选择首饰设计专业,似乎是柴吉昌注定要做的事情,哪怕之前学习的一直是绘画和服装设计。他愈加觉得自己并不那么热衷于和画布、面料这些柔软的材质进行交流。
重金属
该作品以瓦砾、黑锆石、铜为材料。其属于的废墟系列表达了挣扎,窒息,沉重,和对观念的坚持。
他更喜欢坚硬的物件,比如可以抛光打磨的金属。在烈火的作用下,金属还可以变成液态形式,进而重新塑形。敲打、改变、再生……柴吉昌迷恋这样的过程,转而进入了首饰设计的大门,并在2013年创立了个人品牌FRANKCHAI。
为了保留手艺,柴吉昌仍会运用贵金属材质。但他放弃了大规模生产,也放弃了密集的镶嵌。
不同于一般的首饰设计,他弱化对材质本身的过度展示,转而强调人文主题,也就是创作“叙事性首饰”,以珠宝叙事诉说。
来自大海的莎士比亚
作品灵感来自于一颗偶然获得的珍珠,正好在莎士比亚诞辰400周年时被设计师找到,就制成了这枚无法复制的胸针。摄影照片的背景是鲁迅先生的英文版文集。两位作家在时空和机缘还有设计师的精心设计下,完成了一次遇见。
动物是柴吉昌喜爱的题材之一。设计作品不像文字作品,可以直接写出所思所感,于是他把一些情绪和思想交付给共识性较强的动物。比如犀牛与兔子同处一个场景,孰强孰弱不言而喻,无需他用言语去表达。
远飞的心
该系列作品以鸟类、地图和朴素的天然宝石为主要元素;再配以书信、地图,都是寄托人情之物。其实,只要有勇气飞向高处就能看到不一样的风景。
此外,动物的寓言和隐喻故事较多,这也带给柴吉昌不少创作灵感。
作品《来自阳光城的兔子》,正是来源于动物故事:由于太过饥饿,旅者在森林里倒下。狐狸、熊和兔子发现后,各自寻找救助方法。狐狸凭借机智,寻来了甜美的水果;熊凭借力气,抓来了鲜美的鱼;唯有弱小的兔子,什么都没找到。最后,它一跃跳进了火堆。
来自阳光城的兔子
夏日圣诞节
“猎人、熊、狐狸和兔子”的故事中,设计师有感于兔子以肉身救助猎人,一跃跳入火堆的情节,对“最弱小者却做出最大的牺牲”颇为触动,就以兔子为主题进行了系列设计。
故事里兔子这种看似弱小,却最愿意牺牲、最有力量的形象深深打动了柴吉昌,他正在创作系列作品,以此来陪伴兔子走完旅程。
柴吉昌对故事的喜爱和领悟,可以追溯到儿时。那时候,妈妈总是给他讲欧洲的故事,哄他入睡。所以在他的作品里,欧洲题材非常明显。随之而来的,是质疑他不用中国题材的声音。
安睡的波塞冬
作品中两匹海马相背而立,头部略低垂安详,与海星一起守护着海神尊贵的武器,意在表达此时的波塞冬不必手持利器出海巡视,故得此名。
“不是我不愿意,不是我不喜欢,是中国的文化博大精深。我认为我尚没有资格,去触碰老祖宗流传下来的美学事物。”
谈到这里,柴吉昌流露出肃穆的神色。他期待自己有一天可以用好中国文化。但无论何时,他都会对其保持着一颗敬畏之心。
另一方面,柴吉昌认为他所具有的中国设计师身份,就能够代表其作品具有中国元素。只不过,这些作品是一位中国设计师对欧洲文化的呈现。
设计师的思想和考虑过程本身就是作品当中的一部分,中国设计会从作品中流淌出来,让人一眼看出。
书是人类进步的阶梯。作品以软陶制作迷你旧书和特别配件,以独门技艺做出特殊的效果,寄托所有读书人的喜爱和工匠之心。
灯塔
一路走来,柴吉昌对首饰设计行业的创作走向,也形成了自己的思考。
首饰对于人们来说,使用时间短,功能单一,时常躺在首饰盒里。它们不像工业设计、服装设计、绘画等设计和艺术门类,要么可以经常使用,要么可以作为空间的长时间装饰品。
盛装舞步
盛装舞步本为马术比赛的项目,现在换以摩托车,增添了鲜艳的颜色,和机械美学。
如何让首饰与生活发生更多关联?除了主题,柴吉昌在首饰的造型上也颇下了一番功夫,让其不被使用时,可以成为家庭环境的点缀品。
“希望人们把一件件充满意义和充满画面感的首饰悬挂墙上时,能够看到那个专属于自己生活的故事。”
柴吉昌
首饰设计师
同济大学浙江学院珠宝设计专业主任
Q:你怎么看待基本功绘画?
A:基本功训练一定要重视,它非常重要。但是训练基本功的时候要注意:不能死板。我们想要训练的不是画那些石膏头像,而是最终帮助你表现出自己的心中所想。这时,哪怕潦草一点,哪怕简单一点,只要符合自己的创作意图,足够自己表达和记录就已经够了。所以对基本功这件事情,我认为既要重视,又不能太过偏重。
Q:对于品牌的未来发展,有什么规划?
A:目前而言,当代首饰一般都只能在美术馆、画廊之类的地方才能看到。但是一些其他行业公司会来邀约,做一些跨界合作。我觉得这是最好的状态:不产量化,但品牌也具有合作痕迹,有创新设计。这样,设计师不会疲于品牌运营,为了市场而舍弃、消弭自己的设计,品牌也不会没有市场前景。
小美人鱼的故事里,她接受了女巫的所有告诫。所以作品中的女巫只有嘴部分,因为吞下的魔药只是执念,那些告诫就是她终将面对的结局。
女巫
Q:所以你开设了自己的工作室?
