和时尚有关的职业有哪些？

1、时装设计师

对于时装设计师或服装设计师，有过如下定义：以服装画或实际材料来表现有关服装创意或构想的人。他们可以拥有自己的企业，可以受雇于人，也可以是自由职业者。这个定义显然是国际性的。设计师的本质是富于创造性。



2、服装制版师

从事服装制版工作的人统称为服装制版师，通常也叫做打版师。服装制版工作在时装的制作过程中举足轻重，服装制版师的责任是将服装设计师的理念转化为可现实操作的服装样式。

同一个服装款式不同制版师打出的版是不同的，表现出的服装穿着效果也不相同，服装制版师作为“把设计理念转化为可操作实现的承上启下的人物”，与服装设计师一样是一个十分重要的存在。

3、色彩搭配师

色彩搭配师在国外是个既时髦又有身份的职业，色彩搭配师运用色彩专业知识和技能，从事色彩搭配与设计、色彩策划与营销、色彩调查与管理、色彩研究与咨询的人员。

色彩搭配师通过色彩测量、色彩咨询、色彩调查、色彩研究与培训等工作为社会提供专业化的色彩服务，提升各领域色彩设计与应用的能力。

4、广告创意设计师

广告创意设计师是采用现代设计观念、程序和方法从事以平面广告设计为主的策划、创意与制作的专业人员，他们以语言、音乐和图像为载体，巧妙的传递给人们信息。

出色的广告创意设计师能给人们带来视觉上的惊喜，用新颖的创造力、高超的艺术鉴赏能力和独特的价值观，表现出强烈的感染力和号召力！

5、化妆师

化妆师具有一定的艺术造诣、美学素养、绘画基础历史知识和观察、分析生活的能力，能够掌握并熟练地运用化妆技法和技巧，带领和指导助手完成影片所规定的化妆任务。

随着社会的发展，艺术生活化、生活艺术化的趋势日趋明显，人们在追求感性美的同时也非常注重形式美、个性美与知性美的统一。

另一方面，化妆的多样性应用也非常明显，化妆不再局限于艺术表演范畴，已经扩展到了商业摄影、体育表演、广告制作、影视生产、舞台、音乐制作、中外合拍片、模特时尚、服装服饰、期刊出版、化妆产品形象代言、公众人物形象顾问、明星私人化妆师等广泛领域。

珠宝设计师Victoirede Castellane：让珠宝有了童话般的想象延伸

现职：DIOR首席珠宝设计师

在巴黎，走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店，人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多，自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年，在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。

如果少了点童真和想像力，欣赏维克多的珠宝绝对少一点味，爱说故事的她，让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道，“在高级珠宝的领域中，如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头，虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候，就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指（Nougat系列），成了中指上一颗快溶化的牛奶糖，将原本应该阳刚、生硬的金属质材，不用任何其他女性化的宝石点缀，只加了点童趣想象，就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。

维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。

时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着，许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身，一起“装可爱”，这样的卡哇伊性格，在维克多的高级珠宝作品中，也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针，胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链，成了珠宝作品里的迷你配件。

Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso：结缘TIFFANY，现职：Tiffany&Co的专属设计师

当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子，想着里头近乎完美的精美首饰，内心泛起的会是什么感觉？应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索）也用她深具个人风格的设计手法，表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。

作为现代画派大师毕加索的女儿，帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人；她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲，她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度，掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期，改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的独有天赋。一年后，帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗（YvesSaintLau鄄rent）展示首批作品，并请教这位著名时装设计师如何为作品定价，他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰，从中吸收了珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

帕洛玛在珠宝设计界的地位，则是因为与TIFFANY的合作，才真正获国际认可。1980年，帕洛玛与TIFFANY结缘后，设计出了几款深受欢迎的作品，包括DOUBLEHEART系列、KISS系列，有趣的是，爱情正是她这些代表作品的主题，DOUBLEHEART是情人相系的心，KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”，则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格，具有强烈的力量与热情，表现大胆前卫，大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化，格外华丽抢眼。

Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos：东方色彩的希腊神话

现职：Folli Follie形象总监

作为希腊最知名的首饰品牌，谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿？她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，1982年，她返回希腊，正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后，总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单，主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。

Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟，这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计，其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

张王幼伦：设计获奥斯卡女星追捧

现职：Carnet的专属设计师

前几年，张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年，为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰（分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey，及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys），让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。

相对于之前的几位珠宝设计大师来说，张王幼伦的资历其实也不算浅，1985年加入珠宝行业，2004年成立珠宝公司，直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展，张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔，并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰，让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。

《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想，它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中，香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实，铸造了开启秘密的珠宝首饰，神秘的而富有诱惑力的外观，不失为女人在**情节之外的视觉享受。

珠宝设计师梶光夫：宫廷主义的执著追求者

现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监

看梶光夫的设计作品，你总以为这些不是现代设计的珠宝：华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭，每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风，很难想象它们出自一名日本设计师之手。

