腾冲翡翠的腾冲翡翠玉雕加工历史简介

腾冲翡翠加工业，始于明代中期，兴于清代。二十世纪，五十年代以前，腾冲一直是缅甸玉石最大的集散地、交易中心和加工基地，有“翡翠城”的美誉，也是全国唯一的进口通道。经过腾冲历代商人的经营，玉石流向了四面八方：经八莫、仰光而达星洲（新加坡）、苏门答腊、印度雷多、加尔各答；或经缅甸洞已，转印度哥伦堡至尼泊尔进西藏；由昆明至广州、上海、香港。

早期由于翡翠尚不为世人所熟知。腾冲的精加工作坊甚少；主要是将翡翠毛料，分解后发往永昌、大理等地雕琢，在云南就地销售。后来，由于运输和各方面的制约，已不能满足外地市场的需求，许多外地工匠辗转来到腾冲，在给罗村和老城隍庙附近建立了加工点。当时的工艺，主要是按玉料的形态而制，制作手携、耳饰、头饰和一些简单的佛工、礼祭、生活用品。清前期，随着经济的发展，城市规模的扩大，腾越商风日盛。翡翠的产出、销售、加工规模、碾琢技艺，有了很大的进展。加工作坊中；分解、大荒匠、小荒匠、打眼、细雕、抛光上亮，各道工艺已有明确分工，艺人已能正确地利用工具，处理好形与神；骨与肉的关系，把美术和玉雕巧妙地融合起来。出现了佛教、人物、花鸟和与现实生活紧密相连的各种玉器，玉雕业已初具规模。清朝中后期及民国初年，收藏翡翠之风渐炽；翡翠饰品已成为广大市庶百姓聘礼、装饰、馈赠、把玩鉴赏的主要对象，市场供不应求，腾越翡翠玉雕业空前兴盛。据腾冲县志载：“民国初年，从事玉雕的作坊有100多家，工匠3000多人”。国内各地的能工巧匠也纷纷慕名而来，并带来了他们各具特色的加工技艺，形成了百家争鸣的局面。鉴赏当时的王佩，各种艺术流源繁多，而主要以北京、上海、扬州工为主。北京工讲求浑厚圆润和大方流畅；多制作佛工和人物佩件。上海、扬州工则追求层次感、工艺繁复精细，玲拢典雅，主要生产花鸟虫鱼佩件。纵观这一时期的玉雕作品，造型精美，型制丰富，配伍完备。让现代许多工艺大师都自叹不如。民国后期和解放初期，由于战争和其它原因，翡翠是装饰品；不被重视。

当今，随着社会的进步，工艺上的不断改造和更新，腾冲的玉雕队伍不断扩大，据不完全统计，目前，全县玉雕作坊已有近300个，从业人员近5000人，腾冲享有翡翠ZZ经营权的公司、商行达50多家，个体经营翡翠玉石人数超过千人，翡翠玉石加工集体20多个，人员五六百人，城区私人加工户也达60多户，荷花、洞山等乡镇加工户早已超过200户，从事珠宝玉石加工的人员达2万多人。生产规模以大大超过了那个脚蹬手磨的时代。整个玉雕生产过程实现了机械化，工效大大提高，工艺水平日新月异，许多玉雕工艺品成批行销全国和世界各地。

腾冲几百年的玉雕历史，不乏大家之作和稀世珍品，这些作品除少量藏于民间外；皆因腾冲近代战乱频繁，大多数未能保存下来。

解放后一批玉雕青年工人茁壮成长，1967年腾冲工艺美术厂尹必霖设计的玉雕件《播春》反映的是一位美丽的傣族姑娘头戴斗笠在春光中撒种；深情的眼中充满了憧憬和希望，民族特色浓厚，颇有新意；被选送到北京参加评选，受到了专家的好评。

近来，青年玉工杨树明，以其精湛的技艺，纯熟的刀法在腾冲众多玉工中脱颖而出，成为新一代腾冲玉雕的领先人物。他所雕刻的“龙骏”，一条璃龙犹如神骏，腾云翻滚游荡长空，手法上具有汉风，局部又取清代工艺之长，仿古而不拟古；“笑狮罗汉”为一神态威严的罗汉，用强健的双臂怀抱一宝葫芦，四周编幅京环，肩上一狮笑傲万物，为嘎纳嘎喇缀杂尊者，作品寓意深远。小杨不仅善长雕刻古装件，他雕的现代题材的作品造型结丽而富有想象，意境深遂且含蓄回味，用色奇巧得令人不可思议，许多外地玉商找上门来，请他雕刻的玉佩都要让他铭名，以求卖得高价，但愿他百尺竿头，为腾冲增光。

