比英国王室的珠宝更奢华，沙皇的“御用珠宝”是什么样呢？

流光溢彩的罗曼诺夫家族珠宝首饰有一个显著的特征就是：数量众多的宝石镶嵌与珐琅彩的大量使用。从造型上来讲，罗曼诺夫家族的珠宝首饰大多呈现较为简洁的、抽象的造型，这种造型相当有利于宝石的镶嵌。

除了这些简洁的造型，另有一些具象的、充满装饰意味的动植物造型，而这些造型又使珐琅彩有了用武之地。可以说，罗曼诺夫家族的珠宝首饰始终是在宝石与珐琅彩的相互映衬中，散发着永世迷人的光彩。

克里姆林宫的军械库保存着一套制作于1875年的珠宝作品，这套珠宝首饰作品为伊丽莎白皇后所拥有，作品由三枚胸针和两枚耳钉组成，那些胸针都是装饰在紧身胸衣上的精美饰品。胸针都被设计成为花簇的形状，花朵由各色宝石镶嵌而成，而叶子则镶满了大大小小的祖母绿以及绘有珐琅彩。

在这里，芳香扑鼻的白色宝石花儿与生机盎然的祖母绿和珐琅叶子交相辉映，精湛的做工令人叹服，不愧为俄罗斯珠宝首饰艺术的瑰宝。

应该说，罗曼诺夫家族的珠宝首饰之所以能够名震寰宇，是与一位杰出的珠宝匠密不可分的，这位珠宝匠就是大名鼎鼎的法贝热。在不到5年的时间里，除了圣彼得堡总部，法贝热在莫斯科、敖德萨、基辅，甚至在伦敦都开设了工作坊，鼎盛时期，为俄国首屈一指的珠宝行。

从设计方式来讲，法贝热的珠宝首饰都是集体智慧的结晶，一件珠宝首饰的完成首先要经过前期详尽的策划，然后完成草图和模型，再由金匠、银匠、珐琅匠、珠宝匠、玉石匠或石工进行集体讨论，最后再分配到法贝热属下的工厂进行加工制作。

布契拉提是高档的奢侈品品牌。

布契拉提（BUCCELLATI），意大利珠宝品牌，创立于1919年，汇集了来自不同国家、不同艺术领域的真正的智慧，这些智慧又滋养着品牌的历史与今天，使其成为名副其实的珠宝艺术家族。

纽约奢侈品研究调查机构曾经在高端消费人群中对20个顶级珠宝品牌进行了“奢侈品价值指数”调查。结果显示，布契拉提在宝狮龙、宝格丽、戴比尔斯、伯爵、蒂芬妮和梵克雅宝的光芒中胜出，与哈里温斯顿和卡地亚分别占据前三名的位置。

很多人了解buccellati珠宝是因为亦舒师太，她专门写过“buccellati”：“真喜欢蒲昔拉蒂设计的珠宝：白金夹黄金，小巧的宝石，异常精致的图案，纤细多姿得犹如神话中仙女佩戴的饰物，引人入胜。因有种迷茫的美丽，现实生活中罕见，镶作鬼斧神工。”

现在，buccellati珠宝门店遍布全世界，伦敦、巴黎、威尼斯、东京、洛杉矶、莫斯科、阿斯彭，各个店里陈列的不同珠宝银器展示了各种卓越的工艺技巧。

工艺传统

每一件布契拉提珠宝都凝结着艺术家与工匠共同的心血，布契拉提拥有人们所向往的艺术与自然的美丽片段，每一件作品都是唯一而不可替代的。

“工艺”是布契拉提生存与发展的基石，布契拉提的珠宝和银器是由经验丰富的工匠们在作坊中制作的，他们受过独特的传统技艺的培训，他们中的许多人是当时与创始者马里奥一起工作的手工艺人的儿孙们。

布契拉提的标志性的“织纹雕金”戒指需要4-6个月完成，同样，手链和项链的加工要2-3年时间，制作一件大件银器需要手工艺大师一整年的工时才可完成。

布契拉提拥有与众不同的风格，那就是顶级的材质、精致的手工、极致的完美。让布契拉提与众不同的是珠宝设计背后体现的艺术感，布契拉提的作品不仅仅是件珠宝，甚至超越了珠宝本身。每一件珠宝哪怕不是一个手工技艺的奇迹，也是一件独一无二的杰作。

