导读:5款女人必需珠宝首饰,平时穿衣搭配参加宴席不可或缺美好深蓝色仿佛海洋一样全透明而清亮,融合了裸钻及其蓝色托帕石的铂金伏特加钻石戒指,尽管看起来比一般的钻戒要宽一些,可是配戴在手里报名参加宴席,必定给
女人爱好看,无论是好看的服装还是钻石珠宝,针对女人而言全是不可或缺的。都说女人的衣橱里始终少一件衣服,实际上女人衣橱里少的不仅是衣服裤子,也有珠宝饰品。见到这种闪闪发亮的珠宝首饰还真没有几个人能够 抵抗得住。今日就给大伙儿强烈推荐五款女人必需的珠宝首饰,拥有这几种珠宝首饰,不管在哪儿你全是最闪耀的那一个。
第一款:鸡尾酒钻戒
将会很多人也没有据说过伏特加钻戒,可是见到这一款钻戒的情况下,必定会被它吸引住。美好深蓝色仿佛海洋一样全透明而清亮,融合了裸钻及其蓝色托帕石的铂金伏特加钻石戒指,尽管看起来比一般的钻戒要宽一些,可是配戴在手里报名参加宴席,必定给你变成全部宴席上最夺目的那一个。
第二款:潘多拉手炼
这一款手串的造型设计十分别具一格,上边的每一颗小珠串如同挂坠一样,因此它又被称作挂坠手串。三种颜色的配搭,融合这神密的造型设计,潘多拉手炼变成当下最受女士热烈欢迎的时尚潮流品类。
第三款:卡地亚手表玫瑰金手镯
卡地亚手表这一知名品牌应当很多人都十分的了解了,做为国际大牌,卡地亚手表的珠宝首饰一直都十分的火爆。大部分的女士都没法抵御卡地亚手表的珠宝首饰,而这一款玫瑰金色的镯子,造型设计简约而大气,而且好搭,平常有很多的大牌明星都喜爱配戴这一款。不得不承认无论是出席活动还是报名参加宴席,又或是是平时穿衣搭配,配戴这一款卡地亚手表玫瑰金手镯都十分的引人注意。
第四款:铂金珍珠耳坠
这一款珍珠耳坠看起来雅致而大气,配搭礼服裙是最好但是的了。铂金和真珠的颜色配搭,一个闪亮,一个大气。这二者真是是不张扬与奢侈的完美组合,许多 女星对这一款耳饰也是如痴如醉,由此可见它的风采之大。
第五款:钻石耳钉
这一款耳环看起来并不算太大,可是闪亮的裸钻却让这一款耳环看起来多了一些雅致的气场。许多 女士都十分的喜爱那样简约大气的耳环耳坠,终究这类耳环耳坠无论配搭哪些的服饰都十分的漂亮。
实际上珠宝首饰针对每一个女士而言全是不可或缺的,有一些人喜爱真珠,有一些人喜爱翡翠玉,也有一些仁的意思喜爱裸钻。无论是哪些的珠宝首饰都会有受众羣体羣,喜爱珠宝首饰爱穿衣搭配,何不关注我,事后还将为大伙儿共享大量珠宝首饰与穿衣搭配的配搭方式 。
赵阳兰珠宝是真的,质量很好,性价比高,深受欢迎。
元香珠宝公司创始人赵阳兰女士,出生于四川,有着四川女人的吃苦耐劳、精明能干、美丽大方的特质。热爱珠宝事业的她,酷爱珠宝设计。自1998年开始自主创业涉足珠宝行业,自学设计并获得设计师资格证,琥珀蜜蜡鉴定师资格证。至今已扎根珠宝行业十数年,有着丰富的珠宝行业经验,创业期间的艰苦没能阻挡其前进的脚步,凭借不怕吃苦的精神,本着诚信经营、服务至上的原则,结交了很多国内外和行业内外的客户及朋友,在珠宝行业有着越来越大的影响力。虽然已有所成,但是赵阳兰女士从来没有停下过追逐和成长的脚步,凭借着着敏锐的市场眼光,2014年注册成立珠宝公司,致力于高端珠宝产业链的打造。
“贵”,是多数人对于CHANEL的第一印象。
的确,这不可否认。
但“贵”不是CHANEL唯一的标签,
更不是第一标签。
“我崇拜美,但是讨厌所有仅仅只是漂亮的东西。”
作为 时尚 圈最老的顶级奢侈品牌之一,
彰显“个性”是CHANEL无法被取代的原因。
“其他女装设计师追求某种新潮,
而我在创造某种风格。”
香奈儿的风格,
更多地体现在服装理念上:
简单、自然、舒服
允许穿着者用个性去重塑服装,
但是在廓形上又极大的塑造女人的shape
