美术生将来可以走哪些专业

美术生就业前景深度分析：

第一，重视美术课学习可以拓宽就业渠道。

美术（造型和设计）大学生毕业就业机会远远优于大多数文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。有的家长偏信：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这已是 上个世纪极其片面的理解，如今时代早已不同，社会对美术生有着大量的需求。具体分析如下：

据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常明朗，影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪十分可观。学美术从事的职业：除了做教师、画家，也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是美术专业就业率较高的工作。所谓前途，首先取决于大趋势、大环境，而如今的大环境，正是美术生的春天。

第二，选择任何职业的成功与否，主要在于自身的诸多因素，主观方面起着决定性的作用。

就目前来讲，职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右，装饰设计师月薪约在8000元以上，网页、动画设计师月薪约在12万元以上。自由职业的工资灵活浮动性要更强一些，尤其艺术行业的自由职业者，收入根据其个人能力呈现上不封顶的状态。

据相关调查结果显示，许多学习造型的学生在大学时期便开始作画卖画，并且价格颇高，不仅能够解决大学的费用问题，还能够获得足够的收入对品质生活进行规划；许多学习设计的学生大二便开始不断的接到设计的项目，做到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的实践基础。

美术是实践性学科，避免了许多科目“学好用不好”的状况，在现代社会，受到越来越多学生和家长的青睐。

预期与现实会由于具体情况的不同而存在一定的差距。很多时候当面对人生重要抉择的关键时刻，要对自己从爱好、素质、能力（包括社交应变能力）等全面进行综合评估、优选，才可以找到正确的答案。因此，重视美术学习，能够使每个学生及早掌握一项技能，及早发现自己的美术天赋，及早挖掘自己各方面的潜能，发挥自己的特长，帮助我们在高考中发挥多种优势，在就业和创业中拓宽发展空间，丰富我们的精神世界，提高精神品位，提升个人的价值。另外，不论选择何种职业方向，都要做好就业前必需条件的充分准备，特别是扎实优秀的专业知识和技能的掌握尤其重要。要记住：机会总是垂青有准备的人。

一起看看各专业的就业去向

1、中国画专业分三个画科

(1) 人物画科：研究写意、工笔人物发展历史、现状、艺术成就、风格、技法等。在学习优秀传统人物画的经验同时，也努力吸收现代人物画创作经验的优秀成果，形成时代生活、个人审美、创作技法相融洽的教学体系。

(2)山水画科：在学习吸收古代山水画创作理论和技法的同时，着重探索现代画派的风格特点，形成既有传统又有现实生活的画科教学体系。

(3)花鸟画科：主要研究传统花鸟画的创作理论和绘画技巧，深入生活，对景写生、感受动植物的生命活动，形成具有北方特色的花鸟教学与创作体系。

就业去向：本专业学生毕业后可以到文化艺术创作单位、设计部门、出版、高等院校及科研机构等从事创作、研究和教学工作。也可以进一步攻读相关专业的硕士学位。

2、油画

在我们认为油画和素描以及水彩水粉等都是一样的，用来表现事物的方法，所以同样一般意义上的油画分为三类：人物，风景和静物画

就业去向：美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。

3、版画

版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。只要艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。

就业去向：进入各种文化艺术领域宣传教育设计研究出版管理单位从事美术教学创作研究出版管理等方面工作及策划制作的高级专门人才也可以继续攻读硕士学位。

4、壁画

壁画是以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。

就业去向：在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆(站)的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。

5、雕塑

本专业要求学生系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识，通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练，培养学生对雕刻艺术理性与感性的认识为先导，通过对优秀雕塑作品的模仿、写生和创意塑造等教学内容的实施，使学生对雕塑艺术的立体空间、立体结构、材料质地以及体感量感等有一个全方位的把握，使学生获得能塑造有较高艺术价值雕塑作品的能力。

就业去向：雕塑专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。

6、美术学

本专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

就业去向：毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。

7、美术教育(师范)

本专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

就业去向：毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。

8、艺术设计学

艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质

就业去向：广告策划与设计企业、印刷包装企业设计部门、出版社与媒体设计部门从事艺术设计或策划工作。

9、书法

(1) 书法篆刻方向

培养目标：全面系统地掌握书法、书论以及相关的文学和文字知识，具有应用五种书体进行创作的能力和书法理论研究能力，及书法教学能力。

(2)书法教育方向

培养目标：本专业培养具备书法学及汉语言文学的基本理论、基本知识和基本技能，能够全面继承中华书法传统文化的优秀成果，在书法、篆刻等方面进行教学、研究和创作的中、高级专门人才。

(3)书法艺术方向

培养目标：培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才，要能够全面、系统地了解中国书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧，并能初步进行书法创作与理论研究。

10、环境艺术设计

环境艺术是一个新兴的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、环境景观、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有很强的代表性。

就业去向：毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。

11、装潢艺术设计

本专业分为四个部分

(1)空间形象

(2)室内装修

(3)室内物理环境

(4)室内陈设等设计方面。

就业去向：室内设计师

12、平面设计

本专业的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

就业去向：工业设计类(产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等)、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