那是真正的艺术体现。在每一件布契拉提作品中，最重要的是体现出一种独特的印记，它仿佛在轻轻低声诉说着一种完美的品质、超乎寻常的品味和与时俱进的风格。

-布契拉提

纽约是全球时尚之都，越来越多的华人创业者开始在纽约的时装界、珠宝界、时尚摄影界绽露头角，逐渐成为一股不可忽视的新生力量，年轻的珠宝设计师赵忆慈就是其中一员。

赵忆慈就读于纽约帕森斯设计学院(Parsons)，主修服装(时尚)设计，辅修比较文学的她，大二时开始对珠宝感兴趣，便去圣马丁学院学习了一夏天的珠宝设计。2014年，赵忆慈所设计的毕业作品入选帕森斯“设计师提名展”，为搭配服装而设计的系列珠宝获得很大关注，随即她在纽约创立了个人时尚珠宝品牌YICI 及高端珠宝品牌 YICI ZHAO。

品牌创立不久后，赵忆慈的作品被新兴设计师品牌 Sallly LaPointe选中，作为配饰珠宝出现在其纽约时装周的秀场上。《Gossip Girl》主演 Tayler Momsen的MV 也邀请赵忆慈设计系列珠宝。这些成绩被母校帕森斯看到后，请她回校为当届优秀毕业生设计配饰珠宝，并在美国时尚百货公司Saks Fifth Avenue橱窗展示，就这样，赵忆慈的创业之路一步步走上正轨。

创业不易，在海外创业尤其如此。

年轻消费者在乎的是设计

记者: 对于投身时尚的创业者来说，在美国创业有哪些机遇和挑战

Z: 美国的机会非常多，对年轻设计师的包容度和感兴趣度比较高。纽约年轻又充满活力，世界上任何风格任何类型的人都在纽约，“时装秀”时时刻刻都在发生，最重要的是很多成功人士都很愿意帮助年轻人，只要你愿意请教他们，他们很愿意伸出援手。比较有挑战的方面是纽约节奏非常快，对于创业者来说，早期投入资金等各方面要求都会比较高，这样会产生一些压力，而且全世界各行业优秀的人都会想到来纽约发展，所以竞争也相当大。

记者: 美国珠宝市场情况如何

Z: 美国市场主要以时尚珠宝，或者说服装珠宝为主。因为服装每季更换非常快，每一季的风格在不断变化，大众对时尚珠宝的需求很大。而亚洲和欧洲对高端珠宝的关注比较多，我们的高端珠宝系列，几十万元甚至百万元的作品大多是在亚洲市场。

还有一点，现在的年轻消费者追求的是个性、是设计。他们购买奢侈品时更少考虑产品的实质价值是多少，考虑更多的是能不能配什么衣服或者说喜不喜欢这个概念和设计。我跟稍微年长些的客户交谈的时候他们更多是询问原料和材质，而年轻人很少在意这些。

记者: 你有高端珠宝品牌YICI ZHAO和时尚珠宝品牌YICI，两个品牌线是如何布局的

Z: 目前的比重是60%高端珠宝，40%时尚珠宝。时尚珠宝我们有两年的积累了，我们每年会生产两个系列的设计作品，现在主要是在我们的网站售卖，今年我们会进入几家百货、买手店。高端珠宝我们每年会生产3-5件，每件作品只有一件且完全手工打造，现在主要面对的是拍卖行，今年5、9月份我们会有作品在香港上拍。除了拍卖行，我们也有些私人客户定制，大多是80后群体，会更注重设计和手工，比如他们会找我们定制婚戒等。

通过拍卖打开高端珠宝市场

记者: 为什么会选择上拍卖行作为YICI ZHAO的主要销售模式

Z: 第一个作品是拍卖行找到我们，问我们有没有兴趣，当时就答应了香港的拍卖行。因为我们这两年一直在纽约，这是进入亚洲市场一个很好的方式，可以积累一些客户资源，获得关注和曝光。我觉得对于年轻品牌来说，走拍卖行是进入市场最直接的一种方式。

