外国名画放大效果不一样

放大10倍看世界名画，“变态”细节令人发指！



老胡旅游

2021-06-21 13:10

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你有想过一个问题吗？

当我们在看名画的时候，究竟在看它们的什么？

色彩？构图？还是绘画背后隐藏的故事？

如果你要问我，我的回答可能是看细节，没错，就是发动放大镜技能疯狂的看画中的细节。

就拿荷兰画家lawrence在1888年创作的这幅《The Roses of Heliogabalus》来说：



随便放大一处都是惊喜，每一片花瓣刻画的有多精细先不说，掩盖在花瓣下的人物逼真到不得了，这肌肤的触感简直了，你都能看见他手臂上微微隆起的青筋血管：





对男女性皮肤及五官的差别画家也把握的刚刚好，和上面男性结实的手臂相比，女性的肌肤不光偏白还更显光滑圆润，脸颊微微透着蜜桃粉：



让我们再放大一些，看看处在画面最右边的角色，

不仅头发上飘落的花瓣有不同的颜色，更厉害的是胡子和头发的质感被刻画的无敌逼真，和顺滑的头发相比，你能明显感觉到他的胡子摸起来应该是不太柔软还有点扎手的质感：



无论是小臂上的蛇形饰品还是手指上的戒指，都非常细致入微：



还有对这把羽毛扇子的刻画，轻盈的羽毛和金属制的手把形成了鲜明的对比：



即使是画面远处且非重点的元素，你也能从其对材质，细节的刻画中感受到画家的那份严谨和细致。

哪怕就只拿这一个部分作为单独一张画也不会过分：



除了这幅《The Roses of Heliogabalus》之外，还有很多世界名画中的细节都值得我们去好好的欣赏。

这些画有的出自大师之手，有的可能背后画家并不是很有名；

有些可能是100多年前的画，还有的可能距离我们已经有三四百年，乃至更久的时间。

但相同的是所有画家对细节极致的追求，对艺术严谨的态度。

无论是画中的珠宝首饰，肌肤质感还是衣着花纹，每个细节都能让人叹为观止。

珠宝篇

珠宝可以代表一个人的身份和权势，因此珠宝在很多绘画作品中都是最常见的元素之一，从金银到钻石珍珠，它们并不是画面的主角，但是依然被刻画的精细到无与伦比。

颗颗饱满，透着明亮光泽的珍珠



光泽度满分的金戒指



透亮的小颗珍珠

衣服上的金丝镶边

银质的肖像配饰

所有元素都刻画的刚刚好



从光泽度都能感受到这些珠宝的分量





放大后仔细观察

你甚至能看出每颗宝石是如何镶刻排列的



无名指上的那枚红宝石钻戒

从折射的光点就能感受到

它一定经过了精细标准额切割



脖子上亮白珍珠串和胸前黑色碎钻的对比

十分鲜明且逼真



一看就很透亮的挂坠



哪怕浑身的珠宝多到让人目不暇接

但乱中有序

就连挂着珍珠的金钩都刻画的十分仔细



手部篇

不是有一句俗话这样说吗：“画人难画手”，如果能将手部刻画的栩栩如生，那真的很厉害了。

来感受一下画中的那些手。

衣服的质感，手上的珠宝有多逼真我们先不谈

光看这双手

瞧瞧这肌肤的饱满和光泽感

这关节处微微透着的淡红

就连指甲的颜色和饱满度画家都没有放过



下面这三张我已经不知从何吹起了

因为包括扇子，手链，戒指和袖口

每一个细节都值得怒吹一波

当然手也非常出彩

若隐若现的血管和手部皮肤的褶皱真的无敌逼真







是不是总觉得自己画手部动作的时候各种不自然？

来感受一下下面这些手

动作完美，一点没有违和感

而且手部质感也是没的说

就连指甲上的光泽都给你画出来了







下面这两张属于猛地一看不是说刻画的有多么精致

但是动作把握的极其到位

哪根手指在用劲好像都能感受到





仅仅是一个局部

就能瞬间get到

哪双是女人的手，哪双是男人的手

（另外手上这枚钻戒也太亮了叭！）



服饰篇

在很多人像画甚至非人像画中，除了脸部， 服饰就是最重要的一part，回想文艺复时期前后以及过去很长一段时间里，人们的穿着（特指贵族）各种华丽，什么丝绒啦，绸缎啦，薄纱啦