13、动画设计

动画设计专业，是培养动画设计人才的专业。动画设计是新兴的设计。动画影片中负责绘制动画的工作人员。

就业去向：动画设计人员可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。

14、珠宝首饰设计

本专业通过四年的学习，学生可掌握艺术设计的基本理论和基本知识;首饰设计的各项专业技能来设计各类珠宝首饰。

就业方向：本专业的学生适合于专业设计公司、全国各大珠宝公司、首饰加工制作厂、珠宝首饰专卖店、相关专业的学校以及服装服饰公司、广告公司艺术设计，能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作。

15、服装设计与染织设计

服装设计专业要求自学者学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练，成为具有服装设计、生产管理和营销等方面专业技能的、能够到服装企业生产第一线从事服装生产技术与管理岗位工作的高级应用型人才。

染织设计专业方向是以纺织印染面料的形象及实用创新设计为目的，以生活需求、艺术形式和技术工艺相结合为内涵的创新型设计专业

就业去向：毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

16、舞台美术设计

舞台美术设计简称舞美设计，是舞台演出的一个重要组成部分，分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计

就业方向：各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、门户网站、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、电视数字节目制作、新闻摄像、纪实摄像、电视节目摄像、动漫制作及游戏策划、设计、制作等工作。

17、灯光设计

舞台灯光设计从分析光的物理性能入手，遵循技术与艺术和谐统一的舞台灯光设计原则，逐层深入地阐述了设备、光位、布光、表现手法、艺术效果等各方面的知识

就业去向：毕业生适宜到戏剧院团、电视台、**厂、文化宫(馆)、大、中企业(宾馆)担任灯光、音响设计工作，也可以到各级艺术院校和艺术研究机构从事专业教学和研究工作。

18、工业造型设计

工业造型设计是一门工程技术与美学艺术密切结合的新兴的边缘学科，它以工业产品造型、外观质量及人机协调系统为主要研究内容，是现代工业产品设计理论的重要组成部分。

就业去向：就业方向较为广泛，包括：汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等行业。

19、陶瓷艺术设计

陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。

就业去向：毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。

20、建筑设计

建筑学是一门艺术学科，因为它涉及到许多对美学的培养和熏陶，可以称得上是一门建筑艺术。所以建筑设计要学的东西有很多，不光要学习现代建筑的发展，还要将它同其他许多学科互相渗透，这样才能成为大师。只有在这方面了解的多了，掌握的专业知识多了，才能在建筑行业有自己的独特见解。涉及到建筑力学，空间学等专业学科，强调以实践的精神展开对建筑现象的深度思考与设计创新实践。

就业去向：建筑设计单位、企业从事建筑装饰设计工作;建筑装饰公司从事装饰设计、装修施工技术与管理等工作;建筑公司、房地产企业从事设计咨询、技术与管理工作;胜任室内外建筑设计师、建筑工程制图、虚拟现实制作、建模模型制作等岗位。

21、展示设计

展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。对展示空间的创作过程，我们称之为展示设计。

就业去向：主要是从事企事业单位会展与展览的策划、设计与制作、从事室内设计、广告设计、会展经营与管理等工作。

22、游戏设计

游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。

就业去向：目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。

23、摄影专业

本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备**、电视、广告、摄影摄像能力能在**厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

就业去向：毕业生适合于广告公司、影视剧制作公司、新闻媒体、报社杂志期刊社、出版社，婚纱影楼、文化宣传部门和其他有关事业单位，从事摄影摄像、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。

男士戴什么项链寓意好

　男士戴什么项链寓意好，一说起珠宝首饰，大家总会想起很多女性款式，但现如今，随着项链款式的变化万千，男士们也更加青睐它了，下面我分享一些男士戴什么项链寓意好的款式。

男士戴什么项链寓意好1

　 1、无宝链

　这种样式的男生项链是纯粹利用金属制成的链子。它的最大的特点就是都是由花式链悬接而成。这种样式的主打款式有：牛仔链、S形链、串绳链。这些款式的项链能够充分的展现出男人的帅气！

　 2、多用链

　如果你是一位充满着艺术细胞的'帅气男孩，那么多用项链款式就是你的不二之选。这种样式的项链设计程序复杂多样，所以它的美观程度也是数一数二的。

　 3、花式链

　它是由上面的两款项链组合而成的项链款式。但是，这种样式的男士项链一般都镶嵌了不同的宝石在里面。它的主打款式有：福寿链、镶钻链，字母链……这些项链款式都能够满足你的各种需求哦！

男士戴什么项链寓意好2

　 1、无事牌

　无事牌可谓是男士们最喜欢佩戴的珠宝首饰之一了，尤其是和田玉制作而成的无事牌，它的款式不但简单大方，而且无事牌的寓意也是非常的好，无事无事那是很多男士向往的生活，由于男士一般都是家里的顶梁柱，需要为生活奔波，因此，无事牌无事的寓意就成为男士心中的美好愿望。

　 2、山水牌

　当然无事牌之外，雕刻着山水的玉牌一样深受男士们的喜爱，比如：上面这张中，这是一款和田玉雕刻而成的山水牌，它雕刻的内容是一种近水远山的风景，一眼看上去有一种烟雨江南的味道。