今年5月、9月我们也要跟香港的拍卖行合作，也是因为他们看到了我们上次拍卖的成绩。

记者: 与百货公司、买手店的合作方式是怎样的

Z: 与每家百货的合作方式都不一样，目前主要有三种。一种是批发价给合作方后，之后的事情就由对方掌控，一种是针对纽约名气较大的百货公司，他们批发价进的商品没有卖完是会退回来的，还有一种是寄卖，但是我们基本上是不做寄卖的。

记者: 设计稿出来后，后期的制作流程是交给自己的团队还是跟其它工厂合作

Z: 我们有两个团队，一个团队做时尚珠宝，他们负责平面设计、公关;另一个团队做高端珠宝，主要是做手工。时尚珠宝产量比较大，现在是我们团队打版，有签约曼哈顿的工厂;高端珠宝牵扯的工艺非常高，是由法国的师傅专门为我们制作，每个师傅都有五、六十年高级珠宝的手工经验。

记者：有没有想过把生产环节放在中国

Z: 一些买手也会有这样的提问，纽约的人工费相当高，对于新品牌而言，我们产品的价格并不是那么有竞争力。如果拿到国内生产会便宜到四分之一，五分之一左右。我们选择在纽约生产，是因为纽约的手工非常好，而且我在这边可以掌控每个阶段。

其实珠宝方面手工最好的是欧洲的老师傅，我现在用的师傅都是十年、二十年前从欧洲搬来纽约的老师傅，他们都是法国美院雕塑毕业的，非常注重细节。

记者: 参加时装周，对新的设计师/品牌能带来哪些帮助

Z: 我觉得参加时装周特别重要，因为从计划到实现的时间非常短，量又很大，所以工作压力很大，很锻炼新设计师计划、组织和真正实现的能力。纽约时装周这么多品牌，但曼哈顿的工厂很少，每个设计师每个工厂都在赶，秀当天的所有事情也不是都会按部就班地进行，所以需要很严谨的策划和方案，包括与服装设计师的合作，怎么让各自的 idea得到发挥，都是很好的团队合作经验。最重要的是时装周的曝光度确实很高，任何人都会被注意到。

记者: 在创立品牌、打开市场的过程中，有哪些细节是必须注意的为其它有志于创立珠宝品牌的设计师们，你希望提供哪些建议

z: 我觉得就是用心，用心去对待自己做的事情、自己的团队、客户及合作方，这是肯定的。在跟零售商等合作对象打交道时，一定要准时、做到承诺，比如我去见合作方的时候我会打出一个google calendar，用红字写着每一个程序他应该必须要分的时间段，这使得作品能按时完成，不然有的设计师太关注设计会忘记时间，导致最后很狼狈，这点要特别注意。

记者: 接下来有什么规划呢

Z: 我在上国际宝石鉴定师的证书，拿到证书之后，我在今年年底之前会设计出一个系列的时尚珠宝，做出三件高级珠宝上5月份和 9月份的拍卖，还有一件上明年年初的纽约拍卖市场。9月份后，我会回国建立自己的办公室和团队，现在亚洲的客户越来越多，机会也多，所以我计划回国拓展市场

日本著名珠宝设计师梶光夫，出生于珠宝世家，父母亲都是从事珠宝创作，一心一意寄望他能够继承家族生意，虽然梶光夫的心愿是成为一位流行歌手，但是为了遵行对父母的承诺，他毅然结束了短短五年的歌唱生涯，从乐坛跑回珠宝世界，并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，可以全心全意做出自己喜欢的设计，而且更拥有专业鉴证宝石的资格。

　　由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，带有浓重的历史和宫廷特色，好象莱利这些重要的品牌，就最能够吸引他的视线，所以梶光夫的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。

　　其中，他把过去收藏的一些绘画有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现人前。

　　与此同时，梶光夫酷爱大自然以及致力保护世界文化和自然遗产，所以他以不同的自然遗产的独特建特色，以及丰富的景致设计成精致的珠宝，用天然的宝石颂歌世界文化和自然的奇迹。

　　除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。

　　Mitsuo Kaiji 梶光夫 (日本珠宝设计师)

