永坤黄金珠宝品牌故事？

1、永坤黄金珠宝是集风雅于大成的国风珠宝品牌，深谙艺术的极致魅力。永坤以赋予东方智慧的细致沉稳为设计基础，将纷繁复杂的传统元素融合在简约的视觉感受中，让黄金首饰与佩戴者的气质相融合。

2、永坤认为沉淀历练高雅的人，往往更加恬淡低调，他们对于生命丰富的理解，融进了自己精致的生活态度中。永坤黄金珠宝赋予了内涵和气质，用巧妙的方式表达其中式魅力，无论是古典风雅，还是摩登时尚，都展现出了古今合璧独树一帜的品牌魅力。

永坤黄金珠宝，以至崇的工艺设计，细琢黄金的精致之美；以时代的眼光，独具匠心，传承极致；发掘传统瑰宝的醉人魅力，进入无与伦比的珠宝国度，需要可以百度搜下。

1、钻石固有内在特征，魅力品质

作为宝石，必须具备美丽、耐久和稀少三大要素。钻石是唯一一种集最高硬度，强折射率和高色散于一体的宝石品种，任何其它宝石品种都是不可比拟的。这样的宝中之宝，稀中之罕，理所应当地成为贵中之最。

2、钻石文化底蕴厚重，源远流长

自古以来，钻石一直被人类视为权力、威严、地位和富贵的象征。其坚不可摧、攻无不克、坚贞永恒和坚毅阳刚的品质，是人类永远追求的目标。它具有潜在的、巨大的文化价值。

3、钻石矿床探寻艰难，耗资巨大

钻石矿床的寻找，并不像传说中的那样，不小心摔一跤就能发现一个钻石矿床。钻石矿床的探寻往往要花上几十年，甚至上百年的努力和劳动，耗资巨大。如原苏联西伯利亚原生金刚石矿床的探寻，从1913年开始，历经了18年的艰辛，才得以发现；博茨瓦纳的“欧拉”原生矿床，耗资3200万美元，历经12年的奋斗才挖掘出来；近几年，在加拿大西北部发现的金刚石原生矿床，则是经历了几代地质学家的艰苦努力，耗资至少达几亿美元才找到的。

4、钻石矿床数量稀少，得之不易

世界钻石矿床的数量，如果与铁、铜和金矿数量相比的话，可以说是少得可怜，屈指可数。在开采出的钻石中，平均只有20％达到宝石级，而其余80％只能用于工业。但这 20％宝石级钻石的价值却相当于80％工业钻石的5倍之多。世界钻石年产量约为10000万克拉，宝石级约为1500万克拉，而加工成钻石的约为400万克拉(相当于800千克)。 要得到1克拉(02克)已打磨好的钻石，需要挖掘约250吨矿石。

5、钻石开采规模浩大，难度极高

钻石矿床的开采，可以说是一件规模巨大，却又细心备至的工作。开采过程中，既需充分开采含有钻石的矿石，又要谨小慎微，以确保矿石中钻石原石颗粒完好无损。开采不当会导致经济的巨大损失。不论是露天开采，还是地下挖掘，都是一项声势和场面浩大的工程，人力物力的投入是难以想象的。

6、钻石加工程序复杂，费工费时

对开采出的矿石经精心破碎和分选后，并不像其它金属矿床一样，即可投入大批量的冶炼，而是要对每一粒钻石毛坯进行逐粒精心细致的分析，才能确定下切磨方案，以确保其重量、净度和款式。这往往需要对钻石本身物理光学性质有充分了解、经验相当丰富的人员来进行。一般步骤是：设计标线、劈钻、锯钻、车钻、磨钻、清洗分级。而这每一步骤中还包括了许许多多的小程序。每一小步都需要精湛的工艺技术和丰富的经验。就拿世界之最的库利南钻石来说，原石重3106克拉，三个经验丰富、技艺超群的工匠，每天工作14小时，共耗时8个月，才将它分割成4颗大钻和101颗小钻。有些世界著名钻石的加工，往往仅设计都要花费几个月，甚至1—2年的时间。

7、钻石消费弥足珍贵，经历繁多

据有人初步统计，一颗钻石，从它的开采、分选、加工、分级、销售，到最后卖到购买者手中，约涉及200多万人，一枚钻戒是天然造物主和200多万人心血的结晶，钻石的无比珍贵也就是在其中。