　 3、观音吊坠

　俗话说“男戴观音，女戴佛”，其实观音吊坠是一种非常适合男性佩戴的吊坠了，而且，男士佩戴观音吊坠的话，能多一些慈悲，少一些冲动和过激的行为，再加上佩戴观音能够保佑出行平安，所以，观音是一种非常适合男士佩戴的吊坠。

定制的珠宝有着非凡的意义，中国目前市场有许多定制品牌，赫拉臻藏自2012年起一直遵循自己的定制道路， 希腊神话女神赫拉Hera是一位既敢想又敢做的智慧女王，而赫拉臻藏品牌用典雅、智慧且美丽的象征词，珍藏着我们曾回首过目千帆过尽的足迹，却依然存留在心底的闪耀精美的定制珠宝里，饱含着一段段美丽而动人的故事与情愫。

赫拉臻藏会所

赫拉臻藏创始人的王洋，曾就读于北京大学MBA，就职于国际著名会计事务所。并于2007至2010年旅居非洲著名的宝石之国——博茨瓦纳。与博茨瓦纳相邻的南非是非洲的宝石交易中心，在这片神秘而美丽的土地，她从了解各种宝石，到多次亲临宝石矿实地考察，再到后来与一批顶级宝石供应商建立起深厚的私人友谊， 探索 从而拿到了开启珠宝世界大门的钥匙，并命名：赫拉臻藏，她的珠宝会所藏匿于北京CBD的繁华之中，在2007年私人订制开始，她逐步建立自己的设计团队，在这些年的摸爬滚打到逐步与国际接轨，她始终不忘初心。当被问到最初想创立珠宝设计工作室的初衷是什么时，她这样回答：“我曾经是一名外交官夫人，在非洲的博茨瓦纳生活了三年，在此期间接触了珠宝很多不同的领域，包括加工和生产等，此外对于传播中国传统文化有了一种使命感，更是因为自己过往的经历，滋生出一种情怀，所以在回国后选择了创立珠宝品牌，以珠宝为媒向全世界传播中国文化。”

《盘扣》戒指

赫拉臻藏以“ 时尚 中国风”为设计理念，手工打造每一件珠宝。用心书写珠宝与爱的故事，只为独立而典雅、智慧且美丽的中国新女性，彰显其尊贵高尚的生活态度。秉承这样的品牌精神，赫拉臻藏珠宝将不同的中国元素展现着别具一格的韵味，盘扣和雏菊系列受到很多顾客的追捧。盘扣是我们中国人对服装认识演变的缩影，更是装饰服装的点睛之笔，从而表现中国服饰重意蕴、重内涵、重主题的趣味。盘扣，氤氲着张爱玲时代的蕴藉和典雅，也洋溢着都市女性的浪漫和娇俏，而赫拉臻藏正是运用这样的传统含义去传达给世界之中国美，其设计灵感来自于中国独有的“结”文化，以及其与美好婚姻的寓意。赫拉臻藏的设计总监王旭从小习作国画，对中国文化有着深厚的底蕴，他这样描述盘扣的设计理念：“说起婚姻，我第一个想到的就是盘扣。所谓心有千千结。一个结字，恰恰刻画出中国人对婚姻的最美期许。”古有结绳记事，今有相思锁、相思扣，都是有情人希望永不分离、相伴今生的美好注解。除此之外，还有梅兰竹菊系列，这是赫拉臻藏最为经典的系列作品：君子美瑜，梅兰竹菊，诗词歌咏，春夏秋冬。以团扇的造型，将梅兰竹菊四个场景呈现出来，采用璀璨珠宝和贵金属手工打造而成，每一件都是流传百世的臻品之作。

赫拉臻藏HERA MOMENT 《梅兰竹菊》 系列

　“空本难图，实景清而空景现”，“留白”是我们一生的修行。

赫拉臻藏HERA MOMENT 《大海之歌》 耳坠

　　“大海之歌”系列是赫拉臻藏创始人王洋自己珍藏的系列之一，“海上生明月，天涯共此时”更是对这幅作品最好的意境诠释，而留白部分却是让“大海之歌”系列增加了更多深刻的人生感悟。中国山水画表现了我们中国人的智慧，质而有趣灵，不仅体现精神本体的内在精神，并且用它去展现、关照自然，感悟生命的命题。“瞻彼阙者，虚室生白”的‘白’象征着生命的无限延伸，在意境上并非虚无，而是藏境，呼应了“空本难图，实景清而空景现”的妙境。所以王洋女士说到此系列的时候似乎更陷入了另外一种情境，她缓缓道来“现代人给自己留白的时间实在太少了，忙碌更是心忙，但是一定要让自己停下来，无论是思考还是反省都好，留白是我们一生的修行，戴上它也是时时刻刻提醒我自己”。虽然秉承着中国文化是赫拉臻藏的初衷，但并不是唯一的思想设计元素，更多的还是考虑到现代女性佩戴角度和衣着以及出席的场合，所以“大海之歌”系列的可塑性也是极强的，不管是从休闲的牛仔裤到正式的晚礼服，都可以随意搭配，轻松驾驭。现代很多新女性，日常生活中在佩戴珠宝首饰的品味上和细节上都很有要求，珠宝首饰是她们生活态度的表达抑或是身份品位的象征，因此作品的完整性和不可复制性更是需要考虑的周全。

