新艺术运动的主要作品````还有化的内容用在各国发展状况````谢谢！！！

1、法国

作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫•艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。

法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒•加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易•马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内•拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁•格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒•舍雷（Jules chéret）、土鲁斯•劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔•波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多•基马（Hector Guimard 1867—1942）。

爱米勒•加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。

路易•马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒•加雷一样，路易•马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。

勒内•拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外，他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。

继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁•格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。

新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒•舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。

继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯•劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔•波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。土鲁斯•劳特累克设计的《快乐王后》、《简•阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。而阿尔丰斯•穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度（图3-9）。如他在1893年为“《JANE AVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。

至于埃克多•基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。

2、比利时

比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多•霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利•凡德•威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）

享利•凡德•威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。

比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔•毛斯（Octave Maus ）创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》（L’Art Moderne），宣传新艺术思想。在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小组二十人小组（the Groupe des Vingt），他们通过举办一系列艺术展览，展示当时欧洲最前卫的艺术作品，使比利时人了解当时前卫艺术发展的状况，接触现代艺术思想。二十人小组推威尔德为他们的领袖，从1891年开始，每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。就个人的设计而言，威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言，刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。他于1899年设计的烛架，可以看作是这种思想的体现，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。

维克多•霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显的特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板，饰有盘旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统一。而霍塔公馆则为维克多•霍塔设计生涯的巅峰之作，新艺术建筑的里程碑。

4、西班牙

安东尼•高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高蒂从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓（the Casa Batllo），该公寓房屋的外形象征海洋的海生 动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的，造成了一种奇特的起伏效果，稍后他设计的米拉公寓（the Casa Mila）,进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等（the Quarry the Pate the hornets’nest）。

在高蒂所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的神圣家族教堂。该教堂1881年委托高蒂设计，1884年始建，用了42年时间才建成，主要由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样，原设计有12座尖塔，最后只完成4座。尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。

西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易•多米尼科•蒙塔尼（Louis Domenico Montaner，1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。

5、奥地利

奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”（the Austrian Fine Art Association）。后来，因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”（Der Zeit Ihre Kunst-der Kunst Ihre Freiheit）。主要代表人物有：建筑家奥托•瓦格纳（Otto Wagner 1841—1918）、约瑟夫•霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970—1956）、约瑟夫•奥尔布里希（Sosph Oblrich 1867—1908）、科罗曼•莫塞（Koloman Moser 1868—1918）和画家居斯塔夫•克里木特（Gustav Klimit）等。

瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》（Moderne Architektur）一书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计，因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间。建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑，以促进交流，提供方便的功能为目的，装饰也应该为此服务。他在1900——1902年设计建造的维也纳新修道院（Neustiftguss 40）40号公寓，就体现了他的“功能第一，装饰第二”的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。

建于1899年的马若里卡公寓大楼虽堪称瓦格纳的代表作之一，整个大楼外表装饰十分豪华，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。但是，只有到了他晚期的作品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了一切多余的装饰。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部（the Vienna Secession Building），充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。

约瑟夫•奥尔布里希和约瑟夫•霍夫曼是瓦格纳的学生，他们继承了瓦格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律，如同纪念碑一般简洁。

与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师瓦格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟（Wiener Werksttate），这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂，在生产家具、金属制品和装饰品的同时，还出版了杂志《神圣》，宣传自己的设计和艺术思想。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体（图3-18）。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”（图3-19）。

画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力。

维也纳分离派另一代表人物莫塞，虽以绘画久长，但与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，就是新艺术运动的典型作品。

6、英国

作为一种设计运动，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。因此，它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团（Glasgon Four）：查尔斯•雷尼•麦金托希（Charles Rennie Mackimtosh，1868—1928）、赫伯特•麦克内尔（Herbert Mcnair1868—1953）、马格蕾特•麦克唐纳（Margaret Mcdonald,1865—1933）、法朗西丝•麦克唐纳（Frances Mcdonald,1874—1921）。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。

麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物，而且其设计集中地体现了“直线风格”。他于1868年6月7日出生于格拉斯哥，家庭有11个孩子，儿童时代十分幸福，很早就决心要从事建筑。虽然父母反对，但他在16岁时就离开家庭外出学习绘画、建筑并参与设计。他的设计领域非常广泛，涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等，同时，他在绘画艺术方面也造诣甚高。他的设计风格的形成，在很大程度上受到日本浮世绘的影响。从他很小的时候起，他就对日本浮世绘线条的使用非常感兴趣，特别是日本传统艺术中简单的直线，利用不同的编排和布局，取得非常富有装饰性的效果。当然，他的设计风格也源于英国的工艺美术运动的成果，特别是以威廉•莫里斯、约翰•拉斯金等人为首的各种试验的发展，另外还有欧洲其它国家“新艺术”运动，特别是被视为现代主义前奏的一些人物，如维也纳分离派运动等的影响。

麦金托希作为一个全面的杰出的设计家，在建筑设计方面成就尤大。他早期的建筑设计一方面受到英国传统建筑的影响，而另一方面则倾向于采用简单的纵横直线。他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑，设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。室内大量采用木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种统一的风格。为了达到高度统一的设计风格，他还统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色，注重纵向线条的运用，利用直线搭配进行装饰，尽管避免过多的装饰。如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计，没有流畅的装饰线条，而是抽象而富有力量的几何造型，给人的印象如同抽象形式合奏的复调音乐。又如1902年他为希尔大楼所设计的室内，其简洁的立体图形与地板的同类图形相呼应，并且将这种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何形灯具，简洁的格子形主宰室内，汇成简洁而空旷的整体效果。再如在家具设计方面，像椅子、柜子、床等都别具特色，特别是他设计的靠背椅，完全采用黑色的造型，非常夸张，完全摆脱了一切传统形式的束缚，也超越了对任何自然形态的模仿。

从大量的作品来看，以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；装饰线条虽超起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通自然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调。

7、美国

在应用美术领域中，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔•布拉德利（Will HBradley,1868～1962），他堪称新艺术图形设计代表。布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计，可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响。关于这种影响，我们从他的1895年设计的招贴《CHAPBOOK》，以及被评论家视为“美国的第一张新艺术招贴”的《孪生姐妹》，可以明显地看出拥有比尔兹利图形风格中的那种曲发装饰图案和平面图案背景。

布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法，如为《故事书》设计的封面。但是，在随后的设计生涯中，他也总结出了一些新的技法，像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格，集中地反映在他为R•D•布莱克默的美国版《叙事诗》所绘的插图中，以及1895、1896、1905年先后为《国内印刷》设计的封面、为爱德蒙•斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多•比西克里》海报设计中。

路易斯•康夫特•蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany,1848—1933）是工艺美术设计领域中的代表人物。

蒂夫尼主要从事日用器皿的设计，尤其擅长于玻璃设计。 在新艺术运动没有影响到美国之前，蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲，但在19世纪最后十年里，他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。

蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的，他不仅设计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯——彩绘玻璃台灯，而且在19世纪末20世纪初推出了著名的“法夫赖尔”花瓶系列。其中前者的设计中，色彩丰富的玻璃造型灯具使白炽灯泡刺眼的灯光变得极其柔和。青铜的底座是树根和树杆，不规则的造型上面悬挂装饰着百合花、荷花或紫藤花的彩绘玻璃灯罩，具有一种自然而浪漫的情调，而后者的设计，引进了新的色彩效果，大部分是彩虹色，模仿古代风化玻璃器具，有时叠盖风格化的花朵、孔雀羽毛和梳子波纹图案以增强色彩效果。

在建筑设计领域，本来在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的“芝加哥学派”，这个学派主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。其代表人物有建筑师伯纳姆（Beruhem）、詹尼（Jenney）、艾德勒（Adler）霍拉伯特（Holabird）和路易斯•沙利文（Louis Sullivan,1856&1924）等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。

