东西方珠宝首饰异同点

中西方珠宝首饰审美差异的原因：

地理环境是形成这种差异的基本原因之一

众所周知，西方文明发迹于爱琴海，而主要的发展是在地中海地区，因此西方文明也可以称为海洋文明，地中海温暖的气候非常适宜航海，所以各国之间的联络主要是通过海路交通来实现的，不断地出海逐渐形成了西方人那种外向型性格，开放好动，对外面世界充满新鲜感，表现在首饰上的就是张物的，寻求强烈的效果。相比之下中国的地理环境就要封闭得多，东边的海岸线外没有大的毗邻大陆的大岛屿，因此几乎没有出海的可能，西边与欧亚大陆相连的也几乎被天山山脉，帕米尔高原、青藏高原切断，唯一的出路丝绸之路也需要穿越沙漠和大戈壁滩，因此交通不发达的古代，中国人走出是非常因难的。再加上中国本身地域辽阔，资源丰富，也就没有非要走出去的必要。这就形成了中国人内向型的民族性格，体现在首饰上也就是含蓄而不外露。

历史和政治也是形成这种差异的基本原因之一

从历史的原因上讲，如果将整个殴洲看成一个在的集团，那么它的整个历史就是各个国家各个民族之间征服和被征服，统治和被统治的历史，当一个民族强盛进而占据统治地位的时候，它的文化以及反映这种文化载体也就会变化，甚至强迫性的变化;中国与欧洲不同，各个朝代纵向更迭，缰土变化不大，频繁地变化在中国的珠宝史上绝难找到的,中华文化一脉相传，从来没有中断，正是这种历史的延续性，决定中国的首饰造型不可能发生很突然的变化，从政治原因上讲，中国历史大部分都处于统一的状态，从黄帝时代开始就是以一人统治天下，大一统的思想伴随了中国二千年，这种统一休现各个方面，但最本质的是思想文化的统一以及观念的统一。

另外一个使中国首饰变化不大原因就是中国人对祖先的敬畏，对于前人所立下的体制轻易不能改变，这一点和西方人有着本质的区别，在西方人的观念里总是想方设法地否定前人，所以他不断地求新、求变、求异，试着用更新的东西来推翻前人的理论，这一点在西方近代科技的发展中表现得明明白白；可是中国的传统观念总是在不断的肯定前人而否定后人，不管做什么都要看看有没有先例，因此中国的珠宝首饰要想进行一些急剧式的变化都是非常困难的，因此，像西方那样频繁变化，从中国的民族性来说是没有办法接受的，中国人的民族性决定中国人的审美观是追求永恒稳定的东西。中国的首饰总的来说是不重视形式的，它的内涵是中国传统的儒教文化，这种内在的文化使中国的珠宝首饰有很强大的融洽精神，很难被异化，它表现出来的审美风格有很强的内在精神，因此，具有很强的维系力量。中国首饰设计现状与其他先进国家的一个较大差异在于,我们对首饰设计的理解，还仅限于式样设计，是对现有的产品进行有限的变化设计，造成市场上产品繁而不荣，不能使产品发生根本的变化，而对形式设计、概念设计缺乏认识。现代设计决不像传统理解的那样被看成技术加画画、工艺加美术。现代首饰设计的含义更加深广，它是具有美学性质的涵盖社会审美文化的综合性和创造性的设计活动。

还有从人的外貌特征来说：西方人较中国人外部特征更立体，西方人画素描、画油画，讲究体积感，光影感，是立体的；中国人画线描、画国画，讲究精神内涵，讲究线条，是平面的。表现在珠宝首饰上的就是西方人更注重立体思维，产品更多的是三维的，讲究结构的出奇制胜。西方人想到的概念也与我们不同，面对自然也完全有着不同的生命领悟，希腊，古罗马神话里太阳神是阿波罗，月亮神是戴安娜，每个自然物都具备人的样子，想到自然，就想到人的形象，圣经中，上帝用泥土捏了亚当，整个宇宙自然是为人存在的，虽然他们也认为人是自然的一部分，却是自然最精华的部分，人类能战胜自然，从而用艺术来表达人类对自然的崇拜之情；中国神话的盘古，在开天之后躺下来，一个眼睛变太阳，另一个变月亮，河流是他的血管，山是他的骨骼，大地起伏就是他的生命力，人的本身化为山水的生命力，道家由自然来看万物，人法地，地法天，天法道，道法自然，自然才是最高的生命力和创造力。经过近代一百年变革，中国首饰也在吸收西方的一些东西，但中国传统的那些精神部分却被保留下来是很有意义的，作为设计师应该思考如何去发掘和利用，将那种天人合一崇尚自然的思想运用到当代珠宝首饰设计当中。