《梅花》 胸针

《兰花》 胸针

　　为了体现出每件珠宝的稀缺性和唯一性，赫拉臻藏珠宝高端线的珠宝只做一件，比如一款18K金镶嵌有一千多颗宝石的蘑菇戒指被北京东方晓鸣珠宝收藏。而其他系列的珠宝将会持续不断的设计更新，让赫拉臻藏珠宝品牌有大众辨识度，能在而在众多的元素中脱颖而出。因为起步单价低，珠宝也是从国外采购，成本相对有所把控，这就让更多的群体接纳赫拉臻藏，也让更多的人感受到中国文化，回归到最初的使命感。

《莲花》 吊坠 极简约而不简单

《马蹄莲》 胸针

　　在未来的发展方向上，赫拉臻藏最核心的基本原则是一定要有好产品，同时要保证品牌和调性的基础上不断扩大和延伸，让赫拉臻藏品牌成为中国自己的文化奢侈品牌，可以走出中国，以珠宝为媒介，向全世界传播中国文化。让越来越多的人了解中国文化，用珠宝传播中国美，成为文化的载体，赫拉臻藏的创始人王洋女士用珍贵的人生经历为珠宝事业奠定了坚实而稳固的基础，并且坚信每一个珠宝盒都藏着一段关于美的故事，以珠宝作言，表达生命的力量。

卡地亚Cactus-de-Cartier珠宝系列戒指

Cactus de Cartier系列将露珠为冠、夜晚盛放的美妙植物幻化成为时而温暖、时而冷峻，高贵又绚丽的珠宝作品。为呈现仙人掌的独特美感，卡地亚大胆突破，运用卓越珠宝工艺，采取几何线条、细腻装饰和丰盈造型的设计手法，令看似拒人千里的仙人掌展露出三种别致风情。

卡地亚Cactus de Cartier珠宝系列项链、戒指

如此复杂的珠宝设计绝对称得上奢侈珠宝，名副其实。但是越来越多的人对于大克拉、价格昂贵的钻石珠宝的概念逐渐倾向于订制，因为宝石本身的价值的确太高。

选择自己心爱的宝石，亲身投入到对于款式的创作中去，感受不一样的珠宝魅力和难忘记忆。

HortusEdenis伊甸缘Lily铃兰花系列铂金钻石戒指

在订制过程中还可以跟销售学习到更多的珠宝专业知识，同时还能实现自己对于珠宝的个性化定制需求：戒指刻字、赋予珠宝特殊意义的符号等等。

这款富有明显时代特色的手镯设计灵感源自蒂芙尼古董珍藏库中20世纪60年代的钻石珠宝设计草图

要回答这个问题，我们先要明白你为什么要选择定制珠宝？

我选择定制珠宝最主要的原因就是个性、与众不同。

在多年以前物质匮乏的时候，我们没有选择的余地，因此我们的服装、饰品都是千篇一律大众化的。

虽然现在可以供我们选择的非常多了，可是我们的审美以及我们的需求发展的更快，因此定制类的商品成为了 时尚 人士的选择。

定制珠宝的主要优势有以下几方面：

1、可以量体裁衣，你可以根据自己的尺寸来量身定做，避免了成品首饰不合乎自己的尴尬。

2、可以自由搭配，你可以自由选择主石和配石（钻石、彩色宝石等等）以及金或者银。

3、可以加入自己对珠宝的理解，通过和设计师交流把自己的想法融入珠宝的设计之中，从而使的它真正成为独一无二的珠宝。

结束语：定制珠宝是彰显个性的 时尚 选择，它的价格不一定会比成品珠宝便宜，但是定制珠宝绝对是这个世界上最适合你的、最与众不同的、最具个性的珠宝，也是最能展现你个人魅力的珠宝。

仔细看完，将来对你身边的朋友、亲戚结婚需要购买婚戒有一定参考价值。

1主动权永远掌握在自己手里，你不用应付实体店销售员的任何套路技巧，私人定制没有时间限制，让你真正感受到VIP的服务，私人定制更人性化，都是一对一的跟踪服务，时间都在半个月左右，定制还能享受VIP后期免费维护与免费保养。

3预算更精准，价格更合理实惠，你也可以选择单独精心采购筛选原材料或主石，GIA证书的钻戒保值性更高，也可以自己设计款式，加工是算加工费，材料费就是材料费，设计费就是设计费，不用加任何品牌附加值，甚至包装费都可以免收费用。

你知道为什么私人定制更乐意为你提供优质的服务吗？那是他们的生存环境决定的，因为他们自身就不是品牌店，他们也没有更多的资本压库存的现货，所以只能赚取其中的加工费，他们需要养人养店，需要提高自己的口碑。所以他们只能在价格和质量方面要比实体店更有优势，他们才能生存得下来。如果你是在专卖店购买5000婚戒，品牌店一般的利润2500，而如果在私人定制利润1200左右，可能质量还比专卖店性价比高，这就是他们也知道这是一个双赢的结局。

