设计的领域很广，有多种不同的分类方法。与之相应，设计师的分类方法也有多种。在古代手工艺时期，工匠一般按工作内容与性质的不同进行分类。如《考工记》所载的“百工”分为攻木之工、攻金之工、攻皮之工、设色之工、刮摩之工和搏埴之工。现代设计初期，设计师涉及的设计领域较广，可能既从事产品设计，又从事平面设计；既从事建筑设计，又从事室内设计，专业分工并不十分明显，像贝伦斯、格罗佩斯、洛伊等，都从事过多种领域的设计。
随着设计的发展，设计师的专业分工越来越细致。
横向划分：
按工作内容性质划分： 大致可以分为视觉传达设计师、产品设计师和环境设计师三大类；
按照从业方式的不同： 大致可以分为驻厂设计师、自由设计师和业余设计师三大类：
按设计作品空间形式的不同： 可以分为平面设计师、三维立体设计师和四维设计师。
纵向划分：
按照工作内容与职责的不同： 大体可以分为总设计师、主管设计师、设计师和助理设计师四个层次；
根据设计师的专长 分为总体策划型、分项主持型、理论指导型、技术设计型、艺术设计型、技术研制型、艺术表现型、综合型、辅助型和教育型等。
— 、横向的分类 P224
（一）按工作内容性质划分
1 、视觉传达设计师： 或称视觉设计师，即从事视觉传达设计的设计师。他的工作任务是设计、选择、编排最佳的视觉符号，以充分、准确、快速地传达所要传达的信息。最早在1922年，著名书籍设计师德威金斯首先提出了“视觉传达设计师”这一名称。远古欧非大陆洞窟里的岩画，古埃及和中国的象形文字，古罗马庞贝古城墙面上的商标、路牌广告遗迹，中世纪手抄本的彩饰，19世纪末的招贴画，到当代利用电脑多媒体及桌面出版系统进行的各类视觉设计，视觉设计师的设计工具、材料与技术都已经历了多次革命性的进步，设计的领域也得到空前扩展。
分类： 根据设计领域的不同，视觉设计师还可细分为广告设计师、招贴设计师、包装设计师、书籍装帧设计师、标志设计师、影视设计师、动画片设计师、展示设计师、舞台设计师等。
2 、产品设计师： 即从事产品设计的设计师。他的工作职责和目标是设计实用、美观、经济的产品以满足人们的需要。其历史可远溯到第一个“制造工具的人”。手工时代的工匠通常集设计、制作和销售于一身，为人们设计并提供日常生活的所需。现代工业设计扩展到“从口红到机车”的广阔领域，使人类的物质文化达到前所未有的丰富程度。
分类： 根据生产手段的不同：工业设计师、手工艺设计师；根据设计领域不同：工业设计师、家具设计师、服装设计师、纺织品设计师、工艺设计师、珠宝设计师等。
3 、环境设计师： 即从事环境设计的设计师。创造完整、美好、舒适宜人的活动空间是他的工作职责。从筑巢而居到摩天大楼，从“有巢氏”到当代环境设计师，人类对生存空间环境的设计探索从来就没有停止过。不同的社会历史文化、审美理想与生活方式决定着环境设计师的设计思想：“为了来世”的信仰造就了古埃及壮观的金字塔；“爱美的”希腊人将柱子设计成充满阳刚之美与优雅之美的人体造型；“宏伟即罗马”的城市与建筑遗迹至今让人震撼；而指向“上帝之国”的中世纪哥特式教堂则令人肃穆；“住宅是居住的机器”的思想则使现代都市到处充斥着冷冰冰的“方盒士”建筑。
分类： 根据设计领域的不同：建筑设计师、室内设计师、室外设计师、园林设计师、城市规划设计师和公共艺术设计师等。
日本设计师按专业分布，其中近一半设计师从事印刷设计，其次是室内设计占1/7，第三是包装设计，第四五是展示设计和产品设计。
（二）按从业方式的不同划分
1 、驻厂设计师：
（1）驻厂设计师或称企业设计师，是指在工厂企业内专门从事产品设计、视觉设计及环境设计等工作的专业设计师。现代大中型企业一般都成立了设计部门，集中内部设计师进行设计工作。没有设计部门的小企业也可能有少数设计师分属生产、管理或销售部门进行设计工作。
（2）驻厂设计师一般具有明确的专业范围，容易成为本专业内的专家。聘用驻厂设让师有利于企业新产品开发的保密，有利于企业提高产品设计专业水平与产品开发的深度，提高企业的市场竞争力。
2 、职业设计师：
（1）职业设计师，又称独立设计师或自由设计师，是指以群体或个体的形式创立职业性的设计公司、事务所或工作室，以及受雇于此类机构的专业设计师，属于自由职业者。
（2）职业设计师体制兴起于20世纪20年代的美国，二战后盛行欧美各国。西内尔、蒂格、洛伊、德雷夫斯等是第一批开设私人设计事务所的著名设计师。近年来港台地区涌现的S0H0族，和大陆部分城市出现的个人设计工作室均属这一类，并呈现出发展的趋势。
（3）职业设计师接受企业或个人的委托进行产品设计、视觉设计或环境设计工作，并依此收取相应的设计报酬。一个国家设计创新水平的高低，通常取决于其职业设计师力量的强弱。
3 、业余设计师：
业余设计师指在正式职业以外，以设计作为自己兴趣爱好或获取经济效益手段而进行设计工作的设计师。其中尤以艺术与设计院校的教师以及画家、雕塑家等居多。有的甚至开设设计公司或事务所，像自由设计师一样从事商业设计活动。有的还从事设计理论研究，成为具有相当设计实力与学术水准的特殊一类设计师。
设计概论
1，‘设计’一词在汉语中最基本的词又是设想和计划。
2美国设计批评家帕培洛克曾指出；‘所有人都是设计师，几乎一切时候我们的所作所为都是设计。’