统计显示，在购买珠宝首饰的最终决定因素的调查中，选择“外观设计”一项的占43%，与选择“品牌”52%一样是一个极大的比例。 而I Do每年推出的100款钻戒，无一不是经典之作，引导了婚戒市场时尚潮流，打动了世界各地千万情侣。可以说，设计师用自身对于婚姻和幸福的深刻感悟对作品赋予了灵魂，难怪那么多消费者在I Do柜台面前流连忘返。I Do也因为这些引领潮流的设计，成就了一个又一个销售传奇。 在I Do产品引起人们追捧的同时，这些传奇的缔造者——I Do产品的幕后设计师也让消费者充满了好奇。设计灵感源自不凡经历 巴黎被称为当今的艺术之都，I Do欧洲设计中心就设在这里。这儿汇聚了全球珠宝界最具才气、最为业界推崇的顶尖设计大师。他们的作品具有摄人心魄的魅力，他们的经历也充满了传奇。 Philippe Tournaire是I Do系列产品主要设计师之一。而在踏入贵重金属装饰品这一行业之前，他曾经尝试着通过环游世界去了解生命。Philippe Tournaire将古典与现代技术充分结合，他所有的珠宝作品因此拥有了举世无双、不可比拟的特别效果。

在全球珠宝设计领域，华人女性珠宝设计师成为一股迅速崛起的新兴力量。

她们拥有女性敏锐的感知力，为每一件珠宝倾注细腻的 情感 。

她们深受东方文化浸润，为中国元素、传统意象赋予充满现代感的演绎。

她们选择极致的艺术道路，规模小、产量低、耗时长，每件作品独一无二。

她们的品牌不像卡地亚、蒂芙尼那样有不少入门款，博物馆、艺术展、拍卖行以及红毯上才能看到它们的影子。

她们钟情天然钻石的光彩，在切割琢形、镶嵌设计间 探索 每一颗钻石的独特魅力。

Cindy Chao 赵心绮

Cindy Chao 赵心绮

Cindy Chao 赵心绮出生于中国台湾艺术世家，自幼年时期就开始接触外祖父创作的汉氏宫殿立体手绘建筑图，以及父亲的雕塑工艺技法，为品牌独创的360度镶嵌技艺奠定基础，其珠宝设计亦如微型雕塑作品，充满建筑家思维与雕塑家手艺。

2019 Black Label Masterpiece No I 极光蝴蝶胸针制作工艺

2004年，Cindy Chao 成立同名珠宝品牌 CINDY CHAO The Art Jewel，其作品凭借精湛工艺和出色的艺术性受到世界各地收藏家的青睐，频繁亮相苏富比、佳士得等珠宝拍场。

2019 Black Label Masterpiece No I 极光蝴蝶胸针

by CINDY CHAO The Art Jewel

同时CIndy Chao的作品也被列入「美国国立自然 历史 博物馆」馆藏，并在巴黎古董双年展、TEFAF Maastricht 艺术博览会等重要展览隆重登场。

2013-14 Black Label Masterpiece No I 芭蕾蝴蝶胸针

by CINDY CHAO The Art Jewel

2017-18 Black Label Masterpiece I 红钻蝴蝶胸针

by CINDY CHAO The Art Jewel

2016 Black Label Masterpiece IX 冬叶套链

by CINDY CHAO The Art Jewel

“蝴蝶”元素是 Cindy Chao 最标志性的创作主题。Winter Leaf 冬叶套链则是奠定艺术地位的重要作品，曾获得 Masterpiece London 艺术博览会「大会杰出奖」的认可。

Anna Hu 胡茵菲

Anna Hu 胡茵菲

中国台湾设计师 Anna Hu 胡茵菲出生于一个宝石商家庭，曾经在 GIA 美国宝石学院学习宝石鉴定，并拥有帕森设计学院、哥伦比亚大学的艺术学硕士学位。

在著名珠宝商 Van Cleef & Arpels 和 Harry Winston 任职期间，Anna Hu 逐步熟悉宝石采购、珠宝设计、镶嵌制作等流程，为独立设计师生涯奠定基石。

Diamonds that Care 项链宝石挑选及镶座匹配

2007年，Anna Hu 创立同名珠宝品牌 Anna Hu Haute Joaillerie，并在纽约第五大道开设品牌旗舰店，其作品在佳士得珠宝拍场崭露头角，逐渐受到名媛、收藏家的青睐，《华尔街日报》更评价其为「钻石特区艺术家」（Diamond District Artisan）。