想要通过画笔表达服饰的质感也不是一件容易事。

光泽绸缎类

想要刻画好绸缎面料

饱满的光泽感和面料本身略显厚重的质感

两样缺一不可

下面这几张

我已经找不到形容词来形容了

真的绝了

每处衣褶的反光

或因肢体产生的褶皱都十分写实逼真



下面这张的刻画几乎和现实中类似的面料相差无二

缎面拼接网纱质感

找到了一张现实中类似面料的照片先看下

大概是这样



然后再来看看画中对这种面料的刻画

缎面的厚重感和光泽度比真实照片还要逼真

而透过薄纱的部分

竟然还能隐约看见腿部的肤色和线条

这可是一张画啊



奢华丝绒类

作为王室贵族最爱的面料之一，丝绒自带一种奢华高贵的气息，那种带点绒毛但又不会毛绒绒的感觉很难把握，但是在一些名画中画家们做到了。







毛毛绒绒类

皮草，羽毛等等毛绒绒也很受上流社会的欢迎，动物皮草的厚重，鸟类羽毛的轻盈，这些非实质性的特点都需要画家用笔触来把控。

一看就很保暖

穿起来有点重的皮草外套



放在身上很柔软且轻盈的毛绒披肩



微风吹过会摆动的洁白羽毛



轻薄薄纱类

如果说世界上最浪漫的面料是什么，那薄纱一定能排进前三。不像其他面料完全遮住皮肤，似有似无的裸露再性感不过了。

黑纱上的刺绣也刻画出来了



这几年很流行的雾霾蓝+这略显诱惑的姿势

我一个女生看了都心动了！



无论是硬纱还是比较偏柔软的纱

都刻画的淋漓尽致





下面这两张很完美的示范了

如何绘制同色系且堆积的薄纱面料





其他面料

两个不知道是什么面料但是

“一看就能感受到面料质感”的领子



细节一百分的金镶边



束腰上的编织走线看的一清二楚

像素低一点的手机可能都拍不出来这么细致吧



蕾丝篇

蕾丝这种特殊的面料很值得拿出来单说，一是因为蕾丝在过去是服饰最常用的面料之一，很多画中都出现过；二是这种面料本身就非常多的细节，对画家的要求也会更高。

放上下面这些画中的蕾丝细节图

供大家好好的“犒劳”一下自己的眼睛

























如果你仔细看

花边边缘的线头都能看的一清二楚



这张可能看起来更明显一点

这蕾丝花纹

几乎可以达到照片的水平了



除了上面这些，很多名画中还有非常多值得去好好欣赏的细节

比如对头发丝的刻画：





对眼睛的刻画：





甚至是一滴泪珠，也能逼真到让人想上手擦一下：



艺术作品到底怎样才算美，怎样才算能打动人心？

上面这些也许这就是最好的答案。

在一幅画中你不光能被画的表面所吸引，更能从画中感受到画家的认真与用心，每个细节仿佛都倾注了他（她）所有的心血和笔墨，这样的作品才真的值得我们一遍又一遍的去欣赏，去谈论，去收藏。

不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华，作为设计艺术的一个门类，珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人，当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时，你同样不可忽略，珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革，只是在它的领域，古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性，这也是在珠宝世界里，古典主义设计一直盛行，而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。

　　抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄－红－蓝》：将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合，在这幅作品中，特定的主题消失了，画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕饰的痕迹，仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。

　　抽象主义建筑的代表作之一：日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释：100米高的纪念塔好比“火”垂直而上；现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”；正方形的广场代表了“土”；“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。

　　珠光闪耀的抽象灵感

　　抽离表象的珠宝艺术

　　艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例，20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延，在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境，无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。

　　抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组，也可以是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现。

　　“柏拉图式几何”的建筑灵感

　　着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现，充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中，这种与建筑艺术互通的几何张力，开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时，外形设计也更注重点、线、面的几何构成，以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。

　　抽象的魅力在于值得玩味

　　抽象，提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计，都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围，跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此，欣赏一件抽象主义的珠宝作品，仔细体味设计中某些暗示性的细节，尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时，也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能，这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。

有些珠宝设计的作品是以经典名画做为灵感，都有哪些在满足市场规模化生产的服装，个性定制越来越流行，这对服装设计师要求越来越高。服装设计要有独创型，要有天分，况且需要学的东西很多，还要有一定的基础，你确定能行吗？在大规模服装工业化出现之前，他们的衣服都是自己做的，或者是街坊的做衣服的手艺人做的。