3设计是为一种有意义的秩序而进行的意识的努力。
有点学者明确地指出‘设计即文明’
有理论家按照设计目的不同将设计大致分成为视觉传达设计，工业设计，坏境设计三大类型
设计的使用功能是建立在设计之真的基础上
设计之真体现在它与人自然，社会的和谐对应上，设计必须以‘问题’为中心，把握一定的原则尺度，实现设计的目的性。
设计之善，重在为人服务
所为需要，指人对某种目标的渴望和欲望，欲望从根本上说是一种心理现象，行为学家通常把促成行为的欲望称为需要。
需要引起动机，动机支配行为，需要和动机成为行为的原因
需要是发明之母，人的造物行为是在人类需要的基础上产生的必然行为
需要是人类进步和文明的动力
心理学家亚伯拉罕。马洛斯在研究人类动机时提出了著名的‘需要理论’
需要理论的五个基本层次是；生理需要，安全需要，社会需要（或归属和爱的需要），尊重需要，自我实践需要
生活方式是文化的具体类容和形式，也是现代设计的重要出发点和核心概念
当代设计的三个核心概念‘生活方式，文化和情感’
只有生活才能最终决定设计，也就是说人们的生活方式决斗者设计也只有这个角度，才能真正体会现代设计之‘善’。
社会的发展从根本上说是人的发展，设计推动人的价值实现，达到人的全面发展，就是推动社会的向前发展。
设计不仅是文明的创造者，同时也是文明的传承，传承和创造是一个不断融合的过程，这种过程便形成了设计之‘善’的教育指向。
工业时代的设计教育，以大机器生产为前提，需要培养的是掌握与工业生产相关的艺术和科学技术的设计师，多以学校形式出现设计师的培养如同工业设计的一个环节
知识生产的形式集中体现在知识处理与知识消费过程，产品已经变成一种抽象物，在信息时代，设计研究更多的是设计的非物质性。
设计之美
设计美感具有普遍性，设计师的设计目的之一就是有意识地创造普遍美之感。在完成对市场的调查分析数据研究后，设计进入第一个关键步骤—市场定位。所谓市场定位就是要求通过发掘目标消费群，而使产品切入市场。设计中的目标消费群体是具有类似的或共同需求的一类人，这一类人共同的消费倾向，审美趣味将成为设计依据的前提。
设计美感具有一定的规律性和预测性。
在设计中，如果设计师不能正确处理自身消费主体与目标消费主体之间的关系，就有可能导致设计失败
设计的本质决定着设计美具有物化特质。
优秀的设计师可以使人们在充分享受功能选进而带来便利的同时，获得情感上的满足
设计美学的物质化特质有两点突出的表现
（1）设计美感的构成中快感的地位问题
（2）设计美具有理性美的特征
第一节，艺术性的特征
当今社会已经是信息时代，而信息时代的标志就是信息产品成为了商品，印刷，影视，包装，广告，音像制品虚拟现实数字技术等，都是信息产品
今天，设计作为一门与其他学科相结合的综合性学科，涵盖了设计哲学，设计学，设计工程学，设计心理学，设计史学设计教育等学科领域。
现代设计讲究多元化，动态化，以及计算机数字化等特点
设计的三个阶段； 1在构思设计阶段
2在实施设计阶段
3在实现设计阶段
从现代设计本身的发展来看，设计的起源有两个显著特征；1劳动的分工2生产工艺的改进，使得大规模生产和低消耗成为可能
设计与市场，1设计必须为消费者服务，消费主导设计2设计还要有前瞻性，需要市场决策3设计是创新消费
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。主要以文字，图形，色彩，为基本设计要素
视觉传递设计有以往形态上的平面化，静止化开始逐渐向动态化，综合化方向转变。
无论在任何视觉媒体中，文字和图像都是最大的构成元素
广告设计必须坚持的四项原则1广告的思想性2广告的真实性3广告的科学性4广告的艺术性
装帧设计的原则；1内容与形式的统一2整体与局部的统一3设计与工艺的统一
环境艺术设计应有时代性，有鲜明的民族特点和地域性
互联网正在取代传统的印刷媒体而成为最大的大众应用媒体。
动漫是动作与漫画的简称，动漫具有轻松幽默的特点，表情达意极具亲和力，形象造型又极其可爱，让人感到轻松愉快，同时又能学到不少知识
设计思想模式从设计内容与形式角度出发，
从具体的设计程序包括：设计业务的委托阶断，设计的准备阶段，设计的构思阶段，设计的定案阶段，设计的审核阶段，设计在实施阶段的跟踪阶段，设计的理论总结
设计思维方法与设计造型关系密切，造型是设计工作之核心所在
创造造型的三要素 ：功能，结构，美学
设计的核心内容包括三个方面1计划，构思的形成2视觉传达的方式3计划通过传达的具体应用。
设计思想可大致分为三种类型：1运用明 ？放映设计思想，其特点是与时尚背景紧密联系2 运用地域原理的设计思想，其特点是强调一方水土养一方人的地域特点3利用文化的原理思想，突出民族文化
从心理学动机出发，可以把顾客正常购买（非正常购买和倒卖一时冲动的购买等不在讨论之列 ）商品的动机分为三类 ：生理需要，心理需要，社会需要
所谓视知觉也就是视觉思维
设计与视知觉的整体性视知觉整合心理倾向遵循以下法则：临近原则，刺激物的空间间距关系，进行组织，知觉惯于把间距近代的一切事物看成整体，闭合原则， ？简原则，类似原则