二、世界最大的10颗钻石

1、“库利南”（Cullinan）

1905年1月21日发现于南非普列米尔矿山。它纯净透明，带有淡蓝色调，重量为3106克拉。后来被加工成9粒大钻石和96粒较小钻石。其中最大的一粒名叫“非洲之星第Ⅰ”，水滴形，镶在英国国王的权杖上。第二大的一粒叫做“非洲之星第Ⅱ”，方形，64个面，重317克拉，镶在英帝国王冠上。

2、“布拉岗扎”（Braganza）

1725年发现，系巴西境内发现的最大钻石。它近乎无色，仅带有极轻微的**，重量为1680克拉。后来不知去向。有人怀疑，这颗钻石后来可能经更权威的鉴定，发现它并不是钻石，而是一颗黄玉。

3、一颗未予命名的大钻石

1919年，在普列米尔矿山找到一颗重达1500克拉的宝石金刚石，颜色也和库利南相似，因此有人认为它和库利南是同一个大晶体破裂而成的，故没有给这块金刚石专门命名。

4、“尤里卡”（Eureke）

1893年，发现于南非奥兰治自由邦的贾格斯丰坦钻石矿。它光滑透明，呈蓝白色，光泽极佳，是一颗质量上乘的钻石。琢磨后最大的一颗重6968克拉，被称作“高贵无比”。

5、“塞拉里昂之星”（Star of Sierra Leone）

塞拉里昂的钻石以品质佳，颗粒大，有良好的八面体晶形而著称于世。塞拉里昂之星是1972年2月在扬格玛的钻石矿上发现的，重为9689克拉，无色。

6、“科尔德曼．德迪奥斯”

是巴西在发现“布拉岗扎”之后所发现的最大的钻石，重9225克拉，具极佳的蓝白色。

7、“库稀努尔”（Kohinur）

是世界上已知最古老的钻石。相传早在13世纪时发现于印度著名的古钻石矿区——哥尔负达。原石重约800克拉，被称为“库稀努尔”。后被加工成椭圆形，重10883克拉，无色（略带灰），并更名为“光明之山”。

8、“大莫卧儿”（Great Mogul）

也是世界著名的古钻石之一。大约1630—1650年间发现于印度的可拉矿区，原石重7875旧克拉，被加工成玫瑰花型，后来去向不明。

9、“沃耶河”（Weyie River）

1945年发现于塞拉里昂沃耶河谷砂矿中的大钻石。原石重770克拉，近于无色，品质甚佳，后被切割加工成30颗琢形钻石。最大者为3135 克拉，被命名为“胜利钻石”。

10、“金色纪念币”（Golden Jubilee）

1986年发现于南非的普列米尔矿山。原石重75550克拉，呈深金褐色，后来磨出了一颗54567克拉的大钻。这是目前最大的一颗琢型钻石。该钻石现被镶嵌在泰王的权杖上。

三、钻石与中国传统文化

钻石晶莹剔透，光华闪烁，价值连城，但是很奇怪的是，它在中华古典文化中的地位似乎并不高，在古典文学作品中很少出现它的身影。这是为什么呢？

其实道理很简单，中国自古是一个崇尚玉、玩玉、赏玉的国度，任何其他种类的宝石都无法取代玉地位，钻石自然也不例外。中国人重玉，除此外没有哪一个国家的人这么重视这种石头。西方人爱的是钻石，不懂得玉的精神。

“玉”在中华词汇中是最高级的形容、状词、尊称、美号。 “玉”在华夏文化传统中，人们的心中目中，总是代表一切最为美好的人、物、境。

世上宝石品种繁多，中华自古也有“七宝”之目。但有一点非常奇怪，西洋人更是加倍不解：西洋专重钻石，以它为最美，最贵，中华却独不然。中华文化思想认为，石是无知觉的“死物”，玉却是有灵性的“活物”。

