墨尔本奥运会圣火于1956年11月2日在奥林匹亚点燃,
由350名火炬手从奥林匹亚传递到雅典。沿途设计了一些有特色的活动。如在雅典的卫城两名战士身着战装在传递路线上挡住火炬手的路,只有当火炬手说“圣火是我从奥林匹亚带来的”才允许通过。 圣火火种被存放在两个火种灯里飞往澳大利亚。中途在加尔各答、曼谷、新加坡和雅加达举行了庆典仪式。墨尔本奥运会火炬接力是当时奥运史上行程最长的火炬接力活动。总距离约20820公里(包括航空距离),实际传递距离4912公里,火炬手数量3608名。最后一名火炬手是世界青年田径冠军罗恩克拉克。这是第一次在南半球举行的奥运会火炬接力。 由于1956年奥运会的马术比赛在斯德哥尔摩举行,因此还举行了从奥林匹亚至斯德哥尔摩的火炬接力。途经丹麦抵达瑞典,共有330名火炬手参与传递活动,其中约有160名骑手。 1936年柏林奥运会,在希腊古奥林匹亚遗址的赫拉神庙前采集圣火,随后进行火炬传递活动。这一传统延续至今。已经有16届夏季奥林匹克运动会在这里举行了圣火采集仪式。
冬季奥运会圣火采集仪式从1964年开始,虽然也在古奥林匹亚遗址进行,但圣火采集的地点与夏季奥运会取火点赫拉神庙不同,是在现代奥林匹克之父顾拜旦纪念碑前举行。目前有12届冬季奥运会在古奥林匹亚举行了圣火采集仪式。冬季奥运会圣火采集与夏季奥运会圣火采集整个仪式大致相同,扮演女祭司的演员们也一样。古奥林匹亚遗址是2700多年前到1600多年前古希腊各城邦举行古代奥运会的地方,建有体育场、竞技场、运动员宿舍等体育设施和众神之神宙斯的祭坛和天后赫拉的神庙等若干宗教纪念物。后来由于宗教冲突、地震和西方考古者的盗运,遗址的神像和建筑被毁坏,仅剩一片断垣残壁,类似中国的圆明园。自1936年开始为柏林奥运会采集圣火以来,共有28届夏季和冬季奥运会在古奥林匹亚遗址进行了圣火采集仪式。由于希腊是一个阳光充足的国家,举行奥运会圣火采集仪式当天基本上都是晴空万里,阳光灿烂。但是似乎澳大利亚人不受太阳神阿波罗的青睐,1956年的墨尔本奥运会和2000年的悉尼奥运会举行奥运会圣火采集仪式时,当天都因为阴天没取到火种,只得用提前一天彩排仪式取到的火种代替。
希腊奥委会新闻部主任帕帕赫里斯多说,这是迄今为止仅有的两次不走运,而且都被澳大利亚人赶上了。他说,他参加过很多次奥运会圣火采集仪式,虽然最高女祭司会根据当时天气情况,选择最佳时机取火。但采集仪式上变数很多,即使取火当天天气晴朗,但如果取火器上空有云彩遮挡,也会造成取火不顺利。帕帕赫里斯多说:“因为整个仪式非常紧凑,不可能无限期推迟或等待,再说正午阳光直射取火器的时间也不是很长。”每一届奥运会圣火传递的火炬通常都是由主办城市设计提供。各国设计的火炬一般都体现本国的特色,比如2000年的悉尼奥运会火炬马上让人联想到悉尼歌剧院,雅典奥运会的火炬外形非常像一片象征和平的橄榄叶,北京奥运会火炬形状类似中国的书画卷轴。
在1992年巴塞罗那奥运会之前,最高女祭司手中的取火火炬一直都是由各主办国家提供的火炬,与参加火炬传递的普通人手中的火炬一样。这个火炬在取火后也由各主办国奥委会收藏。
到了巴塞罗那奥运会时,希腊人认为最高女祭司点燃奥林匹克圣火的火炬应该与众不同。希腊著名的珠宝设计师伊利亚斯·拉拉欧尼斯在赫拉神庙的石柱上得到灵感,制作了外形像倒置的神庙石柱的银质火炬。当时一共制作了4个这样的火炬,其中一个赠送给位于瑞士洛桑的奥林匹克博物馆收藏,其余3个由希腊奥委会保管。
现在大家通过电视转播看到的最高女祭司手中点燃圣火的火炬就是希腊设计师设计的火炬。从1992年巴塞罗那奥运会开始,每次圣火采集仪式上最高女祭司手中的火炬都是这个由希腊设计师设计的火炬。
