编织手工艺在珠宝首饰中的应用

当代珠宝首饰设计早已成为设计行业的“个中翘楚”，各种材料的广泛应用使得原本因贵金属与珍贵宝石而闻名的珠宝首饰设计焕发出新生命。不同于传统的珠宝首饰设计，当代珠宝首饰设计在继承传统的同时，又做出了新的尝试，打破原有的固定模式，加入更多人为思考的成分，使得作品不再冰冷，而是如生命般有血有肉。编织工艺在当代珠宝首饰设计发展中，同样具有了新的面貌与尝试，传统与现代的碰撞擦出了新的火花。古老的技法与新材料的搭配，新方法与旧材料的组合，带来的也许是奇妙的感觉。本文是对编织工艺在珠宝首饰设计中的应用与发展所做出的总结。

编织工艺作为一种最为古老的工艺，在人类起源伊始就与首饰佩戴有着深厚联系，并且从很早开始就已经被人们运用于首饰加工与设计。编织工艺发展到今天，不仅在人们的日常生活中随处可见，也在艺术发展中有了新的形态。如“纤维艺术”的概念就植根于古老的编织艺术，其指以各种纤维作为材料，运用传统或现代工艺创造出平面或立体的艺术，是实用性与观赏性的统一体现。这既包括传统的各类染织品，如地毯、壁毯等，也包括具有现代构成意义的壁挂、软雕塑、纤维装置等。无论在我国还是西方国家，从“高级定制”珠宝首饰（High jewelry）到 时尚 饰品（Fashion jewelry）以及艺术首饰（Art jewelry）都能看到编织元素在工艺上的影响与应用，这足以说明传统编织工艺在当代珠宝首饰设计中仍然占有举足轻重的地位。

一、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的材料

（一）绳线

绳线的运用在绳结造型的首饰设计中较为常见，例如，中国结大量运用不同材质、粗细不一的绳线进行编织，结合不同的绳线颜色，编制出寓意不同的美好结饰。绳线编织的优点是成本低廉、编织方法简单、耗时短，且绳线柔软好控制。缺点则是不能长时间保存，绳线上浸染的颜色会随着时间环境变化而掉色。

（二）毛发

毛发编织是维多利亚时期女性中非常流行的行为，在当时的女性看来，没有什么能比编织自己心爱之人的头发更让人满足。在那个时期，毛发编织就像传统的钩针编织一样流行，有的被直接用在当时的珠宝首饰中，比如表链、手链、耳环，有的则需要经过工匠的再加工，经过装裱制作成各种饰品。毛发编织饰品的纪念意义远大于装饰意义，属于“纪念首饰”。

（三）金属

首饰用金属材料大致可分为两大类，即贵金属材料与非贵金属材料。贵金属材料为金、银、铂等，非贵金属材料为铜、锌、铁、铝及其合金材料。其中金、银、铂是珠宝首饰设计中不可或缺的材料，因其含量稀少、耐热性好、稳定度高、易于保存，千百年来一直是理想的珠宝首饰材料，如首饰编织工艺当中的黄金、银、各类“K金”（22K、18K、14K、10K）等。例如，图1这枚戒指中就运用到了编织工艺,由于黄金和银的硬度不高，利于手工编织制作成型。但其他“K金”因为硬度高的特点，在首饰手工编织制作中的难度就要大得多。

图1 编织工艺戒指

（四）其他材料

在现代，多元化的 社会 文化生活使得首饰的发展早已不拘泥于某一种固定形式，首饰材料的运用加入了很多看似跟首饰完全没有关系的元素，例如水泥、纸、陶瓷、塑料，甚至还有废弃的生活用品，这些新型材料扩展了现代首饰设计的材料选择范围，赋予了首饰更多的可能，带给我们更为独特的视觉与触觉体验。

二、编织工艺在珠宝首饰设计中所运用的元素

（一）绳结元素

1中国结

中国结是具有中国特色的编织工艺，因其寓意吉祥、工艺简单、用材廉价深受人们喜爱。由旧石器时代的“结绳记事”，到如今的装饰手艺，体现了中华古老文明的智慧与情致。现如今，中国结在我国珠宝首饰设计中依然有着广泛的应用，随着设计思路的开阔，现代首饰设计还出现了中国结与与玉石和贵金属的结合，带有浓浓的东方韵味。