麦当娜佩戴Anna Hu作品

不丹王室佩戴Anna Hu作品

Anna Hu 自幼学习大提琴演奏，音乐因而成为其重要的创作之源，最具代表性的 Dunhuang Pipa 项链以莫高窟壁画中的琵琶乐伎为灵感，模仿琵琶琴身与乐师身披的飘带造型，尤为引人瞩目的是一颗重达10002ct的 Fancy Intense Yellow 黄钻，匠心结构亦可转换为胸针佩戴。

Dunhuang Pipa 项链，by Anna Hu

东方文化中的自然元素是启发 Anna Hu 的重要灵感——Leaping Koi 胸针打造出一条惟妙惟肖的「锦鲤」，Mandarin Oriental Ducks 胸针展现一对相偎的「鸳鸯」，Blue Magpie 胸针再现清朝画家郎世宁笔下的喜鹊花鸟图，营造出充满自然气息的东方美学意境。

Blue Magpie 白金胸针，by Anna Hu

Leaping Koi 白金胸针，by Anna Hu

Mandarin Oriental Ducks 白金胸针，by Anna Hu

Michelle Ong 王幼伦

Michelle Ong 王幼伦

Michelle Ong 王幼伦出生于一个香港医生家庭，曾在多伦多大学主修 社会 学专业。毕业归国后，Michelle Ong 在家族好友的提议下开始涉足珠宝设计领域，并于1998年与以色列钻石商 Avi Nagar 共同创立 Carnet 高级珠宝品牌。

Precious Pomegranate 胸针手稿，搭配红宝石，棕色、**和无色钻石

受到古董珠宝和欧洲艺术的影响，Michelle Ong 尤其擅长在珠宝中表现织物、蕾丝、薄纱等装饰花纹，其作品优雅而充满女性气息，尤其得到上流 社会 、知名人物的青睐。

何超琼与Michelle Ong

她还曾为2006年的悬疑**「达·芬奇密码」、2018年的爱情**「摘金奇缘」创作定制款珠宝。

Michelle Ong为《达芬奇密码》设计珠宝

《摘金奇缘》中的杨紫琼

Michelle Ong 钟爱在珠宝设计中诠释自然主题，例如蜻蜓、果实、羽毛等，东西方文化也在其设计中得到完美融合。

Sweet Mandarin 胸针，by Michelle Ong

Jade Embrace 胸针，by Michelle Ong

Floral Fantasy 胸针，by Michelle Ong

Wendy Yue 余孟婵

Wendy Yue 余孟婵

出生于香港的 Wendy Yue 余孟婵并未接受过专业的珠宝设计培训，青年时代，她曾在维也纳求学，并前往欧洲各地旅行，沿途拓展自己的眼界，并通过速写、草图记录来创作灵感。

Madame Butterfly 项链，by Wendy Yue

Wendy Yue 于1998年创立 Diamond Tree 工作室，开始为 Lydia Courteille、谢瑞麟等知名珠宝商提供设计方案。

Egyptian Scarab 戒指，by Wendy Yue

其同名珠宝品牌则建立于2008年，尤其受到国际名流的青睐。

巴巴多斯女歌手 Rihanna 以戒指形式佩戴 Wendy Yue 设计的花朵手镯

女歌手 Katy Perry，巴巴多斯女歌手 Rihanna，女演员 Glenn Close，前第一夫人 Michelle Obama 都曾佩戴过其珠宝作品。

Wendy Yue 对大自然充满好奇心，在她的设计中可以看到丰富的创作主题——野生动物、自然植物，海洋生灵。游学经历亦使其作品融合的多样的文化元素，例如埃及法老、东方佛像、意大利歌剧、欧洲文艺复兴等。

Animal Kingdom 手镯，by Wendy Yue

大胆的宝石运用使得 Wendy Yue 的设计富有奇幻色彩。

Diana Zhang 张小霞

Diana Zhang 张小霞

Diana Zhang 张小霞是一位从商界投身珠宝行业的女性设计师，出生于吉林长春市，曾在广州、香港经营家族企业。

2010年，她大胆改变职业轨迹，前往法国进修珠宝设计课程，自此踏上珠宝创意世界的 探索 之旅。

「映日红荷」手镯的蜡模制作工艺，搭配红宝石、沙弗莱石和钻石

2014年，Diana Zhang 应法国古董商 Martin du Daffoy 的邀请，共同参加巴黎古董双年展（Biennale des Antiquaires），从而成为第一位亮相这一盛会的华人女性珠宝设计师。