晶莹绚丽、温润素净的珠宝玉石，因其质地高雅而被人们视为圣洁之物，自古以来，一直深受广大人民的喜爱，但历史上珠宝玉石主要被王公贵族或富人所占有，是身份、权力、地位和富有的象征。代表英帝国王权的王冠和权杖上镶有至今为止全世界最大的钻石以及许多著名的珠宝；我国秦代的传国玉玺上刻有“受命于天”，谁得到它，谁才算得是真命天子……。这些都是珠宝玉石作为王公贵族身份、权力、地位和富有象征的具体体现。人类社会发展到今天，珠宝玉石已进入寻常百姓家，并以它特殊的魅力装点着人们的生活，在社会物质文明和精神文明中扮演着越来越重要的角色。

珠宝玉石的使用源远流长，最早开始于石器时代。数千年来，它一直以特有的气质和纯真娇美的魅力装点、美化着人类的生活，丰富、充实着世界各民族的文化艺术宝库，创造着高度的人类文明。我国是世界上开发、利用珠宝玉石最早的国家之一，并占有显著地位，主要集中体现在玉的开发和利用上。据资料考证，我国采玉琢玉已有7000多年的历史，而且，玉和我们的民族文化已形成了千丝万缕的联系，它影响了我国世世代代人们的观念和习惯，影响了历史上各朝各代的典章制度，影响了相当一批文学、历史著作。中国玉器世代单件作品的产生与积累，与日俱进的珠宝玉石生产加工技艺，以及与中国玉相关的政治思想、文化和制度，这一切物质的和精神的东西，构成了中国独特的玉文化，形成了光照世界的“东方艺术”。

中国人对珠宝玉石有特殊的感情，无论是繁华的城市，还是偏僻的山村，提起珠宝玉石，没有人不知晓，并且都会肃然起敬，激发起美好的向往。但由于各种原因，特别是经济落后的原因，普通中国人只能可盼而不可求。随着我国改革开放的不断深入，社会和经济不断高速向前发展，人民生活水平大幅度提高，大众对珠宝玉石的购买力也逐渐增强，珠宝玉石这一寄托着人民美好愿望的奢侈品开始走进千家万户，也极大地推动了中国珠宝玉石市场的飞速发展。

在珠宝玉石市场逐步繁荣的同时，也出现了鱼龙混杂、泥沙俱下、以各种方式欺骗消费者等不良现象。出现这种现象，一方面是由于我国珠宝玉石市场发展不成熟，另一方面则主要是由于我国珠宝玉石知识不普及，即使是进入高等学校求知的民族精英，也对珠宝玉石知之甚少。这种情况也与大学生本身应该具备的素质是不相称的。为了普及珠宝玉石知识，提高广大学生的珠宝和玉文化素质，从20世纪90年代，我们华东地区许多高校（如上海交通大学、同济大学、华东理工大学、上海大学和浙江大学等）相继开出了珠宝鉴赏选修课，均受到各高校学生的热烈欢迎，选课学生十分踊跃。大学生们通过选修该课程，认识了珠宝在我国经济、文化和艺术中的地位；了解我国悠久的宝玉石文化，增强民族自尊心和自豪感。另外，大学生通过学习和了解集自然美和人工艺术美于一身的珠宝，在不知不觉中获得一种高尚的意趣，从而提高大学生自身的文化艺术素质和修养。

这话我觉得应当反过来说，珠宝首饰吸收了历史、文化艺术的营养，并逐步发展成一门专业的造型艺术。

现代珠宝首饰与雕刻艺术联系比之以往手工制作珠宝首饰的时代要少了很多。古代、当代的一些工艺美术家们利用精湛的手工技艺创造出了许多鬼斧神工、匠心独运的惊世之作。这同时也是与相对落后的生产力水平相适应的。

现代珠宝首饰工艺水平、生产规模都远远大于以往，大规模的生产要求更加标准化的产品，因而缺少了许多独创性、艺术性。这也是现代珠宝行业个性化定制逐渐发展的社会心理因素之一。