路易斯•沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。他在14年中设计了一百多幢摩天大楼，分布在纽约、密苏里、芝加哥等地。他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。他所设计的礼堂大厦在粗琢的下部楼层上方建有的连拱廊围住窗子。而在建筑的内部，沙利文已开始运用花卉装饰。沙利文最杰出的建筑设计作品是卡森皮里斯科公司商场设计，商场的简洁处理，使该设计成为20世纪无数办工与商业建筑的基本原形。主入口上方及周围布满奢华的新艺术风格的铸铁装饰，这也许是沙利文最杰出的建筑装饰。商场最下面两层是商店，上面十层为办公楼，在钢铁架上挂满白色的陶砖，并有成排的大窗户，充分体现了他“形式服从功能”的现代建筑思想。特别值得一提的还有沙利文和艾德勒合作设计的“芝加哥大剧院”，沙利文通过使用可折叠的天花板护墙和垂直的屏障，用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众，使能容纳3000人的剧院达到了完美的音响效果。而在建筑的外部，沙利文改变了剧院的立面材料，在下面三层使用质朴的花岗岩石块，在四层以上使用沙岩，从而强调了建筑墙的垂直感。

继沙利文之后，曾经在沙利文建筑事务所工作过的费兰克•赖特（Frank Lloyd Wright,1869—1959），进一步发展了沙利文的新艺术建筑思想，其中主要表现在对新材料的选用及考虑建筑与环境协调方面，他提出了著名的“有机建筑”概念。赖特被视为现代最伟大的建筑师之一。他的建筑设计在19世纪90年代表现出强烈的表面装饰倾向，如1894年他为麦克艾菲住宅所作的设计就是一个典型例子。从1895年开始，赖特在建筑铁饰设计中融入了高雅的垂直和曲线形。至1904年，这些装饰作品对垂线和表面图案的运用已具赖特个人风格。

小个子想要在穿搭上穿出气场可能不是一件容易的事情，尤其是要参加正式场合，宽松的西装配衬衫想要穿出职业气场更是难上加难，可是作为小个子的代表，邓亚萍就用一身黑色西装搭配白色飘带衬衫和西裤，穿出风采依旧，穿出强大气场。一起来看看邓亚萍是如何穿搭的吧。

邓亚萍造型解析：黑色西装+黑色西裤+白色飘带衬衫 ▼

邓亚萍上身穿黑色收腰西装，版型设计贴合身材，颜色选择沉稳内敛，能够提升个人气质，内搭白色飘带衬衫，优雅知性，为硬朗的西装造型增添了些许女人味儿。下身穿黑色西装裤，版型设计宽松不束身，大方又修饰身材。脚穿细跟高跟鞋，增加身高优势又能提升气场。

潮流单品1：黑色西装 ▼

邓亚萍上身穿黑色西装，版型设计上比较贴合邓亚萍的身材，不会因为宽大松垮而显得身材臃肿肥胖。为了适应小个子的身材，邓亚萍选择了收腰款的西装，这种版型的西装不仅能够修饰腰部身形，凸显腰部的腰身，还能够起到提升腰线的作用，高腰线的服饰可以改善身材比例，拉长下半身身高，起到显瘦显高的作用。所以小个子的姐妹记得选择服饰时，尽量选择带有收腰款式的哦。

潮流单品2：配套的黑色西裤 ▼

邓亚萍的配套黑色西裤非常适合职场穿搭，版型不束身，所以对于腿部条件的要求不高，小粗腿或者腿型不够好看的身材也能轻松驾驭，而且纯黑色还能起到显瘦与增加气场的作用，小个子选择裤子时也要像邓亚萍这样选择九分或者八分裤，这样的裤型更能从视觉上拉长腿长，从而增加气场。

潮流单品3：白色飘带衬衫 ▼

穿黑色西装套装难免会显得男性化，同时还会单调而沉闷，邓亚萍用白色飘带衬衫搭配，完美的规避了西装搭配的缺点，提亮了整体搭配色调，同时飘带设计也更显优雅知性，增添了柔美温婉感。白色飘带衬衫属于职场穿搭风，可以搭配像邓亚萍这样的长裤，也可以搭配半身裙、包臀裙，同样能在正式场合穿出气质与气场。

★配色解析：简约的黑白配 ▼

邓亚萍全身采用黑白调的配色方法，这种配色经典高级又简约，给人一种质朴不浮夸的感觉，黑白配色很容易穿出高级 时尚 感，而且越简单越 时尚 ，作为经久不衰的配色方法穿出去踩坑的几率非常的低，适用于各种场合。是懒癌患者或者对于配色不够了解的姐妹的"福音"。如果你是极简风的爱好者，黑白配色也许会成为你的"心头好"。