最短的火炬交接仪式按传统,每届奥运会开幕前,希腊奥委会在古奥林匹亚遗址取得圣火后,通常要在希腊境内先进行火炬传递,历时三五天。但是,1984年洛杉矶奥运会火炬交接仪式却是自1936年以来时间最短的一次,也是唯一没有在希腊境内进行火炬传递的一次。希腊奥委会新闻部主任帕帕赫里斯多介绍说,当年美国奥委会在安排美国境内的火炬接力时表示,任何愿意捐款一定数额的民众都可以参加火炬接力,所得的捐款最后也是用于一项慈善事业。但是,希腊奥委会认为向参加火炬传递的民众收费的做法有悖于奥林匹克精神,与洛杉矶奥运会组委会协商未果后,决定最高女祭司在奥林匹亚遗址取得圣火后,不在希腊境内进行火炬传递,以表达对美国方面的不满。帕帕赫里斯多介绍说,当时最高女祭司将火种交给国际奥委会官员,然后交给洛杉矶奥组委,整个仪式在短短的几分钟内结束,成为奥运圣火采集和交接仪式历史上时间最短的一次。最勇敢的火炬手已经年过花甲的希腊标枪运动员佩拉科斯·克里斯托斯至今仍在人们的记忆中。
克里斯托斯是1968年墨西哥城奥运会圣火在希腊境内传递的最后一名火炬手。当时他已经参加过1964年的东京奥运会,并且有很强的夺牌实力。按计划,他将在希腊比雷埃夫斯港口跑完最后一程,然后将圣火交给墨西哥城奥运会组委会,从那里奥运圣火将乘船沿着当年哥伦布发现新大陆的航线,驶往墨西哥。
就在克里斯托斯举着火炬传递的过程中,意外发生了。火炬的液化气出现泄漏,一直流到克里斯托斯的手臂上,火焰在瞬间也燃烧到他的手上。据克里斯托斯事后介绍,他当时在想,这是向墨西哥人民传递的奥运圣火,他不能将火种丢弃,于是忍受剧痛,坚持跑完全程,将圣火传递到墨西哥人手中。
克里斯托斯是当时希腊最有实力的标枪运动员,但他的手臂严重受伤,不得不放弃那次奥运会,与奖牌无缘。
墨西哥城奥组委为了感谢克里斯托斯不顾自身安危,顺利将奥运圣火传递给墨西哥,邀请克里斯托斯作为特殊嘉宾出席墨西哥城奥运会开幕式,并在墨西哥接受最好的治疗。所以,克里斯托斯在观看墨西哥城奥运会比赛时,手上还缠着绷带。
和艺术有关的职业:
1、戏剧家
戏剧家,是指各民族戏剧业内具有一定成就的编剧、导演、演员、舞台美术家、戏剧音乐家和戏剧评论家、活动家。
中国戏剧家协会坚持为人民服务、为社会主义服务的指导思想,积极贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针,为戏剧的繁荣和发展做了大量工作:编辑出版各种戏剧书刊,组织联系戏剧院团和专业社团进行各种专业活动,组织中外戏剧界的民间文化交流。
从八十年代中期开始,中国戏剧家协会主办戏剧表演“梅花奖”和剧本创作“曹禺戏剧奖”的评选,举办两年一届的中国戏剧节,这些活动产生了较大的社会影响,推动了戏剧的普及和提高。
2、画家
画家是指(Artist in Painting)专精绘画(如图画、图案)的人,是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者,包括中国画、油画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。
以国别分类,如国画家、西洋画家。 以作画材料分类,如水墨画家、油画家、素描家。 以题材分类,如山水画家、花鸟画家、人物画家、创意画家。
以画家派别分类,如:海上画派、京津画派、岭南画派、常州画派、长安画派、黄筌画派、湖州竹派、浙派、吴门画派、金陵画派等。
3、音乐家
它包括全世界创作音乐和演奏音乐的人。唱歌的人也算是音乐家,但他们有特别的称呼是歌唱家。也可以说是一种专门从事音乐活动,给人带来精神上美的享受的成功的人,如莫扎特,贝多芬,巴赫等等。
和水有关的职业:
1、海军
海军是个古老的兵种,地中海东部地域是世界海军的发祥地。 海军的历史可以追溯到公元前2000年以前,当时建造的兵船是桨船,以撞击战作为战斗的基本战法。
到17世纪中期,帆船舰队逐渐取代了桨船舰队,英国、法国、西班牙和荷兰开始建立常备海军。 18世纪后半期,资本主义国家争夺殖民地的战争和北美殖民地的独立战争都加速了海军的发展。
20世纪初期,一些大国海军开始建造潜艇和水上飞机,从此结束了水面舰艇是海军唯一兵种的时代,海军开始成为多种合成军种。
2、渔民
渔民,是一个汉语词汇,又叫渔夫,读音为yú mín,指以捕鱼为职业和收入来源的人。
渔民捕鱼,渔民生产时所需要的生产资料是渔具和国家所有制的天然水面(海洋、国有制的湖泊、江河等)。
3、游泳教练
负责为会员提供专业高质的全方位健康指导,提供健康评估和科学的健身咨询指导,保证会员在俱乐部内锻炼的安全及有效性,指导会员正确开展游泳活动。
