珠宝鉴赏的内容简介

晶莹绚丽、温润素净的珠宝玉石，因其质地高雅而被人们视为圣洁之物，自古以来，一直深受广大人民的喜爱，但历史上珠宝玉石主要被王公贵族或富人所占有，是身份、权力、地位和富有的象征。代表英帝国王权的王冠和权杖上镶有至今为止全世界最大的钻石以及许多著名的珠宝；我国秦代的传国玉玺上刻有“受命于天”，谁得到它，谁才算得是真命天子……。这些都是珠宝玉石作为王公贵族身份、权力、地位和富有象征的具体体现。人类社会发展到今天，珠宝玉石已进入寻常百姓家，并以它特殊的魅力装点着人们的生活，在社会物质文明和精神文明中扮演着越来越重要的角色。

珠宝玉石的使用源远流长，最早开始于石器时代。数千年来，它一直以特有的气质和纯真娇美的魅力装点、美化着人类的生活，丰富、充实着世界各民族的文化艺术宝库，创造着高度的人类文明。我国是世界上开发、利用珠宝玉石最早的国家之一，并占有显著地位，主要集中体现在玉的开发和利用上。据资料考证，我国采玉琢玉已有7000多年的历史，而且，玉和我们的民族文化已形成了千丝万缕的联系，它影响了我国世世代代人们的观念和习惯，影响了历史上各朝各代的典章制度，影响了相当一批文学、历史著作。中国玉器世代单件作品的产生与积累，与日俱进的珠宝玉石生产加工技艺，以及与中国玉相关的政治思想、文化和制度，这一切物质的和精神的东西，构成了中国独特的玉文化，形成了光照世界的“东方艺术”。

中国人对珠宝玉石有特殊的感情，无论是繁华的城市，还是偏僻的山村，提起珠宝玉石，没有人不知晓，并且都会肃然起敬，激发起美好的向往。但由于各种原因，特别是经济落后的原因，普通中国人只能可盼而不可求。随着我国改革开放的不断深入，社会和经济不断高速向前发展，人民生活水平大幅度提高，大众对珠宝玉石的购买力也逐渐增强，珠宝玉石这一寄托着人民美好愿望的奢侈品开始走进千家万户，也极大地推动了中国珠宝玉石市场的飞速发展。

在珠宝玉石市场逐步繁荣的同时，也出现了鱼龙混杂、泥沙俱下、以各种方式欺骗消费者等不良现象。出现这种现象，一方面是由于我国珠宝玉石市场发展不成熟，另一方面则主要是由于我国珠宝玉石知识不普及，即使是进入高等学校求知的民族精英，也对珠宝玉石知之甚少。这种情况也与大学生本身应该具备的素质是不相称的。为了普及珠宝玉石知识，提高广大学生的珠宝和玉文化素质，从20世纪90年代，我们华东地区许多高校（如上海交通大学、同济大学、华东理工大学、上海大学和浙江大学等）相继开出了珠宝鉴赏选修课，均受到各高校学生的热烈欢迎，选课学生十分踊跃。大学生们通过选修该课程，认识了珠宝在我国经济、文化和艺术中的地位；了解我国悠久的宝玉石文化，增强民族自尊心和自豪感。另外，大学生通过学习和了解集自然美和人工艺术美于一身的珠宝，在不知不觉中获得一种高尚的意趣，从而提高大学生自身的文化艺术素质和修养。

毕立君

中国的珠宝首饰文化建设是伴随着品牌意识的觉醒而前进的，在中国珠宝首饰经济架构中占主体力量的首饰制造业和大型珠宝首饰零售商场，是带领珠宝文化革命的先锋，尤其是集生产、设计、系列包装和市场推广等几重竞争压力于一身的珠宝首饰制造企业，与珠宝文化如影随形近十年，正在或已经走向了文化产业的道路。

1“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”开启中国玉文化推广的窗口

中国玉文化历史源远流长，经过数千年的岁月洗礼，玉文化已成为中华文化的重要组成部分。为弘扬中国玉文化，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国家珠宝玉石质量监督检验中心、北京菜市口百货股份有限公司主办的“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”于2009年11月4～8日在北京中华世纪坛世界艺术馆如期举办。

