点石成金，却从未富有，20世纪珠宝界唯一的贵族——

香奈儿首席珠宝设计师Verdura

说到channel，最经典的就是让女性穿上裤子，戴上“假珍珠“的叛逆 时尚 。所以channel的首饰大部分都是用人造的材料做的“假”珠宝。

然而，其实在channel的 历史 上，也有属于高级珠宝的高光时刻。其中最著名的就是“香奈儿时代”时期，和天才的顽童——佛杜拉一起创造的一系列充满了意式贵族风范的拜占庭风格珠宝，其中，永恒的经典——马耳他十字，这款作品更是主导了20世纪30年代香奈儿的珠宝设计风格，成为珠宝史、 时尚 史上永恒的经典。

这位经常将「好玩儿」挂在嘴边的老顽童总是能冒出一些新奇的想法，通过无比有趣的方式，颠覆了珠宝设计的概念，他出手的高级珠宝别具一格，被无数好莱坞明星所追捧，作品魅力更是跨越了好几个世纪，经久不衰。

而Verdura的一生，也有许多有趣传奇的事情。今天，我就带大家，走进这个20世纪珠宝界唯一的贵族——Verdura的艺术人生。

1899年，Verdura出生于意大利西西里岛上一个贵族家庭。要注意的是，这可不常见。至少在整个20世纪，首饰界或 时尚 界真正贵族出身的人大概只有他一位。无论是卡地亚、香奈儿还是任何其他人的出身都堪称卑微。出身如此高贵的人居然投身于过去被认为是手艺人所从事的首饰设计与制作，可想而知，他是个多么离经叛道的人，并且设计的首饰会多么地与众不同。

而他的家乡，意大利西西里的首府巴勒莫(Palermo)，温暖宜人的气候，优美的自然风光，加上精致又富有年代感的诺曼、拜占庭及伊斯兰建筑，意大利文豪但丁称赞巴勒莫是“世界上最美的回教城市”。

从小优渥自由的环境，和西西里岛优美的自然风光，自由浪漫的风情，培养了佛杜拉与生俱来的审美品位，天马行空的想象力和洒脱幽默的性格，这一切为他日后的珠宝设计注入了超凡的艺术基因。

1923年8月父亲去世，Verdura继承了家族的爵位，成为西西里岛最后一位公爵。虽拥有世人所羡慕的贵族血统，但对于Verdura而言，艺术追求比任何贵族头衔都重要。

1925年，对于Verdura来说是意义非凡的一年，他经由朋友的介绍，认识了一个对他来说至关重要的人——Chanel，也开启了他在美国和欧洲珠宝圈中的传说。一样高级的审美和不拘一格的幽默以及天马行空的想法，让channel和Verdura一拍即合，立马任命Verdura为纺织品设计师。

1927年，Verdura离开家乡远赴法国巴黎。

他们经常一起观看画廊，参观艺术展。对Verdura来说，香奈儿是他心目中的缪斯女神，是“第一个认真对待我的人”。

1930年是他的事业高光时刻——一次意大利之旅后，佛杜拉和香奈儿女士参观了拉韦纳教堂，拜占庭皇后狄奥多拉的马赛克画像深深地吸引着佛杜拉，给了他新灵感，他革命性的大胆使用黄金和彩色宝石，打破了当时 社会 珠宝流行风格的现状。

其中，经典的Chanel马耳他十字手镯（Maltese CrossCuffs）——白色珐琅上十字架纹饰上镶嵌着数颗明亮凸起的独一无二的圆形宝石，得到了香奈儿的钟爱，后来几乎陪伴了她的一生。这款手镯日后也成为Vedura设计风格的基本元素从而定义了一个珠宝时代。

著名 时尚 编辑戴安娜·弗赖兰（ Diana Vreeland）在当时是Chanel的忠实客户，她购买了 Verdura最早和最著名的两件珠宝——"Theodora"和"Ravenna" 胸针。

