钻戒在普通牌子的和大品牌的有什么区别

完全没有区别，只是一些虚荣的人觉得大牌子带出去有面子，试想：钻石和戒托不管到哪都是那些材料，钻石的好坏看4C等级，戒托看做工，两者都是有它的本质价值的，而品牌只是历史沉淀下来的一个产物，难道一颗低品质的钻石到了大牌那就能变成高品质的钻石？

就表面来看，芭芭拉·赫顿的出身应该是令无数女性艳羡的：

标准的富三代，含着彩钻汤匙出生；(因为金汤匙已经不足以形容她的富裕了)

　　20岁就成为了世界上最富有的女性之一；

　　上流社会的“宠儿”、“亿万宝贝”、“美国名媛”；

　　一生繁花似锦、绮衣灿烂、钟鼓馔玉、珠宝环伺；

仅仅是钱也就罢了，她还拥有**明星般的美貌、非凡的品味，

　　所谓“白富美”三个字简直是为她而生。

　　另一方面，她的经历也是如此令人心疼，

　　以至于媒体为她创造出了一个词——“Poor Little Rich Girl”（可怜的富家女）

　　今天就让我们一起看一看芭芭拉·赫顿的一生。

“亿万宝贝”的降生Birth of "billions of babies"

　　 事情要从第一次世界大战前夕说起。

　　当时的美国成为了第二次工业革命的一个中心，经济快速发展。这时，被誉为“现代商业鼻祖”的弗兰克·W·伍尔沃斯（Frank W Woolworth）创立的五美分廉价商店（“five and dime”）正成为平价零售店巨头。

　　弗兰克有三个女儿，其中德娜伍尔沃斯(Edna Woolworth)嫁给了当时年轻有为的银行家富兰克林赫顿(Franklyn L Hutton)。

　　1912年11月，弗兰克迎来了外孙女出生。

　　她，就是我们今天的主角——芭芭拉·赫顿（Barbara W Hutton）

　　这个金尊玉贵的小女孩的童年结束于6岁。

　　这一年，她的母亲自杀去世了。官方原因是得了病，受不了病痛自杀的。但很多人猜测是由于芭芭拉的父亲不断外遇而引发的。

　　更残忍的是：

　　服毒自杀的母亲的尸体是被小芭芭拉发现的。

　　而这就是芭芭拉波折命运的最开始。

　　富兰克林对女儿的并没有多少怜惜，她从此由保姆带着辗转生活于各种亲戚家。

　　一方面是纸醉金迷、繁华百态的上流社会生活，媒体大众如聚光灯般的关注，她的一举一动被无限放大，成为新闻头版头条。

　　另一方面，是孤寂落寞、缺少关爱的十二年。

　　她只能靠上流社会交际、挥霍金钱寻找精神寄托。

　　1930年，芭芭拉18岁了。

　　她举办了一场盛大奢华的舞会作为自己的成人礼，众多来宾包括洛克菲勒的家族成员、社会各界精英以及好莱坞明星。

　　这场成人礼对芭芭拉而言有两个重要的意义

　　一是她终于可以继承家人留给她的巨额遗产，包括：

祖母留给她两千六百万美元 + 生母去世前留在股市里的二百一十万美元+生母留下的八百万美元地产 + 生父在她21岁那年给她的四千二百万美元股票 + 家族流传的名画和雕塑 + 不计其数的其他遗产。

　　在经济大萧条的特别时期，她花费6万美元举办豪华舞会，受到公众的严厉批评。

　　二是芭芭拉为了逃避舆论的指责，被迫前往欧洲。

　　 这时的她，并不知道迎接自己的是什么。

七段婚姻&绝世珠宝Seven marriages&Peerless jewelry

　　如果说到七段婚姻，可能很多人会想到之前说过的伊丽莎白·泰勒号称传奇的情感生涯。但是比起伊丽莎白·泰勒，芭芭拉·赫顿的感情要悲伤的多。

　　年幼缺失的爱，让她不顾一切的追寻爱情。

　　在以芭芭拉为原型的**《可怜的富家女:芭芭拉·赫顿的故事》中有一段很普通，但是很悲哀的对话。

司机对芭芭拉说：“芭芭拉**，如果你觉得孤单的话，记住我的话，公主最后总会得到幸福的。”

芭芭拉说:“但我并不是公主。”

司机说：“在我眼中，你就是公主，总有一天你会找到你的王子的。”