CHANEL从不刻意营造贵妇感,
或者是独特感;
香奈儿女士本身也不是贵妇,
她在孤儿院长大,
是一个有个性的女商人
所以,
CHANEL从不硬生生给穿着者打标签;
无论是哪个年代的CHANEL,
都未有固定的标签。
所以即使在今天,
几十年前穿CHANEL的女人仍不会过时
她们可能率性优雅,热情活力,
独具风格和特色
她们性感神秘,
她们自由洒脱。
始终,
CHANEL这种带着灵魂的时髦感,
酷在骨子里的世界观,
影响着全世界,却极少被超越。
1924年,香奈儿女士就推出了黑白双色的人造珍珠耳环。
上世纪20年代人们还在追求名贵奢华的珍贵珠宝的时候,
香奈儿女士常将别人送给她的名贵珠宝
与自己设计的“人造珠宝”混搭佩戴。
而且从不讳言这些珠宝都是廉价的“假石头”,
也是从她开始,
人造珠宝开始被大众接受,并且广泛佩戴。
在风格塑造者的眼中,
人造珠宝让真正的珠宝的价格被抛开,
只留下纯粹的美,
成为彰显 时尚 品味的华丽道具,
因为风格才是她们追寻的唯一价值。
1920年代初,香奈儿女士为女人们设计了第一条裤子,
女装裤子的出现,不仅是 时尚 界的重大贡献,
有 历史 学家认为:
女性们的身份地位,是通过CHANEL的裤子确立的。
1926年,《Vogue》发布了香奈儿女士小黑裙的草图
这条款式和廓形前所未有的小黑裙,
让女人们终于拥有了一件
能跨越 社会 阶层、容易穿、看起来不错的衣服。
这款小黑裙的诞生,
也被称为最具影响力的时装革新之一。
要知道,在上世纪20年代,
黑色被是悲哀的颜色、不能随意穿着,
2014年秋冬时装周,
掌门人Karl把秀场抛弃了华丽的场景
把秀场布置成了大型超市,
超市里所有的商品都印有CHANEL的logo。
第一次,
奢侈与生活的距离,这样近。
CHANEL提前意识到年轻群体的重要性
让品牌来了一次青春的革命。
同样也是在2014年,
CHANEL就把最近几季大热的运动鞋潮流,
带到了高级定制的秀场。
2015年春夏成衣大秀,
谢幕时Karl Lagerfeld带着一众超模为女性自由呐喊;
CHANEL不仅在告诉我们什么样最时髦,
更在教会我们如何成就一个独立个性的自我,
如何做一个勇敢爱自己的女性。
穿CHANEL、懂CHANEL的女人,
从来都不是因为它让她们看上去有钱,
才去喜欢和选择。
而是因为,CHANEL能帮助她们展现自我。
无论是位高权重的名人,
还是张扬有态度的年轻一代,
都能在CHANEL的时装中,
看到独一无二的自己。
选对了CHANEL的女孩儿,
她们不会变得像CHANEL,而是更像她们自己。
Caroline de Maigret面部轮廓硬朗、高挑纤瘦,
看上去更加中性利落。
为了凸显这一特质,不论是裤装还是裙装,
Caroline 通常会选择硬朗的廓形和简单的色调。
再加上本人气质独特而强大感染力,
CHANEL被她演绎得帅气、自在。
而Vanessa Paradis则柔和不少,
却总是透着些坏坏的、灵动的性感。
在对CHANEL的选择上,
Vanessa Paradis把CHANEL演绎出了更多个性
帅酷、温婉、性感,她都能完美驾驭;
难怪一直是Karl老爷子的缪斯之一。
而大表姐刘雯穿出了CHANEL的
帅气,轻松洒脱
Kristen Stewart则以更加强烈和张扬的个人风格,
为我们展现了另一种CHANEL女孩儿:
不羁、自我。
更年轻的一代,
她们对于CHANEL的理解似乎更为个性,
没有任何束缚。
Lily-Rose Depp将不羁自由与甜美少女感结合得完美;
木村光希一张乖巧又倔强的脸和纤瘦高挑的身板儿,
穿CHANEL很灵!
