来，施华洛世奇公司今天资产已达20亿美元，产品经常出现在影视中，妮可基德曼和伊万麦格雷戈主演的《红磨坊》、奥黛丽赫本主演的《情归巴黎》和格雷斯凯利的《上流社会》中都有施华洛世奇产品的镜头。

七Mikimoto

日本Mikimoto御木本珠宝的创始人御木本幸吉先生享有“珍珠之王”(ThePearlKing)的美誉，以他创造的人工培育珍珠方法历代传承到2003年，已有整整110年的悠久历史。今年MIKIMOTO御木本珠宝在上海开设了首家专卖店，向世人展示了各种珍珠首饰的无穷魅力。现已在世界各地建立103家分店，由家族第四代传人御木本丰彦掌管。目前由伊藤先生担任公司的总裁。Mikimoto御木本珠宝明年将在上海推出全新“钻石系列”产品。Mikimoto御木本珠宝对经典品质与典雅完美有着永恒的追求，无愧被誉为“珍珠之王”。

八周大福

周大福创立于1929年，后碾转迁移至香港，并正式成立珠宝金行，历经70余年的风风雨雨，逐步奠定了其在香港珠宝首饰业的领导地位。尽管如此，市场竞争压力仍然是存在的。为了寻找新的突破与增长点，周大福于上世纪90年代果断地进军中国大陆市场——以设立武汉周大福珠宝金行有限公司为标志，正式吹响了进攻大陆零售市场的号角。在短短几年的时间里，周大福发展分行数目已近200家，成为中国大陆珠宝首饰品领域里跃出的一匹“黑马”，并被评为中国500最具价值品牌之一。

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九GeorgJensen

丹麦乔治杰生以银器为名，不只银器，丹麦国家艺术馆与曾获奥斯卡金像奖的知名北欧导演BilieAugust都参与其中，可谓重量级精英尽出。艺术结合时尚，已成近年频繁美事，不过，一向不以时尚品牌自居，经典，才是合宜形容词，乔治杰生以此出击并不突兀：一个标榜100%手工打造，会用「月光、丹麦夏夜之光、朦胧薄暮」形容银饰光泽的品牌，每件作品都流露浓郁人文与雕塑形体之美，鉴赏艺术，并不须花费重资，让群众走进美术馆以不同眼界欣赏乔治杰生，是原始美意。

十Pomellato

来自意大利的珠宝饰品波米雷特（Pomellato），风靡全球，连大明星们都纷纷戴上波米雷特的各款珠宝，留下永久的倩影。而频繁参与并组织国际性慈善活动，更扩大了波米雷特的声誉。波米雷特彻底抛弃了过去精致珠宝只用昂贵材质的旧传统，大量采用色彩缤纷的有色宝石，并强调凸面。鲜红的石榴石、晶莹剔透的黄钻、沉稳的青金石及活泼的紫水晶等，搭配多变的三色黄金材质，使每款珠宝都容易与皮革或丝带随意搭配，组合成可休闲、可正式的适合现代人多变的服饰风格。

珠宝往事之“珠宝女神最偏爱的国度——俄罗斯”

说起俄罗斯，你最先想到的是什么？是普金、斯大林这样的世界强人？是高尔基、普希金、托尔斯泰这样冲破暴风雨的海燕？还是柴可夫斯基和他的优雅的天鹅湖？亦或是伏特加和哥萨克骑兵所散发出来的豪气干云？

诚然，对于俄罗斯，国人有多太多的感触。既有沙俄时期割地赔款的愤怒，也有苏联时期战友加同志的豪情，还有巨变解体后的扼腕和叹息。

往者不可谏，来者犹可追，抛开这些不谈，今天小编只想和大家一起聊聊俄罗斯的珠宝文化和历史。

放眼世界来看，珠宝女神最偏爱的国度，非俄罗斯莫属。这个神秘的冰雪帝国的土地上，不仅出产全世界香洌的伏特加，更埋藏着如恒河沙数的黄金、琥珀、珍珠、祖母绿、蓝红宝和钻石。

“这是一个神奇的国度，女人们就算穷得吃不起面包，也仍然会高傲地穿着她们的貂皮大衣，戴着闪闪发光的珍珠项链和钻石项链，去剧院看一场《胡桃夹子》。”前苏联解体后，时任美国驻俄大使F-马特洛克如此回忆。而在他之前二百五十年，英国公主爱丽丝曾经在给母亲维多利亚的一封信中也曾震惊地写道：“沙皇宫殿里的珠宝，或许连您的收藏也无法与之相比。”

俄罗斯珠宝一直是这个世界上最神秘又最耀眼的传奇，在这个经常被冰雪和永夜笼罩的极北之国中，闪闪发光的宝石便是光明与希望，它见证着这个传奇帝国曾经的豪迈奢华，也是俄罗斯人永恒引以为傲的心头荣光。