要说与雕刻艺术联系最为密切的还是玉石产品的摆件、山子等等，两者可谓相互借鉴，相互促进的关系。

珠宝设计的作品是以经典名画做为灵感的，你了解哪些？由德国纳粹分子创建，他们干涉西班牙内政并入侵格尔尼卡市，造成大量平民死亡。当毕加索听说这件事时，他很生气。珠宝很流行。其中，约瑟芬女王的月桂冠是由当时拿破仑佩戴的珠宝商尚美·乔米特制作的。它被称为“约人类旋转的速度正在发出可怕的光波和热波。当我画一片麦田时，我想让人们感觉到麦子正在向它移动。

人们经常谈论美学。也评判丑吗？在20世纪，西方艺术界涌现出一大批打破传统的艺术家。他的画可以用一句话来概括：美丽的画是相似的，“丑陋”的画有自己的“丑陋”的方法。表达简言之，艺术的珠宝是艺术家创造的，而不是珠宝商。除了艺术，它们还必须满足高品质珠宝的要求：独特的宝石，普世价值、公认的艺术和收藏价值。

女性的家属都佩戴着珠宝，容光焕发。当时珠宝和珠宝很流行。其中，约瑟芬女王的月桂冠是由当时拿破仑佩戴的珠宝商尚美·乔米特制作的。它被称为“约瑟芬王冠”，后来成为瑞典王室交付的珍宝。座位上镶嵌着红宝石，象征着血液和血管。这是最恐怖的地方，因为它的珠宝的意义。它的珠宝闪闪发光，美丽，刺痛你的女孩的心。显然，珠宝材料是非常重要的。

如何选择合适的材料来设计珠宝已经成为进入顶尖大学的必要条件。在现代社会，以名画为灵感重现珠宝是没有限制的。把梦幻般的珠宝变成名画，变成精致的现实，给他人以生命，也是一种乐趣。从中，我们可以从古典现实主义的绘画形式中找到另一种艺术审美形式，正如我们知道康定斯基的哲学思想抽象绘画一样！这是毕加索的经典杰作之一。

1、美，即艳丽晶莹、光彩夺目

这种美或表现为绚丽的颜色，或表现为透明而洁净，或具特殊的光学效应（如猫眼、变彩、夜光等现象），或具特殊的图案（如菊花石、玛瑙、梅花玉等）。例如同为金刚石，透明少瑕者可用来琢磨成名贵的钻石，而透明度差、多瑕、色黑者则只能用作工业原料。

2、久，即质地坚硬耐磨，能够经久不变

由于宝石的价值高，人们必然期望它能够经久耐用，可保值甚至世袭的物品。

3、稀，即产量少。

扩展资料：

珠宝的分类：

1、珠宝（jewel） 分为天然珠宝玉石（天然宝石、天然玉石、天然有机宝石）和人工宝石（人造宝石、再造宝石、拼合宝石、合成宝石）。

2、天然宝石：金刚石、红宝石、蓝宝石、金绿猫眼、绿柱石、祖母绿、碧玺、蛋白石、冰彩玉髓、和氏璧等17种。

3、天然玉石：黄龙玉、玛瑙、碧玉、灵壁玉、和田玉、青花翠玉、岫岩玉、南阳玉、冰彩玉髓、佘太翠、金丝玉、翡翠、蓝田玉、孔雀石、绿松石、东陵玉、汉白玉、准噶尔玉、夜光玉、硅孔雀石、绿冻石、青金石、金黄玉、冰花玉、英石等。

4、天然彩石：寿山石、田黄石、青田石、鸡血石、五花石、长白石、端石、洮石、松花石、雨花石、巴林石、贺兰石、菊花石、紫云石、磬石、燕子石、歙石、红丝石、太湖石、昌化石、蛇纹石、上水石、滑石、花岗石、大理石等。

5、天然有机宝石：琥珀、珍珠、珊瑚、象牙、煤玉等5种。

-珠宝

-宝石

首饰艺术设计的要素之一就是创意能力和美工技巧。这两者是可以相 互促进的。除了创意能力和美工技巧之外，还包括首饰设计者对首饰材料的性质及结构的思维与组织能力视觉空间的构造能力等。对首饰艺术设计对象进行准确的定位并以此为设计的出发点，是首饰设计的又一重要因素首饰设计强调的应该是现实美的共性，追求审美的共鸣，由于审美心理具有随社会文化和生活方式发展的变化性因此首饰设计也必须不断地创新，紧跟时代发展的需求。