活动得到了中华人民共和国文化部、北京市政府等部门的高度重视与大力支持。2009年11月4日上午，中华人民共和国文化部部长蔡武，中国珠宝玉石首饰行业协会会长孙文盛，北京市副市长蔡赴朝，全国政协教科文卫体委员会副主任、凤凰卫视董事局主席兼行政总裁、太平绅士刘长乐，中国人民解放军总政歌舞团国家一级演员、著名青年歌唱家蔡国庆，国土资源部珠宝玉石首饰管理中心副主任、中国珠宝玉石首饰行业协会副会长兼秘书长孙凤民，国土资源部珠宝玉石首饰管理中心副主任、国家珠宝玉石质量监督检验中心主任毕立君，北京菜市口百货股份有限公司董事长赵志良等领导、嘉宾、主办方代表及业界同仁共同出席了由著名节目主持人杨澜女士主持的开幕仪式。

图7-2-1 孙文盛会长等领导为“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”开幕式剪彩

中国珠宝玉石首饰行业协会会长孙文盛、北京市副市长蔡赴朝在开幕仪式上为此次向社会进行的玉石文化推广的文化举措作了致辞，肯定和鼓励活动主办方和企业的魄力与勇气。国土资源部珠宝玉石首饰管理中心副主任、国家珠宝玉石质量监督检验中心主任毕立君在讲话中指出，中国的玉文化博大精深，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国家珠宝玉石质量监督检验中心、北京菜市口百货股份有限公司三方共同主办的“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”是中国玉文化推广展的系列之一，此后有机会还将陆续推出其他各类中国玉文化推广展，全面促进中国珠宝玉石产业的繁荣。

新华通讯社、中央电视台、凤凰卫视、北京电视台、北京日报、北京晨报、新华航空、新浪网等50多家广播、电视、报纸、杂志、网站出席并报道了开幕式。

“中国玉文化推广展·菜百典藏·施禀谋玉石画展”展出的200多幅施禀谋大师玉石画作品，大多由质地反差很大的玉石、紫檀、油彩等材质结合而成，不完全等同于传统意义上的玉雕作品，创作者采取了一种全新的形式来表现当代玉文化：作品融东西方文化艺术为一体，将中国的传统文化思想、历史典故、玉雕技艺与西方绘画的表现形式相结合，形成了一种独有的艺术视觉效果。在展览期间，主办方还先后为现场观众提供了诸多进行中国玉文化交流互动的机会。中国人民解放军总政歌舞团国家一级演员、著名青年歌唱家蔡国庆在展厅与现场观众交流了翡翠鉴赏与收藏的心得。国家大剧院艺术品部部长、2008北京奥运会奥运礼品部专家顾问曾辉来到展厅举办了《当代创新艺术品的特点》的讲座。故宫博物院古器物部研究员张广文举办了《中国玉文化》讲座，与在场观众共同探讨了中国玉文化的渊源与发展。

为期五天的玉石画展，通过形式多样的活动和精心布置的展品，不仅很好地宣传了中国玉文化，还从不同的侧面反映出我国珠宝玉石首饰行业的发展变迁。

2历经十二载的中国珠宝首饰设计大奖赛：助推产品设计水平的提升

21　第一届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛

中国珠宝首饰设计大奖赛自1998年至今已成为国内外最具影响力的珠宝首饰设计赛事。第一届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛由中国珠宝玉石首饰行业协会（原中国宝玉石协会）、中国工艺美术学会、潮宏基有限公司主办，中国地质大学珠宝学院、中央工艺美术学院、北京市工艺美术学校、深圳市高等职业技术学院协办，中国宝石杂志社承办。大赛自1998年下半年启动，比赛共分钻石饰品、黄金饰品、珍珠饰品、有色宝石饰品4个组别，共收集到1200多份参赛作品。1999年7月12日，评委们遵循“有较高艺术性、有一定适佩性、有较强引领潮流性、有突出的设计突破性”的原则，评出了每个组别的一、二、三等奖和最佳制作奖。大赛于1998年9月8日在北京东安市场寰宇庭举行颁奖典礼。第一届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛颁奖典礼由中央电视台、北京电视台、香港凤凰卫视中文台以及各大报刊、杂志报道，引起了业内外和社会人士的广泛关注。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