各个商场，收集最前端流行的东西，而且也要隔三差五去逛面料市场，基本一趟面料市场下来最短都要两三个小时，穿梭于各个档口之间，收集需要的面料，所以还是蛮耗体力活的！学习新的知识，永远都是想学和不想学，跟年龄没多大关系。我就是三十岁学的平面设计，因为热爱，所以一直坚持到了现在，看到自己的设计作品，就会有更大的动力坚持下去。

最起码活的比较充实，每个人都要有自己的目标，有自己想要的东西，每个人每天都要努力的工作，学习和生活，不管干哪一行都是一样的，哦，以上是我个人一点肤浅的意见，希望对您有所帮助。学习不论老少，创业不分年龄，我曾教过60多岁白发苍苍的老太太，中老人设计思想也很是不错，国外设计大师有很多年龄都很大的，30岁的自己是多么的年轻呀！有志者事竟成！

这些也都属于服装设计中的不同工种，和服饰设计创作者一起，才可能创作人们更加喜欢的作品。需要各种喜欢这个行业，踏实从小事做起，肯学习的人们。跟年龄关系没那么严重。图纸只是一种表达方式，能用普通材料塑造高端气质的服饰才是最牛的，就像蛋炒饭是烹饪家最难掌握的食物一样，艺术没有界限，也没有对错，只是要看穿在谁身上更加合适。

选择首饰设计专业，似乎是柴吉昌注定要做的事情，哪怕之前学习的一直是绘画和服装设计。他愈加觉得自己并不那么热衷于和画布、面料这些柔软的材质进行交流。

重金属

该作品以瓦砾、黑锆石、铜为材料。其属于的废墟系列表达了挣扎，窒息，沉重，和对观念的坚持。

他更喜欢坚硬的物件，比如可以抛光打磨的金属。在烈火的作用下，金属还可以变成液态形式，进而重新塑形。敲打、改变、再生……柴吉昌迷恋这样的过程，转而进入了首饰设计的大门，并在2013年创立了个人品牌FRANKCHAI。

为了保留手艺，柴吉昌仍会运用贵金属材质。但他放弃了大规模生产，也放弃了密集的镶嵌。

不同于一般的首饰设计，他弱化对材质本身的过度展示，转而强调人文主题，也就是创作“叙事性首饰”，以珠宝叙事诉说。

来自大海的莎士比亚

作品灵感来自于一颗偶然获得的珍珠，正好在莎士比亚诞辰400周年时被设计师找到，就制成了这枚无法复制的胸针。摄影照片的背景是鲁迅先生的英文版文集。两位作家在时空和机缘还有设计师的精心设计下，完成了一次遇见。

动物是柴吉昌喜爱的题材之一。设计作品不像文字作品，可以直接写出所思所感，于是他把一些情绪和思想交付给共识性较强的动物。比如犀牛与兔子同处一个场景，孰强孰弱不言而喻，无需他用言语去表达。

远飞的心

该系列作品以鸟类、地图和朴素的天然宝石为主要元素；再配以书信、地图，都是寄托人情之物。其实，只要有勇气飞向高处就能看到不一样的风景。

此外，动物的寓言和隐喻故事较多，这也带给柴吉昌不少创作灵感。

作品《来自阳光城的兔子》，正是来源于动物故事：由于太过饥饿，旅者在森林里倒下。狐狸、熊和兔子发现后，各自寻找救助方法。狐狸凭借机智，寻来了甜美的水果；熊凭借力气，抓来了鲜美的鱼；唯有弱小的兔子，什么都没找到。最后，它一跃跳进了火堆。

来自阳光城的兔子

夏日圣诞节

“猎人、熊、狐狸和兔子”的故事中，设计师有感于兔子以肉身救助猎人，一跃跳入火堆的情节，对“最弱小者却做出最大的牺牲”颇为触动，就以兔子为主题进行了系列设计。

故事里兔子这种看似弱小，却最愿意牺牲、最有力量的形象深深打动了柴吉昌，他正在创作系列作品，以此来陪伴兔子走完旅程。

柴吉昌对故事的喜爱和领悟，可以追溯到儿时。那时候，妈妈总是给他讲欧洲的故事，哄他入睡。所以在他的作品里，欧洲题材非常明显。随之而来的，是质疑他不用中国题材的声音。