至于钻石，它根本不在中华文化的高境界中享有地位。直到近代，由于中国的改革开放，东西方文化和价值观念相互交融，钻石才日渐被人们认识，钻石的价值才得以体现。

世界著名钻石

“库利南”（Cullinan）（也称“非洲之星”）

说起钻石之王，“库利南”（Cullinan）（也称“非洲之星”）当之无愧。世界上最大的宝石金刚石名叫“库利南” （Cullinan）的发现是相当偶然的。

1905年1月25日，南非(阿扎尼亚)的普列米尔矿山（亦称总理矿)，矿山的监督员佛烈德维尔，在矿场散步时，在夕阳的反射中发现一件闪光物体，起初他以为是掉在泥里的玻璃瓶，当他用手杖把它挑起、刮去泥土之后，他一下子惊呆了，几乎不能相信自己的眼睛，竟是一块大如拳头的宝石金刚石。由于他获得奇宝，而得到了一万美元的赏金。

“库利南” （Cullinan）原石，在南非(阿扎尼亚)的普列米尔矿山矿场时拍摄

这块金刚石的重量用当时的旧克拉单位(1克拉 205毫克)为 302475克拉。换算成现在通用的公制克拉(1克拉 200毫克)为3106克拉，即6212克。体积约为5 65 l0cm，相当于一个成年男子的拳头。它纯净透明，带有淡蓝色调，是最佳品级的宝石金刚石。这就是世界上最大的钻石“库利南”。 “库利南”是取自当时该矿总经理的名字。

库利南不是一个完整的晶体，它只是一个大晶体的一部分碎块。库利南由于太大，当时没有人能买得起。后由南非的德兰士瓦地方当局用15万英镑收购。

南非发现了世界最大的钻石原矿，新开通的跨大西洋电缆将消息迅速传遍全球，当时宝石界行家就估计原矿的价值高达75亿美元。在1907年12月9日，由于南非当时是英国的殖民地，这块世界上最大的金刚石，英国政府用75万美元买下。为祝贺英王爱德华七世的生日，大家一致认为应把它运往英国伦敦，献给爱德华七世国王，作为英王六十六岁的寿礼。这件举世无双的珍品引起世界各地珠宝大盗想入非非，有关人员花了几个月时间考虑如何保障运输安全。最后，伦敦警察厅决定，最佳原则是“越简单越安全”。大如茄子的钻石被装进一个没有任何标识的包裹邮寄出去，一个月后出现在白金汉宫的皇家邮袋里。

1908年初，库利南被送到当时琢磨钻石最权威的城市荷兰的阿姆斯特丹，交给约·阿斯查尔公司加工，加工费8万英镑。由于原石太大，需要事先按计划打碎成若干小块。打碎它是一件极其困难的工作，因为如果研究不够或技术欠佳，这块巨大的宝石就会被打碎成一堆没有什么价值的小碎片。约·阿斯查尔公司用了几个星期的时间来研究库利南，按它的大小和形状造了一个玻璃模型，并设计了一套工具。先用这些工具对玻璃模型试验，结果模型按照预想的要求被劈开。经过几天休息之后，1908年2月10日下午，英王亲自选定荷兰著名钻石分割专家约瑟菲赤兄弟二人负责分割。在分割现场有一顾问小组陪同，随时研究变化情况，并请一位医生和两个护士现场保驾。假如他们的估计有丝毫偏差或用力不当或下锤角度错误，这块金刚石可能会分裂成上万粒碎石，那时分割专家的前途名望将就此终结。此时房内空气十分紧张，将库利南放在一个大钳子里紧紧钳住，然后将一根特制的钢楔放在它上面预先磨出的槽中。分割专家将钢刀锋刃直插预先划定的缺口处，举起木锤猛力向刀背一击，刀锋断了!巨钻丝毫未裂，此时分割专家已是大汗淋漓了，但还算镇静。再举木锤，此时紧张得连呼吸也感困难了，分割专家大力一锤打在了新换上的刀背上，钻石按计划完整地分割成三块。此时分割专家也立即昏倒在地，以后又在医院里休养了很长时间，才恢复了常态。

“库利南”（Cullinan）全部非洲之星被英国王室拥有

库利南被劈开后，于同年3月3日开始切磨，由三个熟练的工匠，每天工作14小时，琢磨了8个月。一共磨成了9粒大钻石和96粒小钻石。这105粒钻石总重量1063．65克拉，为库利南原重量的3425％。由此可知，金刚石在加工成钻石后，重量损失很大。

“库利南第Ⅰ”（Cullinan），53mm x 44mm x 29mm

九粒较大的钻石中最大的一粒名叫“库利南第Ⅰ”，也就是“非洲之星第Ⅰ”，重5302克拉，为水滴形，琢磨了74个面。它也是现今世界上最大的钻石，镶在英国国王的权杖上。