游泳逐渐已成为一种技能,男女老少都开始报班学习,不少游泳馆加紧招聘游泳教练、救生员,为旺季储备人才。
-渔民
-海军
-画家
-戏剧家
李永铨
香港李永铨设计公司
李永铨先生设计事务所必然从一出生便无可避免的将带入他个人的许多特性
也许与李永铨先生的经历有关,整个事务所充满了他所注入的灵魂
从李永铨先生的作品和言谈中,似乎真正的人生快乐感更重要
因此在李永铨设计事务所的设计作品中,总能看到既商业又独特的元素
靳埭强与刘小康
香港靳与刘设计顾问
靳埭强与刘小康,相信这两个名字无论是行内行外的人们都再熟悉不过了
可以说是香港设计界最早的代表人物之一
说起例如中国银行、屈臣氏、国家大剧院这样的代表作更可以说如雷贯耳
与李永铨设计公司一样,靳与刘设计顾问也带入了很多二位大师的灵魂和风格
解建军
北京东道设计公司
东道设计是国内成功的商业设计公司之一
他们完善的公司运作体系以及严谨的商业设计作风是非常明显的
整体的运作模式与感觉也偏向于美式,更注重实效
戴帆
北京共振设计公司
共振设计是国内最具创新精神的设计公司,敢想敢做
代表着当今国际前卫的设计思想
共振创造了一种新的国际化的的商业设计语言
魏来
北京早晨设计顾问有限公司
早晨设计已经成长为中国设计行业最令人感到兴奋的公司之一
早晨设计的创始人魏来先生,近年来不仅仅只是倾心于业务的拓展和延伸
而将更多的时间用于创意产业发展的研究
柯力
上海柯力品牌规划设计机构
柯力品牌无疑是上海商业品牌形象设计公司中的最具代表的公司之一
他们在商业设计领域运营得十分成熟。拥有四家联合机构同时也采纳了商业合伙制度
使公司的力量强大,视野国际化且作品老练成熟
陈飞波
杭州陈飞波设计事务所
陈飞波设计事务所的作品如同苏州园林般的精致使人遐想连篇
事务所的作品无一不带着陈飞波先生的奇思妙想,错落有致且儒雅大方
陈飞波设计事务所作品的语汇及表达方法与李永铨和共振有着明显的差异
集和
广州集和品牌设计顾问
集和创立了属于他们自己的运营模式,达到了他们所崇尚的那种“积聚力量,和而不同”的理念
集和经常会活跃于各大讲坛和高校之间
集和对于品牌形象的管理和研究精神在业内是非常值得钦佩的
也因此影响了很大一批敬业的设计师
韩家英
深圳韩家英设计公司
1993年,韩家英设计公司成立。十几年,在艺术与商业领域里
从品牌、平面、广告、空间、再到产品设计思维的新动向
已经形成一种难以重复的声音与立场,并被越来越多的人所接纳、理解
黑一烊
深圳山河水品牌形象管理机构
山河水团队是目前中国创意领域最具活力及远见的团队
近两年来,他们专长于展览策划与设计,在创意总监黑一烊的带领下
获得了众多的国内外奖项,成为深圳年轻一代设计团队的杰出代表
女王年轻的时候只能说端庄,不漂亮,可惜那么漂亮的宝石戴在一个老太婆身上浪费东西,要是戴在我脖子上年轻漂亮光艺万丈,人与人的出生差距咱就这多大呢,那么漂亮的宝石啊,
我猜是 伊丽莎白-泰勒爱上珠宝,对珠宝非常兴趣,也爱收藏最宝贵珠宝,伊丽莎白-泰勒佩戴红宝石项链出席比佛利山的出席自创品牌“House of Taylor Jewelry”珠宝展。
伊丽莎白泰勒曾经说过,她一出生第一眼看到的就是母亲手上的婚戒,从来到世上的那一刻起,就注定了这位世界级美女一生对珠宝的迷恋到了狂热的程度,价值连城,硕大无比的珠宝成为她造型的标志硕大无比价值连城造型之一。
18岁爱到78岁,泰勒判断男人对她情深与否,是以男人之一判断送她多少珠宝为标准。第四任丈夫艾迪-费舍尔曾说,一颗多少标准珠宝价值五万美元的钻石能让泰勒保持大约四天的快乐心情。
大约价值钻石她拥有世界上最珍贵的珠宝:33克拉的“克鲁伯钻石”、69拥有珠宝世界克拉的“伯顿泰勒钻石”、西班牙王子送给英格兰都铎王西班牙英格兰送给朝玛丽女王的订婚礼物“漫游者珍珠”、曾属建造泰姬马建造订婚礼物哈尔陵的沙杰汉国王的钻石项链。而这些珠宝都见证了泰这些珠宝项链勒的 情感 、事业的发展变化,成为泰勒一生的珍爱。
这个没有具体统计过,但是毫无疑问,伊丽莎白女王的珠宝确实超多哒~
