1、梦见蛇被斩首并复活的吉凶指数此兆:难论吉凶,若配吉数则判为吉。若有凶数即变成小吉而已而视作而已。但限于幸逢连珠局或先天生辰四柱之喜用神是金或独爱金者,用此局则大呈祥,亦可得之庆。但以外之情况,莫用此局,因金之超过钢硬不化,诱化顽刚失和之争端或自陷孤独、遭难、乱杂诸不祥,切莫轻用之。吉凶指数:76(仅供参考)2、梦见蛇被斩首并复活的宜忌「宜」宜读小说,宜健身,宜谈判。「忌」忌熬夜,忌泡澡,忌手挽手。3、梦见蛇被斩首并复活的预兆做生意的人梦见女人被斩首,代表可得财利、夏占不利。梦见斩首,表示会受到惩罚,吸取教训,也预示会改变自我,开始新生。本命年的人梦见被斩首了,意味着平顺如意,一切依理行事,得名利双全。恋爱中的人梦见女人被斩首,说明互相尊重对方,谦虚有礼,婚姻有望。已婚男女梦见白色,表示会一辈子相守在一起。恋爱中的人梦见他人被斩首,说明夫妻必须长期相处过波折后可成。梦见白色的蛇被斩首,在[tunanwacn]
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求婚戒指品牌有CTloves、蒂芙尼Tiffany、卡地亚Cartier、宝格丽Bvlgari、戴比尔斯De Beers、哈利·温斯顿(Harry Winston)、宝诗龙Boucheron、梵克雅宝Van Cleef&Arpels、德米亚尼Damiani、施华洛世奇Swarovski。
Top 1:CTloves(CT真爱钻戒)
CTloves(CT真爱钻戒)成立于上世纪90年代,品牌名称源于英文Commitment loves,CTloves有着全世界比较浪漫独特的约定:每位男士凭身份证ID一生仅能定制一枚,赠予此生挚爱之人。以一枚戒指许诺神圣至高的承诺,堪称为传奇珍宝。
Top 2:蒂芙尼Tiffany
蒂芙尼(Tiffany)作为珠宝界的皇后,成立于1837年的高级珠宝饰品店,以钻石和银制品著称于世,是全球著名的奢侈品公司之一。蒂芙尼比较负盛名的六爪镶嵌设计,把钻石托镶于戒台之上,将钻石的闪烁光采提升至极点,至今仍广受推崇。“六爪镶嵌法”面世后,立刻成为订婚钻戒镶嵌的国际标准。Tiffany以爱与美,罗曼蒂克和梦想为主题而风靡了近两个世纪,它以美和柔软纤细的感性,满足了世界上所有女性的幻想和欲望。
Top 3:卡地亚Cartier
卡地亚(Cartier SA)是知名度比较高、历史比较悠久的品牌之一,同时卡地亚也是比较受贵族明星喜爱的品牌。1847年由Louis-FranccediloisCartier在巴黎创办。1874年,其子亚法卡地亚继承其管理权,由其孙子路易卡地亚皮尔卡地亚与积斯卡地亚将其发展成世界著名品牌,百年以来,被誉为“皇帝的珠宝商”。1936年,温莎公爵将第一份卡地亚对戒珠宝赠予温莎公爵夫人,由此定下了二人一生的传奇情缘。
Top 4:宝格丽Bvlgari
宝格丽(Bvlgari),意大利的珠宝品牌,宝格丽在首饰生产中以色彩为设计精髓,独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合,再运用不同材质的底座,以凸显宝石的耀眼色彩。自1884年于意大利罗马创立Bvlgari(宝格丽)的一个多世纪以来,宝格丽珠宝及其配件以其华美的设计风格牢牢地征服了所有像索菲亚?罗兰那样热爱时尚的女人们的心。宝格丽与钻石有着不解之缘,其彩钻首饰也成为品牌珠宝的比较大特色。
Top 5:戴比尔斯De Beers