在6年多的时间内，佛杜拉（ Verdura）持续不断地为Chanel带来珠宝灵感创作，这些珠宝设计风格最终都成为Chanel珠宝中的永恒经典。

1934年，Verdura结束了与香奈儿的合作，与朋友一起移民到了美国，而正是此举，让他真正功成名就。

1939年在二战爆发的当天，Verdura和他的两个朋友在在举世闻名的珠宝圣地——纽约的第五大道——一座高650英尺的摩天大楼中开设了以自己名字命名的珠宝沙龙。

当时正值美国的黄金时代，纽约汇集了世界上最知名的艺术家、明星、名流。

在这段时期，他以家乡西西里为灵感，结合对文艺复兴时期的艺术的热爱，创造了大量以自然为主题的珠宝作品，例如由彩色锆石制成的叶子胸针，以红宝石为“籽”的石榴，黑色珍珠“玉米粒”的玉米，以及祖母绿的洋蓟等。

构思完美，结构精致，大胆而低调的珠宝作品获得了纽约 时尚 界的认可，当时很多 社会 名流和好莱坞明星都成为了佛杜拉的忠实粉丝，如葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo）、琼·克劳馥（Joan Crawford）、玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）、凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）都很喜欢佩戴Verdura设计的珠宝。

“Verdura for Flato”很快也成为了东海岸和银幕上炙手可热的商标。

而成就Verdura珠宝的艺术价值，是与超现实主义大师——达利的相识，Verdura对达利的性格及想法产生了极大的兴趣，而对达利来说，Verdura 是他找到的最完美的合作伙伴，他理解他所渴望的风格。他们一拍即合，决定一起合作一些关于珠宝及绘画方面的活动。

1941年，Verdura与达利合作开发了他们第一个超现实主义珠宝系列。该系列重新诠释了爱情、失落、信仰与战争主题，体现超现实主义的概念。

此举完全打破了传统，给珠宝界带来了色彩缤纷的新气象，这次 历史 性的合作，让达利开始了对珠宝的终生迷恋。

三十多年后，Verdura卖掉股份退休，回到英国定居，退休后的他也一直在画画做设计，直到1978年去世。

我们来回顾一下他一生中的经典设计作品：

1Wrapped Heart（“包装好的心”）

1940年，好莱坞影星Tyrone Power定制了一枚胸针作为送给他的妻子Annabella的圣诞礼物。这个别致的胸针作品问世后风靡珠宝界，成为传世经典，被命名为：Wrapped Heart（“包装好的心”）。

5Verdura祖母绿围巾项链,1941年为Dorothy Paley Hirshon设计。

Verdura是一位真正的艺术家。他拒绝批量生产和商业化，每一件作品都构思完美，结构精致，带有独特的光芒。

他是一个不符合传统规范的人。在作品中混合使用珠宝、仿宝石、贝壳等生物，甚至用宝石和钻石装饰廉价的国际象棋，用前所未有的方式打破了珠宝设计的界限。

或许是因为，作为一个老派的贵族，他对金钱等世俗事物并不太感兴趣，有时甚至是蔑视，这就是为什么他从未变得富有，但他过的是他真正想要的生活。他所创作的首饰一如他的品性：高贵、优雅，永远散发着迷人的贵族气息。

近日出现了一些国外玉雕大师的作品，然而和国内不同的是：他们大多采用颜色相近的不同玉石材料，局部雕刻成形，然后再组合成一件作品。

我们的玉雕讲究在一块原石上，用俏色、俏形的方法，去设计，雕刻出来的作品，大家才认可。因此看到这些作品，网友们议论纷纷~

网友A：“外国人的作品初看挺漂亮的，再看还是漂亮像个工艺品，但仅如此而已。而国人的作品，有意境，更像是艺术品，可能文化不同，欣赏角度不同的原因吧！”

网友B：“外国的总感觉像是把一堆不同的宝石雕刻好了，然后拿胶水粘在一块的？！”