今天我们就来盘点一下女王藏品中的冰山一角,一睹传世珠宝的惊世容颜。
圣爱德华王冠,这顶王冠由黄金和宝石组成,据说宝石多达3000颗,上面镶嵌光明之山钻石。王冠是女王登基加冕仪式上用到的,是最重要的皇权标志。
乔治四世王冠 它是由乔治四世亲自设计的,镶嵌了1333颗钻石,有4颗是淡**的,钻石总计32575克拉,基座上面有169颗珍珠。这顶王冠从未被王室男性所使用,只有女王和王后才能佩戴它。
俄罗斯公爵夫人王冠 俄罗斯公爵夫人在柏林制作,它起初属于俄罗斯的公爵夫人Vladimir。王冠上面的珍珠吊坠可以换成祖母绿,也可以不加任何坠饰只带空圈。
这顶是女王在重大场合佩戴的王冠,也是从她的祖母玛丽王后继承得来。在威廉克拉克的书中,王冠被称作“沙皇最后的财富”。女王经常在很多场合佩戴它,珍珠吊坠可以换成祖母绿,也可以不加任何装饰。
帝国皇冠 帝国皇冠在1938年为维多利亚女王制作,现在的这个版本是为1937年乔治六世的加冕仪式制作,整个皇冠共使用了2868颗钻石,273颗珍珠,17颗蓝宝石,11颗祖母绿和5颗红宝石。
大不列颠钻石王冠 不列颠钻石王冠起先属于玛丽王后。1947,她把这顶王冠作为结婚礼物送给伊丽莎白二世。这是伊丽莎白二世最喜欢的王冠,她亲切地把它称为“祖母的王冠”。
俄罗斯Kokoshnik冠冕
冠冕由488颗钻石镶嵌而成,其中最大的重达325克拉,女王戴了很多次。
令人印象深刻的是女王戴这顶王冠与美国总统杰拉尔德•福特跳舞。
剑桥情人结冠冕 这顶剑桥情人结冠冕是玛丽王后委托人依照她祖母剑桥公爵夫人的王冠样式打造的,原先顶部装饰有水滴状珍珠,珠宝小能手玛丽王后嫌累赘,就给拆了。
大不列颠及爱尔兰之女王冠是玛丽王后在1893年得到的结婚礼物,在1947年,玛丽王后又把它作为结婚礼物送给了孙女伊丽莎白女王。王冠的顶上的钻石可以换成珍珠而且底座也是可以自由拆卸的。英镑上的王冠就是这顶。
缅甸红宝石王冠 伊丽莎白女王结婚时,缅甸人民赠送给伊丽莎白女王96颗红宝石,1978年,女王将那96颗红宝石改造镶嵌成这顶红宝石王冠,这顶王冠也被命名为缅甸红宝石王冠。
巴西海蓝宝王冠 巴西海蓝宝王冠在伊丽莎白二世1953年的加冕礼上作为礼物赠送给女王。巴西总统送给她一套镶有巨大海蓝宝石的项链和耳环。1958年,巴西总统又送给她相匹配的手镯和胸针。伊丽莎白二世为这个套装加入王冠。
现代蓝宝石王冠 这顶王冠包含在一套蓝宝石珠宝套装里。1947,伊丽莎白女王的父亲乔治四世,送给她一套蓝宝石项链和耳环作为结婚礼物。1959年,她把项链中最大的宝石改成吊坠和胸针的两用款。1963年,她又为这套珠宝加入王冠和手链,就是我们现在所说的现代蓝宝石王冠。
亚历山德拉王冠
巴西海蓝宝王冠
德里杜巴冠冕
亚历山大德拉王后的俄式冠冕
玛格丽特公主绿松石王冠
亚历山德拉皇后的达格玛项链 这条项链最早是由丹麦王宫的珠宝匠在1863年为王室婚礼而制作,上面共镶嵌了2000颗钻石和118颗珍珠,据说上面还有一块木头碎片,是来自于十字架碎片,但现在已经看不到。
巴西海蓝宝石项链 这条海蓝宝石项链是在女王结婚时,从巴西人民那里收到的礼物。据说这条项链在制作的时候花费了一年才找齐宝石,女王非常喜欢,后来又制作了与其相配的头饰。这条海蓝宝项链在女王的项链中也算是一股清流。
这条红宝石和钻石是罗纳德格雷维尔夫人于1907年从巴黎布切隆购买的,在1942年去世时她把一大批珍贵的珠宝送给了女王的母亲,其中就包括这一件作品。在1947年女王结婚时,她的母亲把这件红宝石钻石项链作为结婚礼物送给了伊丽莎白。
加冕项链 这条项链是维多利亚女王1958年打造的。项链上的宝石来自于王室的收藏品,钻石的总克拉数高达2248克拉。每个女君主加冕的时候,都会戴上这条超重的项链。
伊丽莎白女王加冕项链,这件珠宝制作于1858年,由25颗枕形明亮式切割的钻石和中央的水滴形吊坠组成。项链净重2248克拉,每个女君主加冕的时候,都会戴上这条超重的项链。
乔治六世国王的维多利亚蓝宝石项链 2017年英国女王伊丽莎白二世迎来在位65周年纪念日!女王办公室为此专门发布一张女王肖像照。 照片中,她佩戴一套蓝宝石珠宝,这是她父亲乔治六世国王在她1947年结婚时送给她的礼物,也是她最爱的珠宝项链之一。后来,她还招人专门为这套珠宝打造了与之相配的冠冕。
