幻想八仙破次元！《自由幻想》手游携手CUO启动全球首饰设计大赛

11月15日，腾讯游戏光子工作室群《 自由幻想 》手游、中国地质大学（武汉）珠宝学院携手知名原创首饰定制平台CUO主办“金错奖——《自由幻想》手游xCUO - 全球 3D 打印原创首饰设计大赛”正式启动，计划展开长达半年的作品征集、制作与宣传。本次大赛已邀请前蒂芙尼，法国，欧洲等国际知名品牌的设计师，以及清华大学美术学院、北京服装学院等近50家全国知名院校设计类专业师生参与，同时开启海外征集渠道欢迎全球设计师参与。

大赛设立“最佳创意奖”“文化内容奖”“设计视觉奖”“人气奖”4大奖项，合计高达30万人民币的奖金。不仅如此，大赛最终投票选择出的优秀作品不仅可被制成实物在线上进行推广，还有机会被开发入游戏中让玩家在游戏中体验。此外，大赛作品更有机会参与到后续线下的展览，设计者与产品都能得到优质曝光。

活动已于11月15日率先启动“游戏元素票选”活动，大家可前往《自由幻想》手游公众号查看设计元素，随后将开放投稿通道，社会参赛者均可通过大赛活动平台报名参赛投稿。

行业大力支持 创新理念推动转型

“金错奖——《自由幻想》手游xCUO - 全球3D打印原创首饰设计大赛”是由CUO平台和《自由幻想》手游联合主办的设计比赛。此次大赛特邀蒂芙尼、卡地亚等国际知名设计师以及中国地质大学珠宝学院、清华大学美术学院、中央美术学院等近50家全国知名院校设计类专业师生参与设计。

本次大赛更得到了中国工艺集团、香港金银首饰工商总会、深圳市罗湖区经济促进局等单位的大力支持，“互联网游戏+首饰设计+3D打印”全新理念的提出，旨在为全球首饰业建构一个以创新理念和市场导向为目标的可持续发展平台，为具有才华的设计专才与珠宝业界开辟一个更多可能性的发展空间，亦是传统首饰行业转型升级的里程碑。

错×原创首饰定制平台(错APP)是提供原创首饰设计、原创首饰交流、原创首饰定制与交易的互联网平台。平台双向满足了设计师与用户的需求，不仅为消费者提供了个性化的专属设计服务，也为全球的首饰设计师提供了充分展示作品与个人才华的空间。更重要的是平台保护了设计师最为珍视的设计著作版权。

十年初心，自由幻想，腾讯游戏光子工作群旗下《自由幻想》手游，主打“有爱社交”理念，为广大玩家提供一个“无歧视链”的温馨游戏环境。游戏拥有6种职业，近百种成长方向，100套时装随心搭配，荧幕级视觉冲击体验，国内顶尖729工作室声优团队的加持。游戏全平台上线不足12小时即登顶iOS免费榜，并成为了下半年度首个登顶该榜单的 RPG 手游大作，受到了广大游戏玩家的喜爱。

赛事日期确定 创新理念完美融入

时刻聆听、尊重民意，可谓是“互联网游戏”运营的一大优势。“金错奖——《自由幻想》手游xCUO - 全球3D打印原创首饰设计大赛”将真正实现全程与市场互动，时刻尊重全民意见。基于此，赛事也划分为“游戏元素票选”、“设计作品投票”、“展品线下角逐”等数个阶段，动员全民投票。

11月15日比赛正式启动“游戏元素票选”环节，大家可以在《自由幻想》手游公众号中进行投票。官方准备了八仙元素、飞鸟游鱼经典元素、游戏职业元素等20余个主题元素，最终10个人气元素将成为本次大赛的指定设计元素。11月25日起，全球的设计师们就可以根据10个游戏元素择一进行作品设计。后续，大赛将根据玩家投票评选出99件作品制作成实物，用于后续的投票和线下展览。参与投票的用户不仅将获得游戏福利，另外平台将部分获奖的作品做成实物，会随机赠送给支持它们的用户。

强化文创理念 “文化内容奖”高达7万

本次大赛在创意、视觉、人气等考量之外，更创新设置“文化内容”考量，同时推出“文化内容奖”，专项奖金高达7万元。看似不以市场为导向的设定，背后的理念是基于跨界合作扩充《自由幻想》手游的IP价值，突破次元壁从而带动新文创生态的形成，也是腾讯游戏围绕新文创思路的又一次战略布局。