De Beers Diamond Jewellers是国际顶级钻石珠宝品牌,创立于1888年。“钻石恒久远,一颗永留传”,这句De Beers(戴比尔斯)的广告语已使钻石走入了寻常百姓家,也使戴比尔斯成为钻石的代言词。戴比尔斯品牌之名源自精纯无瑕、浑然天成的卓越钻饰,被赋予了爱的情感内涵。戴比尔斯忠贞爱情的象征定位围绕钻石恒久不变的情感价值对消费者爱情元素的挖掘,开发出了顾客的情感需求,制造出了一个全新概念的市场。
Top 6:哈利·温斯顿(Harry Winston)
哈利·温斯顿(Harry Winston)发展迄今已有百余年的历史,且因深受皇公贵族、名流明星的喜爱,成为上流社会的象征,它闻名于世之因,在于其精湛的花式切工与独特的镶工排列技巧,而比较为经典的六角形祖母绿切割(Emerald Cut),可谓品牌logo的象征。自1944年首度赞助奥斯卡比较佳女主角珍妮佛琼斯Jennifer Jones佩戴颁奖,不但开启了各大珠宝品牌竞相邀请明星佩戴出席颁奖典礼的风潮,从此也赢得了明星的珠宝商之美誉。
Top 7:宝诗龙Boucheron
宝诗龙(Boucheron),1858年,年仅28岁的珠宝设计师Boucheron成立了自己的品牌。因其完美的切割技术和优质的宝石质量闻名于世,是珠宝界的翘楚,奢华的表征。宝诗龙是世界上为数不多的始终保持高级珠宝和腕表精湛的制作工艺和传统风格的珠宝商之一。1893年,宝诗龙(Boucheron)迁往巴黎的凡登广场,成为首先在此地开业的珠宝品牌之一,创立伊始,宝诗龙(Boucheron)即受到名流显贵的青睐。
Top 8:梵克雅宝Van Cleef&Arpels
梵克雅宝(Van Cleef&Arpels)是法国著名奢侈品品牌,梵克雅宝自诞生以来,便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。梵克雅宝的故事始于一段浪漫的爱情故事。1896年,来自宝石世家的千金**艾斯特尔雅宝与阿姆斯特丹钻石商的儿子阿尔弗莱德梵克喜结良缘,这段传奇的旷世姻缘奠定了一个伟大品牌的诞生。1906年,首家梵克雅宝(Van Cleef&Arpels)精品店在巴黎芳登广场亮相,绵延一个世纪的珠宝传奇故事从此开启。
Top 9:德米亚尼Damiani
德米亚尼(Damiani)家族与珠宝的开始,可以推溯到1924年,创始人Enrico Grassi Damiani在义大利的Valenza成立了一间小型的工作室,华丽的珠宝设计风格,让他的名声迅速扩张,成为当时许多极具影响力的家族所指定的专属珠宝设计师。从1976年开始,Damiani的作品陆续获得国际钻石大奖(其重要性有如**艺术的奥斯卡奖项)18次的肯定,让Damiani真正在国际珠宝市场占有一席之地。
Top 10:施华洛世奇Swarovski
施华洛世奇(Swarovski)成立于1895年,由丹尼尔施华洛世奇于奥地利始创,是世界上首屈一指的水晶制造商,施华洛世奇公司今天资产已达20亿美元。施华洛世奇崇尚的创意精神,充分展现在品牌旗下的配饰、首饰及家居饰品系列,并于全球超过2,200家施华洛世奇水晶轩及专柜中有售。1995年开幕、位于华登斯市的多媒体仿水晶博物馆施华洛世奇仿水晶世界,印证了施华洛世奇丰富的灵感和创意。
珠宝往事之“珠宝女神最偏爱的国度——俄罗斯”
说起俄罗斯,你最先想到的是什么?是普金、斯大林这样的世界强人?是高尔基、普希金、托尔斯泰这样冲破暴风雨的海燕?还是柴可夫斯基和他的优雅的天鹅湖?亦或是伏特加和哥萨克骑兵所散发出来的豪气干云?