实际上只要是涉及艺术的领域，都会面临形式主义和功能主义的抉择，任何从事设计工作的人士如果单纯地追求形式主义或功能主义，可能会进人设计生涯的死胡同，难以得到进一步的发展。首饰商业设计的基本原则是美观实用经济定位于追求并引导流行趋势以及追求利润等；首饰艺术设计的原则是美观和独特对设计方案的实用性和经济性考虑较少　定位于引导流行趋势及满足少数特定对象的不同需求等。 首饰艺术设汁的重心在于表达技巧的使用它的设计约束相对单纯从而使得表达手段

的选用比较灵活自由其内容主要包括首饰设计对象的材质结构造型色彩纹饰构图和图案构成等这些内容来源于设计者的个人体验或偶感而发往往带有强烈的个性化色彩。

首饰设计在艺术领域和商业领域的应用不同，首饰艺术设计作为艺术设计的分支，与首饰商业设计产生了一定的区别。

必须明确的是首饰制造从来就不可能由机械制造完全替代因为它的制造过程包含了精巧复杂的手工技艺和 个性缘于简洁之美视觉的多元化使得现代人崇尚个性。大致说来，一般人喜欢简洁、精致、完美的风格，随着流行趋势和季节更替而变化，也成了首饰设计常见的元素。精巧的

结构处理与材质运用，几何手法与理性的设计充分显现出现代风格，让创意与制作工艺淋漓尽致的表现。钻石、贵金属都可以被完美地运用在首饰设计上。流线型的造型，简单形状的构成体现出钻石首饰内质的高贵与精美；清晰、硬朗的轮廓与贵金属的坚实，营造着未来主义的珠宝首饰设计简练的风格，又演绎出他的灵动性。透明洁净的钻石与坚实的贵金属反复体现着净与洁相融的理念，使他们更为显得超越凡尘。 利用人的视觉差及所谓视觉中的矛盾，在平面构成中，使人对于图形感觉比实际图形面积要大或者要小；在立体构成中，实际体积相同的图形体积可能感觉有差异；而在色彩构成中，色彩倾向更加明显，突出。以上的设计规律，通过贵金属和钻石材料的实际运用，由于铂金的亮度，通 过光线的折射增加侧面或内面（钻石底托）金属反光，予人较大的错觉。因此，两件款式不一样钻石首饰，尽管钻石的重量、切工相同，由于心理因素影响不一样，钻石的大小感觉有明显差异。

从平面到立体的造型

由于钻石首饰的贵金属材料如K金、黄金、铂金等比较昂贵，我们不可能像室外雕塑一样制作实体空间，往往会压成薄片或背部掏空以减轻重量。如金属薄片通过弯曲、扭转、合围、焊接等可形成高低错落、虚实变换的空虚形态（实体空间或虚体空间）构成，也可以用实体本身组合而成。金属薄片焊接而成圆体、方体、锥体和錾花而成的浮雕效果等，可以纳为钻石首饰设计的元素。 首饰艺术设计得到长足发展，显现出多姿多彩、造型迥异的风格，并努 力在缤纷的世界中寻找自然、简洁和纯真的媒材，以期达到返朴归真和表达一种永恒美的艺术境地。首饰艺术设计师将个人情感的变化融入其作品中，这无疑拉近了艺术家与首饰佩戴者的距离，使得水晶的材质美、工艺美和艺术美能够高度和谐统一。

从艺术上讲，艺术美是现代艺术首饰美学特征的“灵魂”它是一种综合美。是艺术家在审美目标，审美理想和审美实践要求指导下，将首饰的空间造型、色彩搭配、材料结合、工艺制作、功能用途以及精神内涵等因素，在美学规律上的高度统一，其审美中心是——“精神美”。有文化内涵和精神境界也是艺术首饰区别于其它类首饰的标志之一。衡量一件艺术首饰的价值，不是看金属和宝石的重量，而是其内在的艺术品位和独特的艺术造型以及所传达的新的价值理念，从这一点讲，艺术首饰甚至能脱离其传统的意义，而作为独立的、用于欣赏的艺术品。

这种艺术美来源于现实美，但又高于现实美，它的目的不是去说服，而是去感染。水晶首饰正是需要在继承玉石传统的基础上，独创有文化个性的水晶艺术首饰。而传统、古典的元素，就在我们眼前，可以是植物纹样；人物形象；也可以是明式家具洗练、流畅、朴素的线条；古民居窗牖的几何方格造型；甚至唐代突出建筑结构的装饰手法，要充分地了解这些可以借鉴的“古典”，同时，我们的 脑子里又要具有现代数字化的概念，以辩证的手法将卷草纹与纳米的几何型式圈相结合，或者将水晶镶嵌在大屋顶造型的头饰上，这确实不失为一种现代装饰。