2赫拉克勒斯之结

除了中国结之外，以赫拉克勒斯之结为设计元素的珠宝首饰也一直流传到了今天。这种公元前2000多年的简单绳结据说是古埃及人的护身符，在古希腊时期的首饰装饰上就有运用。也许是古代欧洲贵金属产量比较高的缘故，与中国结不同的是，赫拉克勒斯之结从盛行之日起，一直运用在贵金属首饰上。欧洲各个地区所出土的带有赫拉克勒斯之结元素的首饰，基本都由贵金属所制。素金打造的简洁大方的手镯，镶宝石累金珠的豪华头饰及项链无不反射出赫拉克勒斯之结的迷人魅力。

3蝴蝶结

蝴蝶结是由领结发展而来，数千年前的欧洲就已经有了领结的雏形，十七世纪西欧的绅士们开始流行在领间佩戴手工的花边带。据说，由于当时欧洲战事不断，克罗地亚士兵在普鲁士的一场战争中，以丝巾缠绕颈部来固定衬衫的领口，法国波旁王朝国王路易十四见状便灵机一动，设计并率先使用了蝴蝶领结。十九世纪末，隆重的宴会场合上，蝴蝶结被认为是唯一正统的领口衣饰而被男士所佩戴。随着工艺的改良以及审美趋势的变化，蝴蝶结的末端变得越来越长，逐渐演变成领带。精致迷人的蝴蝶结也是各大珠宝品牌的宠儿。

（二）编织元素

1织物编织

机织是以经线和纬线交错按织物的结构生产的工艺过程，有纵向和横向两个方向的纱线运作生产。根据原料种类分为棉织、毛织、丝织、麻织。针织则是运用织针，把各种材质和品种的原料构成线圈，再套串构成针织物的过程。针织有手工针织和机器针织两种，手工针织用棒针， 历史 悠久，难度低，好掌握，很受大众欢迎。针织在珠宝首饰中与金银丝线巧妙结合，黄金与白银作为单独体现首饰质感的材料并不多见，织物的柔软质感与金银的光泽恰恰产生了独特的美感。来自以色列特拉维夫的首饰设计师Sara Shahak，喜欢使用编织工艺来体现首饰的结构与质感。虽然金银丝线在颜色上过于单一，不过编织工艺的多样化，却意外地产生了独特的效果。疏密对比、经纬交叉、穿插掩压、粗细对比等手法的应用，使编织平面上形成凹凸起伏、隐现虚实的浮雕般的艺术效果。Sara Shahak还在编织中加入宝石点缀，这使得她的首饰作品带有一丝神秘的异域气息。

梭织是在两组或两组以上的相互垂直的纱线中，用梭子带动纬纱在上下开合的经纱开口中穿过，构成交叉的结构，以90度角作经纬交织而成的织物。

2金属编织

“织纹雕金”是在文艺复兴时期盛行的一种古老的技艺，在贵重金属上通过独有的镌刻技艺，令金属表面呈现出细密柔软的织物视觉质感。极致细腻的雕纹给予珠宝轻如薄纱的质地和丝绸般的触感，现在由意大利珠宝品牌布契拉提（Buccellati）重新将其带入大众视野。这个创立于1919年的意大利珠宝品牌，用精细的加工工艺、独特的编织造型以及饱含 历史 厚重感的艺术气息征服了世人。

这种独特的技法因为耗时巨大以及对工匠的要求近乎苛刻使得布契拉提的“织纹雕金”珠宝变得“独一无二”。布契拉提并没有就此止步，他们把宝石与金属工艺相结合，把彩色宝石运用到设计中去。

花丝镶嵌是我国传统金银器的制作技艺，又称细金工艺。始于春秋，在明清达到巅峰。其以花丝与镶嵌两种主要工艺为代表，花丝为骨，镶嵌作饰。说到花丝，不得不提定陵出土的孝端皇后凤冠，这一珍贵文物曾被花丝工艺非物质文化遗产传承人白静宜大师复制。