关于错觉产生的三种原因 ：感情移入论，眼球运动论，透视理论
错觉的内容包括 ：几何形的错觉，立位错觉
知识指有关设计造型所必须具备的常识，理论和方法的总结
情感是由需要和期望决定的。
设计的情感层次可以分为：本能层，行为层，反思层
×设计师的技能：设计师必须具备艺术的基本知识与技能，他们二者像是一对孪生姐妹，有着与生俱来的血缘关系，其中包括绘画基础，造型基础，专业
设计技能与设计相关的理论知识。
设计创造是以综合为手段，以创新为目标的一种高级复杂的脑力劳动过程。
创新思维能力不是固有的，需要设计师在设计实践中锻炼。
当时从事‘工业设计’的职业设计师大致上有两种类型：一是企业设计师，二是所谓的‘自由设计师’。
职业设计师的出现，标志着设计发展已迈入一个职业化，专门化的新阶段。早在1914年英国就建立了全国性的工业美术协会，次年又成立了英国设计与工业协会。英国是世界上第一个建立设计师登记制度的国家，首先使设计职业化。
按工作时间和状态分类：企业设计师，职业设计师，兼职设计师。
格罗皮马斯从肯定大工业文明，改善社会，提倡民族精神出发，提出功能第一，形式第二的设计原理。
设计适销对路的产品，只能说是设计师工作职责中的一部分，设计师的设计必须用来改善人们的生存条件和环境，为人们创造更好的生存条件和环境服务。为人类的利益而设计，这是社会对设计师的根本要求，也是设计师崇高的社会职责。
构成的要素分为，点，线，面，体，色彩及光。
点包括实点，虚点，和光点。
直线具有刚劲，冷峻的特点，曲线有婉转，流动，柔软，富有弹性的特点。水平线和垂直线相反形成稳定感。
色彩本身没有绝对的美或不美，它的美是在色与色之间相互组合中体现的。
中国设计美实用机能学思想归处几个方面 ：一实用机能，二美感机能，三象征机能，四，有机机能
古希腊是欧洲文化的发祥地
中世纪设计：拜与延言建筑，景特式建筑
现代设计美学的特征：1功能主义特征，2形式上提倡非装饰的简单几何造型，受到立体主义的影响3标准化原则4反装饰主义立场5、中性色彩计划6重视建筑的空间布局7、重视经济因素
设计的民族风格的形成因素：1、民族审美意识2、设计的表现形式
3设计与视知觉的整体性
临近原则；按刺激物的空间间距关系进行组织，知觉惯于把间距近的一组事物看成整体。
闭合原则，刺激物本身并不闭合或连接，知觉却根据形式意义进行主观的闭合组织。
趋简原则，知觉惯于把自由多复杂的形式结构的事物看成一个单线的整体完形。
类似原则，知觉惯于把多种形式的集合体中造型或色彩相似的形式看成一类，感觉他们有归属的关系。
按工作时间与状态分类
企业设计师，职业设计师，兼职设计师
按工作类容分类
1 工艺美术设计师
2 视觉传达设计师
3 游戏动画设计师
4 舞台美术设计师
5 产品设计师
6 家具设计师
7 珠宝设计师
8 服装设计师
9 景观设计师
10 建筑设计师
11 会展设计师
12 照明设计师
什么是风格
风格是作品本身所具有的一种特性，是指设计作品具有代表性的审美面貌，它是相对稳定的更为内在更为本质地反映一个时代、一定地域、一个民族或设计师个人的审美理念、精神风貌等内在特性的外部体现
哥特式是11世纪下半叶起源于法国，13世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要都是天主教堂，也影响到世界建筑。哥特式建筑以及其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有非常高的地位相对罗马结实而厚重的建筑，哥特式建筑开始采用 尖劵和肋拱为骨架，这样可以减轻顶部的重量和侧推力。哥特式具有轻盈、纤细的结构。在侧廊的扶壁顶部运用独立飞劵越过侧廊上方
中堂拱顶的起脚抵住中堂，骨架更为牢固，
由于采用了飞扶壁、尖拱和交叉肋拱，哥特式建筑内部空间轻巧、宽敞、开放、明亮。
一．人机工程学的概念
人机工程学是研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；研究人和机器及环境的相互作用；研究在工作、家庭生活中和休假时这样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的学科。
人机工程学的
1 产品与人体的尺寸形状及用力是否
2 产品是否顺手和好使用
3 是否防止使用者
4 各操作单位
5 各原件在安置上能否使用功能毫无
6 产品是否便于清洗，保养及
设计管理的定义
设计管理是对动态的设计进行组织管理，管理的目的是保证设计目标的实现
1 设计管理是一个研究领域，它把设计管理作为一个原理的战略工具，研究管理者、设计师和专家组的知识结构，用以实现组织目标并创造有生命力的产品，设计管理旨在组织联合创造性及合理性去完成组织战略，并最终为促进环境文化做出贡献。
具体来说，设计管理是研究如何在各个方面整体协调
包豪斯宣言是设计史上的一声惊雷，宣言为设计呐喊
罗伯特 ．文丘里是第一位向现代主义设计提出批评的设计师，而他也因此成为了＇后现代主义＇理论的奠基人
“哥特式”（Gothic）一词在16世纪时指代一种被认为是源自哥特人（Goths）的建筑风格。哥特人在中世纪早期占据着北欧地区，该风格在阿尔卑斯山脉以北表现得最为明显。城市的日益发展繁荣，大教堂作为主教升座之地的日趋重要。