★造型亮点：蜻蜓胸针

邓亚萍的蜻蜓胸针营造了整体搭配的亮点，调和了黑色西装套装的乏味无聊，为整体搭配增加活力与气质。如果姐妹需要参加正式场合，不得不穿的中规中矩的话，不妨像邓亚萍这样在衣服上装饰一些饰品或者佩戴一些配饰来增加女性魅力，顺带提升自身的气质与气场。

邓亚萍亲自上身给姐妹们示范了小个子的穿搭方法，身材娇小的姐妹要学着穿搭哦。#今天穿什么#

要问胸针怎么戴才不显老？就得在年会中来展现了，在这颗堪比T台的年会舞台上，选对一款亮眼的胸针，既衬服饰又为个性加分，才能达到“华丽精致得体优雅”和“闪耀夺目”“出其不意”的效果。

胸针才不是“老气横秋”的代名词，明明人家复古又时髦好不啦~。

材质一般为金属质地，上嵌宝石、珐琅等，可以做纯粹的装饰，也可以选择一款百搭的胸针来固定衣服（例如长袍、披风、围巾等）的功能。使用很多抢眼而独特设计的胸针，都可以为服饰本身加分不少。

年会上选择一枚精致有风格的胸针能让你的搭配瞬间不一样。

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其实很多人认为胸针显老不敢尝试，是完全没有必要的担心，相反秋冬大家穿的都比较黑黢黢的，戴一款胸针会让你整个的气质提升不少，接下来就来跟大家说说胸针怎么戴才能不显老。

衣领中间：时髦人别致的佩戴方式

将胸针佩戴在领口位置，根本解决了领口的单调，作为日常凸显出了胸针的别致。

胸前：分为左胸和右胸，一般也是胸针最基础的佩戴方式之一

精致的一枚胸针，给纯色毛衣增加了趣味性

带领子的天鹅绒西服外套也因为一枚胸针变得不再单调。

发丝间：若隐若现的性感元素。

胸针做发饰的正确打开方式，确实让人眼前一亮。随意放置在发髻上，换上一件小洋装，充满风情。

腰间：简单与繁复的交融。

一条黑色的裙子，将胸针放在腰间瞬间多了重点。

这两年越来越多的品牌开始回归大自然，特别是俏皮的昆虫和动物元素。这种不传统，又能体现个性的胸针也深受欢迎。

夸张个性的昆虫，不同的搭配呈现出的感觉也不同，连衣服都能起到焕然一新的作用。

Gucci 这几年让昆虫元素美到飞起来。

这两年除了昆虫元素是大热，不同颜色的花朵胸针是最百搭不过的了，长裙腰间、西装外套、衬衣都能焕发光彩。

名流名媛们如何佩戴最被普通人忽视的胸针

胸针是高级珠宝中的高阶单品，

它是品味的象征，

也是皇室贵族地位的象征，

英国女王每次露面，必戴胸针，

还可以是名媛政客们的外交语言，

比如美国首位国务卿奥尔布赖特的“胸针外交”。

配图给大家展示了各界名流名媛的胸针佩戴，

你们感受一下那溢出屏幕的气场和贵气

一枚精致的胸针对于烘托个人气场很重要。而在众多胸针种类中，尤以翡翠胸针受人亲睐。翡翠胸针以镶嵌翡翠为主，可用铂金、黄金、珍珠、钻石丰富造型，在保留复古韵味的同时，又能够引领潮流风尚。

