服装模特插画-想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！

为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。

1

在绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来!

2

其次,在婚纱设计绘画中,一定要分明主次,主要表现的是婚纱,所以人物一定要简单线条表现,婚纱要着重细节表现。

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既然是服装设计的一种,材质表现非常重要,婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主,表现的绘画手法很重要,一定要体现出婚纱的不同材质。

当然啦,若是想熟练绘制各种不同风格的时装画,就需要了解服装画的各种画法技巧,下面给大家介绍16种绘制方法~

1

淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。

勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。

2

平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。

无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。

3

喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4

晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。

采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5

撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。

用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。

6

重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。

相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。

比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。

7

剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。

在时装广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。

8

阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。

此法多用于深底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

9

拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。

亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。

10

转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

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凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。

例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。

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磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。

如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

13

流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。

首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。

亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。

14

折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。

15

复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到期望的效果。

运用此法需注意时装与人物的衔接,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。

16

刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。

由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。

如能熟练运用这其中的几种方法,你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗

(来源网络,版权归原作者所有)

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—END—

插画师怎么自学

插画师自学的建议如下:

首先要熟悉所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,可以报名一些网络课堂。买一块手绘板,不需要多贵,买个便宜的练手,手绘和鼠绘感觉是不一样的,可以自己亲身体会一下,手绘板的笔触,力度。模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。

画的差不多的时候,可以慢慢加入自己想法,构思完成自己的独立创作。平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己。坚持就是胜利,成功是一个漫长辛苦的过程。

插画师:

插画师(illustrator),是以绘插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。

插画师是个比较笼统的说法:插其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、漫画作者,中国部分漫画作者的作品已经在欧洲等海外市场发行,成为中国文化输出的先锋;还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师。

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

如何自学漫画手绘

学习漫画手绘的方法如下:

一、素描基础画好画至少需要三个月的时间,但是任何艺术都要有基础,一个零基础的人如果能够坚持半年时间自学,那么他入行不难,非常容易,只需要几个月的时间,就能画出一个非常棒的画面。

二、线稿三个月只学到一点透视,并且线条已经很丑的话,那么你是很难掌握一个好看的手绘的画面的。

三、上色三个月下来,就能把每个部分都画好看了,并且也熟悉掌握了一些工具和所需的手绘工具,只要坚持下去,不需要花钱,大部分工作室都会要。

四、装饰四个月当然是能够把每个部分都画好看的,会画出一些小插画,立体的或是简单的手绘组合效果,这个时候就要学习装饰画的手法和技巧了。

五、回顾上一个环节一年的手绘基础+两年的画画基础的沉淀,已经能够熟练掌握手绘漫画大致的处理布局和画面的渲染了,但是已经很难画出创意的手绘了,需要你一些上色和装饰的技巧来突破。

漫画介绍:

以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法,直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制,便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能,并善于表达作者对世事人情的看法,尤以讽刺与幽默见长。