哥特式艺术
哥特式风格于12世纪中期兴起于巴黎周边地区。一百年间，欧洲大部分地区都采用这一风格。人口增长、城市扩张与大教堂日趋重要都是哥特时期的特点。此时欧洲的王公贵族征服的领土日益扩大，对王位的争夺引发了英法之间的一系列战争，即百年战争。在欧洲的某些地区，战争阻碍了艺术的发展。及至1400年，哥特式艺术开始衰退，1550年，哥特式艺术几乎绝迹于欧洲大陆，唯有英格兰照旧。
法国早期哥特式艺术
建筑在形成统一的哥特式风格中起到了主导作用。圣德尼皇家修道教堂于12世纪上半叶建在巴黎城外，它优雅的建筑形式和宽大的窗户与罗马式风格的厚重坚固形成对比。巴黎圣母院紧凑和谐的平面布局是早期哥特式风格的又一重要实例。
圣德尼：絮热与哥特式建筑的开端
圣德尼修院教堂是一座王家修院教堂，正位于巴黎城边。教堂建立于8世纪晚期，具有宗教与世俗的双重声望，是法国使徒圣德尼之墓的所在地，也是加洛林王朝的主要纪念堂。这座在历史上享有盛名的教堂于1137至1144年间重建，主持者是修道院长絮热。他雄心勃勃的重建计划旨在强调圣德尼修道院与法国君主之间的关系。
回廊与唱诗班区使圣德尼教堂内部的轻盈与明亮使它从早期教堂中脱颖而出。建筑结构较之罗马式建筑的厚重坚固，显得优雅而且几乎毫无重量。
在絮热心中，圣德尼教堂的奥义在于物质王国是通向精神冥想的台基这一信仰，于是，通过教堂彩色玻璃窗进入的昏暗而宛若珠宝的光线，会将观者带入“宇宙中某个奇异的地方，既不完全属于混沌的世间，也不完全属于纯洁的天堂”。圣德尼教堂唱诗班区设计的成功不仅在于建筑上的出众，而且也在于其所造成的极大的心理震撼。
絮热与中世纪建筑师 尽管絮热不是建筑师，缺乏专业训练，但他是建筑项目的总负责人。在12世纪，“建筑师”一词的含义与这个词的现代意义迥然不同。中世纪的人们认为，建筑项目的总负责人就是建筑师本人。甚至于作为宇宙创造者的上帝，有时也会被认为是运用建筑工具的建筑师。
沙特尔大教堂
将近1145年时，沙特尔的主教开始兴建一座奉献给圣母玛利亚的新风格大教堂，其为絮热院长挚友，具有与之相同的观念。50年之后，一场大火席卷了几乎整座教堂，只有东端的地下礼拜堂与西立面保存下来。沙特尔大教堂西立面背后建于12世纪中期的建筑，而毁于1194年的火灾。
西立面
幸存下来的西立面在很多方面都与圣德尼教堂相似，由成双和成三的单元构成，是清晰性的典范。
在沙特尔大教堂的西大门上，自然主义似乎源自对罗马式艺术中稀奇古怪的恶魔式形象的对抗，人物肃穆与体量增加。侧壁雕像将三座大门构成了一个连续序列，表现的是圣经中的先知、国王与王后。其目的在于宣称法国的统治者是旧约王族在精神上的后裔，在于强调神父（或主教）的神权与国王的世俗权力之间的和谐，而这些都是之前由絮热院长所提出的理念。
拉昂大教堂
拉昂大教堂始建略早于1160年。
拉昂大教堂内部立面包括中堂连拱廊、楼廊、三联拱廊和高侧窗四部分，这些特征都可以在罗马式建筑中找到，但从未集中体现在同一座建筑之中。四层叠加是哥特式的创新，这种叠加减轻了墙体的重量。拉昂大教堂中堂的近正方形开间上覆盖着六分拱顶，这一安排延续了罗马式建造者在卡昂圣艾蒂安修院教堂与达勒姆大教堂所开始的建筑试验。
巴黎圣母院
建筑始建于1163年。巴黎圣母院极其紧凑简洁，达到了罗马式建筑或者早期哥特式建筑所无法企及的和谐一致。
与中堂相交的耳堂仅略微超出西立面的宽度，缩减墙面空间、增加建筑光照量。宽大的高侧窗与轻盈纤细的形式使得中堂墙壁看起来似乎薄得惊人，达成了轻盈的效果。教堂内部立面对垂直感的强调也是明晰的哥特式特征。垂直感不仅出自中堂的实际比例，而且还基于对上升动势持续反复地强调，以及显而易见的轻松从容，高度感由此获得。
巴黎圣母院外部最为宏大的部分就是其西立面，除雕刻以外，基本保持原貌。雕塑在法国大革命期间遭到严重破坏，现大致修复。西立面的所有细节都结合成为有序的整体。
法国盛期哥特式艺术
13世纪，法国保持着稳定的政治与经济环境，为促生具有重要雕刻装饰的大型建筑提供了理想的环境。沙特尔大教堂的火灾后重建标志着哥特式建筑发展的又一个里程碑。法国的亚眠大教堂与兰斯大教堂强调垂直性和透明感，也是盛期哥特式艺术的杰出范例。
沙特尔大教堂的重建
1194年大火之后，对沙特尔大教堂的重建标志着哥特式建筑发展中的又一个阶段。新工程在短短26年就基本完工。地下礼拜堂中珍藏着沙特尔大教堂最为重要的财产：传说中耶稣降生时，圣母玛利亚所穿长袍的残片。沙特尔的这座大教堂就敬献给圣母。这件圣物奇迹般地幸免于1194年的大火，吸引了来自全欧洲的朝圣者。
参加礼拜的人群从原来的西大门进入教堂，经过相对低矮的前廊，需要一段时间才能使自己的眼睛适应教堂内部的昏暗。日常生活的喧闹声被隔在门外，建筑内最初被奇异地消音了。当他们从这种迷幻的效果中恢复过来，他们会看到一瞥微弱的光线，指引他们进入巨大洞穴般的教堂。这一过渡微妙而深刻，强调了进入教堂的重大意义。
沙特尔大教堂重建的中堂，是成熟期或盛期哥特式建筑的首件杰作。沙特尔圣母堂的设计师们去除了楼廊，在墙壁上采用了三层立面结构。附于墩柱的壁柱强调着垂直线条的延伸感，如同一张轻柔的网，舒展于纤细的拱肋之上。