从设计上讲，首饰艺术设计有别于商业首饰设计。前者本着思考的高度集中，升华而结合成的具有纪念或象征意义的首饰；后者是以获取利润迎合消费市场为目地而开发设计的首饰。水晶的艺术首饰设计目前在国内以雕刻首饰最为常见，设计师们通过对古代图案，文化的沿袭创做了大量具有吉祥寓意的作品，常见的有以“蝠在眼钱”“龙凤呈祥”等题材雕刻而成的吊坠、戒面、手把玩等水晶饰品，但这些大部分是选择了内部有“包裹物”或是运用“巧色”而设计的首饰。对于通透纯净的水晶，特别是水晶中最独特的**和紫色，常常采用将水晶打磨成刻面的各种几何图形，这样水晶的“光泽度”和“光彩”更加璀璨灿，配以K金镶嵌制做成首饰。

商业首饰设计最常采用这种形式，但其中仍有艺术首饰的存在，设计师们会跟据璀璨夺目的金**的水晶特质设计出以“太阳”“丰收”“金秋”等为主题的作品。内部有包裹物的或是非通透纯净的水晶在镶嵌首饰的设计上最常用的是借鉴其它珠宝的首饰设计，而进行二次改造。或采用“包边”“瓜子扣”制做简单的首饰，目地是为了映衬水晶内部的“风采”，就目前艺术水晶首饰的发展来讲，既能展现现代概念的造型，又能突出珠宝传统韵味的设计是目前最有艺术价值的设计。从首饰受众角度来说，她们往往偏爱珠宝的“古典”和“传统”，例如：可以在造型抽象极简的首饰表面用古典纹样做装饰肌理，制造古今交融的气氛，或者在水晶朴拙的原石上镶嵌名贵的钻石、红蓝宝石等，创造感受和视 觉的落差。 构成学在设计中的应用

构成是一个近代造型概念，他研究的是形的塑造问题。这里的“形”的概念包括二维平面的“图面”和三维立体的“形态－体”。所以构成学对形的研究，就有平面的图形和立体的形态两个方面。同时为了把形表现的更为引人瞩目，还要同时研究对视觉效果起着重要作用的色彩。所以图形，形态和色彩组成了构成学研究的三个主要方面。构成学实际上包含了“平面”，“立体”和“色彩”三个构成的内容。

平面构成是专门研究平面造型问题。它从研究平面图形及画面构成的要素入手，并通过平面造型要素的分析，经过反复的构成试验，研究图形和画面构成的一般规律，提高平面造型能力。立体构成是从千姿百态的立体造型中，抽出其构成的要素来进行分析。从形体的肌理处理到立体形态的构造，从单体的塑造到形态的空间组合，并对材料，工具以及技法等问题都做了相应的分析和研究。以平面

材料逐渐构建出立体形态，提高对三维空间的感受能力，认识能力和创造思维能力。

色彩构成就是研究色彩规律。它以研究色彩的现象及其本质，色彩的表现，色彩的知觉，色彩的搭配，色彩的构成法则等为主要内容。所以构成学研究的是诸如形的塑造材料（因为在造型过程中，无论是平面的造型，立体的造型或是色彩的处理，都必须有材料的介入），形的组合关系，形的表现技法，色彩的表现等方面的内容。首饰设计主要是一个立体造型的创造过程，这里简单介绍立体造型的构成要素（体，色彩和肌理）及构成形式在首饰设计中的应用。

体的构成与方法

体是点，线，面在三维空间的延伸。按照体的构成方式不同化分：由线延伸构成的称为线材体，由面延伸构成的体称为面材体,由体自我变化得到的新体称为块材体。

线材体：线材以长度为特征，表现为轻快，紧张，具有延伸感和运动感；线材构成体的过程中，线与线不同的现对位置的排列可以得到不同的现群结构，从而形成不同的感觉如交错感，韵律感，层次感及伸展感。

线材包括硬质线材硬质线材构成体的方式有框架构造，网架构造，单体造型等。单体造型指将单个硬质线材逐个固定，进行转体变形。形式有发射，渐变，旋转等，然后再进行交错，重叠和穿插来形成各种造型。造型要点是通过线材的上下堆积和前后左右的连续发展来创造一种秩序感，韵律感等；和软质线材两大类。软质线材构成体的方式有拉伸和结索等方式。结索是利用不同的编结打结方式来进行造型设计，可广泛应用于一些以非金属（丝线，塑料等）为材料的首饰设计中。我国传统的编结艺术及一些少数民族的首饰实际上就是运用这种构成形式来进行艺术造型的。现代首饰工艺中金属材料有时也运用软线材的方式来进行造型：如金丝编织的项链,结索的造型等。

