400年前的珠宝首饰竟然这么漂亮时尚！老祖宗的智慧让人佩服！

女人爱首饰这件事，几乎从最遥远的原始部落时期就开始了，说到底“爱美之心人皆有之”，首饰能让我们 变得更美 ，这才最重要。

我们现在的首饰类别更多，做工也更精致，而且风格多变， 越来越个性 。

比如很多大牌珠宝喜欢走简约路线，近两年还 特别流行复古风。

宝姐觉得，要说复古风，我们的传统玉石首饰，都不需要多余的装饰，就是 复古本身 啊，最主要的是能传达一种只有中国人才有的 典雅气韵 。

不过你知道吗？现代人喜欢复古，可是400年前的清朝人却很潮流呢！老祖宗的智慧真的是值得敬佩，别以为他们只有传统。

其实他们也在 与时俱进 ，吸收各种外来文化，然后 化为己用 ，设计出很多中西合璧的首饰。看来只要是经典，就能经久不衰！

我们按照自上而下的顺序，先来看看清朝人的耳饰吧。清朝人的耳饰可非常有讲究，不仅材质上要用贵重的金属、珠宝和玉石，而且宫廷中 做工精良 。

在那个没有机器的年代，玉石珠宝的打磨、金银的锻造处理全都依靠人工。而在佩戴方面，还有“ 一耳三钳 ”的规矩。

清代耳饰的造型，真是比我们现在有过之而无不及。

各种环形的耳钳、缀流苏环形耳钳、坠形耳环都被设计出来，还有很多沿袭了 明代的排环、葫芦形耳饰、灯笼形耳饰 等等。

为了进一步丰富耳饰，清代人是把各种花样造型都要拿出来嘚瑟一下， 祥云、喜字、花草 都能加入到设计中去，丝毫不比我们现在的耳饰逊色。

除了这些炫耀创意和脑洞的设计，制造首饰的工匠们也是纷纷贡献自己的绝活， 花丝、点翠、烧蓝 各种高阶经典传统工艺，也都全部招呼起来，真真是精妙无双。

花丝镶嵌： 花丝镶嵌可是“ 燕京八绝 ”之一，工艺非常繁琐，整个过程要用到八种技法。

这才只是做出了基本器型，就是底子，然后还要镶嵌各种宝石、装饰，才算完工。但是花丝镶嵌正因为 技艺巧夺天工 ，充满皇家气派，所以才特别珍贵。

点翠： 古人是用翠鸟羽毛来做的，将极细的羽毛一根根排列上去，非常复杂。但为了保护翠鸟，我们今天已经不会再使用其羽毛来制作了，推荐用 环保的人工合成纤维来替代 。

烧蓝： 烧蓝也是传统工艺，是在做好的首饰底子上， 填满釉粉，再拿去烧制 ，有点像烧制瓷器，等上面的釉凝结、冷却，就成了绚丽的色釉。

清代耳饰材质丰富，珍珠、珊瑚、琥珀、绿松石都是常客。

慈禧太后 极爱东珠 ，其实和东珠的产地在东北有关，那里是满族的发祥地，清朝东珠只有皇帝的母亲、嫔以上的妃子和皇太子妃才能佩戴。

△《如懿传》中各位娘娘戴的最多的，也是珍珠耳坠，而且严格秉持了“一耳三钳”的规则

除了东珠和珍珠，这种从头到尾全玉雕的耳环也不少，白皙细腻油润的白玉呈弯环状，雕着各式吉祥的图案，把人也衬得肤如凝脂。

耳饰这样的重头戏，当然也少不了翡翠的使用，看看这些款式，就算现在戴也是五分好评！

不过清朝小主们的耳饰，可不只是这些传统类型，在材质上，还广泛应用了非常前卫潮流的彩色宝石，比如红蓝宝石、碧玺等，都是小主们的心头爱。

△精致的金耳环，上面镶嵌了东珠、粉色碧玺、绿色翡翠，配色清新可人，而且组成花朵的样子，巧夺天工

△还有这种走简约路线的耳饰，不标明年代你能猜到它也是古董么？这些耳饰还采用了活动扣的方式，堪称先进

所以你看，老祖宗们的眼光还是 非常前卫 的，在追求美的道路上，绝对不受局限。

这样的审美和勇于突破，跟我们现在人追求个性的风潮相比，也是毫不逊色的。那时候彩色宝石给传统的首饰工艺，注入了新鲜的活力。

说道古代人的戒指，你想到的是不是都是这样的，白玉、翡翠整雕的，或者黄金打造奢华高调的？如果你这样想的话，还真对了……

清朝的戒指确实有很多是这样的，皇帝们尤其喜欢各种 玉石扳指 ，不仅佩戴而且用来把玩。

△其实就算是扳指，款式也不尽相同，有玉石整雕的，也有这种金银做底，外包玉石的，好喜欢左边这款粉色碧玺嵌珍珠的款式~

△又是镶嵌粉色碧玺，配合点翠工艺，繁复而精美

不过清朝的戒指款式也不尽是这种类型，比如这种造型纤细的款式，是不是很像我们现代的简约派呢？

△宝石镶嵌款，和现代的宝石戒指别无二致

△还有这种镶嵌一排碎钻的款式

△这款也是来自清朝的戒指，看起来有种穿越感，因为非常接近现代工艺

寓意：更意想不到的是，还有这种极简的圈戒，而且这对镍合金素圈戒指的内壁上，还錾刻着“中厥执允”和“ I Love You Forget Me Not ”！这也太浪漫了吧！