初为人母的礼物——花篮胸针 这枚镶嵌着钻石、祖母绿、红宝石和蓝宝石的花篮型胸针,是女王在1948年生下第一个孩子查尔斯王子之后,从乔治六世国王和伊丽莎白王后手中获得的礼物。在与查尔斯王子的第一张官方上,女王佩戴的就是这枚胸针。
威廉姆森钻石胸针 加拿大地质学家约翰•威廉森1947年在自己南非的矿场挖出一块545克拉的粉色钻石,因为当时正值女王的婚礼,所以威廉森就把这块粉钻送给她作为结婚礼物。 1952年,女王用威廉森先生送给他的另外203颗白钻作为花瓣与花茎,与打磨抛光后的粉钻一起交由卡地亚制成了这枚水仙花造型的胸针。
罗得西亚火百合胸针 这枚胸针由301颗小钻石制成,是1947年伊丽莎白二世女王随父母出访南非时,42000名罗得西亚的小朋友凑自己的零花钱买来罗得西亚火百合胸针送给她的。因为当时,正好是女王21岁生日。
外高祖母的胸针——剑桥珍珠吊坠胸针 这枚胸针最早的主人是玛丽王后的外祖母剑桥公爵夫人奥古斯塔。1953年由女王继承。胸针上面珍珠吊坠可以自由拆卸。
婚礼上的古董耳环——泰克公爵夫人耳环 这对耳环是十足的“古董”,原本是英王乔治三世的女儿玛丽公主的耳环,后被当做结婚礼物赠与女王。
权利的象征——英王权杖 库利南是世界上最大的钻石,这块重达3106克拉的钻石被切割成为9粒大钻石与96粒小钻石,其中最大的一颗“非洲之星”以5302克拉的重量趾高气昂的居于英王权杖之上,大的令人心颤。
巴西海蓝宝石项链
这条海蓝宝石项链是在女王结婚时,从巴西人民那里收到的礼物。据说这条项链在制作的时候花费了一年才找齐宝石,女王非常喜欢,后来又制作了与其相配的头饰。这条海蓝宝项链在女王的项链中也算是一股清流。
汉诺威珍珠项链
这条两串的大珍珠项链是王室的老物件儿,最早可以追溯到汉诺威王朝早期的维多利亚女王,也是只有后代女王和王后才能佩戴的传家宝。
威廉森林钻石胸针
这个水仙形的胸针,中心是236克拉的粉红色钻石,约翰·威廉姆森博士在1947年送给伊丽莎白公主做为结婚礼物。胸针是由卡地亚设计的,它是女王最喜爱的珠宝。
玫瑰花形胸针
由翡翠和钻石雕刻制成,是土耳其在1911年送给玛丽王后的。
维多利亚的钻石胸针
维多利亚女王的钻石胸针,由12颗大钻石和祖母绿制成,,钻石串有瀑布状的流苏,钻石是土耳其苏丹在1856年送给女王的礼物。
库利南钻石胸针
库利南钻石心形胸针
澳大利亚荆树胸针
维多利亚女王的珍珠钻石胸针
皇室珠宝代代传承,数量庞大,以上列举的也只是其中的小部分。
近百年来,谁是世界上拥有珠宝最多的女人?不是温莎公爵夫人、格蕾丝王妃,更不是伊丽莎白· 泰勒。难道是英国女王伊丽莎白二世?她会告诉你:“我拥有的珠宝,只有祖母玛丽皇后的一半不到。”没错,英国的玛丽皇后才是真正的珠宝女王,她手中闪耀的珠宝,曾照亮过半个地球。但是,大多数人都对此一无所知。
在玛丽皇后面前,几乎所有的女人统统都要毕恭毕敬行下屈膝礼。因为无论是地位、珠宝还是气度,她们都无法与这位日不落帝国的女主人相媲美。
安静的珠宝收藏家
当那个黑头发小女孩儿呱呱坠地于伦敦肯辛顿宫时,没有人知道,有朝一日她会成为日不落帝国的皇后。女孩虽然头顶符腾堡公国郡主的头衔,却并不算美丽,总是紧锁的眉头让她显得严肃死板,德国人特有的冷淡眼神,也仿佛时刻拒人于千里之外,这样的少女在社交季中从来都不会成为注目中心。更重要的是,出身旁支公爵家的她没有任何王位继承权。因此,在很长一段时间之内,她只是一个最普通的贵族少女。
20 世纪初的英国王室虽然富甲天下,在珠宝方面却算不上奢侈,而玛丽却从祖父弗雷德里克王子那里继承了德奥王室对于贵重珠宝的审美情趣,她狂热地喜欢着琥珀、祖母绿与钻石。为了安慰这位不幸失去未婚夫的郡主,维多利亚女王赠送了她多达1500 件的结婚礼物。于是,伦敦的市民们就有幸参观到玛丽王妃奢华的珠宝嫁妆3 顶冠冕、26 件手镯、44 枚胸针和15条项链,全部镶满贵重的钻石和红蓝宝石。《泰晤士时报》直接评价“这是王后级的收藏!”