网友C：“中国的玉雕讲究混圆一体，天人合一，不是拿几块不同颜色的玉拼接在一起就完事，外国人的理解和我们不同。中国人买玉谁买过几块玉拼在一起的玉，买的玉都是整块雕琢出来的玉呀。”

网友D：“外国人讲究写实，中国人讲究写意，两个不是同一范畴，没什么好比的，各有千秋，我更喜欢中国的。”

网友E：“传统文化中国人传承的更好，更有精髄。国外的有国外的艺术气息，各有千秋吧！”

网友F：“国外追求形似，国内追求神似。高下立判！”

看了那么多网友对这些国外玉雕师作品的评价，有没有引起你的共鸣呢？

要让老王我来说的话，也真的是各有千秋吧！中国玉雕看上去更像是一场梦境，能让你浮想联翩；而国外的玉雕作品，更注重的雕工和写实，雕工很棒，仿佛是为了雕刻而雕刻！

欣赏了国外的作品，当然不能少了我国的啦！

童心童乐

作者以巧妙的构思与娴熟的技法，生动而传神的刻画了两个小童子的天真无邪，嘻笑欢闹。艺术源于生活而高于生活，作品取材于普通的生活细节，却传达了不普通的人生哲理、返璞归真的纯净哲思，令观赏者赏心悦目之余，更陷入对生活的思考。

金色年华

人生如渔鱼，得意时坦然，失意时淡然。钓起的岂止是活泼乱跳的鱼儿，那是欢乐时光，更欲钓出的是一副容纳百川的胸怀。

立地成佛

中国玉石雕刻“天工奖”优秀作品奖；只要心释然，佛心常相伴，只要释善意，佛理皆可期，只要花还开，佛法皆可待，只要心常在，你我皆为佛，众生皆有佛性，人人皆可成佛。

五谷丰登

本件作品玉雕师立体圆雕童子与玉米，米粒颗颗饱满，籽实粒粒都具呼之欲出状，叶片翻卷自然，叶脉清晰，写实逼真，令人垂涎。

超凡

荣华富贵如水沤，破碎劳尘行慈舟。超凡出世觅真性，观空得宝笑忧愁。放下是另一种拿起，放空是另一种饱满；

福在眼前

老人身穿黑花长袍马褂，头戴财主帽，眼戴金色眼镜，手提鸟笼，口叼烟斗，右手背于身后执折扇，身宽体胖，悠然自在，笑看尘世，名利如烟，搭配糯冰种绿晴水黄翡茶壶一个，上雕蝙蝠、如意，寓意美好吉祥，套装组合搭配更提升整体意境，作者俏色巧用，令人拍案叫绝。

般若莲花

佛、般若皆有智慧上意，但“智慧”二字又不能尽表其意。般若莲花处处开，《心经》常念喜事来。本件作品选用上乘材质，本身便具有灵韵，加以精妙雕工，更是美轮美奂。

看过我国的玉雕，似乎发现，中国玉雕的最大特色就在于每一部作品背后都有一个美妙动人的故事呢！

老王论翠老王，云南爱翡爱翠珠宝创始人，用生命去拥抱翡翠的极度痴迷者。

喜欢翡翠，请加个人微信：feicui811（爱翡爱翠珠宝），公众号：fczbzs（翡翠珠宝知识）

白静宜大师1942年生于北京，1961年毕业于北京工艺美术学校金属工艺美术专业，曾从师于翟德寿、吴可男等多位中国工艺美术大师学习设计，长期从事“花丝镶嵌”和珠宝首饰的设计、制作工作。

至今，已近70高龄的白静宜大师从事珠宝首饰及案头艺术品设计已近五十余年，为当今我国工艺设计界硕果仅存的老一辈设计大师，多年来在“花丝镶嵌”工艺技术的传承和创作设计上成绩显著。2008年，既文化部将“花丝镶嵌制作技艺”正式纳入国家级非物质文化遗产，白大师被评定为这一技艺的代表性传承人。