面材体：面材体是由二度空间的平面构成。面材本身具有扩展感，充 实感和轻快感，它可以通过弯曲，折曲等方式构成体。在造型过程中注意面材可以是平面，也可以是曲面，造型的形式有重复，渐变等。由于首饰一般体积较小，所以用来进行造型的基本面材的数量不宜太多，以免显得杂乱和繁杂，影响视觉效果。

块材体：由基本块材通过变形和重新组合得到新的体。方式有变形，形体切割和形体组合三种。这在首饰设计中经常大量运用，是首饰造型是设计的重要手段。

色彩在设计中的应用

色彩指的是造型设计中所用材料的表面色彩,包括本色和人为处理色。在目前的首饰设计上，贵金属材料都表现的是材料本色，而K金材料及其他非贵金属材料制成的首饰，表面色彩往往经过人为处理，根据需要呈现出各种色彩。现代化的首饰消费中，人们追求一种时尚，因而首饰的色彩也是与时尚紧紧相连，丰富多彩。

肌理在首饰设计中的体现

肌理指的是作品的表面效果，即表面质感。它包括材料本身的纹理和人为创造的肌理效果，其创造方法有叠加，塑造，该形（雕刻，腐蚀，作皱等）和编织四种。人工的表面肌理处理使金属表面呈现出质朴的感觉，在首饰设计中常用以下的方法制造首饰表面的不同质感。

抛光：用抛光机打磨，使金属表面光滑，明亮，耀眼。

喷沙：在首饰抛光后用喷砂机将石英砂在高压气体的作用下高速喷打在首饰 表面形成亚光效果，使首饰表面不再耀眼而具有细腻，朦胧，柔和的光彩。

拉丝：用金刚砂在饰品表面作定向运动，从而在金属表面形成细微的金属条纹，具有丝绢般的光彩。 原始设计元素的选择

设计是一个创造的过程，它是对原始的设计元素进行分析，变形，分割或组合从而得到能体现设计者思想的一种造型。这个过程包括两个步骤：原始设计元素的选择和从原始设计元素到最终设计造型的演化。设计来源于生活，原始设计元素来源于设计师在观察生活的过程中记录下来（写生）的物象，包括人物的，动物的，植物的，建筑的，美术的等。这些物象中都蕴涵着丰富的文化，从历史到现代到未来，从中方到西方。设计师对物象的写生不同于一般的美术绘画，它着重于事物的特征，结构和规律，而不是质感，光影和色彩。比如对结构的观察，要细心观察对象的各个部分，以及各个部分的衔接方式有什么特点。对对象内部组织形式的观察，如进行解剖写生，也可以发现美的造型元素，会对设计造型有所启发。另采用不同角度的观察和选形，可以增强选择设计元素的能力和途径。原始设计元素 经过各种形式的演化最终得到设计造型。一般来说有三种主要的方法：变形，形体组合和形体分割。

变形在首饰设计中的应用

变形可以使造型具有生命感和人情味(图二十六,二十七)。具体的方法有：

1、扭曲 使形体柔和且富于动态

2 、膨胀 表现出内力对外力的反抗，富有弹性和生命感

3、倾斜 使基本形体与水平方向呈一定的角度，表现出倾斜面，产生不稳定感，达到生动活泼的目的

4、盘绕 基本形体按某个特定方向盘绕变化而呈现某种动态。

形体组合在首饰设计中的应用形体组合也称加法法则。指两个以上的基本形体组合成新的立体造型。组合的形式很多，有对称，重复，渐变，突变，对比，调和等。加法法则的应用使原来一个简单的结构要素演化成一个复杂的，有丰富情感的设计。

形体分割在首饰设计中的应用形体分割也称减法法则，指的是对基本形体进行分割形成新的造型。分割的面（线）可以为直面（线），也可为弧面（线）；切割的方向有横向，垂向，斜向及回旋等。分割的价值在于认识和改变现有空间，得到所需要的空间造型和符合美的视觉效果。

设计演化注意事项

设计要拒绝平庸作为设计人员，最要注重的就是创新精神，要有拒绝平庸的意识。

要避免首饰主题造型元素的同质化。虽然首饰设计中可利用表现的图案造型是有限的，但这个有限就是对设计者重新创造的功力的考验，要能把有限的资源进行升华。同时要在深刻理解社会文化和大众心理的前提下创造出新的属于自己的有灵魂的东西。