四百年的玉雕史，四百年的进步，它正在发扬和光大；这是因为腾冲玉工们400多年来和翡翠那解不开斩（扯）不断的情结。

对许多初出校门或刚进此领域的人而言，如何撇开初生之犊的躁进与年轻气盛的自负，真正成为既符合市场又具国际视野与个人风格美感的珠宝首饰设计师，其实是最大的挑战。今天，小编就来给大家说一说，目前国内权威的珠宝首饰设计师岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“珠宝首饰设计师”证书。

1

手绘功底

珠宝设计的手绘功底是必不可少的。一个珠宝首饰设计师，如果你的手绘不过关，你要怎么把你的灵感和你想表达的东西体现出来呢？

▲ by Chaeyo Lee

2

加工工艺

一个优秀的珠宝设计师，必须熟知珠宝加工工艺以及各种材料性能，不仅仅是把灵感画出来那么简单，还要考虑能不能做出来。

▲ by Saumya Ghai

3

宝石类型

要成为优秀的珠宝设计师，还需要了解各类宝石以及不同宝石的代表含义，为它们“量身定做”出属于它们自己的“故事”。

▲ by Arpit Patel

4

基础款式

要了解各类珠宝首饰的基础款式以及佩戴效果，根据不同款式的特性，配合不同类型的珠宝和材料

▲ by Carleigh Wamberg

5

流行趋势

了解市场流行趋势。优秀珠宝设计师对流行讯息的掌握要不落人后，随时能将流行融入作品之中，以保新鲜感。

▲ by Ana Mirats Studio

6

个人风格

珠宝设计师大多数是没有风格的，但是最好培养出一种风格，不管从材质出发还是设计语言，一定要有个人标志，这点对于立志在珠宝行业有所发展的人来说尤为重要。

▲ by Yamila Gianolio

说白了，珠宝设计师就是要展示自己的艺术、创意、设计与制作能力，因此除了具备一些必备知识外，同时也要具备洞悉人心的细腻观察与能力，作品能得到共鸣才是最重要的。

戴帆（DAI FAN）,先锋派设计师，共振的创始人和艺术总监，他正引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的****，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。他工作于北京和纽约，领导着最具曝光率的顶级设计团队共振设计公司，与这名字出现的还有他极端的惊世骇俗的设计作品和先锋潮流的形象。

近些年，随着国内珠宝市场发展迅速，选择学习珠宝设计的人越来越多。那么，珠宝设计专业的就业方向有哪些呢？下面和我一起来看看吧！

珠宝设计专业就业方向

1、珠宝及工厂，我国很多大城市都有珠宝加工厂，那里对珠宝设计师的需求也是非常大的。

2、珠宝品牌公司这是珠宝设计专业的主要就业方向，大的品牌公司会大量需要这种类型的的人才做一些珠宝鉴定，珠宝加工，珠宝设计等，就算在一些繁华的街道也会看到有好多珠宝首饰店，那种店铺也会需要珠宝设计师。

3、品牌珠宝网络平台客服一些有形象力的品牌会找一些人做客服，也就是帮助来做珠宝的人咨询。

4、典当行，拍卖行。

珠宝设计专业可以做珠宝检验，鉴定专业人员，珠宝设计师，珠宝评估专员。

珠宝设计专业的薪资水平和达所属设计专业一样实习生一般是没有工资的当过了实习期转正底薪大概在6k-8k左右，时间久一点都在1w往上，在之后资深设计师2w+以上，当上设计总监后大概在40w-70w左右，到达大师级那就不是看薪水的时候了。

不过既然是设计专业那就要熬经验熬技术了，设计专业一般3到5年就是一个分水岭薪资会增加的非常多，所以说如果你喜欢设计专业或者能静下心来熬经验。

珠宝设计专业有前景吗

珠宝设计专业是我国的新兴专业，目前普及率还是很低，只有几所大学才开办这个专业，像几大美院和中国地质大学才会开设，学习的人很少，但是市场需求却非常大。

最近几年，因为国内珠宝市场发展的越来越快，人们对珠宝的购买需求也在大幅提升，而学习珠宝设计的人很少但市场的需求却越来越多，好多企业甚至发出年薪百万的邀请都没有求职者去应聘，这代表这什么？这是未来的发展趋势。未来可以说是前途一片光明。

首饰设计在我国仍处于发展阶段，发展还不太成熟，需求量比较大。随着珠宝业的迅速发展，对珠宝设计师的需求正处于飞速上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝设计院等等。

另外，发饰、服装等领域与珠宝设计关系十分密切，相关的公司会在自己的产品中加入珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。珠宝设计的高端人才稀缺，不仅是传统的珠宝企业需要，流行饰品行业也急需。

珠宝设计师Victoirede Castellane：让珠宝有了童话般的想象延伸

现职：DIOR首席珠宝设计师

在巴黎，走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店，人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多，自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年，在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。