我国古代就有关于金缕玉衣及花丝工艺作品的记载，那是对于编织与首饰结合的最初构想。到了技术发达的现代，当金银丝可以被层叠交织时，编织首饰以一种崭新的形态诞生了。

三、编织工艺在珠宝首饰设计中的运用技法

（一）锁子甲链

因其用在古代的盔甲上，故称“锁子甲”链。大面积制作时漂亮且有质感，需要计算好所需的吊环数量（图2）。

图2 锁子甲链

（二）针织

用金属丝编织要比用绒线编织更困难，必须使用纯金或纯银，因为它们的柔韧性比较好。编织制品能够被拉伸成相应的形状，这也会使它具有更好的整体效果。

（三）梭织

梭织可以自由随形。因为整个编织品中只有一个点可以拆解它，这就给图案设计提供了很大的自由度。

（四）结饰

这是一种比较简单的在框架上钩织金属丝管的方法，应选用纯金或纯银的金属丝（图3）。

图3 结饰效果

（五）绞线

在首饰制作中简单的绞线常被用作一个起始点，使用的方法多种多样。金属丝绞结得越紧，整个绞线的长度就越短。

（六）编辫

编辫工艺可用于制作扁平的、线形金属丝结构，一般由三股丝线构成，它有多种变化可供使用，能编织出相当精巧的图案，可以尝试用不同颜色的金属丝来编织图形。

（七）织结

虽然用金属丝进行织结既费时又不容易保持平整，但它能制作出一些很漂亮的效果。织结制品一般由纯银制作而成，金属丝越细，织结的制品纹理越细腻也更有韧性。

四、编织艺术在首饰上的表现

（一）民族特色的表现

不一样的民族拥有不一样的文化，每一个民族在喜好方面也会有所不同。例如彝族人更青睐于色泽鲜艳的物类，往往在头饰上装饰以流苏。

编织首饰的图案和独具民族特点的服饰以及配件有着紧密的联系。浓重的民族色彩和生活习惯之间有着密切的关联。藏族配饰无论是材质还是图案，大部分情况下都有吉祥的寓意。部分少数民族喜欢利用结艺来体现本身独有的民族气息。新西兰碧玉通过编制和雕刻，不仅能够展现出玉本身独有的特点，还可彰显出毛利文化。

（二） 时尚 气质的体现

时尚 的饰品首饰在设计当中重视的是体现独有的个性。通过编织艺术把珠玉宝石进行镶嵌，再搭配编织绳和相关配饰，进一步突出色彩和层次（图4）。

图4 编织项链

（三）个性特征的表达

首饰的个性化设计是由设计人员依照本身的所思所想，有意地进行发挥，体现出自我特点的一种首饰设计。编织艺术拥有的最明显的特征就是随心所欲的选取材料，进行色彩搭配。可以在编制过程中，任意发挥、随意调整，从而更好地彰显出自身特点。比如珠串中任意选取不一样颜色的珠子、不一样造型的珠子来进行搭配。

五、结语

编织经过千年的工艺发展及材质进化，能够在今天的珠宝首饰制作中广泛运用，堪称手工艺发展 历史 中的“活化石”。本文通过分析编织工艺在珠宝首饰设计中的运用与发展，总结编织工艺在当代珠宝首饰设计中的作用，得出以下几点结论：

1编织工艺具有 历史 延伸性。发展的实质是新事物的产生与旧事物的灭亡，而编织工艺经过时间的淬炼，并没有消亡殆尽，而是随着 社会 的发展展现出不同的灿烂之势。

2编织工艺具有多种可能性。无论是资源匮乏的原始 社会 ，还是 社会 生产资料富足的现代 社会 ，编织工艺一直处于发展态势，并不局限于某一种形态。

3编织工艺与珠宝首饰设计发展相辅相成。编织工艺经过千百年的传承与发扬，在这个过程中蜕变，最终在首饰制作中广泛运用，这与珠宝首饰发展的本身有着密不可分的联系。人们在自身的装饰中有意识地选择装饰对象，而装饰对象本身又对于装饰的主体起到进一步美化，此过程就是装饰主体与装饰对象之间的相互作用。编织工艺与珠宝首饰设计也是这样，二者相互影响、相互发展，在进程中相辅相成。

王 伟

正德东奇产品总监、月印国际艺术联盟副主席、意大利“金工世家MARCHISIO1859”品牌特聘工艺顾问、德国“LANG”品牌特聘产品工艺顾问、中国珠宝玉石首饰行业协会首饰设计委员会青年委员、中国上海宝玉石行业高级首饰设计师

参考文献

[1] 张铎 编织艺术在珠宝首饰中的应用[J] 中国宝玉石, 2019, 155(6):73-79

[2] 车锐 编制工艺在珠宝首饰设计中的应用分析[J] 数码世界, 2020, 175(5):110-110

[3] 原丽雅, 毛莉莉 手工钩针编织在服饰品设计中的应用研究[J] 纺织 科技 进展, 2019, 219(4):37-40

[4] 章藻藻, 牟思蓓 解析玉雕工艺在雕刻珠宝首饰中的应用和创新[J] 艺术品鉴, 2020(29)