流淌着黄金与珍珠的涅瓦河

1744 年，一个叫索菲亚的德国女孩穿着沾满尘土的裙子来到莫斯科时，心中对这个脏污、贫困而落后的国家充满了失望。可当她步履艰难地从污水中登上克里姆林宫的层层阶梯，却骤然被教堂尖顶上闪闪发亮的黄金顶座与吟游诗人七弦琴上那耀眼的宝石花纹眩晕了双眼。这个荒蛮的国度为何能如此戏剧般地同时容纳奢华与落后？这个粗鲁的民族如何能雕琢出不逊于意大利人的浪漫与文化？

三十年后，已经被尊称为叶卡捷琳娜大帝的她找到了答案。那一天，她在自己的日记中写道：“寒冷与丰饶都是上帝的恩赐，俄罗斯人即便注定只能在寒冷的泥泞中跳舞，可他们皮靴踢飞的石料，却一定是连教皇都要嫉妒的宝石。”

叶卡捷琳娜大帝花了毕生精力，把圣彼得堡城打造成远东的巴黎，而即便是拿破仑和路易十四统治下的花都，也无法与圣彼得堡十分之一的纸醉金迷相比。

没错，纵使俄罗斯宫廷的时尚节拍总是落后凡尔赛宫一拍，但一提到黄金和珠宝，沙皇的皇家亲戚们也只有艳羡嫉妒的份儿——谁会把3000 颗钻石镶在《圣经》封面上？谁会用成吨的黄金勾勒宫殿墙上的图案？谁会想在整座琥珀镶成的屋子里喝下午茶？谁又会把原本应当镶嵌在王冠上的孔雀石、碧玉与玛瑙尽数拿来铺设大厅的地板？

于是伦敦的社交界中，关于俄罗斯的话题总是那么神秘诱惑——这个遥远的北国有着全世界最丰富的宝石矿脉，那里的女人一边喝着烈酒，一边穿着紫貂大衣，那里贫穷的牧羊人经常连饭都吃不饱，可只要一向上帝祷告，却常常会在河滩上找到拳头大的天然金块……而所有的赞美和嫉妒到最后都总结为一句感叹：哦，谁叫那里是俄罗斯？

对，这就是俄罗斯，不需你景仰，却永远叫你无法忽视。女皇在冬蔷薇丛生的薄荷绿色宫殿中，浅淡而骄傲地向世界微笑，这抹微笑被永恒定义为俄罗斯人对珠宝的态度：喜好，但绝不顶礼膜拜，因为他们太过富足、太过豪迈。

这是别处无法比拟的国度，这是拜伦用“涅瓦河中流淌着黄金与珍珠”来形容的国度。所以俄罗斯的男人和女人们才会那样简单而质朴地热爱珠宝，就像他们热爱皮毛、鱼子酱与伏特加：哥萨克骑兵用黄金装饰自己的马镫，纺织姑娘拿紫水晶编入自己的发辫。那些北国风情的珠宝既不是纤巧细致的洛可可风格，也不是冷峻尖刻的哥特调，而是在浑厚大气的巴洛克中调入原生态的鲜活： 宽厚沉重的手镯，未经打磨的刻面宝石，硕大夸张的头冠，简单鲜艳的宝石配色……

优雅着同时野蛮着，这才是斯拉夫民族特有的华丽璀璨——而全世界绝大多数女人都在为了钻石而欢呼流泪时，俄罗斯的男人们却在发愁应该用什么来讨好未婚妻：就连一颗陨石，都动辄轻易为俄罗斯带来几万亿克拉钻石的慷慨赠礼，高傲的俄罗斯女郎们，又怎会轻易动了芳心？

最鲜明的Russian Style烙印

从十八世纪初到二十世纪初，整整两百年时间，俄罗斯式珠宝风格一次次在全世界掀起流行风暴。沙皇的能工巧匠们，左右整个珠宝世界风格的能力，超过大多数人的想象。

如果没有叶卡捷琳娜女皇，钻石对女人魔法般的吸引力无疑将大打折扣。1725年前，欧洲最时髦的钻石切割方式仍是古老却并不闪亮的玫瑰琢型，正是源于叶卡捷琳娜的强烈要求，意大利的钻石工匠才发明了能让钻石折射出更多光彩的明亮式切割。

没有传奇式的大师法贝热（Fabergé），珐琅、金银细丝镶嵌也不会成为现代珠宝艺术的主角。在长期与世隔绝的境况里，俄罗斯人用早年从欧洲大陆学来的镶嵌技术，创造了那些世所罕见的珍品。如今，Fabergé亲手打造的复活节彩蛋已成为珠宝史上最为辉煌的传奇之一。那些精美的雕刻、绘画与镶嵌，无论从哪一个艺术角度而言，都是无法逾越的魅惑珍品。