A:一部分是出于这个原因。另外,我真的不想放弃手工制作首饰。其实只要我有时间,我就会自己动手,进行高级定制贵金属这部分的工作内容。比如《女巫》这件作品,我亲手雕刻了人脸。我觉得设计师应该尽量多地参与制作,因为定制其实是为设计师的整体服务付费,而不仅仅是画出一张图,接下来与工厂沟通就好。
Q:你的消费人群是怎样的?
A:他们懂得对生活自省,也有判断标准。我的作品,以材质来评判的话,价格是显而易见的。好在他们不是以此来进行评判。还有,我觉得佩戴者的出现,才是我作品完成的最后一步。对这些首饰来说,有了我,即创作者,以及适合佩戴的人,它们才真正完整了。
征服者
设计师游历欧洲数国,雄伟的建筑历历在目。当年的强大帝国留给后人的是无尽的艺术品。如今,它们代替了强大的军队,继续征服着世人。
Q:作为一名高校老师,你了解下来设计专业的学生们就业情况如何?
A:我在讲台上一直讲一句话,就是高等教育不是来解决就业问题,从本科教育的学士学位,一直到后续的硕士和博士学位都是如此。我觉得接受高等教育,本身不是以此来解决某一专业的就业,而是要学会跨专业学习、工作改行之类都能胜任的能力。
设计师:讲述设计师的灵感、理念和故事。
创意志,聆听一人一种的有趣。
本文刊载于《生活周刊》1754期,转载请联系。由受访者提供,版权归原作者所有。
《首饰设计》(伊丽莎白·奥尔弗著) 序言
第一章 基本设计技法
绘画能力
速写本
视觉记录
技术记录
手工技能
第二章 珠宝首饰设计过程的各个阶段
完善构思
创作灵感
速写
设计说明
设计理念
头脑风暴法
研究
样品和测试品
模型制作
成品制作
第三章 设计元素
形状
形态
质地
色彩
五官感受
情感
功能
材料
加工方法
第四章 创意性的设计理念
有机的
几何形的
抽象性的
富有寓意的
叙事性的
具有象征意义的
图标
流行的
贵重首饰
系列作品
雕塑型的
术语表
首饰设计基础 目录回到顶部↑ 第一章 原始首饰的起源
第一节 首饰的起源
第二节 原始首饰观
第三节 现代首饰观念中的原始动机
第二章 现代首饰设计观念
第一节 意匠到工美
第二节 现代首饰设计观念
第三节 现代首饰设计趋向
第三章 设计美学
第一节 设计的本质
第二节 现代设计特征
第四章 设计思维
第一节 设计命题
第二节 首饰设计方程式
第五章 首饰设计要素
第一节 几何要素
第二节 宝石设计原则
第三节 饰用金属材料
第六章 计算机辅助设计
第一节 通用绘图系统
第二节 首饰设计专用系统
第七章 首饰加工知识
第一节 镶嵌方式
第二节 珠宝首饰加工方法简介
第八章 设计风格
第一节 首饰风格
第二节 现代钻饰设计风格三大主流
第三节 首饰佩戴常识
第九章 常见首饰类型与画法
第一节 首饰的概念与文化内涵
第二节 首饰分类
第三节 首饰画法
第四节 设计中常见的问题
第五节 常见首饰设计特点
第六节 商用首饰设计
附录一:戴比尔斯国际钻饰设计比赛简介
附录二:首饰设计比赛精品欣赏
附录三:商用首饰设计图
附录四:首饰设计练习题
后记
图版
附:2006年中国珠宝名家商业首饰精品图
中国元素:
1、中国画
中国画,主要指的就是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。它采用中国所独有的毛笔、水墨和颜料制作,特别讲究“意境”二字,不像西方绘画更注重细节上的真实。然而,简单的颜色和简单的笔画,似乎比色彩斑斓的油画更富深意。
2、青花瓷
据记载,青花瓷又称白地青花瓷器,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字、图案款识种类繁多。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的;成熟的青花瓷器出现在元代;明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了顶峰。
3、龙与凤
龙凤历来是中国最为吉祥的动物的化身。中国人被称为龙的传人,中国的皇帝被成为“真龙天子”,女子出嫁时吹奏的乐曲叫“百鸟朝凤”,还有各色的龙凤雕刻,龙凤刺绣,龙凤剪纸,甚至三国时期最出名的谋士都被称为“卧龙凤雏”,足可见龙凤在中国人心目中的地位是多么的重要。
4、中国工夫
天下功夫出少林,位于河南登封的这座千年古刹的名号相信国人无不知晓。从历代朝廷对其的重视,到80年代风靡全国的**《少林寺》,再到金庸先生的武侠小说中几乎无一不出现的少林功夫,少林这两个字成了中国武学的代名词之一,继而向世界流传,不少外国游客来到中国也要专程到嵩山来亲眼目睹一下令人敬佩的少林武功。
5、舞狮
狮子也是中国自古以来的吉祥兽之一,所以在春节或其他节日期间,各种各样的舞狮成为了当代都市生活中具有相当古文化气息的一项活动。舞狮讲究马步稳健,同时讲究配合,有的地方每年都还会举办舞狮大会。现在,许多商店开张,民间集会,都会沿袭舞狮这一传统。以此看来,舞狮是具有浓重的中国特色的。
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