“金错奖——《自由幻想》手游xCUO - 全球3D打印原创首饰设计大赛”官方发布的备选元素，包括八仙元素、飞鸟游鱼经典元素、游戏职业元素等20个主题元素，这些都与游戏中超人气的“飞鸟与游鱼”的剧情任务，幻想大陆的“八仙”元素，以及曾经无比经典的“八仙结界”副本息息相关。其中，游戏中的仙缘卡牌、仙缘任务的世界观是结合了中国经典的八仙传说而打造的；八仙传说作为国家级非物质文化遗产，拥有悠久的演变历史和广泛的民间影响力；从十三年前《QQ幻想》端游诞生，到今年《自由幻想》手游受到玩家热捧，八仙一直是游戏的主线故事，铁拐李、吕洞宾、张果老、曹国舅、何仙姑等神话人物，化身NPC陪伴玩家一起成长的，让无数玩家在游戏中感受到中国经典神话传说的魅力。据悉，《自由幻想》手游未来也将进一步启动关于八仙非遗守护的文创活动，，此次设计大赛，也在为后续活动预热宣传。

“金错奖——《自由幻想》手游xCUO - 全球3D打印原创首饰设计大赛”的“游戏元素票选”现已强势启动，玩家们赶紧来票选你心目中最具意义的核心游戏元素吧！说不定，你选的元素最终会呈现在超人气的首饰作品上。

后续，赛事还将陆续展开“作品征集”、“全民票选”、“作品制作”、“作品展览”等赛段，《自由幻想》手游官网、公众号，以及业内各大主流媒体将持续跟进活动的最新实况，感兴趣的玩家可以持续关注赛事进展，我们期待着您的参与。

谢瑞麟珠宝(国际)有限公司(「TSL」或「集团」)是亚洲区著名珠宝集团，主要从事珠宝首饰设计、零售、出口及制造业务，是第一个进入中国内地市场的香港珠宝品牌。

公司简介

TSL | 谢瑞麟于1971年成立，并在1987年于香港联合交易所有限公司上市。

目前集团分别在亚洲区多个大城市经营逾200多间分店及销售点，包括北京、上海、广州、香港、澳门及吉隆坡等地。另外，集团的出口业务在欧洲及美国均拥有多元化的客户网络。

集团一直致力提高于中国市场的覆盖比率，在中国已发展20多间以现代爵士乐为主题的「谢瑞麟│Saxx」品牌的新概念珠宝连锁店。「谢瑞麟│Saxx」悉心为顾客提供优质的产品与服务，迎合内地追求时尚的年轻消费者的需求。

深厚的服务文化于TSL根深蒂固。集团的香港零售部门在香港零售管理协会举办的「神秘顾客计划」中，曾多次夺得「最佳服务零售商」及「钟表及珠宝店组别之最佳服务零售商」。同时，TSL集团与集团员工连续多年荣获香港零售管理协会颁发的「年杰出服务奖」及「最佳服务团队奖-金奖」。

TSL | 谢瑞麟创新产品设计发展一直备受业界及顾客推崇，其打造的钻石史诺比「The Ever-Shining Star」于2009年荣获吉尼斯世界纪录「最昂贵Snoopy收藏品」。此外，集团屡获不同珠宝类别的设计比赛大奖与优异奖，获得奖项包括由香港贸易发展局举办、全港最具影响力的第11届香港珠宝设计比赛中荣获大奖及工艺技术奖。

时至今日，TSL | 谢瑞麟已成为亚洲地区最大规模的时尚珠宝零售及制造商之一。 “非凡工艺，潮流演绎”

一直以来，TSL | 谢瑞麟在产品工艺方面精益求精，不断致力于以自身非凡的制作工艺带来引领潮流的珠宝产品，坚持将其“非凡工艺 潮流演绎”的品牌理念体现在每款产品中，并因此获得行业内及消费者的高度认可。

“the artisan of love”

在坚持“非凡工艺，潮流演绎”品牌理念的同时，TSL | 谢瑞麟希望将品牌理念更加感性一些，与媒体，与消费者多一些情感方面的共鸣。2012年11月，TSL | 谢瑞麟推出“the artisan of love”这一全新的品牌理念，表达品牌对珠宝质量、工艺、设计及服务每一份坚持的背后都代表一份真摰的情感，透过我们的工艺师将这份承诺化作设计独特的珠宝。大家可体会到在TSL | 谢瑞麟找到的，不单是珠宝，而是珠宝当中蕴含的爱意。

今年7月份，六福珠宝在国际南洋珠宝首饰设计比赛及香港珠宝设计比赛中，一款名为“江”的铂金首饰摘取到“世界殿堂级”的最高荣誉奖，而设计师朱慧安也成为首名获得该项荣誉的华人设计师。