白大师的作品在传承中国传统文化艺术精髓的同时，创意新颖，生动脱俗，形成了自己独特的艺术风格，作品曾多次参加国内外设计大赛和博览会并屡次获奖。其作品代表作品有：金摆件《凤鸣钟》、《金玉地动仪》、《百事和合》、《祖国颂》等。白静宜大师设计的作品“凤鸣钟”，在1983年在东南亚地区钻石首饰设计比赛中获最佳设计奖，是迄今为止我国花丝镶嵌作品在国际上荣获的最高权威奖项。

2009年，昭仪新天地北京珠宝有限公司与白静宜大师合作，在举世闻名的北京宋庄小堡村艺术东区，建立了国家级非物质文化遗产花丝镶嵌传承基地，致力于花丝镶嵌技艺的传承与发展，让这一具有悠久历史的中国宫廷艺术经典，重获生命力，走向市场，享誉世界。

　　“人生就是下跳棋”

　　经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(HappyFountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(TheBritish Goldsmiths"Craftsmanship andDesignAward)的单项大奖。在这项英国本土最具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是第一位获得单项首奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上第一位获此殊荣的在校学生。

　　“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。一天早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

　　2000年3月6日，刘斐第一次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(MalcolmChase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

　　马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的最终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在AssayOffice的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

　　如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(InternationalJewelryDesigners, BaselAwards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(ColourofWater)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(StefanHafner)注意到了这位中国青年。

　　刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

　　虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲国家的珠宝专家们的好评，一举夺得了“最佳精工艺奖”和“最佳钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家国家级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

　　刘斐说：“虽然拥有自己的工作室是我一直以来的追求和梦想，但对一个刚刚大学毕业的中国学生来说，时机并不成熟。有时候，我们必学要学会放弃。就像04年我的两款设计为当时的公司带来了几十年最成功的展会和四百份订单后我却毅然要辞去当时的工作一样，即便老板可以给我多一倍的公司，但我需要的是对设计的更多支持。”

　　04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye Kenning&Spencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为ToyeKenning&Spencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的品牌开拓，不过这一次，他是自己的老板。

　　“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来"差的"，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

　　“我还是我”

　　在采访快结束的时候，刘斐拿出一些普通的白色塑料袋，打开来，里面竟是一件件价值连城的珠宝饰品。对此他说：“以前我的作品都被放在精美的玻璃橱窗里，可现在我都用这些不起眼的塑料袋，外表的包装根本不重要。”刘斐说能有这样的心态是因为他曾经被一场大火烧掉了所有身外物，除了被一把香蕉护住的护照和一些橡胶模，他所有的财产都在2003年的一场大火中化成了灰烬。“当时律师来接我的时候，内裤都要他买。想想那之前自己竟可以因为喜欢一个品牌，专门飞到德国去买两套西装，到瑞士参展，五天时间却带了六套衣服，生活真的是畸形的。”

　　刘斐告诉我们，在火灾发生两个月之后，他回到中国，特意到北京看望儿子之后，刘斐的父亲回家对自己的母亲说：“我看这场火烧得好，如果刘斐的虚荣心没有被烧掉百分之百，也被烧掉了百分之八十”。

　　这场大火的确让刘斐开始重新审视自己的人生。“不是每个人都可以如此幸运，在异国他乡一无所有之后还有机会重新开始，”他说：“失去了所有东西的时候我开始觉得，不管我穿的有多好，带的有多好，我还是我。”

　　火灾磨砺过后涅槃重生的刘斐2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲，美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的Selfridges&Co 和Harvey Nichols百货连锁店中已经出现了“Fei Liu”品牌。