如果没有俄罗斯贵族对日常生活用品艺术化的苛刻要求，装饰艺术(Art Déco)风潮也不可能在上世纪初席卷全球。冬宫中用祖母绿和蓝宝石雕琢而成的孔雀自鸣钟、用金丝编织而成的晚妆手袋，都被公认为自文艺复兴以来装饰艺术的最高水平代表作。而俄罗斯人对于玉髓、紫水晶、碧玉的热爱，更推动了欧洲贵妇对东方风格珠宝的追逐。

就连路易斯·卡地亚（Louis Cartier）本人也承认，正是受俄罗斯珠宝的影响，他才会用粗犷的几何轮廓和多彩的对称宝石镶嵌来定义卡地亚历史上最受欢迎的“东方风格”——十九世纪的贵族女性狂热追逐Kokoshnik式冠冕，就来自于俄罗斯少女盛装时新月形带状花冠，优雅凝重的曲线中可容纳更多的宝石，无疑是夜晚舞会中的头面之王。

扇型kokoshnik

还有吗？当然，如果没有与俄罗斯大公Dimitri的一段刻骨铭心之爱，Coco Chanel又怎么能创造出那些风格凛冽、层次复杂的精巧设计？那些在涅瓦河边升腾的纯白雾霭和波罗的海中闪亮的金黄琥珀，都成为她源源不断的灵感来源。

而哥萨克骑兵帽檐上的羽毛装饰，黑海寂静夜空中的闪亮星辰，也尽数在她的1932年钻饰系列中投影出了具象……

是的，一切的一切，都要感谢俄罗斯。

戛然而止的天鹅悲歌

世上只有一种宝石能拥有与帝王同名的荣耀，那就是Alexandrite——以亚历山大大帝命名的宝石。这种神秘宝石可在明暗不一的光线下呈现出不同色彩，因而被称为“白昼里的祖母绿，黑夜里的红宝石”。但如今，这种只出产于俄罗斯乌拉尔山脉的宝石已被开采殆尽，一如整个俄罗斯珠宝的命运，在最华彩处戛然而止，成为回荡于天际的凄婉绝响。

十月革命让镰刀与斧头代替了傲慢的双头鹫，盛极一时的罗曼诺夫王朝以不可思议的速度消弥在历史的烟尘中，不留痕迹。昔日的沙皇御用珠宝匠流亡他国，传说中可买下整个欧洲的帝国珠宝库也不见踪迹。而与这些悲壮传说相伴的，则是人们对俄罗斯珍宝的留恋——当那些原本如冬雪季风定时来访的俄罗斯风尚突然断绝，富豪与精英们开始用前所未有的兴趣，寻找这些帝国最光彩夺目的遗迹。

大部分王室珠宝流入沙皇的欧洲远亲手中——只有皇太后玛丽亚-费多罗夫娜一人幸运地逃脱屠杀，这位俄罗斯王室唯一直系遗孀曾是丹麦公主，流亡后却不得不出卖自己的珠宝来维持生活。英国的玛丽皇后是她的主要光顾者，至今英国皇室的许多冠冕和胸针，都可在俄罗斯的王室画像中找到原迹。

而玛丽亚·帕弗洛娜大公妃的珠宝，则被委托给原设计者卡地亚出售，其中包括一顶装饰有七颗蓝宝石的冠冕(其中最大的一颗重达13720 克拉)，一只镶有祖母绿的羽饰和一条镶嵌有3925 克拉梨形钻石的项链，这些不菲的珍品后来被出售给美国名媛芭芭拉-赫顿与各国王室，换成了大公妃四名子女的面包与房租。

美国商人则对Fabergé 的复活节彩蛋有着强烈的兴趣，除留在俄罗斯国内的10 枚彩蛋，50 枚复活节彩蛋的其余大部分都被美国各大博物馆收藏。而《福布斯》杂志的老板马尔科姆·史蒂文森·福布斯无疑是复兴这些宝物的功臣——1960 年，他购买Fabergé 金烟盒送给妻子做婚姻周年纪念，顺带买了一颗彩蛋，那个时候，这些不为人知的小玩意仅值2000 美元。

而在此后 30 年，他购藏了包括9 枚Fabergé 皇室彩蛋在内的数百件法贝热珍宝，世人正是在他的介绍下，才渐渐开始了解这些沉默于历史角落的俄罗斯珍宝。如今，Fabergé 的后代们已重新复兴了这个业已断绝的品牌，沙皇彩蛋的拍卖价格也早已飙升到2 亿美元。

只是重温并不代表着复兴，如今的俄罗斯固然仍是北方让人生畏的强国，但俄罗斯珠宝固有的精巧和奢华已难被再度复刻。