诚然,对于俄罗斯,国人有多太多的感触。既有沙俄时期割地赔款的愤怒,也有苏联时期战友加同志的豪情,还有巨变解体后的扼腕和叹息。
往者不可谏,来者犹可追,抛开这些不谈,今天小编只想和大家一起聊聊俄罗斯的珠宝文化和历史。
放眼世界来看,珠宝女神最偏爱的国度,非俄罗斯莫属。这个神秘的冰雪帝国的土地上,不仅出产全世界香洌的伏特加,更埋藏着如恒河沙数的黄金、琥珀、珍珠、祖母绿、蓝红宝和钻石。
“这是一个神奇的国度,女人们就算穷得吃不起面包,也仍然会高傲地穿着她们的貂皮大衣,戴着闪闪发光的珍珠项链和钻石项链,去剧院看一场《胡桃夹子》。”前苏联解体后,时任美国驻俄大使F-马特洛克如此回忆。而在他之前二百五十年,英国公主爱丽丝曾经在给母亲维多利亚的一封信中也曾震惊地写道:“沙皇宫殿里的珠宝,或许连您的收藏也无法与之相比。”
俄罗斯珠宝一直是这个世界上最神秘又最耀眼的传奇,在这个经常被冰雪和永夜笼罩的极北之国中,闪闪发光的宝石便是光明与希望,它见证着这个传奇帝国曾经的豪迈奢华,也是俄罗斯人永恒引以为傲的心头荣光。
流淌着黄金与珍珠的涅瓦河
1744 年,一个叫索菲亚的德国女孩穿着沾满尘土的裙子来到莫斯科时,心中对这个脏污、贫困而落后的国家充满了失望。可当她步履艰难地从污水中登上克里姆林宫的层层阶梯,却骤然被教堂尖顶上闪闪发亮的黄金顶座与吟游诗人七弦琴上那耀眼的宝石花纹眩晕了双眼。这个荒蛮的国度为何能如此戏剧般地同时容纳奢华与落后?这个粗鲁的民族如何能雕琢出不逊于意大利人的浪漫与文化?
三十年后,已经被尊称为叶卡捷琳娜大帝的她找到了答案。那一天,她在自己的日记中写道:“寒冷与丰饶都是上帝的恩赐,俄罗斯人即便注定只能在寒冷的泥泞中跳舞,可他们皮靴踢飞的石料,却一定是连教皇都要嫉妒的宝石。”
叶卡捷琳娜大帝花了毕生精力,把圣彼得堡城打造成远东的巴黎,而即便是拿破仑和路易十四统治下的花都,也无法与圣彼得堡十分之一的纸醉金迷相比。
没错,纵使俄罗斯宫廷的时尚节拍总是落后凡尔赛宫一拍,但一提到黄金和珠宝,沙皇的皇家亲戚们也只有艳羡嫉妒的份儿——谁会把3000 颗钻石镶在《圣经》封面上?谁会用成吨的黄金勾勒宫殿墙上的图案?谁会想在整座琥珀镶成的屋子里喝下午茶?谁又会把原本应当镶嵌在王冠上的孔雀石、碧玉与玛瑙尽数拿来铺设大厅的地板?
于是伦敦的社交界中,关于俄罗斯的话题总是那么神秘诱惑——这个遥远的北国有着全世界最丰富的宝石矿脉,那里的女人一边喝着烈酒,一边穿着紫貂大衣,那里贫穷的牧羊人经常连饭都吃不饱,可只要一向上帝祷告,却常常会在河滩上找到拳头大的天然金块……而所有的赞美和嫉妒到最后都总结为一句感叹:哦,谁叫那里是俄罗斯?
对,这就是俄罗斯,不需你景仰,却永远叫你无法忽视。女皇在冬蔷薇丛生的薄荷绿色宫殿中,浅淡而骄傲地向世界微笑,这抹微笑被永恒定义为俄罗斯人对珠宝的态度:喜好,但绝不顶礼膜拜,因为他们太过富足、太过豪迈。
这是别处无法比拟的国度,这是拜伦用“涅瓦河中流淌着黄金与珍珠”来形容的国度。所以俄罗斯的男人和女人们才会那样简单而质朴地热爱珠宝,就像他们热爱皮毛、鱼子酱与伏特加:哥萨克骑兵用黄金装饰自己的马镫,纺织姑娘拿紫水晶编入自己的发辫。那些北国风情的珠宝既不是纤巧细致的洛可可风格,也不是冷峻尖刻的哥特调,而是在浑厚大气的巴洛克中调入原生态的鲜活: 宽厚沉重的手镯,未经打磨的刻面宝石,硕大夸张的头冠,简单鲜艳的宝石配色……
优雅着同时野蛮着,这才是斯拉夫民族特有的华丽璀璨——而全世界绝大多数女人都在为了钻石而欢呼流泪时,俄罗斯的男人们却在发愁应该用什么来讨好未婚妻:就连一颗陨石,都动辄轻易为俄罗斯带来几万亿克拉钻石的慷慨赠礼,高傲的俄罗斯女郎们,又怎会轻易动了芳心?