这一句话，奠定了她一生的情感基调。

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

灰，可是，我却始终相信有那么一种亦正亦邪的颜色。

灰色的天空里，灰色的世界里，灰色的丛林里，映照着灰蒙蒙的眼底，灰色的雨季里，灰色的空气里，灰色的情绪里，眼泪是最纯净的水滴。

灰色的心里面，一切已变做冰块，抛开心中的顾虑，只要痛快过一生，灰色的心灵空虚，我像一个失去控制扯线的木偶，失去自我，失去那颗灰色的心！

从前常在自怨何时寻觅自我，却为何无力去叫喊出此刻心中的痛苦抑郁，所以说灰色的心多忧伤，似乎风也带着眼泪，独自望着夜雨，似乎每一个眼光都要冲出监与视！

感慨世间多欺骗，教我怎么去面对现实的灰暗，但我也要说句摆脱过往的黑暗，但愿是做梦人似白云，随着风飘去，没有眼泪，就像做梦一般，忘却尘世间的俗事！

快乐是什么颜色的？如果寂寞是灰色的？如果天是灰色的？那么整个世界又将是怎么样的？

灰色的天空好像一张哭丧的脸，灰色的雨隐藏在天空的运，灰色的我等待着雨滴的洒落。美丽的画，我看不到灰色的我，灰色的我，再也没有感觉，黑色的天空已经下着大雨，我的灵魂在天上飞，飞进无人的苍茫中……

白黑之间是灰色，这就代表着我！

花之歌

我是一个个小精灵，春姑娘把我叫醒，于是我便从地下悄悄探出头，抖了抖身上的尘土，再吸了一口清新的空气。便在阳光下释放自己的芬芳与美丽。

我是一道道霓虹，日光将我点亮，于是我便在大自然中寻找新鲜的事物，和他们交朋友，他们见到我总是欢乐开怀，并邀请我伴舞，大自然便充满了生机与美丽。

我昂起头，太阳公公给了我美丽的七色光；我低下头，青草弟弟为我唱歌。

雨水和大地是我的妈妈、爸爸。我渴了，妈妈让我贪婪的吮吸着乳汁；我饿了，爸爸让我尽情的吸取能量。

秋天，我化作了春泥，但我坚信，我能战胜困难，我能打倒挫折！

冬天，我傲然开在了梅花树枝头，我确信，我能战胜困难，我已打倒挫折！

又是一个春天，我探出了小脑袋。在阳光的衬托下我更自信的炫耀着自己的美丽。

我的生命就这样延续。

我是春天的精灵；夏天的雨滴；秋天的枫叶；冬天的阳光… …

云之歌》

我是海洋和大地的女儿，大地妈妈把我嫁给了蓝天，滴滴晶莹的水珠是海洋爸爸给我的嫁妆．

清晨，我化作轻纱般的薄雾，为大地妈妈送上闪亮的露珠，洗去她绿色头发上的尘垢；夜晚我又调皮的化作清凉的露水，为疲惫了一天的妈妈擦去肌肤上的灰尘．温煦春天里，我是妈妈的空气清新剂；炎炎夏日里，我帮爸爸为妈妈和她的所有儿女送去解暑的甘霖；秋高气爽时，最是我多情的时候，我与蓝天紧紧依偎在一起，天高云淡就是对我们爱情的最好的演绎；冬天里的我是美丽的柳絮，酒醉般的自空中飘洒，深情的扑向爸爸妈妈温暖的怀抱，在融化里期待冬天过后能在春天里再次幻化出更加纯洁无暇的美丽．

生活又合何尝不是如此，四时有定，而世事无常，春雨秋霜，夏雨冬雪，都是我绚烂的舞姿，美丽的歌唱．这就是我的生活，我愿意为了我爱的一切一次次的轮回，在轮回中我获得的将是永生！

