珠宝陈列

　　珠宝业者对灯光的诉求，应该是能使珠宝发出明亮的光芒及有正确之光源。业界均认同，鉴赏所有宝石,最理想的光源是天然光，故珠宝业者应如何选择室内最理想光源呢？

　　1 以钻石为例，如果用一般的卤素灯来照射，**的卤素灯光必然会把钻石显得泛黄，就算钻石本身有”D”颜色的质量，都没有办法显得晶莹剔透。于是有人想出办法，就是在卤灯泡中加装金卤灯，让光线会变白一些混合出来。但光线效果像”水混油”不但不协调而且会失去了所有珠光宝气，若两者混合使用,其结果是灯组过多。倒像是灯饰店！若要两求其美，就得选用新一代珠宝用专业卤素灯。它丰富又连续的光谱，使白色的钻石更为洁白，蓝宝更为鲜蓝、红宝更是娇红、翠玉更是碧绿、珍珠更富幻彩和皮光、黄金更显工细及闪耀。

　　2 不同的珠宝亦有不同的珠宝灯光来配合使用。例如翡翠用的灯光，与照射钻石的光是不同的。而一般的卤素灯或金卤灯所产生的投射效果，若在珠宝专业灯光的角度来看，在很多方面仍不能满足专业的要求。当然比不上专为珠宝研发的专业灯泡。正如光学权威皇甫炳炎博士所说：「每种灯都有它的特性及优缺点」，所以为珠宝店选择灯光必须小心，因为光源是珠宝的生命灵魂。现在，有了更专业、有效率、更适合的灯泡出现后。我们不应再让珠宝光芒失真、失色,珠宝店用灯。实不应让人宝贵的视力倦怠、烦燥、不安，而安全、安定、安心更是必要的考量。让你的商品在顾客的眼中均能将美感、色泽、光芒发挥得尽善尽美。进而达成双方愉快的交易目的。自然是店家及顾客满意的结果。

陈列品是指在商店、博物馆、展览会等场合中，摆放出来供人们参观、欣赏、购买的物品。

这些物品一般都具有较高的艺术性、文化价值或实用性，它们的陈列方式和布局往往可以影响到人们的消费决策、文化认知和审美情趣。

在商业领域中，陈列品是零售商为推销产品而精心设计和陈列的商品。通过巧妙地搭配、构造优美的展示环境，使得商品更加美观、吸引人，并激发消费者购买的欲望。

因此，商家在选择陈列品时需要根据不同的季节、主题和受众群体，选取最能符合市场需求和消费者口味的商品进行陈列，以达到增加销售量和提高利润的目的。

在博物馆和展览馆中，陈列品则是展示历史、文化和科技成果的重要手段。博物馆和展览馆通过精心的设计和陈列，将珍贵的实物和图像呈现给观众，让人们更好地了解历史文化、科学进展和人类发展的历程。