如果你想要一款独一无二的首饰，无论是用于求婚结婚，还是有意义的纪念。首选定制是没错的，现在常见的定制有四种：

第一类是定制戒指 ，买了宝石定制戒托，对款式有一定的设计要求但还是以性价比为主。戒指可以算是珠宝中功能性相对突出的标准品，几十年来款式发展非常多，古典的也很有韵味，所以无论定制客户有什么自己的创意想法几乎都跳不出圈，分色，镶嵌，刻字都是标配。而且由于戒指单价高，一般来说收费就是材料费和加工费，设计师费收得很少。

第二类说是定制不如说是仿制 ，按照一些奢侈品品牌的珠宝款式定做一样的或者略有不同的。这类珠宝多以K金和彩宝做原料和主石，镶嵌也都是一般品质，成本不高，售价贵是因为设计师开发款式的设计成本和品牌附加值。爱美和虚荣心人皆有之，这类定制不做过多讨论。

第三类是客户有设计图 ，有一个想法甚至是有一段故事或者一个场景需求。通过和设计师充分沟通，由设计师解决美感和工艺上的设计，最终呈现出一件独一无二的首饰。

我认为所谓独一无二，就是对你来说非常有价值，对无关人而言可能除了好看别无他义。这类定制珠宝首饰不是为了他人，而是为了自己（珠宝的主人），是有语境和生命的。

第四类就是这两年兴起的轻定制 ，或者叫模块定制。利用三维模型程序在网站上自己拼首饰，比如输入字母，替换形状，选颜色尺寸等，体验很新鲜，定制速度也挺快，两周就能做好。但是需要在网站提供的设计款式基础上定制，有一定局限性。

1根据自己的需求以及喜好，个性化订制。2从款式的设计到细节敲定的参与感。3有别与市面的大众款。

珠宝定制最大的优势就是一对一的服务。

为客户量身定制专属于个人的首饰，是按照客户需要来确定款式、金属、宝石、乃至刻字等个性化内容，这对客户的购物体验感更好，也会有很强的参与感。

珠宝定制在价格上性价比还是很高的，珠宝定制只收材料费和工艺费用，没有多余的品牌溢价。

品牌珠宝的运营成本高，珠宝首饰的单价也就更高啦。国内很多奔波于宝石矿区的供货商，也就是说他们和大品牌是共享矿产资源的。一般商家都会提供相应的珠宝鉴定检测证书，会有宝石的参数进行详细的记载。

当奢侈品消费越来越倾向于年轻化的同时，当满大街LV和爱马仕等包包晃的人眼睛疼的时候，还有什么能保存住我们渐渐失去主场的个性呢？

私人定制，让生活品质得到飞跃，让你的审美情趣得到艳慕。也可以与奢侈无关，但一定代表了定制者的独特生活主张。

言简意赅一句：独一无二，不管你懂不懂珠宝这行，你都可以体验大牌级别的个性服务，在设计上你完全就是设计师，产品+独立思维的结晶，这就是定制的魅力！

珠宝定制的好处

1：价格可控

可以根据自己的预算预估珠宝的款式选择。

2：个性化

避免发生“撞宝”这样的尴尬事情，珠宝一般来说比较昂贵，撞了既尴尬又可惜，不要的成本也很高。

可以自己设计自己想要的珠宝款式，实现从图像到实物的转变。

3：价格合理

一般来说定制有两种，一种是私人定制：即高端定制，满足个性化品味需求，价格不一定比品牌成品珠宝价格低，另一种是普通定制，依照现有的款式进行定制，特别在钻石饰品方面会生效比较多的钱。

4：体现个人品味

每个人的品味搞低从珠宝上会有不同的体现，高端人群选择定制的也越来越多，特别是在品牌定制方面，更契合身份和地位。

有个性，不撞饰不撞宝。我还喜欢自己做，自己DIY，好看的，就在淘宝网上卖。

女性通常会觉得，本身的好看授予了珠宝首饰发火和灵气，而珠宝首饰的绮丽则显现出自身的高雅雅致。下列是有关珠宝首饰的唯美句子，期待大伙儿喜爱。

1、现如今，裸钻已不变幻莫测，更并不是仅有皇家皇室才可以享受的佳品。它已变成老百姓们都可以有着、配戴的大家晶石，今日大家大量地把它当做是感情和忠诚的代表。

2、裸钻带来女性的不但是理想与漂亮更闪亮出知性优雅明智的迷人光辉，当室内设计师的不凡艺术创意遇到裸钻的玄熠五彩缤纷，造就了一段紧密联系的婚缘。

3、一个钻戒能够 是一个期待;一个钻戒能够 是一个心寒;一个钻戒能够 完毕一段 ;一个钻戒能够 获得一个真心实意。

4、在古希腊文化传说中，恋人都将钻戒套在另一方的中拇指上，由于她们坚信那里有一根毛细血管直达心血管。因此 钻戒的含意便是认真服务承诺!