Diana Zhang 作品的最大亮点无疑是东方文化元素，代表作——「中国的一年」以四季植物为灵感，分别呈现梅花、兰花、荷花、红叶和翠竹，让充满东方气息的意象装点于脖颈、腕间。

「冬梅傲雪」胸针，by Diana Zhang

「优雅兰香」戒指，by Diana Zhang

「雨露荷花」戒指，by Diana Zhang

「红叶翩翩」耳坠，by Diana Zhang

「幸运竹年」戒指，by Diana Zhang

天然钻石也是 Diana Zhang 最擅长运用的宝石选择。

[一]卡地亚(Cartier)——法国　　1847年，Louis-Francois Cartier接手师傅Adolphe Picard在巴黎Montorgueil的店铺，从此开始了Cartier的传奇。1853年，Cartier迁往靠近皇宫的Neuve des Petits Champs路后，不久便赢得了拿破仑堂妹Mthilde的青睐。在这位公主的带领下，Cartier风靡了当时的巴黎皇室及贵族，在1904到1939年间，Cartier获得了皇室颁发的15张委任壮，成为整个欧洲众多王室的珠宝供应商。英王爱德华七世就称Cartier为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝“。时代特色结合传统工艺神韵是Cartier高级珠宝系列一直追求的最高境界，历经了150多年的洗练，其间演绎出一系列艺术风格，但都始终如一地坚持文化，精品与创造力的理念。［二］蒂梵尼（Tiffany & Co）——美国　　　Tiffany & Co创立于1837年，当时年仅25岁的Charles Lewis Tiffany本着“设计好自然生意好”的信念开设了第一家日用精品店。到了20世纪初期，Tiffany & Co已经吸引了二三十个当时的皇家顾客，此外，许多名门望族和明星也是它的忠实买家。60年代初，奥黛丽．赫本主演的<早餐>>风靡全球，成为美国**的经典之作，而Tiffany & Co在片中的出现，也使其品牌名望传遍了全世界。长久以来Tiffany & Co一直是人们定情信物的首选，见证了无数的爱情，也是表达人类真情的最佳礼物。它的设计追求和谐，平衡和整齐，既典雅又充满了时代感。这种精美的格调带动着美国乃至全世界的潮流风标，永远成为了自由，浪漫，高贵的象征。［三］御本木（Mikimoto）——日本　　　日本Mikimoto御本木珠宝的创始人御本木幸吉先生享有“珍珠之王”的美誉，以他创造的人工培育珍珠方法历代传承，超过了110年。1899年，Mikimoto珍珠店在东京银座开张。作为日本首家珍珠专卖店，“Mikimoto”很快变成了人工养殖珍珠甚至是日本文化的代名词。1924年，御本木幸吉先生得到了日本人眼中最高的荣誉——日本皇室指定“Mikimoto”为皇室御用的首饰店。1972年，公司的业务逐步扩展到包括珠宝，钻石，有色宝石和其它各类宝石等领域。如今Mikimoto御木本珠宝已成为全球顶级的珠宝商，其总店位于东京银座，另外它在纽约Fifth Avenue,伦敦New Bond街和巴黎Place Vendome等海内外地标性地段开设了多家分店。［四］梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）——法国　　　1906年，由四位宝石雕刻的继承者,Arpels家族的三兄弟Julian,Louis,Charles以及他们的著名珠宝商姐夫——Alfred Van Cleef,在巴黎最为国际名流人士所流连忘返的”Place Vendome”开设了第一间Van Cleef & Arples的珠宝精品店，从此开启了一段延绵近一个世纪的传奇故事。1933年，发明出一种新的“隐秘式宝石镶嵌法”，让珠宝饰品变化出各种特殊的效果。除此全球首屈一指的精工技术之外，极为挑剔的宝石筛选，精致典雅，式样简洁大方与完美比例的造型设计更是Van Cleef & Arpels的特色。