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是的。

根据查询相关信息显示，宝柏丽珠宝成立于2015年，在2008年，宝柏丽从一家手工作坊开始，经历了10多年的时间洗礼，发展成了如今的珠宝行。

宝柏丽珠宝位于苏州市姑苏区碧凤坊77号。

全球十大顶级珠宝品牌是：Cartier卡地亚、Tiffany蒂芙尼、BVLGARI宝格丽、VanCleef＆Arpels梵克雅宝、HarryWinston海瑞温斯顿、Chaumet尚美巴黎、Boucheron宝诗龙、Buccellati布契拉提、Damiani玳美雅、GRAFF格拉夫。

1、Cartier卡地亚

卡地亚是1847年诞生于法国的知名奢侈品品牌，主要经营珠宝、钟表、皮具等产品，旗下的珠宝产品包括戒指、耳环、项链等多个系列，凭借着精湛的工艺而闻名。

2、Tiffany蒂芙尼

蒂芙尼是始于1837年美国的世界知名珠宝品牌，除珠宝外，也提供腕表、香水和配饰等产品，其产品凭借时尚独特的风格而备受消费者青睐，深受全球女性的追捧。

3、BVLGARI宝格丽

宝格丽是1884年创立于意大利的世界知名奢侈品品牌，也是意大利五大奢侈品牌之一，主要经营珠宝、腕表、皮具、香水和配饰等产品，产品以大胆的设计和多样的风格著称。

4、VanCleef＆Arpels梵克雅宝

梵克雅宝是源自1906年法国的奢侈品品牌，主要经营珠宝、腕表和香水等产品，其提供的珠宝凭借大胆前卫的色调和精湛的工艺而深受世界各地女性的喜爱。

5、HarryWinston海瑞温斯顿

海瑞温斯顿是1890年诞生于美国的享誉全球的珠宝品牌，专注于高级珠宝和高级腕表的设计设计制作，是高级珠宝的代名词，还有着“钻石之王”的美誉。

6、Chaumet尚美巴黎

尚美巴黎是始于1780年法国的珠宝及奢华腕表品牌，隶属于法国路威酩轩集团旗下，其提供的珠宝产品凭借富有格调的巴黎风格和精湛的工艺而享誉全球，还曾是皇室御用的品牌。

7、Boucheron宝诗龙

宝诗龙是源自1858年法国的知名珠宝品牌，主要提供珠宝首饰、腕表和香水等产品，其产品凭借精湛的切割技术和顶级的质量而闻名，在世界多个国家开设有精品店。

8、Buccellati布契拉提

布契拉提是1919年诞生于意大利的珠宝品牌，凭借其纯手工制作的制作方法和精湛的雕金工艺而闻名全球，还有着“金匠王子”的美誉，产品也一直备受追捧。

9、Damiani玳美雅

玳美雅是1924年创立于意大利的知名珠宝品牌，其提供的珠宝产品凭借新颖时尚的设计风格和精致的做工而备受消费者喜爱，是优雅、精致的代名词。

10、GRAFF格拉夫

格拉夫创立于1993年，是源自英国的知名钻石珠宝品牌，凭借其独特的设计、精湛的工艺和出众的钻石品质而闻名于世，被誉为“钻石中的钻石”。

-卡地亚

-蒂芙尼

-宝格丽

意大利珠宝品牌布契拉提创立于1919年，汇集了来自不同国家、不同艺术领域的真正的智慧，这些智慧又滋养着品牌的历史与今天，使其成为名副其实的珠宝艺术家族。 纽约奢侈品研究调查机构曾经在高端消费人群中对20个顶级珠宝品牌进行了“奢侈品价值指数”调查。 结果显示，布契拉提在宝狮龙、宝格丽、戴比尔斯、伯爵、蒂芬妮和梵克雅宝的光芒中胜出，与哈里温斯顿和卡地亚分别占据前三名的位置。 布契拉提珠宝展现给世人的，不仅是华贵与精美，更是其中蕴涵的关于艺术深层次的思考。 完全的手工制作、正宗的织纹雕金工艺、浓郁的历史气息……也许，在传统可贵的今天，正是这些特质使布契拉提深得人心。 布契拉提的顾客中不乏显赫的皇族，罗马教皇皮乌斯十一世与十二世就都非常青睐布契拉提珠宝与金银器，而意大利作曲家威尔第、歌剧《蝴蝶夫人》与《图兰朵》的作者普切尼，以及被称为“古典乐坛的传奇人物”、曾担任纽约大都会歌剧院指挥的意大利裔指挥家托期卡尼尼等杰出的艺术家也是布契拉提珠宝店的常客。 布契拉提不断从生活中寻找鲜活的灵感与细节，探究珠宝材质在美学领域的真正价值。 那些异国情调浓郁的彩木、乌木、象牙以及珊瑚被布契拉提赋予了生命与灵性。 对于艺术，布契拉提自有完整的理论。 有时候人们在它的作品上找不到“布契拉提”的标识，因为它的风格是那样明晰，以至于标识都变成了可有可无的点缀。 没有人出于炫耀的目的购买布契拉提，说到这个名字的时候，人们往往会经历一种感动，一种发自内心的热爱之情以及对古老工艺的由衷赞美。