安睡的波塞冬

作品中两匹海马相背而立，头部略低垂安详，与海星一起守护着海神尊贵的武器，意在表达此时的波塞冬不必手持利器出海巡视，故得此名。

“不是我不愿意，不是我不喜欢，是中国的文化博大精深。我认为我尚没有资格，去触碰老祖宗流传下来的美学事物。”

谈到这里，柴吉昌流露出肃穆的神色。他期待自己有一天可以用好中国文化。但无论何时，他都会对其保持着一颗敬畏之心。

另一方面，柴吉昌认为他所具有的中国设计师身份，就能够代表其作品具有中国元素。只不过，这些作品是一位中国设计师对欧洲文化的呈现。

设计师的思想和考虑过程本身就是作品当中的一部分，中国设计会从作品中流淌出来，让人一眼看出。

书是人类进步的阶梯。作品以软陶制作迷你旧书和特别配件，以独门技艺做出特殊的效果，寄托所有读书人的喜爱和工匠之心。

灯塔

一路走来，柴吉昌对首饰设计行业的创作走向，也形成了自己的思考。

首饰对于人们来说，使用时间短，功能单一，时常躺在首饰盒里。它们不像工业设计、服装设计、绘画等设计和艺术门类，要么可以经常使用，要么可以作为空间的长时间装饰品。

盛装舞步

盛装舞步本为马术比赛的项目，现在换以摩托车，增添了鲜艳的颜色，和机械美学。

如何让首饰与生活发生更多关联？除了主题，柴吉昌在首饰的造型上也颇下了一番功夫，让其不被使用时，可以成为家庭环境的点缀品。

“希望人们把一件件充满意义和充满画面感的首饰悬挂墙上时，能够看到那个专属于自己生活的故事。”

柴吉昌

首饰设计师

同济大学浙江学院珠宝设计专业主任

Q：你怎么看待基本功绘画？

A：基本功训练一定要重视，它非常重要。但是训练基本功的时候要注意：不能死板。我们想要训练的不是画那些石膏头像，而是最终帮助你表现出自己的心中所想。这时，哪怕潦草一点，哪怕简单一点，只要符合自己的创作意图，足够自己表达和记录就已经够了。所以对基本功这件事情，我认为既要重视，又不能太过偏重。

Q：对于品牌的未来发展，有什么规划？

A：目前而言，当代首饰一般都只能在美术馆、画廊之类的地方才能看到。但是一些其他行业公司会来邀约，做一些跨界合作。我觉得这是最好的状态：不产量化，但品牌也具有合作痕迹，有创新设计。这样，设计师不会疲于品牌运营，为了市场而舍弃、消弭自己的设计，品牌也不会没有市场前景。

小美人鱼的故事里，她接受了女巫的所有告诫。所以作品中的女巫只有嘴部分，因为吞下的魔药只是执念，那些告诫就是她终将面对的结局。

女巫

Q：所以你开设了自己的工作室？

A：一部分是出于这个原因。另外，我真的不想放弃手工制作首饰。其实只要我有时间，我就会自己动手，进行高级定制贵金属这部分的工作内容。比如《女巫》这件作品，我亲手雕刻了人脸。我觉得设计师应该尽量多地参与制作，因为定制其实是为设计师的整体服务付费，而不仅仅是画出一张图，接下来与工厂沟通就好。

Q：你的消费人群是怎样的？

A：他们懂得对生活自省，也有判断标准。我的作品，以材质来评判的话，价格是显而易见的。好在他们不是以此来进行评判。还有，我觉得佩戴者的出现，才是我作品完成的最后一步。对这些首饰来说，有了我，即创作者，以及适合佩戴的人，它们才真正完整了。

征服者

设计师游历欧洲数国，雄伟的建筑历历在目。当年的强大帝国留给后人的是无尽的艺术品。如今，它们代替了强大的军队，继续征服着世人。

Q：作为一名高校老师，你了解下来设计专业的学生们就业情况如何？

A：我在讲台上一直讲一句话，就是高等教育不是来解决就业问题，从本科教育的学士学位，一直到后续的硕士和博士学位都是如此。我觉得接受高等教育，本身不是以此来解决某一专业的就业，而是要学会跨专业学习、工作改行之类都能胜任的能力。

