世界著名珠宝设计师

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N²+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。

在谈到英国艺术类大学的时候，不得不提伦敦艺术大学，提到伦敦艺术大学的时候，不得不提中央圣马丁艺术与设计学院。按照的介绍，中央圣马丁学院 ( 英文名：Central Saint Martins) 是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。

很显然，中央圣马丁中的服装设计是最为有名的，很多人都会告诉你，你要是想学服装设计，那么中央圣马丁一定会成为你的dream school。服装设计当然是中央圣马丁的王牌专业，毋庸置疑。但除了服装设计，中央圣马丁其实还有其他专业也非常优秀，且也走出了非常多的优秀设计师。

我们今天就通过中央圣马丁毕业的那些优秀设计师，来推荐下中央圣马丁的那些值得读的专业~~~~

设计师：

01Alexander McQueen

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的 时尚 教父。

1991年，进入中央圣马丁艺术设计学院，获得艺术系硕士学位。

1992年，自创品牌。

1994年，担任中央圣马丁艺术设计学院的裁缝教师。

1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。

1997年，取代John Galliano担任法国顶尖品牌Givenchy的首席设计师。

1998年，设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

Alexander McQueen是 时尚 圈不折不扣的鬼才，他的设计总是妖异出位，充满天马行空的创意，极具戏剧性。他的作品常以狂野的方式表达 情感 力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。

他总能将两极的元素融入一件作品之中，比如柔弱与强力、传统与现代、严谨与变化等等。细致的英式定制剪裁、精湛的法国高级时装工艺和完美的意大利手工制作都能在其作品中得以体现。另外，Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最具吸引力的时装表演。

02Theo Fennell

Theo Fennell，珠宝设计领域的顶级大师，毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院，他所设计的珠宝、时钟和银饰有着与众不同的魅力，并富有灵气。他独特的设计造型，既有现代感的圆润，又有古典的庄重，折射出高雅、时髦和富于戏剧性的韵味，为众多明星的必备奢侈品。

毕业后，他在一家17世纪成立的Edward Barnard银器公司工作。在那里，他很快意识到一个未被人发掘的充满趣味感的银器市场。随后，这位年轻的学徒在一位商人的帮助下，在哈顿公园（Hatton Garden）成立了一家规模很小的工作室，为家人和朋友设计和创做银制礼物。

1982年Theo Fennell开了第一家门店，今日为世人熟知的品牌Theo Fennell是在1984年成立的。西奥的声誉随着他扩大了经营范围而增长，从银器制作到充满生气的珠宝设计，他的公司获得了成功。西奥知名的银器包括银锅盖、番茄酱套管、碧雷矿泉水瓶等。银器系列还包括高脚杯、细颈圆形酒瓶、大口杯等等。为确保品质，所有THEO FANNELL的银器和珠宝都在公司的工作室里完成。

专业推荐：

01BA (Hons) Textile Design

学制：

3年

简介：

课程通过 探索 纺织设计，预测趋势、作品展示三大方法对纺织设计进行实践， 印刷，编织， 数字编织等非传统方法。课程旨在通过发展学生的个人优势和设计理念来最大限度地发创造力和潜力。学生将了解纺织品设计的专业背景和实践方法，将通过 历史 ，文化和技术以及纺织品制作的实际经验，建立个人的设计风格。

学生作品：

02BA (Hons) Jewellery Design

学制：

3年

简介：

课程向学生介绍技术，设计，关键和沟通技巧，帮助学生发起，发展和实现想法的项目来促进主动学习。课程侧重于视觉意识，研究，观察和实验。绘图被认为是调查和交流想法的重要工具。课程还集成了计算机辅助设计，使学生可以将这些技术结合到工作中。

学生作品：

03BA (Hons) Fashion Design Womenswear

学制：

3年

简介：

课程鼓励多才多艺的 时尚 专家能够创造性地解决问题，旨在为学生提供所选领域的广泛知识，以及更广泛的行业知识。除了专业知识，学生还将了解影响工作所在专业领域的 社会 ，经济和文化因素。 另外，课程提供了跨学科工作和合作的机会，协作项目可能涉及跨途径团队，并与外部专业人员，赞助公司和组织合作。

学生作品：

设计师：

01艾伦·弗莱彻

艾伦·弗莱彻（Alan Fletcher）是战后英国平面设计界最具影响力的人物之一。他将欧洲的传统与北美新兴流行文化的融合。他独特的艺术表现形式，使他成为50年代末和60年代英国独立图形设计的先驱。