最鲜明的Russian Style烙印
从十八世纪初到二十世纪初,整整两百年时间,俄罗斯式珠宝风格一次次在全世界掀起流行风暴。沙皇的能工巧匠们,左右整个珠宝世界风格的能力,超过大多数人的想象。
如果没有叶卡捷琳娜女皇,钻石对女人魔法般的吸引力无疑将大打折扣。1725年前,欧洲最时髦的钻石切割方式仍是古老却并不闪亮的玫瑰琢型,正是源于叶卡捷琳娜的强烈要求,意大利的钻石工匠才发明了能让钻石折射出更多光彩的明亮式切割。
没有传奇式的大师法贝热(Fabergé),珐琅、金银细丝镶嵌也不会成为现代珠宝艺术的主角。在长期与世隔绝的境况里,俄罗斯人用早年从欧洲大陆学来的镶嵌技术,创造了那些世所罕见的珍品。如今,Fabergé亲手打造的复活节彩蛋已成为珠宝史上最为辉煌的传奇之一。那些精美的雕刻、绘画与镶嵌,无论从哪一个艺术角度而言,都是无法逾越的魅惑珍品。
如果没有俄罗斯贵族对日常生活用品艺术化的苛刻要求,装饰艺术(Art Déco)风潮也不可能在上世纪初席卷全球。冬宫中用祖母绿和蓝宝石雕琢而成的孔雀自鸣钟、用金丝编织而成的晚妆手袋,都被公认为自文艺复兴以来装饰艺术的最高水平代表作。而俄罗斯人对于玉髓、紫水晶、碧玉的热爱,更推动了欧洲贵妇对东方风格珠宝的追逐。
就连路易斯·卡地亚(Louis Cartier)本人也承认,正是受俄罗斯珠宝的影响,他才会用粗犷的几何轮廓和多彩的对称宝石镶嵌来定义卡地亚历史上最受欢迎的“东方风格”——十九世纪的贵族女性狂热追逐Kokoshnik式冠冕,就来自于俄罗斯少女盛装时新月形带状花冠,优雅凝重的曲线中可容纳更多的宝石,无疑是夜晚舞会中的头面之王。
扇型kokoshnik
还有吗?当然,如果没有与俄罗斯大公Dimitri的一段刻骨铭心之爱,Coco Chanel又怎么能创造出那些风格凛冽、层次复杂的精巧设计?那些在涅瓦河边升腾的纯白雾霭和波罗的海中闪亮的金黄琥珀,都成为她源源不断的灵感来源。
而哥萨克骑兵帽檐上的羽毛装饰,黑海寂静夜空中的闪亮星辰,也尽数在她的1932年钻饰系列中投影出了具象……
是的,一切的一切,都要感谢俄罗斯。
戛然而止的天鹅悲歌
世上只有一种宝石能拥有与帝王同名的荣耀,那就是Alexandrite——以亚历山大大帝命名的宝石。这种神秘宝石可在明暗不一的光线下呈现出不同色彩,因而被称为“白昼里的祖母绿,黑夜里的红宝石”。但如今,这种只出产于俄罗斯乌拉尔山脉的宝石已被开采殆尽,一如整个俄罗斯珠宝的命运,在最华彩处戛然而止,成为回荡于天际的凄婉绝响。
十月革命让镰刀与斧头代替了傲慢的双头鹫,盛极一时的罗曼诺夫王朝以不可思议的速度消弥在历史的烟尘中,不留痕迹。昔日的沙皇御用珠宝匠流亡他国,传说中可买下整个欧洲的帝国珠宝库也不见踪迹。而与这些悲壮传说相伴的,则是人们对俄罗斯珍宝的留恋——当那些原本如冬雪季风定时来访的俄罗斯风尚突然断绝,富豪与精英们开始用前所未有的兴趣,寻找这些帝国最光彩夺目的遗迹。
大部分王室珠宝流入沙皇的欧洲远亲手中——只有皇太后玛丽亚-费多罗夫娜一人幸运地逃脱屠杀,这位俄罗斯王室唯一直系遗孀曾是丹麦公主,流亡后却不得不出卖自己的珠宝来维持生活。英国的玛丽皇后是她的主要光顾者,至今英国皇室的许多冠冕和胸针,都可在俄罗斯的王室画像中找到原迹。
而玛丽亚·帕弗洛娜大公妃的珠宝,则被委托给原设计者卡地亚出售,其中包括一顶装饰有七颗蓝宝石的冠冕(其中最大的一颗重达13720 克拉),一只镶有祖母绿的羽饰和一条镶嵌有3925 克拉梨形钻石的项链,这些不菲的珍品后来被出售给美国名媛芭芭拉-赫顿与各国王室,换成了大公妃四名子女的面包与房租。
美国商人则对Fabergé 的复活节彩蛋有着强烈的兴趣,除留在俄罗斯国内的10 枚彩蛋,50 枚复活节彩蛋的其余大部分都被美国各大博物馆收藏。而《福布斯》杂志的老板马尔科姆·史蒂文森·福布斯无疑是复兴这些宝物的功臣——1960 年,他购买Fabergé 金烟盒送给妻子做婚姻周年纪念,顺带买了一颗彩蛋,那个时候,这些不为人知的小玩意仅值2000 美元。