意大利的金艺王子

布契拉提以独门的“织纹雕金”创造出轻柔的“薄纱”效果，不同的黄金“编织”技巧，加之巧妙镶嵌的各种宝石，其精美纤丽的风格令人赞叹不已。

“布契拉提”这个名字，早在1758年就出现在米兰最有名的“金饰街坊”的一家小金铺中，不过规模和名气都不大。 1906年，布契拉提家族中14岁的马里奥·布契拉提拜当时米兰最负盛名的金匠贝特拉密为师，学习制作金银艺术品的技巧。 贝特拉密家族非常懂得欣赏与发展各种形式的艺术，从绘画到建筑无一不精。 就是在这种环境下，马里奥开始了学徒生涯，同时培养了对诗歌与自然的热爱之情，这使其后来的作品充满了浪漫的艺术气息。　在金艺大师的指导下，资质颇高的马里奥将所有从文艺复兴时期传下来的技艺都学到了青出于蓝而胜于蓝的地步。 1919年，贝特拉密去世，马里奥接管了师父的店面，挂上“马里奥·布契拉提”的招牌。 凭借着精湛的手艺与完美的设计，马里奥不过数月就名声大噪，被意大利著名诗人与剧作家盖伯瑞勒·邓楠遮誉为“金艺王子”。 意大利、西班牙、比利时甚至埃及等各国王室贵族都来订购饰品，就连梵蒂冈的教皇也成了他的顾客。 马里奥有一套精湛的独门功夫，就是文艺复兴时期已为金匠们使用，后逐渐失传的一种雕金技巧——织纹雕金，布契拉提的工匠们使用几种古老而特殊的刀具进行雕刻与织纹，赋予黄金与银最佳的延展性和可塑性。 马里奥将古老的技巧翻新，演变出多种不同的织纹来。 最简单的“里加托”织法要求工匠在同一个方向切割所有的织纹，只有使用特定的古老工具才能达到预计的效果。 而“仿麻纹理”、“花边样式”、“丝绒效果”和“雕塑雕刻法”等更是给珠宝与金银制品带来震撼人心的美感。 织纹雕金工艺使珠宝饰品拥有了高雅华丽的外观，人们陶醉于那细腻优雅的风格，争相购买布契拉提珠宝。 当时意大利的首饰界同行们毫不客气地模仿起马里奥的作品，但无论如何努力尝试，都很难做出如布契拉提店中的真品一般精美的珠宝。

马里奥的工艺与设计的确令人敬佩，当时很多著名的金艺大师都称赞他将文艺复兴时期典雅的艺术风格回馈于整个世界。 他拯救并发扬了伟大的织纹雕金工艺，赋予金属细腻优美的形式与外观，其设计在当时的金艺与珠宝领域内独树一帜，改变了评论家们“寻找新的评论语汇”的初衷，转而竭尽全力描绘布契拉提珠宝的内在美。 将近一个世纪以来，很多人模仿布契拉提风格制作珠宝，但这丝毫不能动摇其“金艺王子”的地位。布契拉提非常注重第二代、第三代珠宝工匠的培养，它的独门工艺与风格一脉相承，精湛如初。