沙特尔大教堂的扶壁也只见于建筑外部。在侧堂之上，这些墩柱转变为飞扶壁（flying buttress），这是向上延伸至高侧窗之间临界点的拱桥，也是为了抵挡大风对尖屋顶的巨大压力。这种加固拱顶的方法是典型的哥特式建筑特征，开始一定是出于功能上的考虑。飞扶壁也是构成建筑美学与表现特色所不可或缺的组成部分。
彩色玻璃窗画
在所有重要的哥特式大教堂之中，只有沙特尔大教堂仍保留了180多面原有的彩色玻璃窗。窗户的通光量远少于人们的预期，主要功能是滤光，从而改变日光的性质。珠宝般的光线从高侧窗射入，赋予它诗意和象征的涵义。光线的灵动消解了教堂的物质体量感，由此拉近了世俗与天国之间的距离。这种“超自然的光线”成就了作为哥特式艺术精神核心的高度神秘的体验。
沙特尔大教堂庄严的《华窗圣母》仿佛毫无重量，轻轻地漂浮在模糊的空间之中。这面窗户是西立面唯一幸免于1194年大火的窗户，由几百个彩色玻璃小片用铅条连缀在一起。
耳堂及其雕刻 沙特尔大教堂两端耳堂各有三座深凹入墙体且装饰铺陈的大门、五面尖顶窗（lancet，顶端为尖拱的狭长窗户）以及巨大的玫瑰窗（rose window），后者是立面中央的圆形团花大窗。北耳堂的玫瑰窗玻璃则镶嵌于网状结构之中。耳堂玫瑰窗的棱窗格创造出了复杂的装饰图案，并且扩大了玻璃相对于窗框和墙面的面积。
北耳堂是为圣母玛利亚所建。她的形象已经出现在西立面右侧大门之上，表现为传统的圣母形象，端坐于象征神的智慧的宝座之上。自罗马式时期以来，教会就一直在积极地推动这种崇拜。众所周知，圣母学（Mariology）的发展与对神性之爱的再次强调密切相关，作为哥特时期日渐普及的人性论的一部分，为信徒们欣然接受。
约1204年，沙特尔大教堂得到了圣安娜的颅骨，由此圣母崇拜在沙特尔也具有了特别的意义。这件圣物与若干年前幸免于大火的圣母长袍一起，使沙特尔大教堂在所有献给圣母的教堂中具有了特殊的地位。
建造于1210年前后的北大门半月楣表现的主题与圣母升天节相关，描述的是圣母升入天堂的场景（包括“圣母安息”、“圣母升天”与“圣母加冕”，与“圣母领报”一起，都是表现圣母生平最常见的题材。它们将圣母等同于被称为基督的新妇和天堂的入口的教会，此外圣母还担有其传统的神圣调解人的角色。她不仅是基督的伴侣，而且还成为基督的天后。
亚眠大教堂
1218年，一场大火将原有的大教堂烧毁，两年之后，亚眠大教堂在原址上开始重建。
中堂的惊人高度是亚眠大教堂在建筑技术与美学上所取得的最主要成就。通过对早期哥特式风格的巴黎圣母院、盛期哥特式风格的沙特尔大教堂与亚眠大教堂这三者的中堂立面加以比较，我们可以清晰地看到，法国哥特式大教堂建筑发展相对较快且其垂直性不断加强。亚眠大教堂中堂连拱廊十分高大，在周围墙面整体高度的比例下，产生出了一种高耸的效果。
兰斯大教堂
兰斯大教堂是法国国王的加冕地，而巴黎是王宫所在地，它们之间关系紧密。两座教堂具有许多共同特征，例如宽阔的耳堂都只是略微突出于教堂主体，但它们的整体面貌建造得极其不同。
兰斯大教堂西立面的大门并非像巴黎圣母院那样凹入墙体，而是突出于墙外，入口上方的半月楣也为窗户所取代。除玫瑰窗之外，每一细部较之以往都更高更瘦。为数众多的小尖塔（pinnacle，加在墩柱、扶壁及其他建筑部件顶端的尖头部分）加强了无穷尽的向上运动趋势。此处的雕刻装饰前所未有的奢华，它们不再仅仅设在确定区域之内，而是扩展到众多新位置，不仅包括建筑的西立面，而且还涵盖了它的两侧。教堂外部整体开始看起来俨然一座供雕像栖息的鸽舍。
西大门雕刻
兰斯大教堂的某些雕像是哥特式古典主义顶峰时期的作品。其中最为著名的一组雕刻是《圣母往见》，它创作于1230至1233年之间，表现的是玛利亚前往其表姐以利沙伯处告知自己受孕的消息。
在早期哥特式雕刻中，像这样以描述性场景为主体的侧壁雕像本不大可能实现，因为即使是在统一的设计之中，单个人物也是孤立的。现在《圣母往见》组像人物之间表现出了明显的互动，这表明圆柱退入背景。
女体腹部的水平衣褶突出了她们身体的体量感。玛利亚与以利沙伯令人立即联想到古罗马时期的妇人雕像。其中的两种风格同时出现在《圣母领报》这组雕刻中，它们明显不同于《圣母往见》中的古典主义。
这组雕像中的风格差别：天使加百列与圣母原本并非设计为一对，但现在所见的却是被放置在一起。圣母雕刻于1240至1245年间，人像遵循严格的垂直轴线。他们的小圆脸为卷发所衬托、脸上具有明显的微笑表情、纤细的身形体现出了强烈的S形曲线，衣褶的变化也很丰富，一种所谓的“优雅风格”由此而生，并在之后的几十年间传播到了许多地区，很快就成了哥特式雕刻的标准样式。
《旧约》组雕《麦基洗德与亚伯拉罕》是上述优雅风格的成熟范例，它雕刻于13世纪中期之后不久，是兰斯大教堂内部的西墙装饰。这些雕刻在题材的选择上可能与大教堂中举行的王家加冕典礼有关。选择麦基洗德与亚伯拉罕题材的原因在于，他们都是《旧约》中神圣不可侵犯的国王，这一场景强调了世俗权力得自教会所举行的宗教仪式。