5、在各种各样珍贵饰品中，裸钻素来最得女性朋友们亲睐。殊不知，古时候我们中国人科学研究珠宝首饰器玩虽炉火纯青，但对“晶石之首”居然有眼不识泰山，连被誉作“皇室日常生活百科辞典”的《红楼梦》也对它不屑一顾一提。它是何因

6、世界上钻戒成千上万，假如内心有一个，那麼别的的全是浮尘颗粒。可是，终其一生找寻到的人又好多个呢

7、她痴心不改的看见他，他开启精致的珠宝盒，在这个艳阳高照的周末，钻戒闪过七彩光辉，让她开心不己，他单膝脆下。

8、假如是我一枚婚戒，一生一世，我还舍不得摘下。如果有得话。

9、人生道路最宝贵的事是人和人之间于同甘共苦处风雨同舟，风雨同舟，不计入个人利益与存亡。这样的人都是有一颗裸钻一样的心。

10、戒指的意义有二：一是彻底，二是完满。这在其中置身于着幸福和始终。

11、淡水珍珠的颜色尽管很美观大方，但却经不住长期的磨练。一般历经十几年，天然珍珠便会变为一般的淡**，另外丧失漂亮的淡水珍珠光泽度，这就是老话常说的“;两鬓斑白”。

12、天然珍珠一直被觉得是众神赠给地面的礼品，实际上，句子大全//Www1juzIcoM/除开之上天恩惠作表述外，也真的很难令人坚信，一只普普通通如此的蚝竟可创造极致如此的宝贝。

13、黑珍珠因为乌黑乌亮、灿烂夺目已经变成世界最时尚潮流的装饰设计珠宝首饰之一，由于总数稀缺而出现异常珍贵，使用价值高于一般天然珍珠的多倍。

14、在西方国家的传说中，天然珍珠与维娜斯问世相关。文艺复兴时期阶段，山水画家波堤切利在《维纳斯的诞生》一画中勾勒了那样的景色：女王立在一扇极大的珍珠贝以上，从水下慢慢而出，的身上滑掉的水滴产生颗颗天然珍珠，洁白如玉，晶莹剔透绚丽。

15、天然珍珠的质量等级关键依据其样子、尺寸、色调、光泽度等明确，珠径越大、珠层越厚则级别越高。

问题一：美术专业包括什么 1、纯绘画：国画、油画、版画、雕塑

2、教育类：史论、教育

3、设计类：环境艺术设计

装潢设计

工业设计

服装染织

视觉传达（包括动画）

问题二：美术包括什么 美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种

问题三：美术类的大学专业有哪些？ 1。雕塑系：倡导艺术理想和人文精神的素质教育，注重专业技能的系统化教学，注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注未来，旨在为社会主义现代化建设需要，培养具备良好的综合素质，扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。 主要课程： 素描、速写、浮雕、圆雕、艺用解剖、衣纹训练、雕塑构成、中外雕塑史、硬质材料、综合材料、中国传统雕塑、现代雕塑、环境雕塑、 具象雕塑、 装饰雕塑、 实验性雕塑 、 电脑辅助设计等。 2。绘画系：绘画系是以当代各种艺术形态综合表现为其创作的专业主攻方向的教学与研究单位。学术思想：中西融合、兼容互补，艺理并重、多元并举、融汇创新。以培养具有中国文化涵养和艺术素质的艺术人才，探索中国现代艺术教育为目标，以综合媒材艺术研究与实践为专业方向，其课程体系强调中西绘画理论和新的造型课程内容的比较研究与实验，以期打破画种的界限，拓宽多种艺术表现手段和多媒体综合运用的领域。 专业课程 ：素描造型课程，色彩造型课程，材质构成表现课程，综合绘画创作课程，新媒体课程，速写、名画解析、大型绘画解析、构成（平面、立体、色彩）、传统油画技法解析、形式语言基础、透视、电脑、解剖、民族书画基础、中外美术史、艺术概论、中外名著赏析、雕塑、摄影、黑白暗房技术、布展常识、写生 / 交流 / 考察、建筑欣赏、戏剧欣赏、音乐欣赏、**欣赏 3。设计系：通过学习使学生掌握较系统的专业基础理论知识，并且着力加强学生的实践操作能力，重点通过具体的案例来进行教学，在讨论和实际操作中了解中外平面设计的沿革与发展，在教学活动中培养学生具有较深厚的文化素养、扎实的专业基础、敏锐的观察思维能力，尤其是良好的沟通工作能力。通过对文化、现代设计案例及实验型课程的教学，使学生具有解决实际问题的能力、创新思维的能力和综合的设计表达能力。 主要课程： 设计概论、构成设计、图形设计、色彩设计、字体设计、广告设计、包装设计、书籍设计、标志设计、插图设计、摄影技法、计算机辅助设计、企业和机构视觉形象设计、销售环境设计、综合造型基础、综合设计基础、广告概论、广告文案与创意、市场营销、媒体研究、广告摄影、计算机图形设计、平面广告设计、立体广告设计、平面设计等。 4。 舞台美术系简介：舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专业人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置，课程设置齐全，各个专业都有专业主课，专业技术课，专业史论课作为支柱的、合理的课程结构。 舞台美术系为戏剧、**、电视和其他演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专业人才。 主要课程： 舞台设计基础、舞台设计、舞台技术、舞台技术基础、绘画（专业基础）、艺术概论、中国话剧、中国戏剧、外国戏剧 5。汉字艺术系：目的在于为中国汉字艺术的理论研究、艺术创作和实际运用三个方面培养专门人才。 6。中国传统工艺美术系：文化艺术理论课：中国工艺美术史、艺术概论、中国玉文化、玉器工艺发展史。 基础美术课：素描（比例、结构、三维概念）、线描（准确的绘画能力）、雕塑（整体把握能力、细部刻画能力）、电脑（图像处理、三维绘画）。 专业课：（三分之一课时）玉器材料学、玉器工艺学、经典玉器作品欣赏、点评（历史的、近代的、现代的）。 美术类专业全国高校大排名（只公布前五名） 中国画： 1中国美院 2中央美院 3西安美院 4天津美院 5四川美院 油画：1中央美院 >>