1952年，马里奥在美国开设了一家布契拉提分店，成为第一个踏入美国的意大利珠宝商。 1965年马里奥去世，费德洛克·布契拉提子承父业，布契拉提的标识也变成了“费德洛克·布契拉提”，以展示品牌的世代传承精神。 从灵感闪现的瞬间到创意成为现实，布契拉提的第二代当家人从来不会背离父亲马里奥的工艺传统，不仅如此，费德洛克还为品牌注入了活力与新的灵感，花草树木与美丽的动物都是其常见的创作主题，树叶项链、花卉手镯、蜻蜓与蝴蝶造型的珠宝都流露着大自然生动的痕迹，即使看来极为抽象的设计，也多半脱胎于自然中的某个细节。 每一件布契拉提珠宝都凝结着艺术家与工匠共同的心血，布契拉提拥有人们所向往的艺术与自然的美丽片段，每一件作品都是唯一而不可替代的。 “工艺”是布契拉提生存与发展的基石，布契拉提的珠宝和银器是由经验丰富的工匠们在作坊中制作的，他们受过独特的传统技艺的培训，他们中的许多人是当时与创始者马里奥一起工作的手工艺人的儿孙们，布契拉提的标志性的“织纹雕金”戒指需要4-6个月完成，同样，手链和项链的加工要2-3年时间，制作一件大件银器需要手工艺大师一整年的工时才可完成。 这一艺术创作工程今天由70多个意大利工匠来共同完成着，他们严格地坚持着所有工序的手工完成，包含描摹定稿、镂空穿孔、切割抛光等在内的所有制作程序，完完全全一丝不苟的由手工完成，一次细微的失误整个工作就要重来，并且，为保证在强度和美观之间做到最佳的平衡，布契拉提贯穿始终坚持着近乎严苛的质量检验程序以确保每一件产品的完美。　布契拉提“有求必应”的定制原则，称得上一个骄人的特色。布契拉提的每件高级定做精品都从手绘图稿开始，尽量满足每一位委托人的特殊要求，创作出极具个性的大师级精品。 布契拉提拥有与众不同的风格，那就是顶级的材质、精致的手工、极致的完美。 让布契拉提与众不同的是珠宝设计背后体现的艺术感，布契拉提的作品不仅仅是件珠宝，甚至超越了珠宝本身。 每一件珠宝哪怕不是一个手工技艺的奇迹，也是一件独一无二的杰作。 那是真正的艺术体现。 在每一件布契拉提作品中，最重要的是体现出一种独特的印记，它仿佛在轻轻低声诉说着一种完美的品质、超乎寻常的品味和与时俱进的风格。

1981年，意大利总统授予布契拉提“巨十字武士”勋章，以表彰它将珠宝工艺发展为极致的艺术，这个荣誉将浪漫的艺术与娴熟的手工技艺呈现给世界，而它们恰恰代表了文艺复兴精髓与布契拉提永恒的精致风格 布契拉提历经三代传承，始终不变的是对品质与工艺的虔诚态度。 尽管如此，每一代继承者曾经拥有或正在形成自己的风格，这也给予布契拉提新的灵感与发展空间。

布契拉提独特的风格拥有很多表达自身的方式，有时候，几代人艺术特质之间的差异也成就了品牌新意不断的种种尝试。 对于布契拉提来说，“美丽”一词不仅能够用来形容外观，更可以表达对阶层、风格以及和谐生活本身的赞叹之情。

将最优秀的工艺贵穿珠宝与金银器制作的始终，严格的态度，高超的技艺以及精确协调的比例感是布契拉提拥有独一无二的优势，可以清晰诠释其设计的每个细节，布契拉提珠宝百分之百手工打造，每件作品大约需要六个工匠合作完成，他们都拥有自己的专长，使用古老的工具。 布契拉提把珠宝材质能为作品带来的审美价值放在首位，而不注重它们究竟能值多少钱。 每一件布契拉提的创作中所使用的昂贵材料对其设计和做工来说都是第二位的：布契拉提所设计的珠宝不是许多美丽宝石的基座，而是一个令人惊叹的各种材料交织的丰富整体。 风格、元素的完美融合以及工匠们的技术才是最为重要的。

尽管布契拉提在东京、蒙特卡罗以及美国都有分店，但是在罗马Via di Condotti的布契拉提专卖店才称得上是布契拉提辉煌成就的最好证明，非常有趣的是这家店是至今为止全世界唯一一家仍在开业时原址上的布契拉提珠宝店。

在世界各地广设分店的布契拉提，从未想过要给每个人设计珠宝，它只为那些与其有着相同精神与热情的人们奉献一切，因为这种精神与热情是几代人辛勤发展并传承下来的。 布契拉提会继续在世界各地寻找新的发展空间，但是质量永远不会向数量作出妥协。 “布契拉提”这个名字，明确一点说就是“超凡的品质”，就是当代珠宝中蕴涵着的古典风韵。