哥特式雕刻日益增长的写实主义特色需要某种条件，因为这种风格的雕刻从来都缺乏系统性。更确切地说，它是一种精密现实（realism of particulars），关注具体细节甚于整体结构。其最典型的作品不仅包括13世纪早期与中期具有古典主义倾向的侧壁雕像和半月楣，也包括小型雕刻，例如亚眠大教堂西立面四叶形饰边框内的《月时劳作》和《十二宫》。
法国盛期哥特式大教堂体现出当时人们的努力几乎是空前绝后的。这些具有代表意义的国家性建筑所需的庞大资金由举国各个地区、各个阶层捐献而来。大教堂表现的是一种宗教狂热与爱国热忱的融合。
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1、苏黎世在哪儿2、欧洲亿万富翁都市，苏黎世有哪些不容错过的旅游景点？3、苏黎世在哪是什么地方4、Switzerland是哪国的首都5、瑞士的城市有哪些？苏黎世在哪儿
苏黎世苏黎世
Zurich
[编辑本段]州
①瑞士东北部的州。北接德国。面积1，729平方公里。人口1145万（1990），居各州首位。讲德语。首府苏黎世。位于格拉鲁斯山北麓，大部地区为河谷地带，森林茂密。经济以工业为主，尤以机器和铁路设备制造业为重要；丝棉纺织业分布广泛。许多铁路线和山间铁路线以苏黎世为中心辐射到全国各地。农业生产高度现代化。
欧洲亿万富翁都市，苏黎世有哪些不容错过的旅游景点？
欧洲亿万富翁都市，苏黎世有哪些不容错过的旅游景点？
苏黎世（Zurich）坐落于瑞士联邦中北部，全市人口4202万（2019年），是瑞士第一大城市和最主要的工业城市、苏黎世州的首府，全国各地政治、经济、文化和交通中心，也是全欧洲最富有的城市。苏黎世有悠久的历史，是一座中世纪与智能化相结合的城市，这儿四季分明，被称作“花园城市”。那么，你知道苏黎世有哪些不容错过的旅游景点吗？一起来看看吧。
1苏黎世湖
苏黎世湖坐落于苏黎世市中心的东南部地区，是国际有名的冰蚀湖——瑞士最美丽的湖泊之一。湖泊主要来自林特河（Linth），而林特河源市自阿尔卑斯山的冰河。苏黎世湖呈新月形，宽4公里，约长39公里，总面积达88平方公里，西北部地区较深，深处143米，东南部地区偏浅。
湖岸倾斜度徐缓，遍及葡萄庄园和种植园，往南能够眺望安第斯山。这里也是众多鸟类的生存环境，除开湖面上洁白的白天鹅以外，也有成群的幼鸽和红嘴鸥在空中翱翔，他们为美丽的苏黎世湖带来了一层神秘的颜色。河边经常会有许多游人，为飞过来的红嘴鸥和鸽子喂食，人与鸟在湖畔的和谐共处形成了一道特有美丽的风景。
2班霍夫大街
享誉全球的班霍夫大街坐落于利马特河西边，苏黎世列车客运站前，总长14千米，是市区最繁华的商业步行街，也是世界上最昂贵的买东西大路之一，与纽约第五大道并称。这儿囊括了格罗布斯和耶尔莫利二座耀眼的交易人间天堂，临街知名品牌经销店、大型商场、饭店、金融机构、咖啡厅众多，琳琅满目的店铺陈列着华贵的产品。
老古董至宝、珍贵皮草大衣、腕表、珠宝饰品、让人沉醉的法国香水，竭尽奢华，是追求国际名牌的胜地，被称作富人的交易人间天堂，这里是追求完美国际名牌的胜地。道路两旁全是菩提树，旧城区遍及含有中世纪风情的工程建筑，在这儿散散步旅游观光十分惬意。
3苏黎世老城
苏黎世旧城区坐落于苏黎世市区，利马特河西岸。河卵石铸就的青石板路，优雅美丽的古老建筑，使旧城区散发出怀旧复古的气息。旧城区内有三个关键地标建筑：苏黎世大教堂、圣彼得教堂及圣母教堂。班霍夫大街、伦韦格街、尼德道尔夫与圣奥古斯丁巷等待名小巷都处在旧城区。
旧城区汇聚了传统式匠人与古玩商、图书店和花铺，也是有珠宝饰品，名品服饰。旧城区的大部分古老建筑内已将改造为时尚的餐厅、夜店、个性化咖啡厅、艺术创意小商店、图书店、礼物店铺等，还有许多自中世纪开始就流传下来的匠人世家，备受游客青睐。
4柯布西耶博物馆——世界文化遗产地
勒_柯布西耶博物馆是位于苏黎世河畔的一个艺术博物馆，被称作海蒂_韦伯博物馆（HeidiWeberMuseum）。勒_柯布西耶生于瑞士，是世界知名的建筑设计师、城市规划师、文学家、美术家。勒_柯布西耶是现代主义建筑运动的激进分子和主帅，被称作“现代主义建筑的领头羊”，都是20新世纪最主要的建筑设计师之一。
勒_柯布西耶博物馆是一个总体艺术创作，这一吸引眼球的建筑是勒_柯布西耶最终设计的著作，都是勒_柯布西耶最主要的建筑规划设计。勒_柯布西耶核心进行于1967年，这一建筑用钢和玻璃修建成的，用了多种多样颜色，体现了勒_柯布西耶所写作的建筑、雕塑作品、水彩画、家居设计和诗的和谐统一，变成大伙欣赏的对象。
勒_柯布西耶核心做为柯布西耶建筑作品的一部分于2016年被联合国教科文组织世界遗产委员会准许做为历史文化遗产纳入《世界遗产名录》。
5苏黎世圣母大教堂
圣母大教堂(Fraumünster)坐落于利马特河西岸，是一座归正会主教堂，其前身是公年853年日耳曼王者鲁道夫2世修建的一个大教堂。在12-15新世纪时被重新修为哥特风格，而钟楼要在1732年之后才构建上去的。圣母大教堂是苏黎世老城三座关键主教堂之一，都是瑞士归正会到苏黎世的34个本堂区之一。
圣母大教堂有着引人注目的翠绿色尖楼顶和苗条钟楼，是具有代表性的哥特式建筑。主教堂关键建筑特色包含罗曼式合唱团名额和高价值的耳堂。主教堂有着苏黎世州最大的管风琴(5793立管)，单色画源于着名画家马可·夏加尔(MarcChagal）之手，南端的神殿壁画装饰是韦德·波德马以主教堂开创为主题的手绘作品。主教堂前边，一座骑着马男士的塑像是曾经担任过苏黎世省长的汉斯·瓦尔德曼。