而在此后 30 年,他购藏了包括9 枚Fabergé 皇室彩蛋在内的数百件法贝热珍宝,世人正是在他的介绍下,才渐渐开始了解这些沉默于历史角落的俄罗斯珍宝。如今,Fabergé 的后代们已重新复兴了这个业已断绝的品牌,沙皇彩蛋的拍卖价格也早已飙升到2 亿美元。
只是重温并不代表着复兴,如今的俄罗斯固然仍是北方让人生畏的强国,但俄罗斯珠宝固有的精巧和奢华已难被再度复刻。
看在200分的份上,我把我硕士论文其中关于西方珠宝文化的内容忍痛割爱了。
41 西方古代文明时期首饰
古希腊、古罗马、古埃及及两河流域的古代人类创造了辉煌的古文明,并创
造了各具特色的古代手工艺品,首饰就是其中的一类,从出土文物和文献记载可
以看出,首饰在人类的早期就已经出现,它们伴随着整个人类的发展过程,并在
其中起着重要的作用。下面将介绍古希腊、古罗马、古埃及、两河流域的早期首
饰及其文化。
411 古希腊首饰
《荷马史诗》中多次提到迈锡尼为“多金的”,而在迈锡尼发现的首饰也多
是金制首饰,有金冠、金面具、金项链、金戒指、金手镯、金耳环、金制额饰等, 其中以金冠的制作最为考究。在首饰中出现了“金银错”技术,即将黄金和白银交错,精妙无双。除了金制首饰还有紫玉和玛瑙串成的项链、琥珀项链、水晶串 珠等。
古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。古希腊的陶器
与中国奴隶社会的青铜器同样属于奴隶社会的工艺美术,但中国古代青铜器充满 着威严与冷峻之感,而希腊陶器却洋溢着轻盈活泼、生机盎然的风采。这主要是 因为希腊特有的民主制度决定的[13]。比起东方奴隶制的专制制度来,古希腊人的创造力较少受到压制,艺术匠师们的劳动较多的受到重视。富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。没有希腊神话就不可能有丰富多彩的希腊艺术,它是希腊泛神论的宗教思想所决定的。所以,希腊神话实际上也就是古希腊关于申领和英雄的故事的总和,具有一定的“民主主义”和“人本主义”思想[13]。它是以一种神人同形同性论的观点来塑造出的神话世界。一方面,希腊的诸神可以说是具有典型人性的人,他们只是一些神通广大和不会死亡的人而已;而另一方面,现实的人也可以具有神的品格,他们之间没有不可逾越的鸿沟。实际上,希腊人对神的信仰只不过是对现实人的肯定而已。
因此,他们的人生观是积极和乐观的,他们执著的信念就是:人是万物之首。
412 古罗马首饰
古代罗马文化是在吸取埃特鲁里亚和希腊文化成就的基础上发展起来的。古
罗马文化是古代地中海地区文明的集大成者和希腊、东方文明的传播者,其文化
成就对后世的欧洲有深远的影响[13]。
古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要的地位,特别是银器工
艺和青铜工艺,品种繁多,装饰华美,制作精良,深受世人喜爱。
银的软度仅次于金,加工起来具有较好的延展性。从工艺角度讲,此时的装
饰手法多以薄薄的银板上采用捶打制作为主。从公元 2 世纪至 3 世纪开始,逐渐进入后期罗马风格。这是由一种自然主义的描写向新的装饰性的表现转化的过
程。除几何纹外,人物表现和空间表现也成平面化。
和银器工艺一样,古罗马的玉石工艺也盛行于共和末期,特别是在帝政时期
达到顶峰。其材质丰富多彩,常见的有红玉髓,红缠丝玛瑙,紫水晶等,也有石
榴石,绿柱石,黄玉,橄榄石,绿宝石,蓝宝石等。此类于是首先是用于制作印章或具有印章功能的戒指等。另外,古罗马人还喜欢用玉石制作各种护身符或其
他佩饰品。
413 古埃及首饰
埃及是世界著名的文明古国之一。埃及历史的悠久:110 多座的大小金字塔、
古代象形文字、埃及法老的金制面具,可见古埃及文化的灿烂。
从那些古埃及文明的遗物来说,首饰的使用相当广泛。古埃及制作首饰的材
料多具有仿天然色彩,取其蕴含的象征意义。金是太阳的颜色,而太阳是生命的
