不怕被定型的刘聪，用LAC国际珠宝收录成长的故事

刘聪：不被角色捆绑和禁锢，才能成长

还记得《记忆之城》中，那个孤傲又冷艳的日本女间谍安惠子吗？扮演者将这个人物诠释的丰富饱满，演活了一个痴情又决绝的高级谍报员。

没错，她就是蕙质兰心的女演员刘聪！一个美貌和演技并存的演员。生活中，她内敛、温婉、专一；影视剧里，她坚韧、知性、从容。她可以很传统，可以很叛逆，可以笑容甜美，可以外柔内刚。

从小剧场到大荧屏，她的演技实力得到层层凸显，更是在“2013中国最具影响力品牌盛典”活动中，斩获“最受媒体关注明星”奖。

刘聪当然不会止步于此，她不断挑战各种角色类型，在角色中发掘自己，在 历史 剧《毛泽东》中，刘聪饰演善良正义又纯朴的杨开慧；在谍战剧《枪花》中，她饰演果敢、无畏、承载使命的谍战员；在 情感 剧《亲爱的》中挑大梁。

对于自我的发展，刘聪曾说：只有不怕被定型，想要在不同的角色中突破自我，不应该被惯有的角色所束缚，不要禁锢在角色的框框架架中，只有学会了塑造不同角色，自如在其中切换，才能赢得自我的成长。

在角色中成长，不被角色捆绑，才能不被定型，正如刘聪与Lac laver珠宝，珠宝不仅装扮着她的美，点亮着她的媚，也收录了成长的时光和不一样的故事。

Lac laver珠宝：璀璨光芒收录光阴的故事

一件白色西装简约耐看，一袭黑色纱裙时髦有型，这套日常又随性的穿搭实在适合气质清淡的刘聪，低调之余不乏 时尚 。有了惹人亮眼的耳环和戒指加持，毫不费力多了一份优雅，高级又华丽，让刘聪的美增添了风情和看点。

无数个 时尚 大师描绘过珠宝和女人的关系，而刘聪和LAC国际珠宝将这层关系展现的一览无余：相辅相成！没错，女人给了珠宝灵性和生机，而珠宝给了女人高贵和优雅！LAC旗下轻奢珠宝品牌Lac Laver，在刘聪的耳鬓和纤指间温婉流转，精致耀眼的珠宝，诠释着一种亘古不变的神秘光芒，记录着光阴的流转。

水滴形中有着环形相扣，不对称的美感中洋溢出满满的个性，纤长的链条点缀在耳畔，轻巧迷人，转身之余便能摇曳出动人的风情。

环形的元素应运在耳饰的设计上，富有张力的造型，配以红色宝石的高贵璀璨，就像是一股明亮而温暖的光，庇佑着刘聪更加无畏的阔步向前，吸睛指数Max。

镶嵌细致精准，美观牢固，瞬间能为耳畔增添璀璨和闪亮，修饰脖颈线条，点缀得整体穿搭高雅端庄。传奇的红宝石，更有着赐予我们勇气与守护爱情的力量。

这一对耳饰，在刘聪的耳鬓间瞬时拥有了一种奇特的蕴意：谁说只有克拉数才能衡量爱？当珠宝遇见美妙的设计与工艺，它所承载的爱，才会更浓！Lac laver展现的艺术乃至承载文明，是绝佳的艺术构思。

戒指的意义有二，一是完全，二是圆满。这其中的寓意着美好和永远。刘聪佩戴在指间的戒指，着实让人眼前一亮。

是雨水流淌，是夜晚的静，是云朵的软糯，是洒脱的风，更是轻盈的雪。造型独特的戒指，采用不对称设计，像舞动的蝴蝶翅膀，带你飞向更远的静谧之地。

之所以耀眼，得益于这枚戒指加入了白色蓝宝石。白色蓝宝石复古典雅又唯美，戒指表面的柔美金黄闪光低调却不失气势，附带着英伦法式的高级复古风，又为戒指整体造型增添了几分浪漫气息，璀璨高雅。

白色的吊带衫、纤瘦的手臂线条、戒指圆润的弧度，见证着的是东西交融的艺术幻想，呈现出典雅大气之美。一份小巧的精致和华丽，让光在每一个轻微动作间自由穿梭，打破了戒指的单调和硬朗。

灵动自如，圆润柔美，新颖独特，井然有序，蓬勃活力用哪一个词形容它，都不为过。刘聪与Lac laver珠宝之间，淋漓尽致诠释着独特与经典、严谨与创新。

王俊懿，1974年生于桂林，当代翡翠艺术家，中国玉石雕刻大师，亚洲珠宝工艺美术大师。

少时天资聪颖，独钟艺术。及长，见前辈操铊琢磨，璞石焕然璀璨，遂发愿琢翠玉以为人生。经十余载潜心用力，琢玉一艺渐臻佳境。

翡翠雕琢，今人无不接踵清人之法，专宠翠绿，正所谓“谈美玉之乐者，未必得美玉之真趣” 。王俊懿制玉以遵循“感悟天意，天人合一”创作之思想，先去其糟粕，保其精华之后，以艺术思想与原石完美结合为宗旨。