中国珠宝首饰设计大奖赛正式拉开了首饰行业与艺术设计领域对于中国珠宝首饰原创设计的关注，首次在中国乃至于世界提出了“中国原创设计”的理念，并将设计与制作融合为一体共同纳入到首饰设计的理念之中。自此每两年一届的中国珠宝首饰设计大奖赛拉开序幕，对挖掘我国首饰设计人才，推动中国首饰走向个性化，弘扬中国传统文化底蕴和手工制作工艺，并与国际前卫首饰设计思想接轨，具有深远的影响。

22　第二至第五届中国珠宝首饰设计大奖赛

2001年第二届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛，在内地首次提出首饰与服装的时尚融和，借助成熟的品牌服装、高贵的名模气质来演绎首饰文化。风格迥异的首饰、顶级名模和国际驰名的服装品牌的华美晚装，一流的舞台音响展示出设计独特的首饰的灵动与激情，营造出多人的时尚效果，传达出首饰设计潮流趋势：回归、对比、环保、科技。

2003年第三届中国珠宝首饰设计（通灵翠钻杯）大奖赛，以中国传统的珠宝文化和国际前卫的首饰设计思想的碰撞与融和内容，展示中国原创首饰设计的高品位、高档次和高水平，使中国的首饰设计更加贴近现代时尚潮流、引导大众的审美情趣，弘扬了具有中国特色的现代首饰观念。

2005年第四届中国珠宝首饰设计（潮宏基杯）大奖赛，打破了材料对设计师在设计时的限制，进一步激发了设计师的创作灵感。大奖赛组委会特邀请了韩国、日本、中国香港、中国台湾、中国内地的知名设计师组成评审团。颁奖典礼向业内外传递“品牌、设计、时尚”的声音，是不断实现自我超越的中国珠宝行业向社会的自信展示。赛事全面提升，社会影响空前。

2006年“紫气东来”东方首饰秀震惊瑞士，向国际珠宝业界展示了第一至第四届大赛的优秀作品，凸显了东方优秀首饰的设计元素。神秘古老的中国文化元素和独特的原创设计震撼了整个巴塞尔世界展览会，使世界看到了一个崭新的、崛起的中国珠宝业的发展潜力，也使世界对中国珠宝首饰制造业有了全新的认识，首饰行业从“中国制造”正在走向“中国创造”。

2006年第五届中国珠宝首饰设计“周大生杯”大奖赛，以“魅力东方　韵自中国”为主题。大赛同期推出业界首个摄影方面的专业赛事，吸引了首饰企业、独立摄影工作室、新闻单位摄影记者、艺术院校摄影专业师生与摄影爱好者的广泛参与，摄影作品很好地体现了首饰与佩戴者的关系，既突出了作为主角的首饰，又与人物、环境、布景做到完美与和谐的统一。

23　“华饰风尚2009”第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛：走在红地毯上的时尚中国

2009年12月9日，由昭仪新天地（北京）珠宝有限公司冠名的——“华饰风尚2009”第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛暨第二届中国珠宝首饰摄影大奖赛正式启动。

图7-2-2 第六届中国珠宝首饰设计“昭仪杯”大奖赛初评评审团

本届设计大赛的前期策划就紧贴现代时尚潮流，将首饰与服装、佩戴场合紧密结合起来，改变了以往设计大赛传统的分类方法，这不仅仅是划分组别的不同，更是设计大赛组委会考虑到现代珠宝首饰设计发展的特点，将珠宝首饰设计与周边诸多元素结合考虑的结果。

本届设计大赛共收到1600多份国内外参赛作品，其中国内珠宝院校学生的参赛作品有700多份，约占参赛作品的44%；国内珠宝企业参赛的共有55家，参赛作品有400多份，约占参赛作品总数的25%。

从组别上分为：晚宴装、运动装、派对装、职场装、休闲装，将宝石与佩戴者的气质、服装、佩戴场合相结合，为设计师的创作发挥开辟了又一条思路，使设计大赛的设计作品呈现出另外一种风貌，将首饰与诸多的时尚元素结合在一起是本次设计大赛的一次创新、一次突破。当今国际性的设计大赛，往往是给设计师一个设计主题、一个设计的灵感方向、一个引领思路的意境，而本次中国珠宝首饰设计大赛将首饰与佩戴场合相结合是巧妙地为设计师设置设计意境的创举。