同时，为了让观众更好地理解和学习这些陈列品，博物馆和展览馆还会配合各种声光影等科技手段，将陈列品的展示效果不断提升。

其他领域展示方式

1、食品陈列：在食品销售中，通过巧妙地摆放和搭配食品，使得顾客更容易地选择自己想要的食品。

2、珠宝陈列：在珠宝店中，精心设计和陈列珠宝首饰可以使其更具装饰性和吸引力，从而增加销售量。

3、花卉陈列：在花店或花展中，通过用色、构图等手法打造出良好的视觉效果，吸引消费者购买花卉并提高销售额。

4、家居陈列：在家居用品店中，通过在展示区摆放不同风格的家具、软装等商品，引导消费者进行灵活的组合以满足不同需求。

珠宝展柜设计的目的是使消费者在有限的时空中最有效地接受信息。因此，珠宝展示柜设计就是围绕着如何有效地提高展示活动的效率和质量进行的。除了展示环境本身的设计之外，展示对象陈列形式的设计也是珠宝展柜设计的重要内容。因此除了研究一般空间设计的基本法则外，研究人在观赏展示对象时是视觉生理和心理过程是珠宝展柜设计的基本前提，所以展柜设计应该尽大限度让客户看着舒服，很自然。2、展柜灯光方面：卤素灯耗电大，发暖色的黄光。LED等耗电小，发冷色的白光。根据你对光色的需要来选。珠宝展示柜的灯光设计首先来自顶部光源。珠宝展示柜内侧多采用日光灯照明以提高整体亮度。另外，柜台前侧左右两角多安装冷光射灯和LED灯做为补充光源，以提高珠宝的立体感。特别是珠宝展示柜，通过角部射灯或LED灯的照射反射出钻石特有的棱角质感从而激发顾客的购买欲。珠宝店所卖的商品都比较名贵，而且要突出晶莹剔透的效果，眩目的效果更能衬托珠宝的高贵品质还有就是要简约,大方毕竟吸引顾客目光的必须是珠宝,而不是其他的装饰点缀品。顶面金卤灯和射灯为主要光源，而岛柜形式通过灯带照明以提高珠宝区域的整体照明效果。3、展柜色彩方面：珠宝展柜色彩设计要简洁，如果色彩变化过多则容易引起消费者视觉疲劳反而达不到要重点突出效果。运用企业标志中的标准色及其近似色，则能非常简单地解决以上问题。标志的色彩设计具有极强的精确性和简洁性。从精确性方面讲，标志对于色彩的选用是一切艺术形态当中最苛刻、最严谨的，必须符合企业产品的性质，什么样的产品就有什么样的特性，就必须用什么样的色彩去体现它；从简洁性方面讲，标志对于珠宝展柜色彩选用的另一个原则便是简洁，就像人搭配衣服一样一般不超过三种色彩。和谐的色彩使人积极、明朗、轻松、愉快；不和谐的色彩则相反，它使人感到消极、抑郁、重、疲劳。4：附属材料方面：展柜附属材料，其实也就是展柜的一些装饰，比如雕花、喷绘等。恒丽阁珠宝展柜制作为您解说珠宝展柜设计有以下几个特点：1、设计公司充分理解商家或某一品牌特征的内涵：即，企业文化：vi、ci、vis；目标顾客行为、心理、偏好、职业等消费需求要素；产品的价格、风格、外观、色彩、功能等，为展柜设计构思提供创意设计基础。2、与经营者共同研究展柜的设计特征和品牌形象特征，参照、对比设计思路和创意，是否和谐（主题色彩、灯光照度和色温），是否具有视觉冲击力，提出与展柜衔接的建议性方案。3、现场详细的勘查及向经营方调查、了解展柜在空间位置及建筑结构、设施（天、地、墙、柱、照明、通风、通道、楼梯等）硬件环境特征。这对设计展柜的有效利用平面与空间进行展示商品，吸引顾客和展示品牌形象，提供设计基础。

　　1陈设清晰淡雅比较好,不管是时尚的还是高档的,客户都会细心的挑选,清新淡雅比较让人放松座的住

　　2鲜花可以以白色(百合),淡粉(糠艿薪,粉百合),浅蓝(可以手工制作)为主,也可以适当加点橘黄(非洲菊),淡紫(紫罗兰)等跳跃性的颜色来增加店内的情趣,但是一定要有主题色,剩下的颜色用来铺住但花不要离客人座的地太近

　　3香水(推荐迪奥的)不要太浓不能掩盖花的味道,花放到门口的话香水要喷到柜台附近但香水牌子味道要一致颠倒过来放也可以注意气味不冲突就行

　　4饮品要准备白水,和果汁饮料等,冷热要都有糖果(推荐阿尔碑斯的)也可以是水果味的放到藤编筐,或瓷制盘这样的容器,但颜色要与店内主体色统一,不要太跳冬季要备有巧克力(推荐德福的)等甜点没必要准备会让顾客觉得很麻烦挑选的注意力会分散

　　5背景音乐是温馨浪漫舒适的曲子很好,不要那种高潮起浮大的,纯曲子比唱出词的要好推荐一首<爱的罗曼司>不过音量要梢小些,既要让顾客听的见,又不能太吵舒缓的曲子最好

　　6店内可以设计些有特色的东西,像吉祥物似的,能代表这个品牌的东西放到门口招揽顾客东西不在大小但要精致也可以用来做赠品

　　说的差不多了,不过只代表个人观点,楼主可以借鉴

　　有特点,氛围融洽,您的店就能设计好!

　　遇祝楼主成功!!!