良材善用，别有会心地依据翡翠天然肌理及皮色，使之细腻入微地还原其形态，更记载深度思想，创作出色象错天，雅俗共赏之精品。

高手制艺，当要之则是独辟蹊径。王俊懿多年前创新开发的墨翠系列、红翡系列、三彩系列都独具魅力，奏刃雕琢一如樵墨构画，使之深具自然神秘的逼真，又有一种文人水墨的清雅。

2004年潜心感悟开创了具有里程碑意义的全新艺术概念---金玉结合，以不同金属与玉完美融合形成整件作品，将传统底座升华至艺术高度；

此系列代表作“化蝶”“白度母”“极乐”等都首开先河地将千年制玉工艺真正拓展到国际艺术领域，以震撼视觉及深长艺术思想感动世人！

三项桂冠于一身：2004 年 王俊懿中国当代玉雕最权威奖〖天工奖〗——〖仙螺王〗获金奖、〖傲龙出海〗 获最佳创意奖

2006 年 〖中国玉石雕刻大师〗称号，成为最年轻的国家级玉雕大师；2008 年 〖亚洲珠宝工艺美术大师〗称号

2004 年 清华大学美术学院举办个人艺术展，此展为该院历史上首次个人玉雕艺术展；2004 年 王俊懿先生艺术珍品在王府半岛酒店展出，迎接中法文化年法国贵族访华团；

2005 年 香港佳士得春季拍卖会特邀王俊懿先生合作，首次以介绍艺术家形式拍卖其作品，并全部高于参考价数倍拍出，打破了翡翠历来以原料贵贱定价值的惯例；2008 年 翡翠艺术作品〖生生不息〗成为翰海秋季拍卖会封面拍品，金融危机下以高出估价两倍成交；

2009 年 王俊懿先生艺术珍品应京城历史最悠久的北京饭店之邀于文化长廊展出，迎接两会港澳代表；2009 年 王俊懿先生及其作品受日本平和堂力邀于东京〖纲井会所〗展出，成为首位在日本贵族会所作展的翡翠艺术家；

2010 年 王俊懿先生耗时两年，从玉生涯17年力作《无量寿佛--万寿延绵》完成；2010年王俊懿先生艺术珍品在北京珠宝展展出；2011年王俊懿先生受邀前往澳门珠宝展展出。

王俊懿说：“中国正处在一个全面复兴的时代，这也是文化艺术发展进步的最好时机。越是民族的，越是世界的。中华文化的博大精深为各门艺术的兴盛提供了强有力的保证和基础。能为中国玉雕艺术这个传承了几千年的“国粹”出力，是我毕生的追求。”

王俊懿创作理念更不受传统制玉的束缚，巧妙构思，传承中华传统玉文化同时，着重艺术内涵，融“古今中外”四大元素。开创出了深具时代张力的艺术风格！

统计显示，在购买珠宝首饰的最终决定因素的调查中，选择“外观设计”一项的占43%，与选择“品牌”52%一样是一个极大的比例。 而I Do每年推出的100款钻戒，无一不是经典之作，引导了婚戒市场时尚潮流，打动了世界各地千万情侣。可以说，设计师用自身对于婚姻和幸福的深刻感悟对作品赋予了灵魂，难怪那么多消费者在I Do柜台面前流连忘返。I Do也因为这些引领潮流的设计，成就了一个又一个销售传奇。 在I Do产品引起人们追捧的同时，这些传奇的缔造者——I Do产品的幕后设计师也让消费者充满了好奇。设计灵感源自不凡经历 巴黎被称为当今的艺术之都，I Do欧洲设计中心就设在这里。这儿汇聚了全球珠宝界最具才气、最为业界推崇的顶尖设计大师。他们的作品具有摄人心魄的魅力，他们的经历也充满了传奇。 Philippe Tournaire是I Do系列产品主要设计师之一。而在踏入贵重金属装饰品这一行业之前，他曾经尝试着通过环游世界去了解生命。Philippe Tournaire将古典与现代技术充分结合，他所有的珠宝作品因此拥有了举世无双、不可比拟的特别效果。

源自本土、蜚声海外的顶尖珠宝镶嵌大师“缘与美”始创于1997年，公司创立伊始坚持走品牌化、专业化的发展道路，目前已经成为一家集珠宝首饰设计、加工批发、连锁加盟于一体的大型专业化珠宝企业。