近百年来，这个珠宝世家承袭了对宝石的热爱，却也掌握了时代动态，不仅让贵族名人更显尊贵，也满足了许多时代新女性对美的追求。［五］宝诗龙（Boucheron）——法国　　　1858年，年仅28岁的Frederic Boucheron开创了自己的公司，并在巴黎高级时尚中心-皇宫区大街设立了第一家店。1893年，Boucheron迁往巴黎的凡登广场，成为首先在此开业的珠宝品牌之一。十九世纪，Boucheron从钻石切磨中累计经验，成为第一个把钻石运用在珠宝设计上的珠宝商。凭借无懈可击的工艺技巧，Boucheron在很短的时间取得了巨大的成功，受到名流显贵的青睐，事业因而蒸蒸日上。Boucheron总是掌握着时代脉动，不断设计出新的作品来尽显宝石的光辉和佩戴其珠宝的美丽气质。从俄国芭蕾，立体派，装饰艺术，非洲艺术和波普艺术中汲取灵感，并以其完美的切割技术和优质的宝石质量成为珠宝界的翘楚，奢华的表征。 ［六］宝格丽（Bvlgari）——意大利　　　宝嘉丽家族的历史可以追溯到上个世纪。1881年希腊银匠索里奥．宝嘉（Sotirio Bulgari）来到意大利，并于1884年开设了第一家店铺，此后不久店址迁至Via dei Condotti大街10号，这个地方至今还是公司总店所在地。索蒂里奥的两个儿子乔治（Giorgio）和科斯坦蒂诺（Costantino）把家族生意从银饰扩大到各种珠宝首饰，并把品牌名称改为Bvlgari开始在纽约、日内瓦、蒙特卡罗等地开设海外公司，并在瑞士成立了Bvlgari手表公司，后来，香水也成为Bvlgari的产品之一。 ［七］Oxette——希腊　　　源自希腊这个古老欧洲发源地的Oxette一直领引希腊乃至欧洲的银饰，手表配套饰品的市场。Oxette的设计师来自希腊、意、英、法等地，每年结合新颖主题和新型材料设计出几百种不同款式的个性产品，并分为三季推出。Oxette定位于15岁到35岁时尚、个性、成功自信、讲究青春品位的女性，主要以935银为主材，点缀以南非、南美洲天然石、半宝石、合成石及施华洛世奇水晶等，优雅时尚。以14K、18K黄金为材料的饰品，高贵神秘。完全的欧洲手工制作，完美结全了传统与现代技术，是首饰品良好保证。Oxette的产品的配套设计生产的，除了手表和首饰之外，还包括手袋、腰带、眼镜、丝巾、男士用品、礼品等。到目前为止，它已经发展成为一个遍布欧洲、北美、南美以及澳洲等全球30个国家和地区的国际知名品牌。［八］蒂爵（Derier）——法国　　　从1 837年蒂爵的创始人LouiseDerier（1 807—1 874）在巴黎GrandsBoulevards开始的金银器及珠宝镶嵌的专门店，到今天遍布全球的蒂爵珠宝专门店/专柜，蒂爵始终禀承典雅、华贵、时尚、浪漫的设计理念，将珠宝的天然特性与精湛的手工工艺和经典款式有机结合，完美地诠释出 珠宝的经典与辉煌，让人们被它梦幻般的绚丽色彩所感染、沉醉…… ［九］绰美（Chaumet）——法国　　　1780年，年轻的珠宝及钟表制造工匠马里-艾蒂安·尼托在巴黎创建了一家珠宝作坊，即Chaumet的前身。由于在珠宝制作方面天赋过人，尼托在拿破仑称帝的1802年被任命为皇室御用珠宝品牌，跨越了2个世纪依然展现无与伦比的璀璨光芒。Liens戒指将珍贵的天然矿石与贵金属化做满载Chaumet意象的时尚符号，戒指中间的连接设计，不但象征Chaumet的传承过往与未来，更代表男女之间的结合，意义非凡。［十］乔治杰生（Georgjensen）——丹麦　　　一个世纪以为，乔治贾森凭借纯净且超越时尚界限的设计风格，俨然成为“精雕艺术”的同义词，乔治贾森凭借优雅简约的设计风格，不断挑动世人感官，处处传来声声赞叹。“姿傲群芳，绽放生命”的件件艺术创作，总让人余韵绕梁，意犹未尽。公元1904年，乔治贾森于丹麦哥本哈根创个人银雕工艺事业。不久，他所设计的珠宝、刀叉及银雕器皿等工艺，随即获得市场上的热烈回响，其名声也自此远播至世界各地。他对分毫细微处的高度讲究与精湛手艺，使他响誉国际，并列为“20世纪最具影响力的银雕大师”之列。