你一定想像不到，这对素戒竟然正是 末代皇帝溥仪 和皇后婉容的结婚对戒！

除了款式设计上的不断突破，也不得不佩服老祖宗审美上的包容性，真的是不缺少发现美的眼睛啊。

其实首饰本来就是如此， 复杂有复杂的美，简约有简约的美 ，重点在于工艺要精，老祖宗也是深刻抓住了首饰制作的精髓了。

我们经常提到的手镯款式有福镯、方镯、平安镯、贵妃镯，人清宫的旧藏镯子 款式更加丰富 ，比如圆条镯、扁口镯、扁平镯、串珠软镯等。

而且他们喜欢在手镯上装饰各种宝石珍珠，更值得佩服的是 各种雕刻图案 ，繁华有致。

龙凤呈祥：

九龙戏珠系列：

珠宝镶嵌款：

寓意：清宫的手镯上，纹饰题材通常 以龙凤为主 ，也有蝙蝠、佛手、万字纹样等，言必有意，意必吉祥，都有着福瑞的期盼，寓意 福寿康宁 。

古代的发饰我们如今用到的已经很少了，顶多戴个王冠、花环、珠宝发卡发箍什么的。

但是在大清朝，头发上的各种珠宝发饰才是最大的看点，而且不同的发钗发簪谁可以佩戴，往往都 象征了不同的身份地位 ，很是讲究。

发簪： 虽然如今已经不常用了，但在古装电视剧里都没少看。

清朝人想要固定头发就得靠各种发簪，而且她们女子 大多需要盘旗头 ，因而需要各种造型的发簪，不仅有实际作用，更是装饰。

各式各样美丽的发簪点缀在如云的秀发之中，就能自然生出一种 婉约的风情 来。

△清宫非常钟爱点翠的蓝色，非常绚丽且亮眼，因而象征了皇室的高贵

△慈禧太后非常喜欢翡翠，这根簪子以金为质，簪头是翡翠雕成的一只手，手握着一柄如意，如意上又挂6颗珍珠和一个蓝晶坠角，将金、翠、珠、晶等不同材质的美集于一身

小玉tip：

谁让发簪们都 长得这么美 ，要说忘记有点实在有点难。现在很多喜欢古装的朋友，也会将发簪 重新运用起来 哦~

这里送上一些简单的发簪挽长发教程，一起学起复古的淑女发式吧！

钿子： 什么是钿子？就是古装剧里常常出现的这种用来 固定头发 的装饰了！

△我们在清宫剧中常见的两种发式，左边的是旗头，右边这种就是钿子了

钿子分凤钿、满钿、半钿三种。它的内胎是用 黑绒、缎条 制成的，然后再以银丝或铜丝加固，最后在外面缀以点翠、珠宝等来装饰，就成了我们看到的样子。

扁方：满清女子特有的簪发工具，扁方。其实清宫剧中也很常见，只是很多朋友都不清楚究竟是什么呢，扁方呈长方形条状，主要是用来 固定旗头 的。

现在我们用一张图来揭秘，扁方究竟是如何操作的。

清代满足妇女的扁方，在 尺寸上有所不同 ，所以有的时候我们能看到伸出来的两端，有时候却看不到。

扁方什么材质打造的都有：金银、珊瑚、翡翠、白玉、玳瑁、迦南香……还要在上面用 各色宝石镶嵌 成吉祥图案，就是这么讲究。

此外，材质的选择还要 根据实际情况 有所区分的。

比如要是遇到家里有 丧事 ，儿媳为公婆戴孝的时候，扁方就 不能华丽 ，通常要换成素简的白银或白铜扁方，尺寸也偏小，一般只插一个 3寸左右的小扁方 。

现在很多欧美珠宝品牌，大都传播他们久远的高超的皇室手工技艺，那么中华5000年文明是否也有辉煌的珠宝工艺技艺呢，答案是肯定的。只是国内珠宝品牌在传承老祖宗的非物质文化遗产的时候，因各位原因反映慢了点，现在又写品牌也开始在追踪传承这些技艺，应进行发扬光大，并带入品牌市场传播中。