穿CHANEL的人,
爱的不是CHANEL,
爱的是穿上CHANEL后自信的自己。
哪个女人不爱珠宝,女人对珠宝的喜爱,不是只字片语能够道明,所谓女人因珠宝更动人,珠宝因女人更璀璨,显然如今的女子早已不再满足温饱,戴珠宝的女人更懂得爱自己。
国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计,每一件都迷死人!
西方彩色宝石的各种寓意内涵和养生作用,东方翡翠玉石也有“人养玉三年,玉养人一生”的传统说法,而珠宝界很有名的爱情传说,如爱德华八世和辛普森夫人,这位爱美人不爱江山的亲王用自己的行动表达了对夫人的爱,“要知道,我的幸福永远维系在你的身上”这是公爵对他心爱的女人最动情的独白当然除了情真意切的表白,他用大量的珠宝赠送,来弥补她不能获得“殿下”称号的缺憾
好了,抒情那么多,言归正传
国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计,每一件都迷死人!
其实我是因为看到上图 ,发现这么一张美照不拿出来分享一下实在是有点罪过,个人愚见,欢迎喷,,其实发这篇目的就是为了这张,其他的是凑数,哈哈哈哈,至于背后的故事我忘得差不多了,感概是:各类彩宝的设计让我简直大开眼界
偌大的展厅我硬是跑了个遍,至于很多珠宝品牌的展位其实是不允许拍照的,因为当时走马观花,已然忘记了各大品牌,当然很多设计并不出自名家,但仍然精致绝伦的设计让我偷拍不止。
零零碎碎,只记得一些工艺和珠宝种类了
国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计,每一件都迷死人!
图2 是各类彩钻设计,来自台湾的一家珠宝供应商,还记得今年佳士得排出的那颗52亿的粉钻吗?相信彩钻在今后的投资和收藏价值会更好。
国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计,每一件都迷死人!
而图3那颗精致的小彩蛋居然是专门用来装最经典的八心八钻切割的钻石钻石而设计,也算是独具匠心了
国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计,每一件都迷死人!
图4 大概是我都留稍久的,虽然这个系列的意大利工艺早几年已经传开,但一般都是18k金之作,这家珠宝商确用了银镀金的方式做出了同样的工艺,大概是为了更适合大众消费市场。
意大利维琴察珠宝博物馆(Museo del gioiello Vicenza)是意大利第一个珠宝博物馆,坐落在维琴察小镇,那是一个有着悠久珠宝文化的城市,每年都有珠宝展举办,就连周日古董集市上也经常能看到颇有历史的精美首饰。
维琴察珠宝博物馆的创始人之一是Alba女士,她在意大利珠宝领域有很大名望,同时也在米兰理工大学的Fashion专业任教。这个博物馆据说每年换一批展品,展品部分是个人收藏,部分所属于各个博物馆相关机构。18年初我终于有机会前往维琴察,为了这个博物馆而来。馆内分为九个展示区(symbol、magic、function、beauty、art、fashion、design、Icons、Future),分别讲述了珠宝作为象征符号,护身符,功能性产品,单纯美物,艺术性作品,时尚配饰,设计作品,未来探索的多面性可能。每个主题又分别邀请一位业界大牛操刀选展品并设计布展,就像是用一根丝线串起了九颗华彩各异的珍珠。
这个博物馆真的没有想象的那么大,甚至没办法给每个主题安排一个独立的厅室展览。但是它内部的陈列设计变化多样,巧妙利用隔离墙分割出不同的区间,又用不同的陈列道具来展现不同的主题。所以当参观者从门口进入,沿着参观路线向前走的时候,能感受到很流畅的空间叙事。值得一提的是,由于博物馆位于一个有着弧形穹顶的老建筑内部,算是借助这个旧居所进行的空间改造,它保留了原来有些斑驳的墙面和穹顶结构,让人仿佛置入温柔旧时光中。不仅如此,它还有着极好的照明设计,包括直接照明和间接照明,都运用的十分巧妙。