出生于珠宝世家的梶光夫，为兑现对父亲的承诺，舍弃歌手身份，决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料，甚至在古董珠宝上加工，做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为，把古董的珠宝与现代的工艺合二为一，让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝，目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。

梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中，一个精致的首饰箱，足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱，采用共重2公斤的白金，配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻，而这个首饰箱手工精良细致，连楼梯和家具也一应俱全。

除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时，他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现于人前。

偶搭平台有数百个中国优秀的独立设计师，每个设计师都是非常有想象力和创造力的。

独立设计师们作品都会从某个元素、某个事情等找到灵感然后演绎出各种不同的设计。这也是独立设计师品牌不同于一般品牌的灵魂与核心所在。

下面给大家介绍一位非常有才华的90后美女设计师——ANNXU

见到她之前就了解了她很多事迹：作品上过 时尚 权威杂志《VOGUE》，设计的作品被陈妍希、马思纯、张靓颖、黄奕等众多明星所喜爱。

一开始以为是一个老练成熟的设计师，没想到见面后才发现是一个90后美女。北京服装学院毕业，2017年就创立了同名个人首饰品牌ANNXU。

一般很多独立设计师刚开始第一个系列的产品都是很不成熟比较难以受到市场欢迎的。但她却出入意外地获得很多明星的喜爱和赞美。

首个系列的叫“Prettywomen”，喜欢**的童鞋们会知道大名鼎鼎的《风月俏佳人》英文就是《Prettywomen》。她把**中的女生形象特质提炼出来，成为了第一个系列设计灵感来源。

灵感来源与设计稿还只是设计的第一步，很多不同材质的组合在制作过程中会产生各种意想不到的困难。就拿我们看到的首饰镜面设计来说，看上去好像很简单，但在打磨过程中会来回折腾。

“Prettywomen”第一个系列产品不多却来回改样和打版足足花了半年左右的时间才生产出来，但总算功夫不负有心人，被众多明星喜爱也是对她努力的最好嘉奖。

偶搭给ANNXU拍了一期视频，大家可以通过视频来了解她灵感来源和设计过程。

植物型造型设计

以植物为素材而制作的一种仿生饰品，造型多接近自然，给人以逼真的视觉感受，或者将植物的造型加以图案化、抽象化或者利用植物的某部分加以艺术的处理使得植物的美得以提升和升华。这类设计原型多在黄金吊坠和K金吊坠中呈现，如牡丹造型的黄金吊坠，四叶草造型的吊坠。下面这一款就是以向日葵的原型进行设计，在设计上对植物的造型进行了略微的简化，改用珠宝设计里的一些元素来进行设计，让人一眼就能知道该设计的来源之处和这个设计所蕴含的一些寓意。

动物型造型设计

以动物造型为素材而制作的仿生饰品多以动物瞬间的动势为图案，或者将动物的某部分扩大、抽象化，人格化表情赋予卡通形象，给以童趣的享受，12生肖就是其中比较典型的设计代表。全家福系列的金条的图案就是以生肖作为设计元素，表情和造型卡通化，让金条的观赏价值更强，寓意更浓厚，送礼和收藏都是不二佳选。

人物造型设计

该类设计以不同 历史 时代、不同性别的人物形象或以神话故事的虚拟人物形象为素材而制作的饰品，多以古代女性，佛祖，圣母，观音等造型为常见，造型优美、生动。庄重，给人以心灵上的享受。茜茜公主的这款设计就是以公主各种曼妙的舞姿作为设计题材，将公主的美丽动人的瞬间定格，有裙舞摆动的瞬间，有垫脚起舞的瞬间等，曼妙多姿。

吉祥图案造型设计

该设计是以吉祥图案为设计的饰品造型，常见的有现实中的动物或者想象中的动物，有一些特定的纹饰图案，或特定的美术字等。吉祥图案往往具有明显的民族特色和地方特色，为趋吉避凶得象征。龙凤手镯是运用吉祥图案比较多的一类黄金饰品，在镯子的周身会雕刻各种吉祥的团案，寓意着婚姻和和美美，幸幸福福。

几何图案造型设计

几何学上的点、线、面、三角形、矩形、圆形等以这些图形有机搭配而组合而成的图形，不仅可以对具体事物进行简化的抽象，还可以脱离事物的具体细节，给人以明确的思考，此种造型将原始美和现代美有机的结合起来，给人一种既前卫又反朴归真的感觉。像这种光砂珠手链就是以圆形作为设计造型加上不同的表面处理工艺组成的。

生活图案造型设计

该设计通常以日常生活用品、生活内容、山水风情作为饰品的造型，可用写实和抽象两种首发，将生活中的东西艺术化，使饰品常有浓郁的生活情趣和时代感，令人热爱生活，开拓未来。这款如意算盘的设计就是借助生活中算盘的原型来进行拓展设计，加上一些吉祥纹理的辅助更加具有设计感和 时尚 感。