“库利南第Ⅱ”，也就是“非洲之星第Ⅱ”，重3174克拉，外观方形，磨有64个面。它是世界上第二大的钻石，现镶在英帝国王冠下方的正中。

“库利南第Ⅲ”为梨形，重944克拉，镶在英女王王冠的尖顶上。

“库利南第Ⅳ”为方形，重636克拉，它是由分割专家把其中最小的一件钻石分割为二，即“库利南第Ⅲ”和“库利南第Ⅳ”而成。它镶饰在英女王王冠的边上。

九颗钻石余下的五颗是：第五颗为心形、重188克拉；第六颗为船尖形、重115克拉；第七颗为船尖形、重88克拉；第八颗为长方形、重68克拉；第九颗为梨形、重439克拉。另外尚有96颗小钻石，已分散在世界各地共重8克拉。余下非常细小不能琢磨的碎石一堆、重95克拉。

由库利南磨成的9粒大钻，全部归英国王室所有。其中“库利南第Ⅰ”和“库利南第Ⅳ”，曾被镶在1911年制成的玛丽王后的王冠上，后又取下归王后收藏，现被珍藏于英国的白金汉宫，王冠上则用水晶的复制品代替。

14年之后的1919年、还是在同一座矿山，离找到“库利南”金刚石不远处，又找了一颗重1500克拉的不完整金刚石块，按重量应居世界第二，是一定要单独命名的，但人们对此块金刚石的特征进行研究，根据它的晶体特征、裂开形状等特点，认定它与1905年发现的“库利南”同属一块晶体，只是裂开后“库利南”被先发现而已，因而未再给它命名。也就是说，要是 “库利南”没有裂开的话，其总重量应在4606克拉以上。

著名的肯定就是海洋之心。‍‍海洋之心，蓝色钻石。具有鲜艳深蓝色的钻石，是稀世珍品，大粒者世界上仅有几颗，名钻“希望”，就是其中之一。在**《泰坦尼克号》中，是用坦桑石来顶替的。‍‍

‍‍现存于世的钻石“希望”，重4552克拉，具有极其罕见的深蓝色。据说，它不仅蓝得美丽，而且似乎发射出一股凶恶的光芒，这可能是因为在它那像迷雾一样的历史中，充满了奇特和悲惨的经历，它总是给它的主人带来难以抗拒的噩运之故。‍‍

‍‍关于这颗钻石会带来厄运的故事，首先出于1909年，当时，May Yohe和纽卡斯尔公爵离婚，并将自己婚姻和演艺生涯的失败归罪于这颗钻石。

在当年6月25日出版的泰晤士报上，一位驻巴黎的记者写了一篇文章，声称这颗钻石曾给许多拥有者带来厄运。

1920年，May说服著名默片导演乔治·克莱恩拍摄了一部长篇希望钻石之谜，并亲自出演主要角色。该片编剧编造了许多故事，比如发现者塔韦尼埃被狗咬死（其实他以84岁高龄在俄罗斯善终），以及马拉塔人因此失败于英国等等。麦克林也为这个故事增添了一些角色，甚至包括俄国女皇叶卡捷琳娜二世。

这些故事，再加上麦克林本人后来也确实遭遇不幸，都为这颗钻石蒙上了一层神秘的色彩。 ‍‍

艺术品的珠宝设计应有尽有，何为艺术，培根说：“艺术就是自然与人”；伯克说：“艺术是人类的天性”。

在我看来，艺术品味和审美是特别私人的东西，艺术美有各种各样的表现形式和风格，硬朗美、华丽美、极简美等等。

有这样的一个设计师，他将建筑元素融入到珠宝设计中，不仅赋予作品新的创造力，也展现出自己独一无二的艺术品味。

菲利普・杜河雷Philippe Tournaire

被称为 指尖艺术家 ，多彩珠宝设计全新理念蓬勃发展的领港者，一个精通宝石打磨及镶嵌工艺的“大师”，运用自己的蓬勃想象力将房屋建在戒指上，无师自通的艺术造诣给他的作品注入了不一般的生命力。

他不但只是一个珠宝设计师，还是一个真正的艺术家。他的设计作品大量从象征主义中收获灵感，他深信完美是一个打磨的过程，将一块宝石从挑选到打磨，最后成为一个有生命力的物件的过程。他与其他设计师不一样，一件作品从设计到生产，他都亲历亲为，这也让作品拥有一种亲切感和灵气。