问题四：艺术类包括哪些专业 艺术类专业除了美术外还有很多，如：音乐表演（歌舞）、戏剧影视文学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞台音乐剧、艺术设计（服装设计）、艺术设计（陶瓷艺术设计）、艺术设计（平面设计）、艺术设计（书籍设计）、艺术设计（染织设计）、艺术设计（多媒体网页设计）、艺术设计（视觉传达设计）、艺术设计（建筑与环境艺术设计）、艺术设计（室内设计）、书法篆刻、摄影、新闻摄影、广播电视编导、雕塑、声乐演唱、中国乐器演奏、管弦与打击乐器演奏、键盘乐器演奏、流行音乐演唱与表演、流行音乐演奏、流伐音乐创作、作曲与作曲技术理论、音乐编导与策划、乐器修造、播音与主持艺术、影视策划与制片、录音艺术、动画、工业设计、广告学、会展艺术与技术、艺术教育、建筑学、影视艺术技术（计算机艺术创作）、表演（戏剧影视）、表演（戏曲表演）、表演（戏曲音乐）、导演、灯光设计、服装与化妆设计、游戏动漫设计与制作、媒体创意、公共事业管理（群众文化管理）、公共事业管理（艺术展示管理）、公共事业管理（影视管理）、公共事业管理（文化经纪人）、公共照明艺术、数字媒体艺术、舞蹈学（舞蹈历史与理论）、宝石及材料工艺学（珠宝首饰设计）、装潢设计与工艺教育、人物形象设计（舞台服装设计、舞台化妆设计）、编导（剧本创作、艺术评论与报道）、建筑装饰工程技术、园林工程技术（园林景观设计）、服装营销与管理、文化市场经营与管理、文物鉴定与修复、空中乘务、民航空中安全保卫、民航商务、影视广告、烹饪工艺与营养、电视制片管理、新闻采编与制作、电视节目制作，

这些基本上是全的了。

问题五：美术专业有哪些 1纯艺术类

绘画专业、油画专业、国画专业、版画专业、雕塑专业等

2 设计类专业

建筑设计，景观设计，舞美设计，纺织设计，影视动画、服装设计、室内室外设计、环境艺术设计、网页设计、电脑美术设计、装饰设计、工业设计、游戏设计、平面设计、广告设计、陶艺专业、摄影专业、影视编导专业、广播电视艺术、广播电视技术、数字媒体艺术、网络媒体艺术、动画技术、动画艺术、游戏艺术设计、卡通漫画艺术、商业摄影、影视摄影等。

3 美术学专业。

4 美术教育专业

问题六：美术的分类有哪些 人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术（也称工艺美术或设计艺术）。（绘画）是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。按画种区分：有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种：按题材分：又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等；按表现题材和内容分；有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。

世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。

从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。

问题七：美术学都包括什么啊 我个人认为是所有美术类专业里面学习的东西最广泛的，本人就是这个专业毕业的，几乎所有与美术有关的东西我们都学了，公共课就不说了，每个专业都一样，就是英语、思修之类的。专业课可谓丰富多彩，分实践课和理论课，理论课主要有《中外美术史》、《艺术概论》等，实践课就多了素描、色彩、速写、还是要开的，这些是专业基础课，但是难度比高考前大得多，除了静物和头像还有半身像、全身像、风景、人体。当然色彩又分为水粉、水彩、油画（不一定全都开），而且基本每年要外出写生一次。学校应该会根据本专业的培养目标和本校师资力量配置，在其中穿插一些别的课程，比如设计方面的装饰画、艺术字、平面构成、立体构成、色彩构成、招贴设计、标志设计、包装设计等，国画方面的写意山水、写意花鸟、工笔花鸟、写意人物、工笔人物、书法篆刻，版画方面的木版画或者丝网版画，工艺美术方面的泥塑、陶艺等等。

问题八：美术包括哪些范围 美术

词语：美术

注音：měi shù

释义：社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。

详解：

美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．

通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。

艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。

艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

主要研究的学问：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播、等涉及的内容很广的

我是艺术与传播学专业的，我们学校在大一、二的时候学的都是这些专业课，后来大三、四就开始学习设计了，广告、室内、环艺等的。

人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注>>

问题九：艺术生的种类有哪些？ 目前艺术生分类主要有一下几种：美术类、音乐类、播音与主持艺术类、服装模特类、艺术模特类、空乘类、影视表演类、编导制作类、书法类、体育舞蹈类。

问题十：艺术类有哪些专业 音乐・美术・播音编导。摄影。公关。空乘。这是大类・每个里还有很多种，音乐分声乐和器乐，器乐里还真没听说有架子鼓・但是一般都是考声乐，然后你可以加试架子鼓，会有好处的。