避免表现手法的同质化。取材于同样的写生素材，提取设计的造型元素却完全不同。这要训练自己的观察和演变能力。比如从苹果树的花蕾的不同部分和角度观察，其形状和结构是不同的， 根据需要来提取并巧妙的运用材质和色彩表现他们。有时我们只是从自然界中寻找美的规律，如孔雀羽毛的纤细对称之美等，而不是直接运用它的具形来作为造型元素。

多分析好的首饰设计作品的设计演化过程，加以总结，给自己的设计演化提供灵感。但不要一味的模仿，要善于换角度思考，敢于突破常规，寻找新的表达方式。

图案在首饰设计中的应用

图案有很多种，包括动物图案，人物图案，花卉图案，装饰图案，几何图案等。这些图案经过演化都可以形成各种设计造型。

要熟练的运用这些图案，首先要对这些图案心中有样。如何获得这些图案呢？这可以通过对生活中相关领域的观察和了解（如建筑，剪纸，刺绣，木雕，石刻，砖雕，印染，绘画等），通过对各种图案的大量临摹，对自然形态的大量写生来达到熟练的目的。

各种不同的图案往往蕴涵着不同的语义。如动物图案中的龙，凤凰等象征着吉祥，花卉图案中的牡丹象征着富贵，梅花象征着坚苦和顽强的精神，万年青象征着永恒，橄榄枝象征着和平等。而各种祥云纹，水波纹，如意纹等则是典型的装饰图案，大量出现在建筑等相关艺术造型上，也被应用到首饰图案中。

几何图案是由点，线，面构成的“形’,虽然不反映具体的事物和含义，但由于它和谐的美使人产生视觉快慰，在精神上起到赏心悦目的审美效应，这种和谐表现在多方面，如黄金分割比例为1:1618,在线称为黄金分割，在形成为黄金矩形。在欧洲文艺复兴时期，建筑物及手工制品几乎到处使用了这个比例。又如塔形的几何图案具有韵律之美等。几何形图案是一种抽象的艺术语言。几何形图案很多是由具象演变并简化而成。 首饰艺术设计同源子工艺美术设计随著市场和设计对象的需求逐渐分化这两种首饰设计的方式产生了许多差异如设汁的原则与定位　设计程序，设汁内容与表现形式等但同时也仍然保持了许多栽性从艺术的共性出发在追求各自发展的过程中逐步完善在发展中不断地相互借鉴和促进，将是未来首饰设计的发展方向。

对于从事首饰艺术设计的人士而言，在明晰首饰商业设计与首饰艺术设计的区别与联系的前提下，不断地学习不同领域的艺术构恩方式与表现技法学习先进的设计手段，并使之成为推动自身设计手段不断拓展的重要元素，将使21世纪的首饰设计水平得到根本性的飞跃使高水平的首饰设计成为推动首饰业走向繁荣的重要动力。首饰设计要求设计师具有很高的综合素质，中国在这方面起步较晚专业人才还很少。大家一致认为建立这样一个组织旨在培养更多的人才提高国内首饰设计水平将中国珠宝首饰市场带人一个崭新的时代。 首饰艺术设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的首饰艺术设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

首饰艺术设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、及混合型风格等。

传统风格

室内的传统风格，是指具有历史文化特色的室内风格。一般相对现代主义主义而言。强调历史文化的传承，人文特色的延续。传统风格即一般常说的中式风格，欧式风格，伊斯兰风格，地中海风格等。同一种传统风格在不同的时期、地区其特点也不完全相同。如欧式风格也分为：哥特风格，巴洛克风格，古典主义风格，法国巴洛克，英国巴洛克等；明清风格，隋唐风格，徽派风格，川西风格等。