3首届全国珠宝首饰制作技能竞赛：“精工产业　领先·中国”

2008年，珠宝首饰行业的首个国家级赛事——首届全国珠宝首饰制作技能竞赛成功举办，竞赛设个人组与团体组两个组别。珠宝企业积极参与本届赛事，据大赛组委会统计，深圳、番禺、青岛、义乌、北京、沈阳、上海、山西、四川等地区的近百家企业的上千位选手、上百家品牌企业的研发团队报名参加竞赛两个组别的比赛。

个人组比赛经过初赛、复赛严格选拔，最终进入决赛的60位选手分雕蜡、起版、镶嵌三个组别，于2008年10月31日～11月1日，在深圳技师学院进行了决赛。11月2日，由国家级裁判员组成的评审委员会对选手的比赛作品进行了评判，深圳市缘与美实业有限公司梁福林等24位选手分获个人组比赛的一、二、三等奖。深圳市宝怡珠宝首饰有限公司获得团体组首饰制作工艺大奖、深圳市星光达珠宝首饰实业有限公司等企业分别获得最佳工艺创新奖等奖项。首届全国珠宝首饰制造技能竞赛是国家二级赛事，也是劳动和社会保障部组织开展的“全国职业技能竞赛系列活动”首次纳入珠宝首饰制作职业技能类的竞赛。人力资源与社会保障部对本届赛事给予了政策上的支持，人力资源和社会保障部将对个人组一等奖的获奖选手授予“全国技术能手”称号，颁发相应证书、奖章，晋升为技师职业资格，对已有技师资格的，晋升为高级技师；对获得个人组二等奖及三等奖的每个工种的前两名获奖选手将晋升为高级工职业资格，对已有高级工职业资格的，晋升为技师职业资格；对获得每个工种三等奖的后三名获奖选手将晋升中级工职业资格，这些政策极大地鼓舞了行业各界的参与热情。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

通过首届全国珠宝首饰制作技能竞赛的成功举办，将唤起全行业对珠宝首饰加工工艺的重视、对高水平技能型人才培养与选拔的重视，相信通过大家共同的努力，我们珠宝首饰制造产业必将迎来更加美好的明天。

4天然彩石原创设计的第一步：首届中国天然彩石饰品设计“名石杯”风尚大赛

首届中国天然彩石饰品设计“名石杯”风尚大赛由中国珠宝玉石首饰行业协会与国土资源部珠宝玉石首饰管理中心主办、中国宝石杂志社承办，广州极美珠宝石饰有限公司冠名的首届中国天然彩石饰品设计“名石杯”风尚大赛评选结果于2007年10月22日揭晓，五件作品脱颖而出，分获五个最佳奖；随后所有入围作品在新浪网进行两周公示，经网民投票，其中一件作品获得最受网友欢迎奖。

本次大赛共收到作品512件，经过2007年8月16日的图稿初评，共有39件作品入围角逐最终七个奖项。评委们认为，入围的实物作品体现了天然彩石饰品材质多样、装饰性强的特点，可圈可点。历时两周的网络评选，得到众多新浪网友的关注。

5模特演绎名家设计艳惊诸暨

2008年4月19日在第六届中国（国际）珍珠节期间，召开第四届中国淡水珍珠首饰设计大赛颁奖典礼暨中国高校珍珠艺术设计联盟成立仪式，并发表《诸暨宣言》，为这一赛事增添了新的内容，并为珠宝首饰行业的校企合作开辟了新的模式。

本次活动由中国珠宝玉石首饰行业协会、国土资源部珠宝玉石首饰管理中心支持，浙江省诸暨市人民政府主办，中国宝石杂志社、中国珠宝首饰行业协会珍珠分会、浙江省珍珠行业协会、诸暨市山下湖镇人民政府承办。