源泉;银代表月亮,也是制造神像骨骼的材料;天青石仿似深蓝色夜空;尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色,代表再生;红玉髓及红色碧玉的
颜色像血,象征着生命[13]。
古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护
身符等,制作精美复杂,并带有特定含义。耳环分为很多种,有带坠儿和不带坠
儿的,有环状和圈状的。
代表古埃及首饰最高成就的是法老的首饰,法老墓中曾随葬着大量精美无比
的珍宝首饰,但历经多年的盗掘,大多流失殆尽。在为数不多的未被盗掘的法老
墓中,第十八王朝法老图坦卡蒙墓的首饰最为有名。除考古中发现的实物外,古
埃及雕像、浮雕及图画上人物所佩戴的首饰,也以其逼真的刻画,向今天的我们
展示着这个文明古国在首饰工艺上的辉煌成就。(见图版 20)
414 两河流域首饰
世界上最早的文明是两河流域的文明,两河流域指的是底格里斯河和幼发拉
底河之间的流域,希腊人称这里为“美索不达米亚”,这里也被称之为“肥沃的
星月”地带,吸引了早期人类的驻足,文明也不可避免地发展起来,两河流域的
文明像火炬,点燃了希腊、罗马乃至整个欧洲文明之火。
从奥贝德时期开始进入美索不达米亚的是苏美尔人。在苏美尔境内没有铜
矿,甚至也没有其它的金属矿藏,但当时苏美尔人贸易活动已相当频繁,使得大 量的铜、银、黄金以及玉髓珠得以进入并逐渐被用于首饰中。
在首饰种类上已出现有戒指、项饰、脚环、手镯的造型,并且迄今为止世界各地区的有些首饰造型仍没有脱出那里的痕迹。
42 中世纪时期的首饰(500-1450 年)
欧洲的中世纪(500-1450 年)又被称为黑暗时代,因为在这约一千年的欧
洲封建社会时期,一个重要的特点就是政教合一的教权统治,宗教文化极大地制 约了人们地思想和审美。因此,从宏观角度看,否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。在这一千年中,西方文明失去了方向,在黑暗中摸索,寻找自己的位置。
自耶和华被钉死在十字架上后,反而是基督教加速渗透到社会的各阶层。终
于,在神的影响和宗教的作用下,高傲的国王们承认了基督教的合法存在,同时
也利用它来稳固自己的统治。罗马大主教,成为至高无上的特权人物。这时候,
皇冠开始变成镶满金银珠宝的半球形。而每个皇冠上,都有一个十字架,以示皇
冠是受神赐[14]。
漫长的欧洲中世纪,首饰服饰分化较严重,在不同的阶层当中首饰的质地和
装饰都有区别。中世纪时期首饰同样也体现一种地位等级,如有规定钻石只有王
公贵族才能佩戴。上层社会中常出现珠宝扇贝等首饰,胸针也是精致华丽,甚至 连鞋子上都饰满了珠宝和金箔。
到了中世纪后期,人们又重新开始追求美的风尚,宝石不仅应用于各种首饰
的制作中,还大量出现在服装及腰带的装饰上。妇女的发饰变化繁多,用于发式
上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由金丝编成,发网上还缀饰有美丽的宝 石,显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是用金银材料加饰宝石而成。这时首饰
就已逐渐失去了它的宗教的和神奇的护身符的意义,首饰必然成了单纯的装饰
品。妇女的发饰变化繁多,用于发式上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由
金丝编成,发网上还缀饰有美丽的宝石,显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是
用金银材料加饰宝石而成。
43 文艺复兴时期的首饰(1450-1600 年)
文艺复兴时期为西方文明进步的新时代的起点,是指 14 世纪到 16 世纪西方
在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。文艺复兴时期是以人为本的时期。