服务品牌：Tournair IDo

作品风格：打破传统、浪漫、建筑微缩

代表作品：IDo香榭之吻

国际珠宝设计师:菲利普杜河雷 Philippe Tournaire-珠宝设计_珠宝设计师网​wwwzbsjswcom

作品风格打破一般的传统，在设计中掺 入浪漫元素 ， 建筑微缩 是他设计的一大特点。欧洲之旅、中东之旅、非洲之旅等旅行经历，丰富了他的设计灵感，帮助他理解不同的文化，也理解到不同文化背景下的人对于珠宝的态度和喜好。

每一枚戒指都有自己的故事，而不只是佩戴的意义。菲利普－杜河雷通过他的作品告诉人们，世界还有太多未知的美好，我们需要时刻保持着好奇心去寻找，这样才能拥有与众不同的人生。

作为首席设计师帮IDo设计的系列作品，他在设计上注入了自己对于恒久婚姻与浪漫爱情的感悟和祝福。

真正能够堪称艺术品的珠宝设计一定有其魅力之处，包括独具匠心的 镶嵌工艺 ，包括 精巧的结构 ，包括其 夸张的艺术张力 等等，每一件艺术品都值得珍惜。

　　梵克雅宝 是一个具有百年历史的珠宝品牌，以其独树一帜的设计理念和其精湛的工艺赢得了世界的赞誉，以下是我为你整理的，欢迎大家阅读。

篇一

Van Cleef & Arpels梵克雅宝携旗下全新高阶珠宝系列Les Voyages Extraordinaires TM惊

艳亮相第十五届巴黎古董双年展，瞬间绽放璀璨雍容。其中包含四款专为此次双年展特别设计的戒指，每一款皆别具动人魅力，令人心驰神往于儒勒·凡尔纳 Jules Verne 笔下的科幻世界。

这四款唯美戒指的设计灵感分别源于儒勒·凡尔纳的四部科幻小说名作，共谱华丽四重奏，将荟萃了逾百件珠宝产品的Les Voyages Extraordinaires TM高阶珠宝系列进行了极致诠释：Stones of Character系列令人难以抗拒的经典魅力、珠宝大师“黄金之手”Mains d’Or 的顶级才华与精湛工艺不断激发出Van Cleef & Arpels梵克雅宝身为奇迹缔造者的超凡创意。

　　Van Cleef & Arpels梵克雅宝总裁及执行长Stanislas de Quercize先生表示：“我们选取了儒勒·凡尔纳的《气球上的五星期》、《从地球到月球》、《地心历险记》和《海底两万里》四部科幻经典。这些众所周知的奇幻冒险之旅就好像一面镜子，令我们重新审视并歌颂Van Cleef & Arpels梵克雅宝设计的理念并自豪地加以发扬光大。

儒勒·凡尔纳笔下的奇妙世界与VAN CLEEF & ARPELS梵克雅宝延续百年的品牌精神完美契合——Van Cleef & Arpels梵克雅宝始终秉承从花草鱼虫、宇宙星光和神奇生灵中寻找自然之美……” 为了延展产品那创意无限的想象力，四款美戒分别以四大元素: 土、风、火及水为主题，并命之以Tellus、Aeros、Héphaistos和 Hydôr。各色名贵宝石连袂舞动摄人心魄的奢美华尔兹，令人心神往之。

篇二

梵克雅宝 VanCleef&Arpels 以莎士比亚的著名剧作《仲夏夜之梦》为创作灵感复活了一个充满神秘魅力的“珠宝花园”。并以莎士比亚浪漫诗句“A Midsummer Night's Dream”为名，缔造出一个小仙子与小精灵居住的梦境国度：四周是浪漫而神秘的树林、令人心醉的天与地，钻石及珍贵宝石精密配合制成的Folie des Prés系列，将设计师的匠心独运表露无疑。

“我在黑夜飘荡，轻快的像是月光;草地的露珠等着我，快给花儿挂上耳坠。”莎士比亚的著名剧作《仲夏夜之梦》中，精灵唱着这样的歌，吸引珠宝设计师沉浸在对爱与梦，现实与幻想的奇