中国珍珠首饰设计大赛已成功举办了四届，诸暨市委市政府对大赛高度关注，人们欣喜地看到诸暨珍珠饰品开始了由仿制向创新设计的转变，首饰设计及制造水平不断提高，一批优秀的首饰设计师脱颖而出，他们将珍珠首饰的国际时尚元素与中国的民族文化有机地结合起来，创作出了许多优秀作品。大赛本身也提高了首饰制造业对淡水珍珠的关注度，更有效拉近了淡水珍珠首饰与消费者之间的距离。

6品牌资源共享　打造文化产业荣誉名品

2010年始，国家珠宝玉石质量监督检验中心将携手众多行业机构和知名品牌，共同推动珠宝文化的社会传播，借助网络、电视、杂志、报纸、电台等多样传播工具和多种类型的社会推广活动，从不同角度接近消费者，缩短和社会的沟通距离，社会上有句流行语说得好：“金杯银杯不如老百姓的口碑”，真正的荣誉来自于消费者忠诚的信赖，因此，围绕着珠宝文化而开发的宣传册、光盘、证书包装卡等各种各样适用于不同营销类型企业的宣传品，将呈现在社会消费者面前。同时，将充分利用自身媒体、业外媒体结合明星和活动宣传珠宝文化，促进民族珠宝品牌建设，通过整合行业资源让中国珠宝业的推广和宣传进入一个新的历史时期。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

国家珠宝玉石质量监督检验中心将提升和延展现有宣传平台，充分发挥业内、业外的媒体优势，整合社会媒体资源，全面推动行业品牌的珠宝文化风貌。

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

如果说中国的珠宝首饰产业规模化的形成大致经历了二十年，那么珠宝文化的全面建设应该是有十年的时间，自1998年启动珠宝首饰的设计比赛开始，注重创意，注重文化内涵，注重品牌形象成为珠宝企业品牌化发展的助推器，他们已经通过首饰产品的款式研发和市场推广等工作，充分认识到文化在珠宝首饰产品当中的核心作用，但是，文化毕竟是我们生活中看不见、摸不着的东西，然而它却像空气一样弥漫在我们四周，甚至是我们最易忽略却不可或缺的精神氧气，尤其是中华民族数千年、多民族的聚散离合，本身就成就了贯穿儒释道思想的宝玉石文化，这些从来就是西方世界梦想拥有却从来未曾真正得到的宝藏，西行东渐的钻石文化令我们折服于玩百年文化于股掌之间的西方商业智者，因为仅仅是数百年的文化史，反倒可以吃透它、用透它。而我们数千年纵横交错的文化，沉甸甸的，一双手，托不起，一个人的肩膀，甚至一代人的肩膀，也未必扛得起。

然而，责任，更是逃避不起的，珠宝首饰是文化的载体，缺失了文化，就失去了存在的意义，一味追随西方文化进行商业复制，这一代的珠宝产业就不能够称其为“中国”的珠宝首饰行业，把珠宝首饰产业的文化建设当作荣耀的责任吧，我们身处这个产业，伸出热情的手，奉献出端正的肩膀，我们扛起的将是下一代珠宝人的希望。

追求质量和精美化。珠宝在材质上体现的是珍贵，在形构上体现的是美感，在内涵上体现的是文化，在消费上满足的是人们的精神需求。作为文化的载体，每件珠宝产品，都将传播出一种民族的、地域的、时间的、历史的、人性的内涵，在深圳高速发展的社会环境当中，珠宝的质量和精美化成了各大珠宝商的追求，对于普通的珠宝需求性并不大。

魏晋南北朝时期

魏晋南北朝时期妇女的首饰以假髻、步摇为多，俗称珠松。另外，手镯的使用已非常普遍，有条脱、跳脱、腕阑、臂钗等多种名称，造型也很丰富。

魏晋南北朝，各类金饰逐渐增多，如河北磁县东魏茹茹公主墓、太原北齐东安王娄睿墓所出土金饰，都制作精良，式样新颖。指环在魏晋南北朝时期流行已较普遍，江苏宜兴晋墓和辽宁北票房身村晋墓出土的金指环，环面一头狭一头宽，在宽的环面上凿出点纹，既可装饰，又可在缝衣时作顶针之用。