文艺复兴时期欧洲各国朝廷首饰追求豪华,在服装上饰有金制玫瑰花数十
朵,以红蓝宝石和珍珠镶嵌于花朵之间,衣领上也镶了色彩斑斓的宝石。项链的
式样种类也很多,以金银镶嵌宝石的样式为多,有的项链上垂挂着小铃铛
[1]
。
女士首饰中金银的应用更为普遍,贵妇佩戴的首饰华丽典雅,镶有珍珠的金
链缠在发髻上,金制的圆珠项链前垂吊着镶宝石的项坠。上层妇女中以形成了以
珠宝首饰显示财富,相互攀比的风气。人们竞相在珠宝首饰上投资,在帽式面纱
上缀满珍珠宝石,用满是宝石的彩带束扎头发,连腰带上也坠满了宝石珍珠。
到了文艺复兴鼎盛时期,人们的项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重,款式
也愈加复杂。贵妇人几乎将自己淹没在金银珠宝饰品当中。
44 巴洛克时期的首饰(1600-1750 年)
1600 年歌剧诞生,1750 年巴赫去世,这 150 年,叫做巴洛克时期。“巴洛克”
(Baroque)一词的出处说法不一。一般认为有三:一是葡萄牙文的“barroco
和西班牙文的“barorueco”,意为“变了形的珍珠”,“不合常规”等等;二是中
世纪拉丁文的“baroco”,意为“荒诞的思考”,“繁缛可笑的神学讨论”;三是意
大利文的“barocchio”,意为“暧昧可疑的买卖活动”。巴洛克艺术风格原本是
指 17 世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当
时艺术全面性的变革。巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义,着
重在强烈感情的表现,强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。它虽然承袭矫饰主
义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式[13]。
由于受到巴洛克艺术风格的影响, 在首饰上也明显有巴洛克风格的特点。
其特点是铺张华丽,擅长表现各种强烈的感情色彩和无穷感。常采用富于动态感
的造型要素,如曲线、斜线等。巴洛克时期的工艺美术的风格特征可以概括为:
强烈奔放、豪华壮观、奇特玄妙、大气磅礴,充满着阳刚之气,注重大手笔的表
现。
45 洛可可时期的首饰
“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”,意为岩石或贝壳饰物,后来该
词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格[13]。这种风格源自 1715 年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛。它的特点是具有纤细、轻巧、华丽
和繁缛的装饰性,多用 C 型、S 型和漩涡型的曲线和艳丽浮华的色彩作装饰构成。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是,洛可可艺术一改巴洛克的
奢华之风,更趋向一种精制而幽雅。
46 工艺美术时期的首饰
19 世纪,在资本主义的全球殖民扩张中,欧洲文化渗透到世界的各个角落,
同时又从各殖民抵地掠夺来的财富中,获得多元化的滋养。这时中西方的文化交
流是以不平等的殖民形式出现的,也导致了 20 世纪全球的反殖民、反霸权的独
立热潮。工艺美术运动,就是这一时期社会变革的综合反映。习惯了传统精美手
工艺的人们很难接收大机器生产粗糙、简陋和直线化产品,但是要社会退回到手
工作坊是不现实的。所以,以威廉·莫里斯为代表的艺术家们,苦苦追寻社会转
型期的艺术过渡形式。
亚玛首饰文化的有部分,文字方面还在整理,如果觉得我的资料和你要的一致的话,选定我的为最佳答案后论语留下邮箱,我会把我收集的给你发过去。
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