如何学会画漫画

问题一:怎样学好画漫画学习漫画要一步一步的来我也是自学漫画下面的是我自己总结的

如果是自学第一步你要去买一本漫画教材一般的书店都有卖的而且也不贵20块钱就可以

买到书之后不可心急要一点一点学习先要购齐画漫画所需的笔橡皮之类的

然后开始学画

五官要一个一个的学脸型很重要要先学脸型

之后开始画眼睛鼻子嘴巴耳朵之类的

眼睛的学习要花很长的一段时间因为人物的特点性格都会在眼睛里体现出来

建议你先学画女生因为男生比女生的步骤简单一点知道女生化好了男生也很好画的

当你把头部的部分学会之后就要开始学画身体线条开始的时候要先学立正的比较端庄的姿势不需要学习很复杂的动作服装可以自己创造一点

等到身体也学得差不多了你就要去购买第二本书了

就是素描漫画素描漫画和素描有很大的不同他没有素描的严格但却可以把人物的特色都展现出来学素描漫画不需要特地去学习素描只要照着书一点一点血就OK了

等到自己觉得画得比较熟了就不要一味的临摹了可以找出几张照片把他们化成素描漫画版的来检验一下自己

而且学到这种地步就要学习复杂的动作了

上色一般书上都不教你可以去找专门的老师学习一下上色

这只是我个人的观点希望对你胆有说帮助

记住自学选书很重要

问题二:0基础,如何学会画漫画首先要明确一点:漫画,故事永远大于画面。如果你看手冢治虫或是鸟山明的东西,你会发现,他们按照现在的标准,画得不好。

但是,画面很重要。要强调的是:绝对不要学习任何市面上的书刊中提及的技法。它们只有一少部分是真正有用的。

然后是风格,风格无法学习,只能培养。你需要一个自己的风格,获得它的前提还是:不要学习漫画技法。

然后,你要画大量的分镜稿。即使你还不会画,你也要用你能弄出来的记号讲故事。一定要会讲故事。

然后,给自己一段时间,我认为至少两年,你不应该有成型的作品出现,而应该不断地画。千万不要急于画作品:你的第一部作品讲给读者决定性的印象,所以,等自己足够好再说。

当你发现,你可以很轻松自如地用图像讲故事之后,你就可以学习一些技法了。但是需要学习的少之又少。有的漫画家不用G笔,有的漫画家不用网点只要你能讲明白故事。

推荐的作品:《无限住人》,《猫屎一号》,《罗马浴场》,《庸才》,《漂流教室》,还有鼎鼎大名的《火鸟》。

如果没耐心,只需要浏览。浏览之后,相信你对漫画的理解,会有一个改变。

最重要的一点:没有任何东西是固定的。一切为你要表达的东西服务!

问题三:怎样快速学会画漫画取决于你有无绘画基础,比如你是否有学过素描,油画,水彩之类的。

我理解不少初学者想快速掌握漫画技巧,由此可以得以向周边的友人们炫耀,或挣得女朋友对你的兴趣。可是事实上,在没有基础的情况下,快速学会漫画的可能性非常低,必须通过阅读大量的漫画读物,教学书以及不停地锻炼画技,才能够画出一手的好画。我认为从完全没有基础的初学者到初学者毕业的水平大概需要一年的时间(如果能够每天坚持不放弃,持续的练习画技的话)。而初学毕业也并不代表画的好,只是说“还行,能够看”的水平。

这是我去年刚刚学漫画的时候画的,可以说乱七八糟。

而这则是我今年画的,可以说“初学者毕业”水平吧,最多也就是“还行,看得过去的感觉”。

所以说画漫画时不要带着侥幸的心理想:“我要3个月就要想画职业漫画的水平。”

漫画如果这么好学,人人都是漫画家了。

问题四:学画漫画需要怎么学(个人也是漫画爱好者,也爱画漫画、看漫画,正在努力提高中)

个人觉得学漫画的第一件事便是确定自己的漫画路线和画风。要画什么样的漫画,就像要写一部什么样的作品,比如少女、爱情,少年、热血,搞笑、吐槽,推理、悬疑等等(就个人兴趣而定);画风则是在漫长的绘画练习中掌握的,因人而异,各具特色。若没有绘画基础,临摹自己最喜欢漫画家的作品是不错的方法(师承一家,要专一),练好一种喜欢的漫画风格后(达到形同神似)就要广涉其他好的作品,取其营养加以消化,融会贯通(博采众长),最终形成自己的风格(自成一家)。同时要注意画外功夫,要多读书,掌握方方面面地知识,加强自身修养(这样才能创作出好的作品,漫画家也应该算是半个文学家或小说家吧)。

就绘画技巧而言,还是建议从基础做起,素描(基本功,线条,阴暗),人体解构(了解人体),色彩(包括纸上绘画和CG上色),钢笔画(熟悉墨水,提升画线稿水平)等是基础,多种绘画技巧的结合会让你的漫画与众不同(或许你就是下一个大师),就算不是专业也要自学一下以上内容,有益无害。同时建议多多写生取材,观察生活细节(这就是漫画家经常要外出取材的原因),多注意细节会让你的漫画真实可感(当然不同漫画有不同画法,写实风格只是其中一种选择而已,可根据自己的爱好来定。)(相关自学漫画书籍市面上琳琅满目,自己选自己喜欢的就行!)