隋唐时期

隋唐妇女的发髻式样非常丰富，因此在妇髻上配有众多的首饰，常见的有梳、蓖、簪、钗、步摇、翠翘、珠翠金银宝锢、搔头等。插载的钗梳多至十数种，除了金银廿玉的瞥钗外，名贵的象牙也被用于制翩钗之用。

当时，金粒镶嵌工艺从黑海沿岸的希胎地区传到中国：用细小的金颗粒镶嵌在光滑或浮雕金属的表面，以形成各种图案的装饰艺术，这种工艺被广泛地应用在唐代的首饰制作中。

隋唐时期项链的运用已很普遍，以金、玉等材料为多，较为典型的是在西安出土的隋大业四年的一条金项链，项链的“链条”由28颗金珠构成，上有镶刻着鹿纹的蓝色宝石搭扣，下有双层项坠，制作极其精致，在金玉宝石的搭配上取得了良好的效果，高贵富丽，体现出隋代的细金属工艺的高超水平。

宋元时期，受“程朱理学”的影响，首饰从唐代的富贵繁华风格锐减为清冷消瘦的宋代文人风格，植物纹样饰品比较常见，尤以松竹梅等象征气节的植物为多。北方名族的金艺以及首饰文化，则达到一个更高的境界。

宋元女子金银首饰的基本构成为冠梳、钗簪、耳环及钏镯、戒指、帔坠。金银首饰的纹样构成除传统的龙凤和螭虎之外，所取用的多是清新俊丽并且很生活化的物象，如牡丹、莲花、蝴蝶、鸳鸯等，以此来表现丰盈和谐的情致。其实这些素材在唐代和辽代的艺术品中已经出现，宋元时代则以新的造型将其重新组织为各种图式，且以灵活自然的运用使之成为流畅的艺术新样式。

明清时期

明清以后的首饰，多为大家所熟悉，出土的首饰以及流传下来的首饰很多。明清时期的项圈、项链、缕络等首饰，制造得都很讲究，有金制、以金包玉、在金上镶嵌宝石等方式。有的还在金项圈上附加一些长绦和垂件，妇女、男子均有佩戴。

从制作及艺术风格上看，明清时期的首饰有两个相反的特点：一是复杂繁琐，集各种名贵材料于一体，加以金为件，在其上镶嵌珠宝；有的以玉为针，包金镶银，精雕细刻，还附加复杂的垂饰；二是极为简朴，不在金、银坯上加饰任何纹样和装饰，金银圈或玉环由本身材料的质地展示出自身美感。

明代以后，玉石在首饰中的作用更加重要，特别是白玉，一直是人们欣赏的对象。明清时期的玉石首饰通常采用深浮雕的方法，充分利用了各种玉石的特殊效果，再装饰上各种动物和花卉图案，给人风雅得体的感觉。

我就在珠宝店上班。其实专业知识用不到很多，主要是服务礼仪，还有和顾客交流，引导消费很重要。基础知识包括金、银、铂、钯四种常见贵金属的基本性质。还有钻石、红蓝宝石这些常见宝石的基本性质。专业知识可以上班后慢慢熟悉，主要是服务方面，要主动和顾客交流。有什么问题可以再问我。

美国是一个有不同种族和文化相融合的多元文化的国家，这就使美国的珠宝设计主题多样，形状颜色不受约束，千变万化。有美丽璀璨的珠宝、也有奇形怪状的珠宝，有端庄大气的珠宝，也有诡异妖艳的珠宝。美国欣赏直接、简单而又不乏趣味的珠宝。同样的，富有创意，前卫的、中性的珠宝也很受美国人的欢迎。

古老的建筑、优美的风景、世代相传的神话故事、某位伟人的审美情趣。所有不同的文化积淀，会潜移默化的影响和决定这个国家的人民对美的不同认知和喜好，珠宝也是一样的，不同国家对珠宝的设计也有着不同的欣赏和喜好。所以，不同国家的珠宝就有着不同的特色，这就让我们璀璨的珠宝大世界里能够百花竞放、争奇斗艳。

历代中外珠宝首饰发展史

首先,我们应该认识珠宝是一种具有灵气的自然物被人们加工后变成的艺术品。它自古以来都是稀有且珍惜的。从古代王公贵族的随身饰品到如今陈列于各大珠宝大卖场的璀璨宝石,它总是吸引着人们的目光,随着人们知识水平的不断提高和社会的进步,单纯的珠宝已经不能满足越来越多人的情感寄托了,于是,它接受了文化的熏陶,开始了另一面表现