弗莱彻（Fletcher）生于1931年，肯尼亚的一个英国家庭。由于其父亲身体的原因，全家在他5岁时移民英国。50年代，他曾就读于四所不同的艺术学校，每所艺术学校都比前一所更具前瞻性和国际化。这四所学院分别是哈默史密斯艺术学院 ，中央圣马丁学院 ，皇家艺术学院和耶鲁大学艺术与建筑学院。

他的年历设计、杂志设计、书籍设计、广告宣传册设计、企业形象设计、标志系统设计、办公用品设计和广告招贴设计等等都不断地向世人展示着一种非凡的创造才能，而所有这些都标志着艾伦·弗莱彻在他的同代人中毫无疑问是最出类拔萃的佼佼者之一。

专业推荐：

01BA (Hons) Graphic Communication Design

学制：

3年

简介：

课程 探索 图形通信设计作为一种扩展实践，为学生提供该学科的核心语言，上下文和应用程序的扎实基础，同时也鼓励学生测试和扩展其边界。课程的重点是五个核心过程：版式，数字，上下文，图像和印刷。

学生作品：

02MA Graphic Communication Design

学制：

2年

简介：

课程致力于在平面设计的应用艺术传统与一种至关重要的创新方法之间建立直接而深入的联系。作为一个研究主题，图形传达设计培养了对视觉和其他媒体的认真态度。激活这一立场是挑战和重新配置文化的一种方法。课程的目的是使图形设计工具以构成和动员知识的基本形式进行实验。

在课程中，学生将通过图形通信设计同时发展关键职位，并要求采用新的形式来制定和部署它们。课程不是假定图形或通信设计的狭义定义，而是旨在为学生提供工具，以便在与不断扩展且不断发展的领域进行积极对话的过程中，定位和发展个人实践。

学生作品：

设计师：

01詹姆斯·戴森 James Dyson

詹姆斯·戴森（James Dyson）——工业设计师、发明家、真空吸尘器的发明者、戴森公司的创始人。詹姆斯·戴森，被英国媒体誉为“英国设计之王”。他是最受英国人敬重的、富有创新精神的企业家之一。

戴森出生于教师家庭，在中学时就成绩优秀，1966-1970年就读皇家艺术学院，学习家具设计和室内设计。学习期间他就从事许多设计活动，由他设计的名为“海上卡车”（The Sea Truck）的汽艇，获得设计协会奖和1975年的爱丁堡公爵特别奖。

1993年，戴森在英国开设了研发中心和工厂，戴森牌吸尘器开始迅速占领英国市场。如今，戴森的公司已成为国际性的家电设计制造公司，产品在全世界37个国家销售，公司收入的90%以上来自真空吸尘器。为了革新，戴森公司雇用了1200名科学家和工程师。

02乔纳森·艾维 Jonathan Ive

乔纳森·伊夫（Jony Ive，乔尼·艾维Jonathan Ive），1967年出生于伦敦，是一位工业设计师，英国爵士。他曾参与设计了iPod，iMac，iPhone，iPad等众多苹果产品。乔布斯曾经将艾维视为“在苹果公司的精神伙伴”，在苹果内部，艾维曾经拥有仅次于乔布斯的影响力。曾任Apple公司首席设计师兼资深副总裁。

1989年：乔纳森·伊夫以工业设计专业第一名的成绩在纽卡斯尔理工学院毕业。

1992年：乔纳森·伊夫加入苹果公司，成为其工业设计团队的全职员工。

1998年：苹果电脑iMac发布，这是乔纳森·伊夫担任苹果设计团队负责人期间取得的第一个重大成功。

2001年：苹果音乐播放器iPod发布。

2007年：苹果智能手机iPhone发布。

2011年：苹果公司首席执行官兼联合创始人史蒂夫·乔布斯去世。

2014年：苹果智能手表Apple Watch发布。

2019年6月27日，苹果公司宣布，2019年底，首席设计官Jony Ive将离职。

2019年11月28日，苹果公司官网管理层介绍页中删除原苹果首席设计官乔纳森·伊夫的个人信息，他从苹果公司正式离职，创办新的设计公司LoveFrom。

乔纳森·伊夫在苹果27年的工作期间，曾帮助苹果推出了世界上多款最具影响力的 科技 产品，包括Mac电脑、iPod、iPhone、iPad、Apple Watch等等。他还设计了苹果公司的“宇宙飞船”园区——苹果园（Apple Park）。