有人统计过,加冕的那一天,玛丽身上所戴的各色钻石和宝石有近一万颗。其中那顶镶有2200 颗钻石的王冠,不仅镶有重达530 克拉的库利南第I 和636 克拉的库利南第石,还包括一颗来自印度、重达186 克拉的巨钻光明之山。如此的豪奢会为新王后带来负面的评价吗并没有,无论国王还是民众,都认为王后的珠宝让她平添了慑人心魄的魅力, 那些光芒与辉煌正代表着帝国的强盛与威严。
隐匿于珠宝之下的激情
全世界最贵重的珠宝都成为这位英国王后兼印度皇后的目标,也只有在珠宝上,她才会偶尔流露出少女情怀。第一次世界大战结束时,乔治五世和儿女们决定赠送一件礼物,以感谢王后在大战中的辛劳。玛丽要了什么呢?不是冠冕,也不是项链,而是一座珠宝玩偶屋,里面放置有Catier 做的微型珠宝座钟、Dunhill 制成的珠宝家具,就连她最心爱的加冕王冠,也由Garrard 特意制作了缩微版本,放置在玩偶屋的珠宝库里。一共有近2000 名设计师参与了这件珍宝的制作,就连“软装”,也不乏阿瑟· 柯南道尔亲手写就的《华生学推理》的迷你书版和诺贝尔文学奖获得者拉迪亚德· 基普林则贡散的微型手写诗集。
如此的精妙绝伦,无怪乎多年之后,《每日邮报》会赞叹不止:“这是黄金时代所特有的王室气度,无法复制,只能传承。”
伊丽莎白二世曾说过:"我拥有的珠宝,只有祖母玛丽皇后的一般不到。"
没错英国的玛丽皇后才是真正的珠宝女皇,她手中闪耀的珠宝,曾照亮半个地球。但是,大多数人对此一无所知。在玛丽皇后面前,几乎所有女人都要毕恭毕敬的行下屈膝礼。因为无论珠宝,地位还是气度,她们都无法与这位日不落帝国的女主人相比。
当那位黑头发小女孩儿呱呱坠地于伦敦肯新钝宫时,没人知道,她会成为这座皇宫的女主人。女孩虽然头顶腾堡公国郡主的头衔,却并不算美丽,总有紧缩的眉头让她显的严肃死板,德国人特有的冷淡眼神,也仿佛时刻拒人于千里之外。更重要的是,出身旁支公爵家的她没有任何王位继承权。因此,很长一段时间,她只是一个普通的贵族少女。
1891年,她突然成为英国王子的未婚妻。维多利亚女王看中了她的安静与保守,亲自选定她做孙子艾伯特•维克多王子的新娘。可惜好事多磨:婚礼前夕,未婚夫突然因流感而不治身亡。一年的丧期后,玛丽嫁给了艾伯特•维克多的弟弟乔治王子。因为民众对这位王妃没有太大兴趣,直到婚礼前夕人们才注意到,这位王妃有一个特别的爱好:收藏珠宝。
1893年,玛丽公主与乔治五世国王结婚是获赠的大不列颠及爱尔兰共和国女孩钻冕。20世纪初的英国虽然富甲天下,在珠宝方面却算不上奢侈,而玛丽却从祖父弗雷德里克王子那里继承了德奥王室对于贵重珠宝的审美情趣。玛丽狂热的喜爱着琥珀,祖母绿与钻石。为了安慰这位不幸失去未婚夫的郡主,维多利亚女王赠送了她1500件结婚礼物。于是,伦敦的市民们就有幸参观到玛丽王后奢华的嫁妆:3顶冠冕,26件手镯,44枚胸针和15条项链,全部镶满了贵重的钻石和红蓝宝石。
等玛丽真正成为王后后,她的珠宝更另人惊叹。老国王直接将全世界最大的钻石库里南交给了儿子乔治。几乎全世界的都相信,王子将把这枚巨钻镶嵌在帝国权杖上,作为日不落帝国的象征。可谁都没料到,库利南钻石真正的主人却是玛丽。有人计算过,加冕那一天,玛丽身上所戴的各色钻石和宝石有近一万颗。其中那顶镶有2200颗钻石的王冠,不仅镶有530克拉的库利南第一钻石和636克拉库利南,还包括一颗来自印度的重达186克拉的巨钻光明之山。
近百年来,谁是世界上拥有珠宝最多的女人?不是温莎公爵夫人、格蕾丝王妃,更不是伊丽莎白-泰勒。难道是英国女王伊丽莎白二世?她会告诉你:“我拥有的珠宝,只有祖母玛丽皇后的一半不到。”没错,英国的玛丽皇后才是真正的珠宝女王,她手中闪耀的珠宝,曾照亮过半个地球。但是,大多数人都对此一无所知。
在玛丽皇后面前,几乎所有的女人统统都要毕恭毕敬行下屈膝礼。因为无论是地位、珠宝还是气度,她们都无法与这位日不落帝国的女主人相媲美。