不同的设计原型能够给首饰设计带来不一样的灵感和活力，很多高端定制的产品也是通过生活中某一个人或者物作为原型，设计师通过笔触勾勒出想要的造型，这个造型也就代表了一种特殊的含义在其中。

首饰的造型千姿百态，各种款式新颖倍出。有十二生肖的，有寓意深刻的福寿禄喜，有菱形的，有花瓣的，有纪念性的，长命百岁锁，等等不一产品应接不暇！

我个人认为中国是古老国家，有着悠久的 历史 文化，有着祖先创造的古典遗留！在世界上堪称古典之最的东方文化！

很小的时候就听说首饰的美与重要性，它代表一个人的庄重和外加修饰的美！

首饰的凝聚力和普遍佩戴应该在唐朝流行吧？唐朝在 历史 上是非常发达和鼎盛时期。创造了不少推动力和发明力，所以我认为现在的各种翻新都离不开先人的遗训吧？

日前，美国「Saul Bell Award」珠宝设计奖公布了2016年度的获奖名单，以及作品。既然是设计奖项，自然首饰的前卫设计，会让人眼前一亮。

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The Queen 戒指

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珐琅、青金石、钻石胸针

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吊坠、胸针两用 （内置“孔雀开屏状”机关）

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吊坠、胸针两用

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掐丝珐琅水晶项链

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星系胸针

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项链：采用未经清理的砂金矿和石英晶体制作。

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项链

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银质项链

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造型独特的摆件

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权杖（采用金、银、铜、树枝制作，表面绘有珐琅，镶嵌钻石、石榴石、黄晶、托帕石、琥珀和锆石）

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项链挂坠（月光石、钻石挂坠）

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珍珠彩宝项链

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托帕石项链

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非传统项链（采用自行车、摩托车胎以及咖啡胶囊制作。）

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非传统项链

然而，评审眼中的惊艳设计，未必能让所有人都认同。你对这组获奖作品的评价如何，好看不好看，欢迎留言，可以跟鉴定君交流一下。

设计灵感来源①：日常信息收集照片、明信片、你在互联网上所有看到的东西以及从杂志上剪下来的，都可以被收集储存在一本废旧的书里。通过做类似这样的收集，你将很快弄清你的设计方向。继续增加你的收集，看看你的灵感

设计灵感来源②：确定风格你可以通过确定你所喜欢的风格来发现灵感是一个好方法，因为往往人对自己喜欢的东西特别敏感和专注。因此不管是

设计灵感来源③：书——知识的力量信息与灵感的精彩来源非书莫属。但这些书却不一定是关于首饰类的书籍。

可以参考一些专业收集首饰珠宝信息，潮流资讯的网站或书籍吧，可以到网上找找看，毕竟现在网络上信息很多！

自然中发现

很高兴能够回答这个关于设计的问题。首先，当每个人挑选首饰的时候，一定会看款式，自己的喜好，以及自己佩戴时所穿的服装，以及自己佩戴上参与的场合。1从款式来说，设计来源在于当今的 时尚 元素，民族风格，东西方文化，古老流传的传统，或者自然风格的，来自植物，动物，建筑，标志以及动静结合

2从喜好来说，有点人喜欢简约风，一些当季流行元素，运用到设计中，简单的款式，可以表达一些内涵，简约单调有内涵

3从服饰来说，民族服装。首饰设计就加入了民族的元素。聚会参与，就设计元素都是 时尚 ，经典的，豪华的款式

所以我认为设计源大多都来源于生活，来源于自然，不属于天马行空。

很高兴能够回答问题，接下来我们聊一聊首饰的设计源于哪里！

挑首饰看设计，其实说白了就是第一眼能够见到就喜欢的，然后觉得很有设计感。那么这个设计感又源于哪里呢？

不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华，作为设计艺术的一个门类，珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人，当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时，你同样不可忽略，珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革，只是在它的领域，古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性，这也是在珠宝世界里，古典主义设计一直盛行，而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。

　　抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄－红－蓝》：将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合，在这幅作品中，特定的主题消失了，画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕饰的痕迹，仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。

　　抽象主义建筑的代表作之一：日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释：100米高的纪念塔好比“火”垂直而上；现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”；正方形的广场代表了“土”；“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。

　　珠光闪耀的抽象灵感

　　抽离表象的珠宝艺术

　　艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例，20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延，在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境，无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。

　　抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组，也可以是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现。

　　“柏拉图式几何”的建筑灵感

　　着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现，充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中，这种与建筑艺术互通的几何张力，开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时，外形设计也更注重点、线、面的几何构成，以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。

　　抽象的魅力在于值得玩味

　　抽象，提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计，都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围，跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此，欣赏一件抽象主义的珠宝作品，仔细体味设计中某些暗示性的细节，尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时，也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能，这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。