专业推荐：

01BA (Hons) Product and Industrial Design

学制：

3年

简介：

课程的目标是教育学生成为下一代创意的影响者和领导者。学生将通过批判性思维，概念上的实现以及产品和服务的实施来引领这些变化。学习本课程将使学生接触到广泛的实践，技术和理论领域技能。学生将在工作室和客户主导的场景中学习并应用行业认可的工具，同时进行一次旅行，以寻找自己的创意道路。将在同行和专家的环境中进行调查，发现，设计，创建，制作，协作，惊喜和共享。

学生作品：

02MA Industrial Design

学制：

2年

简介：

课程中，将质疑如何以及为什么生产特定的商品和服务。帮助学生认识到有必要借鉴其他学科领域的当前思想和实践，包括 社会 心理学，行为科学，文化理论和创新研究。本课程没有为设计强加特定的宣言或规则手册。相反，它与工业设计作为一门学科和专业的发展有关。

学生将 探索 在市场主导和 社会 背景下工业设计的应用，对什么是工业品外观设计的不断审查创造了一种独立于特定样式或教条的文化。相反，它鼓励该学科的多样化参与，反思，谈判和原型设计。

学生作品：

 　　英国的时尚最前卫也最保守，狂野、叛逆与颓废搭配着优雅、温和与浪漫，矛盾却让人深陷。英国珠宝被这样的英式时尚把美丽与璀璨演绎到了极致的境界，其设计理念与设计氛围吸引着来自世界各地的学子们。近年来，随着我国珠宝首饰品市场的日益繁荣，珠宝设计行业不断升温，对这方面专业人才的需求也越来越大。因此，珠宝设计专业(尤其是该专业的硕士学位课程)也逐渐成为英国留学的新贵。

　　赴英学习珠宝设计专业的优势：

　英国是第一个提出“创意产业”的国家，在良好的艺术氛围中，英国艺术教育雄厚的师资力量和高质量的教学培养了众多全球知名的艺术家与设计师。并且在英国，只需要一年的时间就能够取得硕士文凭使得学生们不仅节省了大量的金钱与时间，还获得了高质量的教育。同时，约2万名在英求学的中国学生中只有不到2%的学生选择艺术类专业。这样，在英国留学的艺术生相较于其它专业的学生就有更广阔的就业空间。

　英国60%的珠宝设计师都聚集在伦敦，这些设计师来自世界各地，每年至少有两次大型的国际珠宝展，每次都会吸引来自100多个国家的知名展商和个人企业。伯明翰的珠宝区更是英国最大的珠宝生产与集散地，每年都会通过不同的节日，提供很多的机会收集购买当代珠宝设计师的最新最好的作品来促进珠宝业的发展。这些都为学生们提供了非常有利的学习和发展环境。

　 申请条件：

　一般来说，申请英国的珠宝设计专业硕士的学生需要具备以下条件：

　学术要求：申请者具有相关专业的学士学位或者一定的工作经验

　向所申请的学校提供作品集，要求至少有二、三十样是亲自设计或制作出来

　英语要求：　IELTS 65(单科成绩不低于60)

　推荐学校：

　伯明翰艺术设计学院 珠宝设计专业全英第一。其珠宝学院坐落于伯明翰珠宝区，拥有一百五十多年的历史，被誉为“英国珠宝业的发动机”。珠宝学院与业内产业和公司有良好的合作关系，为学生提供了很多实践和工作的机会，一些热门专业的学生还没毕业就已经被欧洲各大珠宝和钟表公司预定。

　中央圣马丁艺术设计学院　位于伦敦市中心，是英国最大的艺术设计学院。她至今仍是伦敦最受推崇的艺术教育机构，在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计(3D design)和表演艺术方面有强大的研究和教育部门。

　最后要说的是，如果你是一名艺术生，并且在为毕业后的去向感到迷茫，那么何不选择走出国门，去感受时尚英伦带给你的珠光宝气呢!