Mitsuo Kaiji 梶光夫 (日本珠宝设计师),香港著名珠宝设计师李诗颖台湾的著名女设计师Claire,朱慧安:国际南洋珠宝首饰设计比赛及香港珠宝设计比赛中,一款名为“江”的铂金首饰摘取到“世界殿堂级”的最高荣誉奖,而设计师朱慧安也成为首名获得该项荣誉的华人设计师等人。
对许多初出校门或刚进此领域的人而言,如何撇开初生之犊的躁进与年轻气盛的自负,真正成为既符合市场又具国际视野与个人风格美感的珠宝首饰设计师,其实是最大的挑战。今天,小编就来给大家说一说,目前国内权威的珠宝首饰设计师岗位人才评价证书,就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“珠宝首饰设计师”证书。
1
手绘功底
珠宝设计的手绘功底是必不可少的。一个珠宝首饰设计师,如果你的手绘不过关,你要怎么把你的灵感和你想表达的东西体现出来呢?
▲ by Chaeyo Lee
2
加工工艺
一个优秀的珠宝设计师,必须熟知珠宝加工工艺以及各种材料性能,不仅仅是把灵感画出来那么简单,还要考虑能不能做出来。
▲ by Saumya Ghai
3
宝石类型
要成为优秀的珠宝设计师,还需要了解各类宝石以及不同宝石的代表含义,为它们“量身定做”出属于它们自己的“故事”。
▲ by Arpit Patel
4
基础款式
要了解各类珠宝首饰的基础款式以及佩戴效果,根据不同款式的特性,配合不同类型的珠宝和材料
▲ by Carleigh Wamberg
5
流行趋势
了解市场流行趋势。优秀珠宝设计师对流行讯息的掌握要不落人后,随时能将流行融入作品之中,以保新鲜感。
▲ by Ana Mirats Studio
6
个人风格
珠宝设计师大多数是没有风格的,但是最好培养出一种风格,不管从材质出发还是设计语言,一定要有个人标志,这点对于立志在珠宝行业有所发展的人来说尤为重要。
▲ by Yamila Gianolio
说白了,珠宝设计师就是要展示自己的艺术、创意、设计与制作能力,因此除了具备一些必备知识外,同时也要具备洞悉人心的细腻观察与能力,作品能得到共鸣才是最重要的。
坚持原创品牌设计师:梁子、马可、罗峥、肖南
梁子
设计理念:平和、健康、美丽
马可
设计理念:用心的设计是看得见的,作为一名设计师,我一直坚持让服装去说话。
罗峥
设计理念:以人为本,创意无限
肖南
设计理念:积淀决定空间,专业与责任才能创造动感。
另外以下的也不可不知道:
张肇达
设计理念:将绘画、**、音乐等艺术形成与服装元素进行解构设计,借鉴现代西方的服装表达技巧,结合中国服装的灵魂,缔造国际化的中国高级时装。
刘洋(明星偶像级)
设计理念:当你用生命创作时,作品才会有灵魂。
黑白双煞
设计理念:民族的就是世界的。
另外还有一些特别的:
“南下”代表:计文波、李小燕、林咨含
计文波
设计理念:民族的遗产,就是我的设计源泉。
李小燕
设计理念:在时尚闪耀的纷繁背后,设计师要有一种坚定性,这种坚定性是对人类生活不断趋向美好的确信。
林咨含
设计理念:设计最激动人心的地方,在于它有无穷的可能性。
国外有名设计师:
三宅一生 (日本人)
牌子:“三宅一生”
设计风格:以无结构模式进行设计,摆脱了西方传统的造型模式,且以深向的反思维进行创意、掰开、揉碎、再组合,形成惊人奇突的构造,同时又具有宽冷、雍容的内涵,这是基于东方制衣技术的创意模式,反映了日本式的关于自然和人性温和交流的哲学。他的创意关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。(喜欢黑、灰、暗色调和印第安的孔经染色布料)
安娜苏(中美华裔移民 ANNA-SUI)
设计风格:设计大胆,而且略带一种毫不在意世俗眼光的HECK-CAREATTITUDE,和她叛逆的性格不谋而合。在简约自然主义领导时尚潮流的今日,ANNA-SUI却逆流而上,她的设计中洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质,刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中(她选择以代表强烈欲望的紫色来包装其化妆品系列,以黯紫色为主的包装,周围布满了红艳的蔷薇,像极了70年代妩媚的面粉盒;复古俏丽的化妆品糸列)