一件普通的黑色衣服，戴上一枚精致的蜻蜓胸针，别致优雅。

葫芦胸针，自带的灵动感。

黑色的毛衣侧边配上一枚蝴蝶胸针，让你美出新的高度。

麦穗螳螂胸针，佩深色系列的衣服，也是点睛之作。

银杏叶，修长的胸针，可以别致的装扮浅色的衣服。

亭榭楼阁，都在一枚小小的胸针上，意境悠远。

青蛙在荷叶上跳，这样的胸针看了就心动。

佩戴位置

女士佩戴翡翠胸针的位置可以随心所欲，最传统的扣法是将胸针扣在外套的翻领上。

如果是花卉胸针则可以戴在任何地方，比如在外套的口袋甚至是牛仔裤的口袋上扣上胸针也会令人耳目一新。

翡翠胸针是女性身上最靓丽的点缀，衬托出东方女性独有的含蓄美，可以将东方女性身上的沉稳、大方、柔美等特点表现得淋漓尽致。

胸针要在什么样的场合穿什么的衣服搭配，会帮你加分不少，又显得独特，提升个人魅力

在今年春节晚会上，老王我发现胡歌胸前上的，那枚胸针特别吸晴抢眼，可谓是整体造型中的点晴之笔，有不少网友为了找到与胡歌同款的胸针，不惜花大价钱去购买，但在众多胸针中，老王我觉得翡翠胸针更受人青睐。

主要是因为翡翠胸针以镶嵌翡翠为主，可用铂金、黄金、珍珠、钻石来点缀，在保留复古韵味的同时，又能引领潮流时尚。

一般翡翠胸针的款式主要有三种，即动物类、花草类以及几何类。

动物类

动物元素一直是珠宝设计师艺术创作的灵感缪斯，翡翠设计师自然也不例外。这类翡翠胸针，主要以大自然中的各种动物为主题进行设计，常见的饰品有翡翠蝴蝶胸针、翡翠蜻蜓胸针、翡翠天鹅胸针等，形象生动，栩栩如生，充满了活力，佩戴在身，青春的气息扑面而来，令人眼前一亮。

花草类

花草类型的翡翠胸针，则取材于大自然的花花草草，如牡丹、玫瑰、荷叶等等，这一类型的翡翠胸针，洋溢着生机，给人一种春意盎然的气息，而且不同的花型，代表可不同的寓意，适合所有女性佩戴。

几何类

几何类型的翡翠胸针设计简洁、大方，同时又不失贵气，充满艺术感与时尚的气息，体现简约时尚的风格。佩戴这一类型的翡翠胸针，可以很好的体现佩戴者与众不同的审美品位和个性，散发独特的魅力。常见的几何型翡翠形状有圆形翡翠胸针、方形翡翠胸针等。

另外，翡翠胸针不仅女性能够佩戴，男性也同样可以佩戴，但是由于男性自身的阳刚之气，所以佩戴时有很多讲究，具体有哪些呢？我们一起来看一下吧！

1、穿带领的衣服时胸针要佩戴在左侧；穿不带领的衣服，则佩戴在右侧；发型偏左时佩戴在右侧，反之则戴在左侧；胸针的上下位置应该在第一及第二纽扣之间平行位置上。

2、穿正装时，可选择大些的胸针，材料也要好些，色要正。

3、穿衬衫或薄羊毛衫时，可佩戴款式新颖别致、小巧玲珑的胸针。

4、穿线条不对称、不规则的服装，胸针别在正中间的位置，给人一种平衡感；

5、穿厚实笔挺的西装，要选择体积比较大的翡翠胸针，最好是金镶嵌的显出高贵身份。

总之，想要体现翡翠胸针的装饰美，佩戴时还必须考虑多种场合因素，这样才能形成整体的美感，达到你想要的效果哦！

走进翡翠市场，最不缺的应该就是一颗颗大小和颜色都不一的戒面或者随形，不管看哪一家商铺，几乎每家都会有那么几手这样的货，这样的小料看似都是边角料剩下的，到底是什么原因让这样的边角料会那么受欢迎呢？

一资深翡翠玩家近日就花一万八买下了一块二分之一拳头大小的色料。别看它小，切出的货可真不少，这一堆大小不一的戒面均出自上面那块料子，先不说数量，就这色泽，妥妥的高货了吧！如果是块手镯料，那可不得了了！

但翠友们也别觉得可惜，这看似和边角料差不多的小货价值可不低，人家货主可是资深翡翠玩家了，赌这样的明料，怎么可能会亏本呢！

这样一堆种好色辣的料子，虽不能做什么大蛋面吊坠，但可利用空间简直太大了！比如运用在充满创意的设计和精湛的镶嵌工艺里，无论是翡翠戒指、耳环、吊坠、项链、手链、胸花等都可以。而老王今天要给大家说的就是这其中的胸针。