    美术学这个专业，在我知道的人当中，没有说过这个专业不好的。我是吕梁学院美术学专业的，已经在吕梁学院学习两年了，加上我高中还有两年的美术时期，差不多已经有4年绘画经历。我对这个专业的认识还是比较深的，毕竟时间久，那现在我就说说我对这个专业的看法吧，也给需要了解的宝子们一些参考意见。

学习感受

     美术学这个专业给我的感受是挺美好的。总的来说就是在娱乐中学习，在学习中娱乐，同时做到了劳逸结合，不像只学文化知识那么枯燥，绘画是一件很有趣的事情。学美术带给了我很多沧桑，在高中集训的时候，连续几个月手的指纹里，从未洗干净过，那手每天都是黑的，脑子里每天想的也是透视、颜色、大小、物体排列 但是那段时间都是很快乐的，真正全身心投入在绘画领域，没有被其他事所影响。这个专业适合比较安静，能坐得住，耐心强的人来学，同时还有很重要的一点，手一定不要太残，不然进入这个领域之后会相对受到一些打击，虽然这一点说的很直白，但确实是这样的道理。社会对美智这一块的关注度越来越高，也发展起来了很多开设美术专业发展不错的院校。截至目前为止，我国开设美术专业的院校一共有300多所。就我们学校来说，吕梁学院开设的美术专业也是很好的，虽然这个学校是一个2B院校，但是美术学专业在我们这个学校属于2A级别，由此也可看出我们学校对于艺术培养的一个重要心态。

专业内容及个人参考  

美术学是一门普通高等学校本科专业，属美术学类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位。旨在培养热爱艺术事业、面向现代化面向世界化的美术人才。要培养出这种人才，那么一定要提高其绘画欣赏能力，创新能力，这两个因素对于学美术乃至艺术都是不可或缺的两个重要条件。我在学习了这个专业之后，再进入一些社团组织的时候，板报设计这一块就是我们这几个学美术的人进行创作完成的。我现在是大二，在大一学期的时候，学习了素描、水彩、水粉、速写和初步临摹国画（小纸上画）;大二的时候学习了油画（从景物进步到人体）、国画（娟或两米大熟宣），相关的艺术课程还有广告设计、ps、和设计理论课。 我们学校艺术类课程主要学习油画和山水画。以下这张图就是我们本学期的学习内容，大家可以参考一下。

   专业对比

 美术学和音乐学这两个专业同属于艺术类别，但就二者而言，我还是更支持美术学专业，那么这是为什么呢？我现在就说说我的看法。美术学专业说的通俗一点就是美术老师。那么在已经成为美术老师的前提下，手部创作能力和知识理论肯定是已经过关了的。那就从就业角度看，美术学专业更有前景，发展的空间更大，更利于就业找工作。现在对于一些手绘操作能力，海报形象或者一些标志的设计比较多，就好比说一个企业它一定是有一个标志在的，这个标志就代表他们这个企业所映射出的文化，那么在这个标志上就需要美术这个行业的人进行创作或者设计。现在的美术不是说就只是画画，更要学一些设计，这其中就包括手绘设计和电脑操作设计。那么涉及东西肯定需要绘画功底吧，因此美术绘画是作为这些相关行业的基础学习，而美术学专业就是学习这些基础绘画知识的。

纯艺术不利于就业，设计更适合就业，归根结底就是现在社会的需求量很大，而要想在音乐上做出点名堂是比较难的，当然做音乐老师也是可以的，但是就业面相对美术学学出来人的就业面来说没有那么广泛。因此我更建议大家学习美术学，当然如果对美术没有什么兴趣对音乐有兴趣，唱歌也挺好之类的，就可以学习音乐学。最重要的还是要看个人爱好。

   真实案例说明 

我大一的时候认识了一个大四的学姐，她在去年毕业以后就进入了美术培训机构，会有学校组织学生去他们这个进行集中培训或者是请他们机构的人到学校去进行封闭培训。听她说在培训机构工作其实不是很累和忙，因为每年只有那么一两个阶段是在进行培训的，其余时候都差不多是自己再找一些稀散的美术兼职，或者说是服从机构的一些特定地区美术培训。因为在过了那段培训时间，之后其实不是特别忙，机构里也没有很多事情，那么就可以自己在外找小学生或者初中生的那种兴趣班进行培训。反正就时间这一块来说，我觉得是相对比较自由。这张图是我大一时期画的。

      艺术类专业比较灵活。就好比说如果你学了美术学，那可以去培训机构，要不就培养小学生的那种绘画兴趣的补习班，操作电脑比较熟悉的话，还可以给一些公司或者企业的需要设计logo商标，海报，需要的艺术图案等等，或者说在网上也有画头像这种之类的，反正是就业前景非常高。若是在之后觉得这类工作干腻了想换工作，也是可以将它作为副业的，在正业下班之余进行一些艺术创作，也是在缓解工作上的压力，放松头脑思维，同时还赚到了钱。既多了一份工作还能陶冶情操，何乐而不为呢。这些就是我对美术学这个专业的认识，希望可以帮助到你们选择适合自己的专业哦。