妙体验中。仲夏夜之梦又一次创造了珠宝的视觉盛宴。莎士比亚笔下的浪漫神秘的森林、柔媚的月光、飞舞在梦之国度的仙女和精灵、亦真亦幻的故事、恋人的心这一切都附身于宝石，带给梵克雅宝童话般的境界与魅力。

仲夏夜之梦的几组珠宝各具特色，充分调动了大自然元素，当中包括以钻石及珍贵宝石精密配合制成的叶片系列;运用特别的镶嵌技术的水之镜系列;以风为灵感，轻盈纤巧的爱抚系列，弥足珍贵，令人爱不释手。

梵克雅宝的作品充满灵感与智慧。它款款走来，从容淡定，身边是涓涓的自由之河。它崇尚 自然推崇典雅义无反顾，它在缤纷的世界中俯瞰众生，继续编织经典，编织美丽与梦幻。

篇三

大海，宁静祥和的外表下蕴藏着一颗热情洋溢的心。这里不仅是孕育无数神奇生灵的摇篮，也是众多传奇神话竞相上演的舞台。Hydôr戒指的设计灵感源于深海湍流与漩涡所释放出来的能量。螺旋结构的铂金戒指底座自上而下环绕，完美凸显中央2004克拉的椭圆形锡兰蓝宝石，尽显华贵与典雅。圆形碎钻以螺旋状环绕于蓝宝石周围，蓝宝石的迷人光芒清澈湛蓝，一如大海的色泽。整款戒指如美人鱼在低吟浅唱，悠扬缠绵，令人沉醉。

篇四

地心深处的神秘世界绚丽奇幻：炙热的岩浆四处飞溅，浓郁的红、橙、黄是这里的王。在希腊神话中，Héphaistos乃火神铁匠，人们相信火山爆发正是因为火神在天上用煅炉打造铁器。秉承这一传统，Héphaistos戒指如烟火般绚烂至极。精心打造的玫瑰金底座上镶嵌著一颗819克拉的椭圆形莫三比克红宝石。周围环饰的黄钻石和石榴石所绽放出的璀璨光芒恰似顺着中央“烈焰之石”蜿蜒而下的岩浆流。一场艳丽而浓烈的色彩游戏就此开场，Van Cleef & Arpels梵克雅宝以奔放夺目的Héphaistos戒指为儒勒·凡尔纳所描绘的神奇地心之旅作出了最佳注脚。

Van Cleef & Arpels梵克雅宝美洲区总裁兼创意总监Nicolas Bos先生表示：“在全球各地，儒勒·凡尔纳都被誉为‘科幻小说鼻祖’，他的名字就是科学、幻想与诗意的代名词。”在Les Voyages Extraordinaires高阶珠宝系列中，儒勒·凡尔纳更成为了“隽永之美”的代名词。

宝格丽（BVLGARI）成立于1884年，是意大利珠宝品牌 。宝格丽在首饰生产中以色彩为设计精髓，独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合，再运用不同材质的底座，以凸显宝石的耀眼色彩。宝格丽大胆独特、尊贵古典。均衡也融合了古典与现代特色，突破传统学院派设计的严谨规条，以希腊式的典雅、意大利的文艺复兴及19世纪的冶金技术为灵感，创作出宝格丽的独特风格。

品牌创始人Sotirio Boulgaris是希腊人，1879年，索帝里欧·宝格丽举家移民到意大利的那不勒斯，将姓氏改为较接近意大利语发音的《Bulgari》，1884年他在罗马开了一家银器店，专门出售精美的银制雕刻品。

Bulgari家族原本姓Boulgaris，世代生活在希腊Epirus区盛产银器的Kallarytes，子承父业地经营着一间银器工坊。1857年，Sotiris Boulgaris诞生，就是后来的Bulgari品牌创办人，他在父亲的银器工坊当学徒，做得最多的是手链、纽扣、皮带扣等等注重细节手工的银质雕刻小饰物。当时的银器流行Neo-Hellenic（新希腊）风格，重点在于古希腊文化的复兴，有许多象征意味的装饰图腾。

安逸的生活，并没有使Sotiris安于现状。他与南斯拉夫金匠Demetrios Kremos于1880年秋天结伴前往意大利，翌年2月18日抵达罗马。Sotiris正式将姓氏改为较接近意大利语发音的《Bulgari》。