随着经济的发展和西方文化的影响，人们生活的富足，衣饰也更讲究，选购胸针和佩戴胸针也流行起来，并且显得特别重要和有讲究。

而在众多胸针中，尤以翡翠胸针受人青睐。翡翠胸针以镶嵌翡翠为主，可用铂金、黄金、珍珠、钻石来点缀，在保留复古韵味的同时，又能引领潮流时尚。

翡翠胸针以贵金属为底托，镶嵌翡翠、钻石或彩色宝石等，精巧别致，高贵大方，充满了艺术气息和现代美感，佩戴在身，可以很好的体现出佩戴者的身份、地位、品味等，因此极得广大消费者的喜爱。翡翠胸针的款式主要有三种，分别是动物类、花草类以及几何类。

动物类：动物元素一直是珠宝设计师艺术创作的灵感缪斯，翡翠设计师自然也不例外。这类翡翠胸针，主要以大自然中的各种动物为主题进行设计，常见的饰品有翡翠蝴蝶胸针、翡翠蜻蜓胸针、翡翠天鹅胸针等，形象生动，栩栩如生，充满了活力，佩戴在身，青春的气息扑面而来，令人眼前一亮。

花草类：花草类型的翡翠胸针，则取材于大自然的花花草草，如牡丹、玫瑰、荷叶等等，这一类型的翡翠胸针，洋溢着生机，给人一种春意盎然的气息，而且不同的花型，代表可不同的寓意，适合所有女性佩戴。

几何类：几何类型的翡翠胸针设计简洁、大方，同时又不失贵气，充满艺术感与时尚的气息，体现简约时尚的风格。佩戴这一类型的翡翠胸针，可以很好的体现佩戴者与众不同的审美品位和个性，散发独特的魅力。常见的几何型翡翠形状有圆形翡翠胸针、方形翡翠胸针等。

古人云“红花须得绿叶衬”，翡翠胸针对于衣物的搭配也是如此起到锦上添花之用。胸前佩戴一枚精巧而醒目的翡翠胸针，不仅可以引人注目，给人以美感，而且可以加强或削弱外观某一部位的注意力，达到使衣服和首饰相得益彰的审美效果。

这个蝴蝶别针是唯一一个由钻石蝴蝶头和蝴蝶体组成的别针。它也是最漂亮的蝴蝶别针。她非常喜欢它。这枚别针是与赫本在一起的，伴随着她经历痛苦和欢乐直到死亡。这是一种无助和现实的友谊或爱情的某种境界，即使它不再流行。蝴蝶翅膀蝴蝶溪系列是一件手工艺术作品。它是欧洲珠宝技术和日本漆画的结合。

蝴蝶以传统首饰为基础，写实而富有意境。主体由两枚坦桑尼亚别针组成，外观极佳。蝴蝶的形状很简单，但又不失厚重感。这当然是一个很好的选择。而且整个过程都是手工DIY，这也很容易使用。这绝对是法国刺绣和中国刺绣最大的区别。皇家蝴蝶溪应该是赵辛迪最古老、最现代的作品之一。银镜印刷对太阳有很强的一致性。如果你晚上看的话。

除了戴在配饰作为点缀,蜻蜓的胸针栩栩如生,让手上和脖子上的蝴蝶饰品外，这是著名的蝴蝶别针作品之一，也是台湾华人珠宝设计师在美国国家自然历史博物馆制作的第一颗珍珠。印度丝绸缝制日本鞋跟缝制法国亮片别针彩色亮片是一种具有经典魅力的珠宝。它的外观是蝴蝶式的。这幅画有很强的造型感。蝴蝶架由黄金制成，看起来很高层次。

金线边上诞生了法国蝴蝶别针刺绣精美多彩的蝴蝶别针胸针韩国虫子溪蝴蝶一直是蝴蝶。它们是对爱情的诽谤，翅膀的拍打也是它们重生的表现。世界上没有美丽、自由和浪漫爱情的象征。深受女性喜爱。在珠宝首饰中，蝴蝶的形象被广泛使用，玉石制成的蝴蝶别针就是其中之一。蝴蝶本身的动物服装饰品、欧美流行饰品等产品，其中有一部分是进口材料。