会，挺好看的啊，以前还觉得一般，现在越看越喜欢，LV等名牌的珠宝一向给人很高雅精致的感觉，他的珠宝打做又是怎样一回事？其实他们都有自己的设计师，先设计好草图，当然他们的设计都是创新的独一无二的观念款式。在平庸的设计中给人最显眼高雅的感觉。设计好后，就有伟大的师傅去完成这作品。师傅会先看珠宝设计的颜色配合，然后订出能做好配合的用料金属以及宝石。一般难度大的珠宝首饰会选用18K金制，因为18K金的硬度适中，不会像铂金过硬或者黄金过软。而宝石会选用各式天然宝石，宝石要配合做好的金模具来选择质量大小，形状。天然的宝石级别当然会用最好的，颜色也找最相似同级的。这样镶制起来会是最完美的

小小的吊坠或其他首饰，少的镶制几颗石，多的要镶几十或上百颗也不出奇。因此师傅的手工是很重要的，他们以人手细心巧妙地镶牢固每个位置，力求尽善尽美，到后面的程序就是为宝石与金属打磨抛光、金属某些部位会使用喷磨砂。最后还有激光打印，18K、Pt950、045ct之类，品牌上会刻上自己的名字。经过多重繁复的工序后，漂亮的珠宝才放到店上的橱窗。

珠宝设计师Victoirede Castellane：让珠宝有了童话般的想象延伸

现职：DIOR首席珠宝设计师

在巴黎，走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店，人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多，自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年，在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。

如果少了点童真和想像力，欣赏维克多的珠宝绝对少一点味，爱说故事的她，让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道，“在高级珠宝的领域中，如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头，虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候，就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指（Nougat系列），成了中指上一颗快溶化的牛奶糖，将原本应该阳刚、生硬的金属质材，不用任何其他女性化的宝石点缀，只加了点童趣想象，就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。

维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。

时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着，许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身，一起“装可爱”，这样的卡哇伊性格，在维克多的高级珠宝作品中，也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针，胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链，成了珠宝作品里的迷你配件。

Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso：结缘TIFFANY，现职：Tiffany&Co的专属设计师

当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子，想着里头近乎完美的精美首饰，内心泛起的会是什么感觉？应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索）也用她深具个人风格的设计手法，表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。

作为现代画派大师毕加索的女儿，帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人；她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲，她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度，掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期，改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的独有天赋。一年后，帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗（YvesSaintLau鄄rent）展示首批作品，并请教这位著名时装设计师如何为作品定价，他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰，从中吸收了珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

帕洛玛在珠宝设计界的地位，则是因为与TIFFANY的合作，才真正获国际认可。1980年，帕洛玛与TIFFANY结缘后，设计出了几款深受欢迎的作品，包括DOUBLEHEART系列、KISS系列，有趣的是，爱情正是她这些代表作品的主题，DOUBLEHEART是情人相系的心，KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”，则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格，具有强烈的力量与热情，表现大胆前卫，大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化，格外华丽抢眼。

Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos：东方色彩的希腊神话

现职：Folli Follie形象总监

作为希腊最知名的首饰品牌，谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿？她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，1982年，她返回希腊，正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后，总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单，主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。

Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟，这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计，其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

张王幼伦：设计获奥斯卡女星追捧

现职：Carnet的专属设计师

前几年，张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年，为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰（分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey，及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys），让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。

相对于之前的几位珠宝设计大师来说，张王幼伦的资历其实也不算浅，1985年加入珠宝行业，2004年成立珠宝公司，直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展，张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔，并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰，让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。

《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想，它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中，香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实，铸造了开启秘密的珠宝首饰，神秘的而富有诱惑力的外观，不失为女人在**情节之外的视觉享受。

珠宝设计师梶光夫：宫廷主义的执著追求者

现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监

看梶光夫的设计作品，你总以为这些不是现代设计的珠宝：华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭，每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风，很难想象它们出自一名日本设计师之手。

出生于珠宝世家的梶光夫，为兑现对父亲的承诺，舍弃歌手身份，决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料，甚至在古董珠宝上加工，做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为，把古董的珠宝与现代的工艺合二为一，让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝，目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。

梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中，一个精致的首饰箱，足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱，采用共重2公斤的白金，配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻，而这个首饰箱手工精良细致，连楼梯和家具也一应俱全。

除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时，他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现于人前。