现代风格

即现代主义风格。现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

浅谈珠宝首饰店堂营销策略①摘要:讨论珠宝文化在营销中的作用以及营销创新的若干问题。关键词:珠宝文化;营销漫步繁华闹市街头,珠宝首饰店家林立,但却生意清淡,许多商家祭起“打折”大旗,围绕着价格发动着一轮又一轮的“价格大战”,但却始终停留在“滞销——降价——再滞销——再降价”的恶性循环中。对于商家来说,为了获得良好的经济效益,我们不妨换个角度,重新审视和调整一下自己的营销策略,跳出“价格战”的泥潭。一、重视珠宝首饰文化在营销中的作用珠宝,不管是生于水中的珍珠、珊瑚,还是生于砂石中的金、银、宝石和玉石,它们都是自然界赐于人类的物质财富,本身无所谓文化。然而,珠宝一旦被人类利用,制作成了珠宝首饰产品,它就成了一种社会产品,并具有强烈的社会属性,社会属性是珠宝文化的关键所在。也就是说珠宝首饰具有了社会属性,也就可以说它带有了文化的色彩。珠宝文化是指在历史长河中,珠宝由于被人类认识使用,而使其内部所蕴含的有关人们的宗教信仰、哲学思维、审美情趣、道德情操、价值观念以及珠宝与政治、经济、风俗习惯的关系。珠宝首饰成为社会产品,不仅预示着它成为人类审美的对象,而且还包含了作为商品,在社会中流通、交换、增值等而引起的经济学意义。因此,我们说珠宝首饰文化与珠宝首饰营销有着密切的关系。由于珠宝首饰产品的特殊性,珠宝首饰产品营销活动中,应突出文化特色,普及珠宝首饰文化,培养成熟的消费者队伍,并以此带动珠宝首饰的销售。把珠宝首饰产品当作纯商品去做,片面地强调利润,追求经济效益,忽略珠宝首饰产品的文化价值,在激烈的商业竞争中,必然会步履艰难,市场阻滞。珠宝首饰消费既是一种消费行为,也是一种审美行为,同时更是一种高雅的文化艺术活动,具有很强的文化属性。珠宝首饰文化源远流长,它贯穿于整个人类文明之中,关于珠宝首饰的记述、传奇,涉及珠宝首饰的重大历史事件,文学作品中对珠宝首饰的优美描述,以及不胜枚举的世界著名珠宝首饰珍品,都有可以成为吸引消费者并使他(她)们产生兴趣的良好素材。当消费者对珠宝首饰有了充分的认识,产生了良好的印象,并从内心接受了珠宝首饰文化的感染,购买将会是必然的。从某种意义上讲,珠宝首饰销售的实质是一种文化的推销,只有消费者从内心认可并接受了珠宝首饰后,消费者才会实施购买行为。如果珠宝首饰营销缺少文化的气息和色彩,必然会受到某种程度的限制。随着我国经济的不断发展,人们的生活水平不断提高,人们的审美层次、消费层次也在发生着不断的变化,表现在对珠宝首饰的选择上,更加强调个性化和装饰性,讲求时尚和流行。所谓时尚反映着一定社会条件下的审美观念的价值取向,是在相当程度上人们所接受的伦理标准或行为方式。而流行则是一种具有鲜明文化特征的社会现象,反映出人们的审美情趣在某个方面的风行与普及。由于每个消费者的具体情况不同,因此要求每个珠宝首饰营销人员,掌握必要的珠宝首饰专业知识和珠宝首饰文化知识,引导消费者去选择最适合他(她)们的珠宝首饰。珠宝首饰营销,作为一种商业活动,自然要遵循商业活动的一般规律。但是,珠宝首饰文化在珠宝首饰营销中有很大的激励作用,我们可以把珠宝首饰文化看作是珠宝首饰营销的一种重要的策略或技巧。二、开展形式多样,具有创新特色的销售推广活动漫步于街头,我们经常可以看到很多珠宝首饰店的促销活动,或冠以酬宾,或围绕价格作宣传促销,千篇一律,没有新意,很难引起消费者的注意和兴趣,因此也很难获得实际的促销效果。如果我们在作促销宣传时,能精心策划,设计出一个明确的主题,立意新颖具有特色,将会起到事半功倍的效果。如有关钻石的推广既可以是对钻石形象的建立或提升,也可以以女性钻饰、男性钻饰和结婚钻戒作为主题推广,也可以依据首饰类型的不同如戒指、项链、吊坠、耳钉等来策划推广主题。如2000年4月~6月, DeBeers钻石推广咨询中心与国际铂金协会联合北京、上海各主要首饰零售商和批发商共同合作举办了以“夏日引力”为主题的铂金钻石吊坠的推广活动。在广告宣传、店堂布置等方面作了统一的策划。“夏日引力”推广活动成功地引发了京、沪两地消费者购买铂金钻石吊坠的热潮,每一位女性都以拥有一条铂金钻坠项链而自豪,铂金钻坠项链,己被列入消费者的首选消费。由于推广促销活动,主题鲜明,立意新颖,取得了不俗的市场反应。再如戴梦得珠宝公司,在一系列的市场推广活动中,突出珠宝首饰是“传递情感的