漫画工具丰富多彩,不仅仅局限于你买的漫画套装,譬如牛13漫画家都直接用毛笔画的线稿,也有直接电脑创作漫画的(计算机和数位板的利用给画漫画减负不少,如贴网点,上色都可用计算机搞定,不用像传统的那么繁琐复杂,比较好的软件如PS、painter11、icstudio、painttool、opencanvas等都应用广泛)。当然基本的漫画笔还仍是普遍使用的(不过强烈建议买好点的漫画笔,日本巨匠,斑马等都不错,国货质量有待提高,棒子货最好别买)。漫画笔的使用需要勤加练习,就拿G笔头来说,想自如的用好它很不容易的,人气漫画家尾田,岸本等都主要是用G笔头画,技术很高互羡慕啊)。笔用好了才能画出流畅的线条,千万不能眼高手低!!铅笔稿到线稿也有着很长距离的啊!关于网点,前面也已提到,一般都用电脑搞定了,不过最好还是清楚手工贴网的过程步骤为好(软件的贴网功能也是参考手工过程的,了解刮网,压网,叠网及各种网点是十分重要的)。漫画首页彩稿的绘制也是我们要好好学习的!!

漫画家不同于插画家(好的漫画家也同样是好的插画师),漫画是有剧情和情节的,漫画剧本的撰写可是一项大任务,虽然可以改编现成的小说,但我觉得还是画自己的剧本会比较带劲儿。漫画的重要一步便是打草稿,画分镜,要让每一幅画面充实饱满同时又有连贯性(是十分困难的),同时要让脑海里出现每一幅你要画的画面,这样才能下笔有神!!

想成为一个优秀的漫画家,不画几万幅作品怎能行,而且不管画的好与不好,执着的追求,不屑的努力和坚定地信念才是成为杰出漫画家的先决条件。画漫画是很辛苦的事,相信大家早已下定决心,有所觉悟,让我们一起为中国动漫事业奋斗,给大家带来好的令人期待的优秀作品吧。为中国,加油!为梦想,加油!

(个人意见,望舍其糟粕,取其精华!共同进步!推荐自学画漫画的漫画《食梦者》)

问题五:怎么才能快速学习画漫画这个,可以告诉你,漫画是没有窍门的,一定要通过你自己的努力才可以的,当然,也有一些身下来就很有天赋的漫画家,但是少之又少,就算有天赋,不努力那就拿着浪费了。建议你先从临摹简单的人物开始,比如3头身4头身的Q版人物,记住,线条一地你要流畅,不要太依赖你的橡皮。

问题六:动漫绘画学习怎么画画可以读;零基础学漫画技法从入门新手到精通高手这两本书。这是;

问题七:如何快速学会画漫画先要想自己有没有基础没有也没事的

想要画好漫画的话,最好有一定的素描基础,如果没有基础,建议先找一些书来临摹,后日常练习是必不可少的。尤其是人物的面部表情,如果面部表情处理不好,会使整个人物看起来比例失调。

刚开始画动漫时一般都是铅笔打稿,然后再用黑色笔来描出线稿最后来完成上色,这时候感觉画一张画的时间如果顺利的话1到2个小时就可完成,但是如果遇到没感觉的时候改一下午也是常事啊!

但是因为总是太容易产生橡皮的依赖性,而且精力总不能集中,所以练习一段时间后渐渐地对形体有了一定的把握了,可以用签字笔来画可以用水笔来挑战一次画成,虽然会有难度,但还是会有画的顺眼一些的,相信这样的画会越来越多的。如果可以坚持下去,会发现对自己更有穿心了,其实画漫画时信心是最重要的,不要过于胆小而不敢下笔,漫画家不也是从这种阶段过去的吗

用这种方法,就是过度期会困难一些,但是之后手感确实要提高了很多,因为舍弃了铅笔起稿对橡皮的依赖性也荡然无存了,渐渐的开始适应了。

经常需要时时刻刻提醒自己一定要大胆去画,不就是画错么!

渐渐的,会发现,自己又有提升了,这是,可尝试一下更复杂的图了,这些图可以用水笔一遍就画到满意事,看着自己画的慢慢的本子,回首一下自己画过的抛弃铅笔练习历程。是否觉得自己离漫画家又近了一步,可以试着投稿了。