1884年春天， Sotiris Bulgari在Via Sistina街85号开设了品牌第一间专卖店，注册类别为《大理石、金属、木器精美艺术品》。夏天，他带着自己的银质雕刻饰品去St。 Moritz兜售，工艺深得大批发商Martin Mayer先生的赏识，被一口气全部收购。

Sotiris注意到，光顾专卖店的大客户除了罗马人，更多的是来自法国、德国、英国、美国的游客，他们视传统工匠制作的有民族风味的首饰为《正宗工艺》。看准这个市场，19世纪80年代的Sotiris Bulgari银饰作品，沿袭父亲Georgis时代 《新希腊》的影子，有很强的古希腊神话、寓言元素，天使、神明、守护兽等意象，在罗马成为《希腊工匠制作的古希腊传统工艺》的典范，生意兴旺。Sotiris一边扩张店面，一边开始从希腊家乡的亲朋好友中找来有经验的工匠，并招募有天赋的人才为学徒。

Sotiris Bulgari是个头脑灵活的商人，他的生意迅速扩张。从19世纪90年代开始，Bulgari渐渐淡化了《新希腊》风格，变得更加轻松柔美，比如手镯上的花卉、枝叶镂空图案，线条曼妙流畅，较倾向于Corfu当地传统手工因长期受英国游客影响所变奏出的混合风格，形成日后现代西方人迷恋的《纪念派首饰》，也足以彰显Sotiris Bulgari敏锐的国际视野。1894年，第二间专卖店在Trinita dei Monti脚下的Via dei Condotti街28号开幕。接下来，Bulgari在Naples、St。 Moritz、Sanremo、Sorrento也增设分店，并在Lucerne与Bellagio设有季节性的游击店。

1905年11月13日，Bulgari在Via dei Condotti街 10号开设了第三家专卖店（就是如今Bulgari罗马的旗舰店），Sotiris直接借用英国文豪狄更斯书名，在小小的《S。 BULGARI》招牌下写了更大更显眼的英文店名《Old Curiosity Shop》，有意识地吸引来自英美的游客。

虽然祖籍希腊，但Bulgari家族第二代的六个兄弟姐妹都在意大利出生、受教育，不论是美学造诣还是经营手法都非常意大利，使品牌形成鲜明的特色。第二次世界大战爆发后，Bulgari家族宣誓加入意大利籍。

继任家族产业的长子Costantino及次子Giorgio Bulgari，先后在1889年及1890年出生。前者学术地位崇高，后者由父亲Sotiris亲手调教，商艺兼备，两人连手将Bulgari化身为富裕、优雅、别致、创新的代名词，在《高级珠宝商《的康庄大道上前行，绽放璀璨年华。

身为长子的Constantino Bulgari潜心学术，钻研已经失传的首饰技艺，是意大利著名的古董收藏家。他的一项伟大贡献，是将意大利 历史 上每个年代的金匠、银匠们有系统地整理出来，在1958年至1974年间，先后出版了共五册的《Sliversmiths， Gem Engravers and Goldsmiths in Italy》，至今依然是世上绝无仅有的最完整的意大利金匠、银匠目录。

Constantino在前言里将全书献给他的弟弟Giorgio，感谢他一手担起家族事业的重任，无条件地支持自己对学术近乎僧侣般的虔诚。Constantino在珠宝界的学术地位崇高，也间接提升了品牌的业界分量，并非继承父业的儿戏之辈。

自称《高级珠宝商》很容易，广告上写一笔就行了，而要博得高级珠宝界刮目相看，真正成为《高级珠宝商》，则首先要拥有或经手举世闻名的宝石，向业界证明自己的财力与技术实力，其次要有显著的独家切割风格，并能脱颖而出。

20世纪20年代，Bulgari开始活跃于顶级珠宝拍卖领域。经历了几次三番的重大交易后，Constantino与Giorgio Bulgari兄弟被视为当时业界最厉害的行家：既有深厚的学术知识，懂得尊重 历史 ，又拥有高超技艺，再配上现代的美学眼光，不论是将珠宝装饰得更加华丽，还是益发简洁，都极尽完美地保存着宝石的原型。

随着越来越多企业家、明星、贵族、富豪从Bulgari购买价值连城的巨钻饰品，比如Vittorio Cini伯爵的2444克拉粉红紫钻，Bulgari品牌的国际知名度逐步提升。时至今日，宝格丽已是国际知名珠宝品牌。