设计师：讲述设计师的灵感、理念和故事。

创意志，聆听一人一种的有趣。

本文刊载于《生活周刊》1754期，转载请联系。由受访者提供，版权归原作者所有。

王渊的《正版现货》珠宝首饰绘画表现技法，主要介绍透视和色彩等基础知识开始，分步骤介绍不同品种、不同材质、不同结构的珠宝绘画表现技法以及不同佩戴部位的各种首饰的绘画技法和特点。本篇还选取了丰富的手绘效果图作品作为范例，并给予了详尽的评析。还介绍工具在珠宝设计表现中的使用方法

1大英帝国的皇冠 ，珠宝界最巅峰的作品。特别是镶嵌在皇冠 前方醒目的黑太子红宝石极具魅力，这颗宝石曾在战役中挡住敌人锋利的战斧却丝毫未损，使英王死里逃生。

2戴安娜的珍珠泪皇冠 ，最忧伤的童话。戴安娜从平民到王妃，最后死于非命，她的一生就是最忧伤的童话。

3卡地亚美洲豹，最离经叛道的爱情 。爱德华八世为了迎娶二度离异的美国夫人奥丽丝辛普森不惜放弃王位，被贬为温莎公爵，但这枚胸针见证了他们的爱情 。

4漫游者珍珠，有着五个世纪的 历史 ，历任西班牙 王后画像上都有他的倩影。

5TIFFANY 石上鸟，最优雅的气质。最早出现在奥黛丽赫本《蒂芙尼早餐》**里，后成为蒂芙尼珠宝的经典设计之一。

6希望蓝钻石，最神秘的厄运。这颗稀有的蓝钻被赋予了迷雾般的传说，每一任占有他的主人总是难逃悲惨的厄运。

7芭芭拉赫顿翡翠项链，最奢靡的人生。这位名媛坐拥亿万财富，一生经历七次婚姻，每一任丈夫都贪图挥霍她的钱财，晚年独子死于空难，最后只能通过变卖家产度日。

8玛丽皇后珍珠吊坠，最悲惨的皇后。这枚天然珍珠钻石吊坠来源于法国 大革命时期，被送上断头台的法王路易十六和皇后的珍藏。

9Tiffany黄钻缎带项链，当年出现在奥黛丽赫本《蒂芙尼的早餐》的宣传海报上，一下子将Tiffany宣传成高端 时尚 的珠宝品牌。

10VanCleefArpels菊花胸针，标志着梵克雅宝隐秘式镶嵌技术的成熟。

《首饰设计》（伊丽莎白·奥尔弗著） 序言

第一章 基本设计技法

绘画能力

速写本

视觉记录

技术记录

手工技能

第二章 珠宝首饰设计过程的各个阶段

完善构思

创作灵感

速写

设计说明

设计理念

头脑风暴法

研究

样品和测试品

模型制作

成品制作

第三章 设计元素

形状

形态

质地

色彩

五官感受

情感

功能

材料

加工方法

第四章 创意性的设计理念

有机的

几何形的

抽象性的

富有寓意的

叙事性的

具有象征意义的

图标

流行的

贵重首饰

系列作品

雕塑型的

术语表

首饰设计基础 目录回到顶部↑ 第一章 原始首饰的起源

　第一节 首饰的起源

　第二节 原始首饰观

　第三节 现代首饰观念中的原始动机

第二章 现代首饰设计观念

　第一节 意匠到工美

　第二节 现代首饰设计观念

　第三节 现代首饰设计趋向

第三章 设计美学

　第一节 设计的本质

　第二节 现代设计特征

第四章 设计思维

　第一节 设计命题

　第二节 首饰设计方程式

第五章 首饰设计要素

　第一节 几何要素

　第二节 宝石设计原则

　第三节 饰用金属材料

第六章 计算机辅助设计

　第一节 通用绘图系统

　第二节 首饰设计专用系统

第七章 首饰加工知识

　第一节 镶嵌方式

　第二节 珠宝首饰加工方法简介

第八章 设计风格

　第一节 首饰风格

　第二节 现代钻饰设计风格三大主流

　第三节 首饰佩戴常识

第九章 常见首饰类型与画法

　第一节 首饰的概念与文化内涵

　第二节 首饰分类

　第三节 首饰画法

　第四节 设计中常见的问题

　第五节 常见首饰设计特点

　第六节 商用首饰设计

附录一：戴比尔斯国际钻饰设计比赛简介

附录二：首饰设计比赛精品欣赏

附录三：商用首饰设计图

附录四：首饰设计练习题

后记

图版

附：2006年中国珠宝名家商业首饰精品图