如果没有基础,建议先找一些书来临摹,然后在按上面的方法来练习

问题八:如何把漫画画好、如何著手画漫画三小时教你学会画漫画!只要三小时,新手变高手,联成电脑教您画漫画-动漫课程体验让您学到画漫画的诀窍!国际漫画设计,联成电脑带您学习画漫画的精随,使用世界销售第一的icStudio漫画软体,与漫画家使用相同规格的动漫画教学,成为未来动漫画设计师!联成电脑独家原创、最专业的┌Painter合格认证教学中心┘只在联成电脑!从Q版漫画、言情小说人物到电玩游戏角色设定,不论您有无绘画基础,皆能轻松创作、尽情挥洒!联成电脑动漫课程教学-Painter各种不同技法教学-不同手势的画法/男生女生五官画法/夸张表情画法/手脚动作画法/衣服皱褶画法,联成电脑漫画课程深入浅出,各大名师将传授毕生功力给您,绝不私藏!Corel公司出品的Painter是一套非常适合用来做插画或是各种自然笔触的绘画软体,如水彩、国画、油画、蜡笔、粉彩、胶彩、钢笔、素描、麦克笔等400多种笔触都可以数位拟真处理。Painter在模拟画纸、笔画以及笔触质感方面的功能比photoshop更强大,它不是一种影像特效,而是模拟传统画笔画出来的感觉,在水彩甚至有晕染和刷乾笔的模拟,可以说是插画界的招牌软体。一般来说,搭配绘图板(数位感压笔)会更好操作出真实笔触。赶快线上登记联成电脑漫画动漫课程,开心学漫画!

问题九:怎样快速学会画动漫人物先起搞,再刻画,再画阴影,我不会发,你教教我怎么发,我再附上

问题十:无基础想学画漫画需要哪些步骤我教你我自学漫画的方法吧(不系统不正规,都是我自己琢磨出来的,不知道你试用不)

找一幅自己喜欢的“临摹”但重点不是要画的像而是要画的不像才可以!!!但是基本的绘画理论知识必须要知道(比如人的身体比例)!画的多了你画出来的人会和原图有很大的出入,但你也会惊奇的发现自己笔下的人物和原图一样有水准一样的好看~~~没错,你是不是已经可以自主创作了呢而不是没有临摹的对象自己就啥也画不出啦

这样画的好处是没有条条框框的约束,不必拿什么来做对比,画起来很自由(这点很重要)。在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力也可以说自己根本不是在“临摹”,而是把“临摹”的这幅画作为了自己原创的跳板,毕竟画漫画到了最后都是要过原创这一关的,临摹的再好也不是自己的东西。当然有一个好的老师,有一本好的参考书更可以事半功倍。

另外建议楼主不要用太多的时间去画画,不怕画吐了啊!如果真心想做漫画家的话画技是一方面,观察力和想象力也是不可或缺的啊,拿出一部分时间写写剧本,收集素材,有意而无害~~~

另外自己每创作出一个人物出来的时珐最好把他的各个转面都画出来,也很有帮助的。

另外有两点愚见

1漫画中理论知识是非常有限的死板的,重点在于是否可以无限的去更灵活的应用(很重要)

2技巧不是全部,想象力是否天马行空也很重要(有很多漫画都是以剧情取胜)

以上纯属个人见解再次声明不正规不系统专业人士还望海涵嘴下留情

插画师怎么自学

插画师自学的建议如下:

首先要熟悉所要用到的软件,可以到网上找到很多此软件方面的教程,可以报名一些网络课堂。买一块手绘板,不需要多贵,买个便宜的练手,手绘和鼠绘感觉是不一样的,可以自己亲身体会一下,手绘板的笔触,力度。模仿,可以先找一些简单的插画进行临摹,达到自己满意的效果后,可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。

画的差不多的时候,可以慢慢加入自己想法,构思完成自己的独立创作。平时多看一些插画的作品,参考学习别人作画的技巧,加以锻炼强化自己。坚持就是胜利,成功是一个漫长辛苦的过程。

插画师:

插画师(illustrator),是以绘插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。

插画师是个比较笼统的说法:插其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者、漫画作者,中国部分漫画作者的作品已经在欧洲等海外市场发行,成为中国文化输出的先锋;还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师。

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

插画师需要学什么应该先学这些

1、素描。素描的练习能促进造型能力和光影塑造能力,对插画创作有重要作用。能够在表现插画的层次感、空间感、质感、构图上的把控都能起到一定的作用。

2、色彩。人们在观察事物的时候首先注意的就是事物的颜色,所以色彩是插画中非常重要的部分,需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同,好的色彩搭配能激发人的共鸣,产生特殊的情感反应。所以想成为一名插画师,掌握好色彩知识可以帮助你在插画师这条路上走的更远。