对许多初出校门或刚进此领域的人而言，如何撇开初生之犊的躁进与年轻气盛的自负，真正成为既符合市场又具国际视野与个人风格美感的珠宝首饰设计师，其实是最大的挑战。今天，小编就来给大家说一说，目前国内权威的珠宝首饰设计师岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“珠宝首饰设计师”证书。

1

手绘功底

珠宝设计的手绘功底是必不可少的。一个珠宝首饰设计师，如果你的手绘不过关，你要怎么把你的灵感和你想表达的东西体现出来呢？

▲ by Chaeyo Lee

2

加工工艺

一个优秀的珠宝设计师，必须熟知珠宝加工工艺以及各种材料性能，不仅仅是把灵感画出来那么简单，还要考虑能不能做出来。

▲ by Saumya Ghai

3

宝石类型

要成为优秀的珠宝设计师，还需要了解各类宝石以及不同宝石的代表含义，为它们“量身定做”出属于它们自己的“故事”。

▲ by Arpit Patel

4

基础款式

要了解各类珠宝首饰的基础款式以及佩戴效果，根据不同款式的特性，配合不同类型的珠宝和材料

▲ by Carleigh Wamberg

5

流行趋势

了解市场流行趋势。优秀珠宝设计师对流行讯息的掌握要不落人后，随时能将流行融入作品之中，以保新鲜感。

▲ by Ana Mirats Studio

6

个人风格

珠宝设计师大多数是没有风格的，但是最好培养出一种风格，不管从材质出发还是设计语言，一定要有个人标志，这点对于立志在珠宝行业有所发展的人来说尤为重要。

▲ by Yamila Gianolio

说白了，珠宝设计师就是要展示自己的艺术、创意、设计与制作能力，因此除了具备一些必备知识外，同时也要具备洞悉人心的细腻观察与能力，作品能得到共鸣才是最重要的。

设计戒指有哪些软件细数这些创造经典戒指的神器

戒指虽然只是手上的装饰品,但是对于新人来说却是非常重要的,它是一个联系彼此的关系的物件,也是彼此间的羁绊,一款好的戒指设计要被所喜欢才行,

设计戒指

也是要学习不少软件的,那么设计戒指有哪些软件呢来看看这些创造经典戒指的神器吧。

设计戒指软件一:

1、Rhino(犀牛),这是一款世界顶尖的电脑辅助工业造型软件,是一家美国公司所开发的,主要用于三维动画设计当中,可以构建3D模型设计,精确每个细节的数据,在戒指的设计软件中加入V-Ray渲染插件就可以将首饰细节表现出来了;

2、Matrix,这是珠宝设计软件中新推出的一款,是在犀牛的基础上研发而来,不管是曲面还是功能延伸都是不错的,是近年来戒指设计师比较喜欢的。

设计戒指软件二:

1、JewelCAD,这是一款性能稳定,专业化高的首饰设计软件,集合了三维软件的核心技术,对图像可以很容易做调整,还可以自由转化视面,是比较常用的一款软件;

2、Jewelsmith,是市面上技术比较顶尖的3D珠宝设计和制造程序软件,在设计好戒指的款式后可以直接进行雕刻操作,完成整个成品的制作。

设计戒指软件三:

1、ArtCAM,这是一款可有2D成像转化为3D立体成型的珠宝设计软件,可以做出非常复杂的设计,还可以原本的基础上做修改,关键是快速、稳定,设定非常容易,操作起来也是很方便的;

2、3DESIGN,由法国法国VisionNumeric公司专门为珠宝业界开发的三维设计软件,同时也是一款简单好用的专业软件,结合了图形艺术软件及工业设计软件的特点,可随意创造设计。

设计戒指软件四:

1、DigitalGoldsmithFour,一款容易执行的珠宝设计软件,关键是可以让用户定制设计,可以通过电脑屏幕将设计成果展现给客户;

2、FreeFormmodelingsystem,这是一个计算机设计软件,也是第一个将设计实体化的软件,画面的成像非常真实立体,戒指设计师可以通过这个软件将设计的创意完美展现出来。

编辑小结:以上就是关于

设计戒指

软件有哪些的,戒指的设计需要这些软件来呈现画面效果,更好的表达出设计所要的表达,所以运用好这些设计软件是很有利的,希望我带来的分享让大家对设计戒指的软件有一些了解。