作为中国珠宝时尚文化的引导者，缘与美公司坚持走自主创新之路，不断强化设计研发能力，注重知识产权保护。截至2009年，公司共申请注册专利32项，发明专利6项，实用新型专利9项，外观专利17项。其中“莲花钻石”属全球首创，先后在美国、阿联酋、瑞士、日本、中国香港、中国内地申请注册发明专利；“HEE环保生产加工系统”已获得国家知识产权局授权的发明专利，掀开中国珠宝产业绿色生产的新篇章。

在拥有优异的设计研发能力的同时，公司亦具有精湛的加工制作工艺，自主设计制作的产品多次获得国内外大奖。如“释放”钻石项链为DTC国际钻饰设计大赛“钻石——大自然的奇迹”获奖作品；“宝相花”钻戒先后荣获2007年中国珠宝首饰设计先锋奖钻饰组金奖、2009年国际珠宝设计大奖“最佳工艺奖”、“缘美幸运七星”钻石项链先后荣获2007年中国珠宝首饰设计先锋奖钻饰组金奖、2009年国际珠宝设计大奖“优异设计奖”。

秉承优秀传统工艺的同时，公司率先从瑞士、德国、美国等地引进世界上最精密、最顶尖的工业数控技术——CN C技术，打造最尖端的配件和产品，填补了国内珠宝行业的一项技术空白。生产出来的无缝、真分色、高密度、高品质产品，深得国内外客户的青睐！

2009年中国珠宝玉石首饰鉴

营销方面，缘与美坚持“同舟共济”的经营理念，一切以市场需要和客户需求为中心，通过“内销＋外销”双通道模式，积极开拓国内外市场。凭借优秀的设计和精良的技术工艺，公司与国内外众多珠宝机构和知名珠宝品牌保持了良好的合作关系。

未来五年，缘与美将秉承“诚信经营、顾客至上”的经营宗旨，坚持走原创设计与自主创新之路。立足国内市场，开拓国际市场，继续提高产品质量，进一步提升缘与美在珠宝加工领域的地位，达到世界领先水平。

珠宝设计师Victoirede Castellane：让珠宝有了童话般的想象延伸

现职：DIOR首席珠宝设计师

在巴黎，走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店，人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多，自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年，在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。

如果少了点童真和想像力，欣赏维克多的珠宝绝对少一点味，爱说故事的她，让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道，“在高级珠宝的领域中，如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头，虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候，就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指（Nougat系列），成了中指上一颗快溶化的牛奶糖，将原本应该阳刚、生硬的金属质材，不用任何其他女性化的宝石点缀，只加了点童趣想象，就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。

维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。

时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着，许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身，一起“装可爱”，这样的卡哇伊性格，在维克多的高级珠宝作品中，也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针，胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链，成了珠宝作品里的迷你配件。

Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso：结缘TIFFANY，现职：Tiffany&Co的专属设计师

当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子，想着里头近乎完美的精美首饰，内心泛起的会是什么感觉？应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索）也用她深具个人风格的设计手法，表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。

作为现代画派大师毕加索的女儿，帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人；她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲，她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度，掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期，改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的独有天赋。一年后，帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗（YvesSaintLau鄄rent）展示首批作品，并请教这位著名时装设计师如何为作品定价，他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰，从中吸收了珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

帕洛玛在珠宝设计界的地位，则是因为与TIFFANY的合作，才真正获国际认可。1980年，帕洛玛与TIFFANY结缘后，设计出了几款深受欢迎的作品，包括DOUBLEHEART系列、KISS系列，有趣的是，爱情正是她这些代表作品的主题，DOUBLEHEART是情人相系的心，KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”，则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格，具有强烈的力量与热情，表现大胆前卫，大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化，格外华丽抢眼。

Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos：东方色彩的希腊神话

现职：Folli Follie形象总监

作为希腊最知名的首饰品牌，谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿？她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，1982年，她返回希腊，正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后，总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单，主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。

Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟，这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计，其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

张王幼伦：设计获奥斯卡女星追捧

现职：Carnet的专属设计师

前几年，张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年，为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰（分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey，及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys），让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。

相对于之前的几位珠宝设计大师来说，张王幼伦的资历其实也不算浅，1985年加入珠宝行业，2004年成立珠宝公司，直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展，张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔，并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰，让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。

《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想，它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中，香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实，铸造了开启秘密的珠宝首饰，神秘的而富有诱惑力的外观，不失为女人在**情节之外的视觉享受。

珠宝设计师梶光夫：宫廷主义的执著追求者

现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监

看梶光夫的设计作品，你总以为这些不是现代设计的珠宝：华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭，每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风，很难想象它们出自一名日本设计师之手。

出生于珠宝世家的梶光夫，为兑现对父亲的承诺，舍弃歌手身份，决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料，甚至在古董珠宝上加工，做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为，把古董的珠宝与现代的工艺合二为一，让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝，目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。

梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中，一个精致的首饰箱，足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱，采用共重2公斤的白金，配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻，而这个首饰箱手工精良细致，连楼梯和家具也一应俱全。

除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时，他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现于人前。