五年前毕业于李惠利工业学院的朱慧安，年纪轻轻便有丰富的获奖经验，她去年的优胜设计更已推出零售市场，并受到顾客欢迎。

朱慧安说自小便爱上珠宝设计，庆幸能寓工作于娱乐。她说为了迁就市场需要，日常较多设计商业味重的首饰，但透过设计比赛，便可天马行空，作多元化、大胆的尝试。

她今年设计的「圆与点」吊坠便用上红色塑胶、黑色「安力士」石、18K玫瑰金、18K白金、18K黑金、啡色碎钻、白色碎钻等多种物料，以重现款式夸张大件、色彩鲜明、以几何图案作主题的六十年代风情。

朱慧安又认为灵感源自生活，若能在海外进修吸收异国文化，将有助扩阔创作思维。三位大奖得主将获港日经济委员会赞助，于三月下旬前往日本深造，参加由HikoMizunoCollege of Jewellery 所举办的珠宝设计课程

戴帆（DAI FAN）,先锋派设计师，共振的创始人和艺术总监，他正引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的****，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。他工作于北京和纽约，领导着最具曝光率的顶级设计团队共振设计公司，与这名字出现的还有他极端的惊世骇俗的设计作品和先锋潮流的形象。

谢瑞麟是香港老牌子，工艺都经过了历史的见证，珠宝低调奢华，质量都是有保证的。

珠宝品牌所要带给消费者的不仅仅只是饰品本身这么简单，更要通过产品给他们传递高品质生活的享受与最时尚的“物有所值”理念。

为此，谢瑞麟不断寻求突破，探索与各领域的跨界交流，线上线下相结合，让消费者在体验中感受珠宝带来的无穷乐趣。

联同风格随性而大胆的美国手作饰品设计师Christine Keller，推出全新「现代手作珠宝系列」，破格将风格独特手作艺术元素融入足金珠宝，致力于为年轻一代珠宝爱好者带来个性化的珠宝创作体验，缔造新一代珠宝潮流。

全新「现代手作珠宝系列」形态独特，特别选用足金金线搭配炫目的彩色铝线，配合耳目一新的方法进行纯手工制造，打破传统足金珠宝的色彩形态与制作技巧，令足金饰品焕然一新，展现独一无二的创造力。

TSL｜谢瑞麟特别首设「手作饰品体验工作坊」，将 DIY概念引入店铺，让顾客身临其境享受制作手作珠宝的乐趣。为消费者打造新奇独特的珠宝体验，感受不一样的潮流演绎。

消费者可亲自体验制作。

京东携手TSL |谢瑞麟举办直播活动，推出基于IP形象Snoopy打造的TSL |谢瑞麟Snoopy“史努比”系列新品，以可爱萌宠为原型的TSL |谢瑞麟Tails of Heart“宠在心”系列。

在本次新品发布活动中，京东与TSL | 谢瑞麟双方充分发挥各自集团优势，基于无界零售发展方向，深度整合双方在物流、大数据、营销等方面王牌资源，共同打造购物场景联通、数据贯通、价值互通的全新合作模式，致力为消费者带来更好的购物体验。

伴随消费升级，消费者对于奢品珠宝消费心理也发生着巨大的变化。近些年，在线上购物平台的不断完善下，消费者逐渐从线下门店转战线上，体验网上购物便捷性的同时，得到更多保障，品牌更是利用店庆、节假日、超级品牌日等营销活动中，针对产品推出的多优惠属性、极致购物体验、商品的独家发行渠道等，更是成为吸引消费者的巨大优势。

时值七夕，唯品会携手谢瑞麟推出新品KUHASHI[细萃]系列，并于8月7日线上首发，为这个夏天开启一场时尚华丽的浪漫盛宴。

现场还同步开启直播专区，由专业珠宝设计师及网红主播共同为大家介绍谢瑞麟KUHASHI[细萃]系列新品及搭配建议，直播期间为大家派送价值20万的红包雨，以无门槛及大额红包组成。

此外，唯品会与谢瑞麟也为此次新品发布线下宣传，现场布置选用鸿宇、气球等轻元素，以“纤细之美”为主题，设置KUHASHI[细萃]创意新品区、珠宝试戴区、模特示范展示区，力求打造不一样的时尚态度。

无论线上还是线上，最终目的在于对目标客户的精准触达，珠宝品牌在延续以往内涵的同时，从渠道、内容上转变营销模式，以更切合消费需求为主旨，才能带动品牌以全新姿态迎接新零售市场的复苏。