　　从前，有一个很穷的村子，由于土地贫瘠，长不出什么庄稼来，村民们都感到很苦恼，不知道该用什么法子才能多挣些钱。

　村边有一条赤水河，环绕着村子流过。谁也不知道它的源头在哪里，它要流到哪里去，也不知道它这样流淌了多少年。村里有个长着长长白胡子的老头，是村里年岁最长的人了。他常常讲：“听前辈的人说，赤水河是当年媳娥奔月时因不舍人间而流的泪水形成的，里面还有她留下的一串项链。年深月久，项链散了，成了一粒粒闪着黑光价值连城的'珠宝；谁要能捞到它，就会发大财了。”

　村里有几个水性好的青年，听信了这话，都决心去赤水河找珠宝。这一天，张三、李四、王五约好了，一同来到赤水河，跳下去就摸了起来。张三深吸了一口气，东摸摸，西探探，忽然手触到一样硬东西。他心里一阵高兴，想：这一定就是珠宝了。他脚踩着水浮到水面上来一看，这东西圆圆的，闪着黑光。其实这只是一颗螺丝，可是他一心一意想着珠宝，就根本不往别的东西上去考虑。于是他狂喜地举着螺丝往家跑，一路高喊：“我找到珠宝了！我找到珠宝了！”李四和王五一个摸到了蚌壳，一个摸到了鹅卵石和碎瓦片，也和张三一样，他们都认为自己得到的就是珠宝，兴高采烈地拿回家去了。

　村民们闻讯赶去观看，大家都交口赞叹道：“总算捞到珠宝了，这下我们该发财了！”其中只有一个叫象罔的人看出那不过是些不值钱的破烂，用袖子掩住口笑了。村民们见他笑，都愤怒极了：“象罔实在不知好歹，居然敢嘲笑我们想发财！”于是大家群起而攻之，把象罔赶出了村子。

　村民们的确很愚蠢，竟然把破烂当作子虚乌有的珠宝。但是有时候，财迷心窍的人就会做出这样的蠢事来。

谜迹散发出随意而优雅的美感，仿若天成。天然去雕饰，是东方审美中自然和谐的美感体现，设计师将谜迹系列打造成为最具自然状态的珠宝系列。流畅的曲线仿佛浑然天成的宝石，而CC卡美独创的钻石设计，则赋予钻石不规则排列的美感。 一个以智慧赢得爱情的故事，成为这个彩色宝石系列的灵感来源。设计师为这个独特的故事打造的系列，以阿拉伯最著名的民间传说《一千零一夜》命名，亦以CC卡美独特的方式，将泰姬陵的设计方式同珠宝设计融会贯通，让梦幻般的宝石表达深刻的爱情寓意。

空中花园Hanging Gardens是一位国王奉献给爱情的礼物，亦是东方艺术的体现。国王倾举国之力，为王妃打造一座酷似故乡的花园。爱情因珍贵珠宝穿越时光，设计师用昂贵的金属与钻石重建一个已经消失的空中花园，再现一段永世流传的爱情传说。是因为铭刻了爱情的花园，亦是因为存在于珠宝中，从未消失的深情。

天使偶遇英俊的青年，遂生爱慕之心，相恋却不能相守，伤心时落下晶莹的眼泪，上苍垂怜，便有机会放弃永生变为凡人，与青年偕老。眼泪也恒久化作钻石，铭记爱情的炽烈和纯真。

设计师将瑰丽的传说，与中国传统艺术中对水的诠释结合，创造出纯真优美的“天使泪（angel's tear）系列。水滴的弧度和质感为设计师提供了最初的造型灵感。

以现代设计将古典神话中龙的形象重新表达。运用彩色宝石、珐琅等丰富材质，复原古典建筑、刺绣、木质雕刻中的龙形象。更加之现代设计的洗练手法，令古典形象，更具艺术气息。

结而为约，生命相结。CCOMELINESS（CC卡美）以最经典的国人爱情符号——“结”作为创作原点，将传统婚礼

仪式中的“结发”，作为珠宝作品的设计元素。表达“永结同心”的传统祝福。礼赞在国人情感中一直存在，从未消失的温柔情爱，更将结艺的艺术内含赋予每一件作品，令它们成为情感的最佳见证。