中国珠宝传统手工艺的保护和传承工作好，才使得我们有幸目的了如此绝美的作品。这不仅是智慧的结晶，是心灵的轻巧。才会诞生出如此美丽的珠宝。在此小编引你一起来品鉴中国珠宝七大传世纯手工艺

最宏伟的金银器艺术-烧蓝

也称为“银蓝”、“银珐琅”，这种工艺兴盛于清代。银蓝工艺主要应用在银饰件上，是金属制胎工艺与点蓝施色工艺相结合的一门艺术。在我国北方地区，花丝、烧蓝相结合的工艺已被用在制作各类首饰和立体银摆件中。在银器上涂敷一层五光十色的釉彩的烧蓝工艺，为古老的首饰注入了新的活力。

当代从事烧蓝工艺的艺人们对传统的工艺制作进行了大胆的创新。在一件银饰品上，他们将掐丝、点瓷白、画珐琅、点银蓝等技法融会贯通，并制作出一批别具特色的艺术品。烧蓝不仅比景泰蓝更加色彩丰富，而且工艺上也有很大不同，烧蓝工艺首先是在银质胎面上通过磨压、勾与抬、镂空和焊接掐制银花丝等技术制成图案，而后在图案中点蓝、烧蓝，最后形成颜色艳丽的透明银蓝。你一定不知道，北海的九龙壁、天坛祈年殿等也是烧蓝的杰作，九龙壁中颜色不同的巨龙就是烧蓝工艺特有艺术效果的完美呈现。

最复杂的综合艺术 景泰蓝

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是我国最为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。景泰蓝的生产工艺是一门综合艺术，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。它的制作工艺精细复杂，需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等10余道工序才能完成。景泰蓝是我国最传统的出口工艺品之一。旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家园林颐和园里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。

现在景泰蓝艺术的发展经历了时代的变迁，有了巨大的发展，坚持着全手工制作的特点，而又融入现代时尚元素的设计，更为全世界人们所喜爱。

历史最悠长的雕刻工艺 玉雕

中国玉雕工艺有长达7000余年持续发展的悠久历史。它发源于中国本土，成熟、昌盛于封建社会，产生过无数能工巧匠，成就了无数盛载美誉的玉雕精品。这些玉雕大作不仅为历代帝王、权贵和鉴赏家们使用玩赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治、宗教、道德、文化、财富等内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。玉雕工艺是一门相对复杂的手工技艺，每一件作品特有的美感、情趣、风格、价值，不仅通过玉雕艺术品的内容和形式展现出来，而且还通过玉石材料、工具的使用表现出来。