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

潮宏基比周大福便宜的原因是优惠活动和品牌价值的差异。

不同的品牌有不同的黄金促销活动，潮宏基的活动会比周大福实惠一些，所以整体价格就会比周大福便宜了。周大福是香港四大珠宝品牌之一，知名度和档次都很高，并且数十年的沉淀和发展，让它拥有了很不错的群众口碑和品牌价值，所以价格会比普通品牌高出许多。而潮宏基成立时间短，较为年轻，名气不及周大福，所以价格就低下来了。

潮宏基的黄金价格和手工费相比周大福来说是比较低的，周大福的黄金制作工艺较为精致，所以每克或每件金饰所收取的手工费比较高，潮宏基的工费没有特别的贵。

潮宏基的国际影响

潮宏基珠宝秉承“弘扬东方文化精髓，推动中国原创设计”的理念，为促进中国珠宝融入民族文化，并加强在国际市场的竞争力，培育具有创新意识的珠宝设计人才，自1999年潮宏基珠宝独家赞助了由中国珠宝玉石协会举办的首届中国珠宝首饰设计大赛，至今已成功举办了五届。在珠宝首饰行业产生广泛的影响，推动了整个中国珠宝首饰设计迈向一个新的台阶。

在珠宝设计舞台中，潮宏基珠宝凭借强大的设计力量，不断创新，在众多国际及国际顶级珠宝设计比赛中屡获奖项。在2006年4月，更以东方文化内涵的原创设计，潮宏基珠宝获瑞士拜赛尔钟表珠宝展览会的邀请，代表中国向全世界演绎了一场题材为“紫气东来”的东方珠宝秀，成为首个登上世界最顶级时尚珠宝展览会舞台的亚洲珠宝品牌。

潮宏基珠宝“紫气东来”以独有的原创设计风格、深厚的东方文化内涵，展示了东方珠宝品牌的独特魅力。提升了中国珠宝品牌的国际影响力与竞争力，为促进东西方珠宝文化的交流做出了历史性贡献。

以上内容参考-潮宏基

您好。

首先，不是很确定您是念本科 还是研究生。

世界范围内，最好的珠宝设计学院应该在意大利。

佛罗伦萨珠宝设计学院（Le Arti Orafe Jewellery School & Academy）

Ø是世界排名第一的珠宝设计学院

Ø位于意大利的艺术之城——佛罗伦萨的Santo Spirito区，靠近Carmine教堂、银博物馆、旧桥等

Ø学院重视手工技巧的训练，提供在校生的交换计划，鼓励学生参加流行展览和国际比赛

Ø学院提供学生理论与实际、创意与技巧并重的教学，专注于珠宝制作、设计、宝石雕刻，结合了传统与现代化工艺与加工

Ø学院定期举办各类珠宝设计大赛，学生的设计和成品常年刊登在世界顶级艺术展览和时尚杂志上

Ø学院提供六个月到三年不等的课程教学模式，以配合学生的不同需求

Ø每一学年结束后，学校颁发相应课程证书，三年课程结束后可获得毕业文凭

珠宝制作课程：

学制:

3年（每一学年结束后，学校颁发相应课程证书）

学费:

8800至11800欧元 / 年（视不同课程内容而定）

入学时间:

十月

入学要求:

高中文凭或同等学历

珠宝设计课程：

学制:

3年

学费:

9800欧元 / 年

入学时间:

十月

入学要求:

高中文凭或同等学历

珠宝实践课程：

学制:

2年（每一学年结束后，学校颁发相应课程证书）

学费:

9300至9800欧元 / 年（视不同课程内容而定）

入学时间:

十月

入学要求:

高中文凭或同等学历

以下为您列出美珠宝设计学院排名：

2010年美国大学综合排名：2010年美国大学金属及珠宝设计专业研究生排名(Metals / Jewelry)

排名 学校

1 State University of New York at New Paltz纽约州立大学-新帕尔兹分校

2 Rhode Island School of Design

3 California College of the Arts

University of Wisconsin Madison威斯康星大学麦迪逊分校

5 San Diego State University

6 Cranbrook Academy of Art

7 Temple University天普大学

8 Rochester Institute of Technology罗彻斯特理工学院

The University of Kansas堪萨斯大学

10 Indiana University,Bloomington印地安那大学伯明顿分校

Southern Illinois University Carbondale南伊利诺伊卡本代尔大学

University of Illinois Urbana Champaign伊利诺伊大学厄本那—香槟分校

Virginia Commonwealth University弗吉尼亚州立邦联大学

而您向往的英国，比较推荐的院校有：英国皇家艺术学院、中央圣马丁斯艺术设计学院、伦敦艺术大学、坎贝威尔艺术学院、伯明翰艺术设计学院、爱丁堡艺术学院、肯特艺术设计学院、诺森比亚大学。

希望可以帮到您。

GOOD LUCK。

耶稣 爱你。