3、速写。速写是插画中最实用的练习方式,中主要是掌握线条、结构、动态、画面的表现力。好的线条能提高插画作品的视觉效果,不同的线条表现出来的效果不同,比如:精短的线条时画面活泼,长的线条能使画面变得细腻柔美。结构动态是根据各物体的自身的结构出发的,必须符合事物发展规律的。

4、Photoshop。在上色和调色上该软件有很强的优势。它同时还兼具绘画的功能,可以进行鼠绘也可以连接数位板进行绘画。它也是插画师必学的软件,它有很强大的功能,能进行图像编辑、图像合成、图像调色、图像大小、方向调整、图像修饰、图像校色等等功能。

5、SAI。具有非常人性化的功能,界面很简单又很容易掌握,是专门用来绘图的软件。连接数位板能有产生压感效果,并且能自行调整笔压的参数。还能修正线条,特别是在画线稿的时候,能避免因为手抖而画出的不流畅的线条,画出的线条能够任意调整。并且绘画工具很齐全,深受绘画者的喜爱,是很多电脑手绘初学者的第一选择。

插画师需要学什么主要课程有哪些

2D设计2Ddesign、3D设计3Ddesign、基础绘画Foundationdrawing、数字基础Digitalfundamentals、人物插图Figureillustration、透视图Perspective、插画技术Illustrationtechniques、艺术和文化Artandculture。

插画师的学习内容

1

、简单的美术基础

素描

,

是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨,铅笔,蜡笔,墨水,木炭,粉笔,马克笔,橡皮擦等。

色彩,

知识结构比素描要系统的多也比较抽象,而且很多时候你以为自己看到的是颜色A,但实际却是B。色彩要上的准,要知识要经验。

速写

,顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。

2、软件

成为一名插画师,需要掌握的软件:PHOTOSHOP、PAINTER、SAI等,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到。

插画师就业方向

插画简单来说就是一种信息传达的载体,主要通过图案来表现的视觉形象,和绘画专业有着很深的关系。

插画常见于出版业、媒体行业、广告业,同时也覆盖了娱乐业和互联网行业。创作过程较自由,但又必须把承载信息准确传达给群众。总的来说,插画已经渗透进我们生活的方方面面。

列如书籍中里辅助内容说明的插画、手机APP的首页插画、新媒体的条漫、报纸里的插画以及游戏插画。

因其需求面光,使得插画师成为设计行业中非常紧缺的人才,市场也可以说是供不应求,薪资待遇也水涨船高。

一般汽车美容需要学习3个月到半年左右的时间，学费在3000到5000千左右，具体以实际收费为准。

学汽车美容达到入门级别技术水平一般需要三个月、初级水平三个月到一年、中高级水平两年以上。具体的掌握情况主要是看学习的环境，个人的努力及能力。而工资的高低以及相关的待遇，自然也是取决于自身的技术水平和能力。

不同的人，不同的学习途径，学习时长学习效率都会不一样，最终的成就也不一样。所谓的“美容”，自然是要让汽车更美更好看，初级的汽车美容主要是学习洗车、打蜡、抛光、车内清洁等技术。

扩展资料：

汽车美容介绍如下：

中高级的则是学习镀膜、清洗发动机、底盘装甲、后桥、封釉等技术。建议最好去专业的汽车美容学校学习，那样效率更高，时间更短，基本上半年毕业。汽车美容分为打蜡、抛光、封釉、镀膜、修复等。

汽车内饰也会有清洁，还有臭氧杀菌，真皮座椅保养等。如果汽车室内长时间不清理，比如说车里带进去的泥土什么东西的，会让座椅或地毯变得特别脏，所以定期做一次深度清洗是非常有必要的。

凤凰网-关于汽车美容的小知识

一般学习汽修和汽车美容不要花费很长时间，但是要看你的学的深入与否

如果你是学习汽修方面的快修快保，那基本上2个月左右就可以了，如果你要更深入更全面的学习可能就要时间长点，汽车美容相对汽车维修要简单易学，也是最近几年最热门的行业，适合创业。在汽车美容店学习需要半年——一年左右时间，只是学习洗车、打蜡、清洗内饰只需要三个月就可以学成；如果去专业的培训机构学习，学会操作一般3个月左右，熟练需要更长的时间。具体的学习时间及内容你可以咨询一下相关的培训学校