　　坐在我们面前的刘斐刚过而立之年，经历了人生的大起大落后，愈发平和成熟。他说下一个目标将是打开中国的市场。在深圳建立了分公司后，他正在与国内的两家知名企业洽谈合作的事宜，不出意外，“LiuFei”品牌的K金饰品将在今年10月在中国大陆正式上市。

弗兰克·盖里（FrankGehry）出生于加拿大多伦多是个著名的建筑设计师，这是他为Tiffany设计的系列首饰。他用了一系列不同一般的材料，比如黑金，伯南布哥木，cocholong石等，伙同其他材料如纯正银，钻石，宝石创造了这个系列的六大主题，创意来自于结构元素，童年记忆，文艺复兴大师和当代画家。

每一件钻饰都有着自己的艺术内涵，通过设计师的精心构思和倾力打造，将钻石的精致和唯美融合在一起，体现出作品应有的艺术思想和生活态度。

Daldilani（达尔迪拉尼）：这位设计天才早年毕业于欧洲珠宝艺术学院，后赴巴黎深造，是典型的欧洲学院派代表。她的设计以奢华与脱俗风格享誉业界，革新地将古典的欧洲皇室风格与柔美的时尚和谐相融，独创的指环内外壁圆滑设计更是受到举世推崇。上世纪末Daldini成为千年翠钻国际首席设计师，她的倾力加盟为千年翡翠更添艺术气质，作品宛如艺术创作，在无意中流露个性，又具有爱情永恒的寓意。

Geoff Rashida，1960年埃及开罗出生，在加拿大长大念大学，后再到意大利读设计。1993年开设自己的工作室，顾客都鼎鼎有名。1998年正式受聘为Millennium Diamond设计师。以开放的姿态展现了现代运动的经典风格，作品一经问世就成为珠宝设计风格化的新亮点。

菲利浦·斯塔克斯 (Philippe Starcks) ——一个国际设计界 “超白金”的名字，他设计的作品几乎涵盖了现代人生活中所涉及的一切，从宏伟壮观的纽约饭店到香港半岛酒店别具一格的Felix餐厅，从Millennium Jade造型别致的珠宝到Microsoft设计风格迥异的新型鼠标，他的精彩而脱俗的创意一次次地让世人惊叹而又匪夷所思。

拥有三十多年珠宝设计经验的设计师马丁拿·贾斯特斯（Martina Justice），毕业于柏林艺术大学，获得珠宝设计学士和视觉设计硕士学位。上世纪90年代转投Millennium Jade。他的设计作品保留了当代传统的精华，具有不可抗拒的力量，被公认为是经典的代言人，是在欧洲王室中最具声望的珠宝设计师之一。

教皇最爱：法贝热彩蛋

法贝热彩蛋(俄文:Яйца Фаберже ;英文:Faberge Pelican Egg)，是指俄国著名珠宝首饰工匠彼得·卡尔·法贝热所制作的类似蛋的作品，他与助手在1885年至1917年间总共为沙皇与私人收藏家制作了69枚。其中有54枚是为沙皇亚历山大三世与尼古拉二世所作，52枚则为复活节蛋，最后只有50枚交付给沙皇。余下有7枚法贝热彩蛋是为了莫斯科的克尔奇家族所制作的。

彩蛋对于俄罗斯人是象征健康、美貌、力量和富足。这是由于彩蛋与俄罗斯传统的宗教习俗有关，它是一些宗教节日的必备之物，尤其是复活节时教徒们的重要庆典器具。人们对彩蛋像对待圣像、保护神一样把它保存在家中。俄罗斯人还以彩蛋来迎接新的小生命。

俄罗斯珠宝有比较悠久的历史，第一颗皇室复活节彩蛋诞生于1885年的复活节。当时沙皇亚力山大三世为了慰藉从丹麦迎娶的皇后玛利亚，特地向御用珠宝设计公司法贝热(Faberge)工艺制作行订做一枚精致彩蛋，送给皇后当复活节礼物。法贝热用自己的巧思将原来平凡的彩蛋变成了一个华丽的传奇。