当你细观各大展会上的珠宝首饰款式时,不难发现,既有设计元素,如:古代神兽、佛、观音等典型的中国文化款式,也有纯粹的欧美款式,还有中西合璧式

原始

社会

唐代

明代

170万年前的云南元谋人,80万年前的陕西蓝田人,50万年前的周口店北京人,以及17000多年前生活在周口店的山顶洞人把石块,海贝,兽骨等制成装饰品,甚至还染成红色加以美化。

唐代金银器装饰风格的演变可分为早中晚三个不同时期。早期多用忍冬纹,作法工整精细,纹样程式化,富于装饰性。中期多以鸟和花朵为中心団纹,四周围绕缠枝,具有繁缛、富丽的风格,反映出盛唐时期的华美和丰满;晚期则多为单独的花枝或动物,常采用对称格式,具有写实作风。

明代在首饰上不仅继承和发展宫廷首饰的种类和造型特点,与世俗民众生活紧密相连的民间首饰也大大发展。区别于宫廷工艺的细巧严谨,民间首饰表现出自由健康的精神面貌和浓厚的生活气息,追求求善求真,求美和迎祥祈福的心理。

中国首饰发展史

中西方审美De差异性

1)“以和为美”——证实辩证和谐的文艺观

2)“以意为源”——推崇审美主体的能动性

3)“以形为义”——表现自然美的形体地位

4)“以思为最”——追求唯心主义的哲理感

1)“以境为高”——突出审美主体的能动性

2)“以意为泉”——注重主思想的主导地位

3)“以形为最”——强调万物客观的准确性

4)“以真为本”——至求唯物主义哲理感悟

中国审美

西方审美

要十分清晰地指出现代欧洲的首饰设计与东方设计的区别是很困难的,有时甚至是很牵强的。东西方这两大主流文化的差别随着现代咨讯、现代交通的发达以及社会的开放而相互影响、相互渗透着,距离在缩小,但仍由其特点。

我觉得中国与西方的审美意识有着本质上的区别。这种区别源于中西文化的区别、及中西宗教、哲学、中西民族风俗还有对艺术不同认识的区别,其原因是中西方审美观具有差异性。

中国的首饰文化在过去很长一段时间没有突破,其中一个原因可以理解为中国人对祖先的敬畏,对于前人所立下的体制轻易不能改变,这一点和西方人有着本质的区别,在西方人的观念里总是想方设法的否定前人,所以他不断地求新、求变、求异,试着用更新的东西来推翻前人的理论,这一点在西方近代科技的发展中表现的明明白白;可是,中国的传统观念总是在不断地肯定前人而否定后人,不管做什么都要看看有没有先例,因此,中国的珠宝首饰要想进行一些急剧式的变化都是非常困难的,因此,像西方那样平凡变化从中国的民族性来说是没有办法接受的,中国人的民族性决定中国人的审美观,是追求永恒稳定的东西。中国的首饰总的来说是不重视形式的,它的内涵是中国传统的儒教文化,这种内在的文化使中国的珠宝首饰有很强的融洽精神,很难被异化,它表现出来的审美风格有很强的内在精神,因此,具有很强的维系力量。

中国首饰设计现状与其他先进国家的一个较大差异在于,我们对首饰设计的理解,还仅限于式样设计,是对现有的产品进行有限的变化设计,造成市场上产品繁而不荣,不能使产品发生根本的变化,而对形式的设计、概念设计缺乏认识。现代设计绝不像传统理解的那样被看成技术加画画、工艺加美术。现代首饰设计的含义更加深广,它是具有美学性质的,涵盖社会审美文化的综合性和创造性的设计活动。还有从人的外貌特征来说:西方人较中国人外部特征更立体,西方人画素描、画油画,讲究体积感,光影感,是立体的;中国人画线描、画国画,讲究精神内涵,讲究线条,是平面的。表现在珠宝首饰上的就是西方人更注重立体思维,产品更多的是三维的,讲究结构的出奇制胜。