6苏黎世大教堂
苏黎世格罗斯大教堂（GrossmunsterChurch）坐落于利马特水岸，与圣母大教堂遥相辉映，是苏黎世的标志性建筑。主教堂始建于1100年前后左右，创始人是着名的卡尔大帝，其独特的双六层已成为苏黎世的象征，汇融了罗马式、后罗马式以及新哥特式等几种建筑类型。最古老部分是11～12新世纪建成的，有着罗马帝国建筑类型的过道及手工雕刻。
在11-13新世纪重新修以后，在南塔上修了一座卡尔大帝的持剑坐像。苏黎世大教堂内部摆设朴素，但保留着一些中世纪的雕塑作品。主教堂的彩绘玻璃甚为珍贵，色彩艳丽靓丽，其中有5扇窗源于西格玛尔·波尔克（SigmarPolke）之手，有些是瑞士现代艺术大师贾科梅蒂（瑞士超存在主义雕塑大师，美术家）的作品，有一些是德国当今艺术家的作品。
主教堂的地下圣堂和圣歌队名额全是主教堂现有较古老的一部分，其时间能够上溯到11世纪初12世纪，现如今依然可以见到装饰设计上残留的墙壁画印痕。
7瑞士国家博物馆
瑞士国家博物馆坐落于苏黎世列车客运站北端，效仿巴登大门修建，工程建筑自身甚为大气，犹如中世纪城堡一般。这儿展现了从远古文明到当今社会的更为全面的瑞士文化艺术，尤其是中世纪及其远古文明的展览品。
博物馆共配有四大主题展览，分别为历史时间展、画苑、瑞士家居家具展和中世纪骑士文化展。在其中中世纪的勇士文化艺术展览有武器装备、陆战棋、军装、圣坛美术绘画、宗教信仰装饰品等；家具展厅再现了16-17新世纪的房间、家俱、装饰品，彩色玻璃、纺织品，也有18-19世纪的蓝领阶层服装，全面展示了瑞士的市井生活面貌。
8苏黎世歌剧院
苏黎世歌剧院（OpernhauseZuerich）是1891年建成的新巴洛克式建筑风格的剧院，剧场房顶的雕塑作品非常精致简约，浓郁的巴洛克式建筑设计风格，带上厚重感。歌剧院小而精致，有1200好几个坐位，是瑞士现如今最受瞩目的剧场。剧院的保留曲目包含从巴洛克时期到莫扎特的现代作品，演出节目全是绝对珍藏版。你还知道苏黎世的哪些有名景点呢？欢迎评论区留言。
苏黎世在哪是什么地方苏黎世(德语:Züri)是瑞士联邦苏黎世在哪的最大城市苏黎世在哪，苏黎世州苏黎世在哪的首府。苏黎世是瑞士主要的商业和文化中心。苏黎世是瑞士银行业的代表城市苏黎世在哪，世界金融中心之一。
Switzerland是哪国的首都Switzerland本身是一个国家苏黎世在哪，指的是瑞士。
瑞士本身就是一个国家，属于欧洲。
是中欧国家之一，全国划分为26个州。瑞士北邻德国，西邻法国，南邻意大利，东邻奥地利和列支敦士登。全境以高原和山地为主，有“欧洲屋脊”之称。伯尔尼是联邦政府的所在地。
瑞士历史上曾有雇佣兵制度，后来才改采武装中立。11世纪受神圣罗马帝国统治。1291年8月1日，乌里州、施维茨州和下瓦尔登三个州在反对哈布斯堡王朝的斗争中秘密结成永久同盟，此即瑞士建国之始。1815年维也纳会议确认瑞士为永久中立国。
此后瑞士从未卷入过任何形式的战争。1848年制定宪法，设立瑞士联邦委员会，成为统一的联邦制国家。在两次世界大战中均保持中立。但同时也参与国际事务，许多国际性组织的总部都设在瑞士。
扩展资料苏黎世在哪：
1、瑞士的主要城市有苏黎世、日内瓦、巴塞尔、伯尔尼、洛桑、圣加伦、卢塞恩、卢加诺、洛迦诺。
苏黎世（Zurich），欧洲重要的经济、金融和文化中心，瑞士第一大城市。苏黎世集中了120多家银行的全球及欧洲区总部，是世界离岸银行业务的主要中心。苏黎世是中世纪与现代化相结合的城市，市内有中世纪时期的教堂尖塔、古堡、喷泉。
2、瑞士的邻国苏黎世在哪：
德国，法国，意大利，奥地利，列支敦士登。
3、瑞士是国际上承认的“永久中立国”。
永久中立国，不论在平时或战时，依据条约将永世中立的政策。在全球范围近200个国家中，只有少数国家宣布为永久中立，并得到国际上的认可。分别是瑞士、瑞典、芬兰、奥地利、爱尔兰、哥斯达黎加、土库曼斯坦这七个国家。柬埔寨曾在1993年宣布永久中立，但未获国际承认。
-瑞士
瑞士的城市有哪些？瑞士的城市有如下：
一、因特拉肯
去瑞士旅游苏黎世在哪，必去城市之一就是因特拉肯。因特拉肯被认为是瑞士最适合观光的地方。因特拉肯有着特殊地理位置，周围有许多伯尔尼阿尔卑斯地区的名胜，是伯尔尼地区的门户。附近有下塞恩、维尔德斯维尔、马腾三小镇，静谧秀美的小镇与温婉美丽的少女峰浑然一体，美得令人窒息。
二、瑞士经济中心——苏黎世
坐落在瑞士北部苏黎世湖畔的苏黎世是苏黎世州的首府城市，面积92平方千米，人口42万，是瑞士最大的城市苏黎世在哪；苏黎世及周边的200多个城镇组成的苏黎世都会区有人口150万，是瑞士最大、欧洲前20大都会区。
三、世界拥有国际组织总部最多的城市——日内瓦
日内瓦坐落在瑞士西南端日内瓦湖的罗纳河出口处，是瑞士日内瓦州首府城市，人口19万（包括日内瓦周边市镇组成的日内瓦都市圈有人口50万），是瑞士人口第二大城市苏黎世在哪；由于日内瓦是著名的国际性城市，外籍人占44%左右。