如果少了点童真和想像力，欣赏维克多的珠宝绝对少一点味，爱说故事的她，让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道，“在高级珠宝的领域中，如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头，虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候，就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指（Nougat系列），成了中指上一颗快溶化的牛奶糖，将原本应该阳刚、生硬的金属质材，不用任何其他女性化的宝石点缀，只加了点童趣想象，就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。

维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。

时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着，许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身，一起“装可爱”，这样的卡哇伊性格，在维克多的高级珠宝作品中，也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针，胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链，成了珠宝作品里的迷你配件。

Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso：结缘TIFFANY，现职：Tiffany&Co的专属设计师

当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子，想着里头近乎完美的精美首饰，内心泛起的会是什么感觉？应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索）也用她深具个人风格的设计手法，表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。

作为现代画派大师毕加索的女儿，帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人；她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲，她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度，掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期，改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的独有天赋。一年后，帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗（YvesSaintLau鄄rent）展示首批作品，并请教这位著名时装设计师如何为作品定价，他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰，从中吸收了珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

帕洛玛在珠宝设计界的地位，则是因为与TIFFANY的合作，才真正获国际认可。1980年，帕洛玛与TIFFANY结缘后，设计出了几款深受欢迎的作品，包括DOUBLEHEART系列、KISS系列，有趣的是，爱情正是她这些代表作品的主题，DOUBLEHEART是情人相系的心，KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”，则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格，具有强烈的力量与热情，表现大胆前卫，大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化，格外华丽抢眼。

Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos：东方色彩的希腊神话

现职：Folli Follie形象总监

作为希腊最知名的首饰品牌，谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿？她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，1982年，她返回希腊，正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后，总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单，主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。

Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟，这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计，其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

张王幼伦：设计获奥斯卡女星追捧

现职：Carnet的专属设计师

前几年，张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年，为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰（分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey，及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys），让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。

相对于之前的几位珠宝设计大师来说，张王幼伦的资历其实也不算浅，1985年加入珠宝行业，2004年成立珠宝公司，直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展，张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔，并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰，让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。

《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想，它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中，香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实，铸造了开启秘密的珠宝首饰，神秘的而富有诱惑力的外观，不失为女人在**情节之外的视觉享受。

珠宝设计师梶光夫：宫廷主义的执著追求者

现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监

看梶光夫的设计作品，你总以为这些不是现代设计的珠宝：华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭，每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风，很难想象它们出自一名日本设计师之手。

出生于珠宝世家的梶光夫，为兑现对父亲的承诺，舍弃歌手身份，决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料，甚至在古董珠宝上加工，做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为，把古董的珠宝与现代的工艺合二为一，让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝，目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。

梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中，一个精致的首饰箱，足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱，采用共重2公斤的白金，配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻，而这个首饰箱手工精良细致，连楼梯和家具也一应俱全。

除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时，他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现于人前。

2021年3月4日，上海复星艺术中心CLOUDBISTRO星光熠熠，众多来自珠宝、时尚、艺术等领域的神秘大咖。复星基金会、复星艺术中心总裁王津元女士、创始人、艺术总监蒋琼耳女士、《芭莎珠宝》执行出版人、总编辑晶晶女士莅临现场。龙子嘉，一个比较年轻的珠宝设计师和珠宝商，还有很多IGIJEWEL设计师大赛的参赛选手和获奖选手，可以和很多大咖一对一交流。IGIJEWEL设计师峰会给我们的不仅仅是先进的珠宝设计理念和经典产品，更是对未来珠宝设计的思考和探索。

就读于中国美术学院的龙子嘉，就读于世界排名前三的珠宝设计学院，——佛罗伦萨珠宝设计学院。合作包括施华洛世奇(Swarovski)水晶等等。本人学画多年，专业知识扎实，设计理念独特。现为《精致时光》杂志特约珠宝撰稿人，安宁奢饰品特约设计师。

IGI国际宝石学院微信官方账号有介绍。我来给大家解答一下：2021年3月4日周四，IGI将在上海复星艺术中心CLOUDBISTRO举办珠宝艺术设计峰会。本次峰会上，复星基金会、复星艺术中心总裁王津元女士，夏商创始人、艺术总监蒋琼耳女士，《芭莎珠宝》执行出版人、总编辑景景女士受邀到场。青年珠宝设计师、珠宝商龙子嘉，以及众多IGIJEWEL设计师大赛的参赛选手和获奖者，与大家分享了当代青年设计师对于珠宝设计中“碰撞与融合”的感受。本次峰会上，复星基金会、复星艺术中心总裁王津元女士将在附楼空间为IGIJEWEL珠宝首饰设计大赛线下展览做闭幕致辞，夏商创始人兼艺术总监蒋琼耳女士将宣布IGIJEWEL珠宝首饰设计大赛获奖名单，并与大家分享他们的荣誉和喜悦。报名的话，在IGI微信官方账号填写相关信息并提交，就有机会参加本次珠宝艺术峰会。