田山淳朗(日本人)
牌子:Atsuro tayam(他不追求前卫而讲究实用,他可以用日本材料,却配以欧洲的色彩和欧洲化的优雅)
设计风格:他的服装较为追求表现女性的优雅的高贵,为了表现女性的玲珑身段美,他的设计往往剪裁简单、贴身、收腰、高跟鞋、侧开叉及膝裙。
亚历山大麦克奎恩
(生于英国,他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质)
设计风格:MacQueen-开始所展现的强烈个人风格以及锁不住的年轻创意,使他刚出道就被定为前卫解构设计师,而一直等到他推出第二季的高级时装,巴黎时装界诸子才终于弄明白,他们所面对的是一位不折不扣的大师。MacQueen品牌的高级时装线条简洁,款式性感并极富巴黎感,处处体现设计师MacQueen狂妄不羁的性格。他还是典型的恐怖美学的忠实拥护者,他剪刀下的女性总有那么一种锐利和强悍。每一季推出令人瞠目结舌的作品是他最大的快乐,所以VHI音乐时尚大将将最佳前卫设计师大奖颁给他真是贴切。
韩枫(华裔设计师)
设计风格:简洁大方、张条流畅,充满个性和现代色彩—这是韩枫作品的特色。
于贝尔德纪梵希
设计风格:纪梵希的4G设计风格—Gneteel(古典)、Grace(优雅)、Gaiety(愉悦)、Givenchy(纪梵希)更衍生在同名的彩妆保养品牌上,让女人对他钟爱不己。属于纪梵希的美丽篇章一页又一页,精彩动人。
保罗戈尔蒂埃
设计风格:多次戈尔蒂埃以大胆的创作而叫时装界哗然。如将裙子穿于长裤之外,将短裙穿于长装以外,以内衣当作外衣穿着,以薄纱作成绵花糖般的衣服千变万化。
对其设计理念,戈尔蒂埃说:“我全部的设计来源于对现有东西的汲取,并力图在某些方面改变它,将其扭曲变成戈尔蒂埃的外观,而这些事情本身是相当保守的。这种态度深入到我的工作中并变成作品的结果。
韦恩(比尔布拉斯)
他的服装是高品味和永恒优雅的,布拉斯服装结构是简洁的,没多余成份的,有时为装饰需要,会在衣服上加一饰块。
卡门马克瓦尔沃(拥有无限灵感)
足及世界许多地方,锦囊中装满了各个艺术时期的工艺品以及各种可点燃他想象力的东西,收集色彩、浮饰设计的陶瓷、华美的艺术珠宝,最好的刺绣和装饰的蕾丝、珠花。
卡文克莱(Calvin Klein 即CK)
喜欢土色及中间色调
提斯梵/诺顿(追求完美)
运用天然制的坏布材料、拆成毛边织物和装饰着植物图案的刺绣饰品,使作品充满自然相实的风貌。
唐娜卡伦
(具有大众亲和力)
当娜泰拉范思哲
(略)
加布里埃夏奈尔 Chanel
设计风格:无领粗花呢套装,小小黑色连身裙,亦真亦假的珍珠配饰、栀子花与镶拼皮鞋是Chanel的经典标志。
乔治阿玛尼
设计风格:阿玛尼品牌紧紧抓住国际潮流,创造出富有审美情趣的男装、女装;同时使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的设计师,追溯阿玛尼18年来的经营史,很少有可笑或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美。它不潮流亦非传统,而是二者之间很好的结合,其服饰很少与时髦有关。
品牌定位:在柔和、非结构性款式,玩弄一些层次及色彩,经常调整比例。
迪奥 Dior (克里斯汀迪奥 Christian Dior 简称CD,最先重视女性造型线条)
设计风格:注重女性造型线条而并非色彩,裙长不再拖地,强调女性隆胸丰臀,腰肢纤细,肩形柔美的曲线,打破了战后女装保守古板线条。他所设计的晚装豪华、奢侈,在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一。
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