四、瑞士首都——伯尔尼
位于瑞士中部偏西的伯尔尼是伯尔尼州首府城市，面积（包括郊区）有230多平方千米，市区人口约15万，是瑞士仅次于苏黎世、日内瓦、巴塞尔的第四大城市。伯尔尼是瑞士联邦委员会（即瑞士联邦政府）所在地，是瑞士的首都，80多国的大使馆都设在伯尔尼。
五、奥林匹克之都——洛桑
坐落在瑞士西南部日内瓦湖北岸的洛桑是瑞士沃州首府及洛桑区中心城市，面积41平方千米，人口14万，是瑞士第五大城市。洛桑在瑞士各城市中有一项特别之处，是瑞士联邦最高法院所在地，因此可以说苏黎世在哪他是瑞士的“司法首都”。洛桑早在1915年就成为国际奥林匹克委员会的总部所在地，因此有“奥林匹克之都”之称。
具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
1、瑞丽风格:
瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、嘻皮风格:
嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、**和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、百搭风格：
百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
4、淑女风格：
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志
5、韩版风格：
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。
6、民族风格：
淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格：
主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格：
也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
9、通勤风格：
通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓 的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格：
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等；富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。
20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。
11、嘻哈风格：
虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。
整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
12、田园风格：
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、xxx和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。
纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
13、朋克风格：
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。
14、OL风格：
OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的
15、洛丽塔风格：
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。
“洛丽塔”三大族群
(1) SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。
(2) ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。
你问的就是这种风格。
（3）ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。
16、街头风格：
街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准
17、简约风格：
简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。
18、波西米亚风格：
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。
层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。
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