在美这个主题下,珠宝意味着装饰,意味着可以给佩戴者增添美丽,美丽也是珠宝固有的特性,它们背后的工艺、配色、材料、形状都以和谐的比例相结合。尼古拉斯•博斯(Nicolas Bos)曾巧妙地诠释了美是以自然为基础的,这里展出的珠宝形态灵感皆来自自然,有着通过其令人眼花缭乱的美来延缓时间的能力。
在传统意义上,一件珠宝是权力、地位、身份或记忆的象征。但一件珠宝也可以象征着奉献、情感,甚至是一块领地。格伦·亚当森(本主题策展人)选择的collection, 通过珠宝的符号含义巧妙串联了过去与现在。十字架, 高高的王冠,龙这些珠宝已经从单纯的贵族流行符号进行转变,进而象征着权力,财富和高贵。
护身符(作为首饰)是人类历史上最早的装饰品; 它们不是出于虚荣被佩戴,而是出于它们所能吸引的神圣仁慈。这是一种具有保护性、抚慰性和治疗性的物件,具有辟邪、诱邪、治疗性的作用。本主题的策展人玛丽亚•克里斯蒂娜•德尔•梅尔(Maria Cristina del Mare) 建议挑选一些“魔力”珠宝,通过时间和文化的力量,告诉我们人类对首饰的原始需求是超自然的力量迷信,相信其能够控制健康、运气和疾病等不可预知的因素。
人们常常认为珠宝是无用的,除了装饰以外别无他用。我们这里展示的功能首饰正好相反。本主题策展人Alessandra posamai挑选的首饰都是功能性的物品,都是经过改装成珠宝的,它们完美的体现了当时的品位,材料和工艺,它们是时代的见证。
在20世纪,许多雕刻家致力于制作珠宝,将他们的具象技巧传递出去,有时以简单的微型化的形式,有时则是用珠宝本身的微小尺寸来制作。珠宝对每个人来说,都可以代表一个雕塑,表现身体,概念和欲望,尤其是在艺术研究方面。海伦·德鲁特(策展人)挑选的珠宝是由美国艺术家制作的,他们像亚历山大·考尔德(Alexander Calder)或艺术史密斯(Art Smith)一样,重新诠释了珠宝与艺术的关系。
首饰一直与时尚息息相关,从古至今,时尚首饰一直是社会、服饰发展、科技进步的一面镜子。这一主题的策展选择是向安娜·皮亚姬致敬的,她是众多设计师的缪斯女神,也是一名梦想家。时装秀上的时尚珠宝属于她,也属于她对语境的戏剧性感染能力。安娜·皮亚姬 (Anna Piaggi) 是世界上最受重视的时尚评论家之一, 同时还是造型师、时尚编辑、时装设计师、珠宝设计师。
设计是当代社会最有趣的表达方式之一,因为它能够交织不同的学科,创造知识的交流。其结果是形成了一种珠宝观念,在这种观念中,珍贵不再是由所使用的材料的高贵来定义的,而是由它们的创造力和创新来定义的。本次展览以意大利设计为主题,展示了从战后到现在,意大利设计师与珠宝之间的联系,以及他们对过时材料的改造和对珠宝世界的新意义。
Icon是珠宝的叙述性物件,能够通过其技术和历史细节讲述非凡的故事。Paola Venturelli(策展人)选择了这些专为意大利设计的首饰: 这些意大利首饰在语言、形状、意义、材料和工艺上都有创新,比如浮雕、珊瑚、微型罗马马赛克和金箔。希望观者能从过去的杰作中重新发现和理解现在,设计未来。
未来珠宝会是什么样子
Odoardo Fioravanti(策展人)的选择将试图回答这个问题,通过观察材料和创新技术、具有新内容的物品、与身体的新互动以及新的语境来展现未来的愿景和全景。这是一个关于未来主义,新视野,学科混合的世界(这些名词通常是和珠宝无关的)。这也是充满灵感、脑波和建议的未来之旅。
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