而今，现代玉雕发展到今天又迎来了一个新的鼎盛时期，2002年，中国最权威的行业协会──中国珠宝玉石首饰行业协会创立了中国玉雕、石雕作品天工奖的评选活动，时至今日，“天工奖”已经被视为中国现代玉雕、石雕作品最具有影响力的专业奖项。

最华丽的宫廷艺术 花丝镶嵌

花丝工艺又称为细金工艺，最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。对此工艺进行传承的品牌，有萃华金店、金凤珠宝、皇工世家等。

花丝工艺又称为细 （xǐ）工艺，累丝工艺，是将金、银、铜等抽成细丝，再通过推垒、掐丝、编织等工艺进行造型。它可以被焊接在金银方片上，制成底托，将珍珠、水晶、白玉、翡翠等珠宝，按照工匠设计的需要，以不同角度固定在金银首饰上；也可以独立造型，修饰出一个创意构图中的细节。

花丝工艺发展到今天，只有极少一部分花丝镶嵌技师，以个人或小作坊为单位，进行花丝镶嵌饰品的加工，前景不甚乐观，而中国著名的翡翠品牌“昭仪翠屋”正在实施的针对花丝镶嵌的拯救和保护行动，又让我们的一项传统工艺得以传承而发扬光大。

最传统的金属雕刻艺术 錾刻

錾刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久，始于春秋晚期，盛行于战国时期，在金银器上錾刻纹饰的制作手法以錾刻、镂雕为主。錾刻以其独特的艺术魅力为作品增加不少亮点。不同的錾刻技法使古今金银器上的纹样种类丰富多彩，常见有牡丹、菊花、八仙、仙女、寿星、麒麟、龙凤、飞鸟、山水等中国传统的造型。

由于錾刻工艺的操作过程相对复杂并且技术难度较大，所以要求工艺师具备极高的综合素质，不但需要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工、钣金、铸造、焊接等多种专业技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。历史上的錾刻工艺多是以师傅带徒弟口传心授的形式传承，发展至今现在能掌握这门技艺的人越发罕有。

最有“活力”的手工艺 点翠

点翠作为古代首饰制作的一种工艺，历史之悠久，可以一直上溯至战国时期。点翠首先需要收集翠羽，也就是一种颜色艳丽的翠鸟的羽毛，然后才是承造翠活。

作为中国一项传统的金银首饰制作工艺，由于其制作工艺复杂，成品非常难以保存以及所用的翠鸟羽毛稀有罕见，再加上环保等时代需求导致这项传统工艺几乎失传。现代所见的点翠工艺饰品绝大多数都是清代流传下来的精品，点翠工艺的发展在清代乾隆时期达到了顶峰。点翠是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把翠鸟背部亮丽的土耳其蓝色羽毛仔细地镶嵌在座上，制成各种首饰器物。据说，翠羽必须从活的翠鸟身上拔取，才可保证颜色之鲜艳华丽，翠羽根据部位和工艺的不同，可以呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩，点翠的羽毛以翠蓝色和雪青色为上品，加之鸟羽的自然纹理和幻彩光，整件作品富于变化，富丽堂皇又不失生动活泼。

最精细的金银刻缕工艺 金银错

金银错工艺最早始于商周时代的青铜器，主要用于青铜器上的装饰图案。其表现手法为在器物表面上绘出精美图案，以图案之形錾出槽沟，将纯金或纯银拉成细丝或压成薄片嵌入图案中，而后打磨平整，抛光磨亮。金银错工艺是铜文化与铁文化结合的产物，因为没有坚硬的铁器是没法在铜器上精细地刻镂，伴随着青铜器辉煌时代的逝去，金银错工艺也逐渐退出了历史的舞台。http://wwwdoc88com/p-1146349882708html但是，当这些昔日的金银错工艺品重见天日时，整个世界都为这一精美的艺术所倾倒。如今，金银错工艺经过当代工艺美术大师们的不断努力，最终将这失传千年的工艺全面恢复。