如何绘制戒指设计图

lz可以用ai来绘制戒指的形状和结构,然后用ps来进行色彩加工

崔胜铉的长方形大戒指怎么制作

1、设计:珠宝设计师根据崔胜铉的要求和设计理念,绘制出长方形大戒指的设计图。

2、选材:根据设计图,珠宝设计师选取适合的材料,如黄金、白金、钻石等。

3、切割:珠宝设计师使用切割机将选好的材料切割成长方形的形状。

4、打磨:珠宝设计师使用打磨机将切割好的材料进行打磨,使其表面光滑。

5、镶嵌:珠宝设计师将钻石等宝石镶嵌到长方形的材料上。

6、完成:珠宝设计师对长方形大戒指进行最后的检查和修饰,确保其质量和美观度。

近些年，随着国内珠宝市场发展迅速，选择学习珠宝设计的人越来越多。那么，珠宝设计专业的就业方向有哪些呢？下面和我一起来看看吧！

珠宝设计专业就业方向

1、珠宝及工厂，我国很多大城市都有珠宝加工厂，那里对珠宝设计师的需求也是非常大的。

2、珠宝品牌公司这是珠宝设计专业的主要就业方向，大的品牌公司会大量需要这种类型的的人才做一些珠宝鉴定，珠宝加工，珠宝设计等，就算在一些繁华的街道也会看到有好多珠宝首饰店，那种店铺也会需要珠宝设计师。

3、品牌珠宝网络平台客服一些有形象力的品牌会找一些人做客服，也就是帮助来做珠宝的人咨询。

4、典当行，拍卖行。

珠宝设计专业可以做珠宝检验，鉴定专业人员，珠宝设计师，珠宝评估专员。

珠宝设计专业的薪资水平和达所属设计专业一样实习生一般是没有工资的当过了实习期转正底薪大概在6k-8k左右，时间久一点都在1w往上，在之后资深设计师2w+以上，当上设计总监后大概在40w-70w左右，到达大师级那就不是看薪水的时候了。

不过既然是设计专业那就要熬经验熬技术了，设计专业一般3到5年就是一个分水岭薪资会增加的非常多，所以说如果你喜欢设计专业或者能静下心来熬经验。

珠宝设计专业有前景吗

珠宝设计专业是我国的新兴专业，目前普及率还是很低，只有几所大学才开办这个专业，像几大美院和中国地质大学才会开设，学习的人很少，但是市场需求却非常大。

最近几年，因为国内珠宝市场发展的越来越快，人们对珠宝的购买需求也在大幅提升，而学习珠宝设计的人很少但市场的需求却越来越多，好多企业甚至发出年薪百万的邀请都没有求职者去应聘，这代表这什么？这是未来的发展趋势。未来可以说是前途一片光明。

首饰设计在我国仍处于发展阶段，发展还不太成熟，需求量比较大。随着珠宝业的迅速发展，对珠宝设计师的需求正处于飞速上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝设计院等等。

另外，发饰、服装等领域与珠宝设计关系十分密切，相关的公司会在自己的产品中加入珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。珠宝设计的高端人才稀缺，不仅是传统的珠宝企业需要，流行饰品行业也急需。

是法国品牌香奈儿的标志

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香奈儿品牌介绍：

香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。

该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

品牌背景：加布里埃·香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿——永远的香奈儿。

品牌历史：加布里埃·香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对香奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。下面介绍一下香奈儿创始人香奈儿女士的故事。香奈儿生于1883年，是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说，香奈儿出生在法国索米尔；另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。香奈儿的童年是不幸的。她十二岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

在她二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令COCO有经济能力开设自己的店子。

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon（康明街区），至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

步入上世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索(Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau)等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。1914年Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

香奈儿（Coco Chanel）成名后，遇上俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（Stravinsky Igor） 伊戈尔带着妻子与年幼的孩子们，到法国表演《春之祭》。《春之祭》在当时而言是前卫的舞台艺术，法国人不接受，伊戈尔怀才不遇。伊戈尔的创作受到勇于创新的香奈儿赏识，她不但资助伊戈尔继续创作，也让伊戈尔与他的妻小搬到豪宅与她住在一起。伊戈尔的太太疾病缠身，美丽独立性感的香奈儿近水楼台，与伊戈尔这名有妇之夫发生不伦之恋……伊戈尔妻子心如刀绞向丈夫说，她每天早上醒来，总是嗅到一股腐烂的味道，刚开始还以为是室内的花朵，最后发现原来是自己的身体一寸寸在腐烂。也因为她的这番话，伊戈尔后来在与香奈儿缠绵时，内心充满挣扎。寄人篱下的伊莲娜带着孩子离开香奈儿的豪宅时，写的信也让人留下深刻的印象，她对香奈儿说：我很尊重你的慷慨，不过无法尊重你的道德。

香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作，甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。

品牌风格： 971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”。如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。“流行稍纵即逝，风格永存”，依然是品牌背后的指导力量；“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”，Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情，不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主，潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师，最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。