影之歌

我是地球上的另一个端点，在无声无语中传达世间百态。

光亮是我的天堂，我无处不在。因为只在光芒下，我的身形才能显示。

我从黑暗中脱离出来，游戏于人间。

我举手投足，人类便要随我而动，如传统的皮影，被我操纵在手掌之间。

我到4000多年前的金字塔，拜访图特卡蒙的绝世陵墓。

我参加英国王室的加冕典礼，欣赏世上最有名的家族珍宝。

我拥有“非洲之星” “库里南2号”和“光明之山”。

我亲眼看着阿托卡夫人号沉没。

威廉·伦道夫·赫斯特邀请我参观他的赫氏堡。

……

我以自己为支点，撬开地球的一个角落。

我可以作为小孩夜间的游戏，也可以使一个冒险家因为看到我而尖叫。

我可以做阿米巴虫一样扭动，也可以待在拿破仑的身后。

我无所不能。

我和我的同伴，组成地球上的另一个世界。

风之歌

风呵，奔驰在太空的风呵！

我无论用怎样的词汇来歌颂你，都追赶不上你疾驰的速度，你的自由和你的变幻。

我惊叹你的勇猛和轻盈。你在顷刻间就跑遍了整个世界和无边的海洋，就连法拉利、卫星也赶不上你的速度。你在静谧的时候，就轻轻地摩挲树叶，在最平凡和最狭小的地方散步。

风呵！你呼啸，你号叫。那是属于你自己的声音。你从我们的身边滑过，温柔地吹着口哨，那是你另外的一种声音。

风呵！你尽力地奔跑吧！无拘无束地拥抱生活吧！

风呵！在森林的叶脉间，你窃窃私语，你说，我是多么地热爱生活啊！

风呵！在广漠的沙漠中，你振臂疾呼，你说，我要摧毁一切的丑恶和无知！

风呵！在黑暗的冬夜里，你低低地哭泣，你说，我要为这人世间的不公平抱不平并要为弱者留最后的一份温暖！

风呵！在闷热的夏日时，你浅浅地吟唱，你说，我要给忙碌的人们唱一首欢乐之歌！

如果我是风，那该有多好

白云之歌》

我是海洋和大地的女儿，大地妈妈把我嫁给了蓝天，滴滴晶莹的水珠是海洋爸爸给我的嫁妆．

清晨，我化作轻纱般的薄雾，为大地妈妈送上闪亮的露珠，洗去她绿色头发上的尘垢；夜晚我又调皮的化作清凉的露水，为疲惫了一天的妈妈擦去肌肤上的灰尘．温煦春天里，我是妈妈的空气清新剂；炎炎夏日里，我帮爸爸为妈妈和她的所有儿女送去解暑的甘霖；秋高气爽时，最是我多情的时候，我与蓝天紧紧依偎在一起，天高云淡就是对我们爱情的最好的演绎；冬天里的我是美丽的柳絮，酒醉般的自空中飘洒，深情的扑向爸爸妈妈温暖的怀抱，在融化里期待冬天过后能在春天里再次幻化出更加纯洁无暇的美丽．

生活又合何尝不是如此，四时有定，而世事无常，春雨秋霜，夏雨冬雪，都是我绚烂的舞姿，美丽的歌唱．这就是我的生活，我愿意为了我爱的一切一次次的轮回，在轮回中我获得的将是永生！

露之歌

晶莹的露水，在清早便从露水女神赫尔斯的手中撒落凡尘，像一个个充满智

慧的精灵，欢跃着落入大地的怀抱，像一粒粒珍贵的钻石，闪耀着，晶莹剔透，

让人爱不释手。

我是一个小小的露珠，我随着我的兄弟姐妹一起落入这尘世间，我很喜欢在赫

尔斯的手中呆着，倾听她轻声细语对我们说：“再见！”依依不舍的挥别，落入凡

间的我看到了另一番景色，在花园里百花开放，各种香气扑鼻而来，我和百花是

非常要好的朋友，百花对我很好，我也是田野的朋友，雨儿是我的姐姐，对我是

百般宠爱，我没有姐姐那样优美、漂亮，受到多数诗人的赞美，但是我也如水晶

般澄澈，可以出些绵力，帮助植物弟弟更好的生长，让百花开出娇艳美丽的花朵，

我很小，但我也能作出一些贡献…我是一滴小小的露珠，随着风姑娘的指引来

到这美丽的人间，谢谢你啊，善良的风姑娘！

我轻轻的飘落，落在这美丽的人间，落在这美丽的花朵上，让花朵得到滋润，

落在那田野间，送去一丝丝的甘甜。花儿在笑，田野在歌唱，看着花朵为我铺出

一条五彩缤纷的花路，迎接我们的到来。光明的太阳让我们真正的消释，万物等

待着明天的到来，等待着明天的露水再次降临，等待……

叶之歌

我是树枝上的婴儿，春天到来的时候我悄悄地挣脱襁褓，探出头来看看这美妙的人间。 别人都说我的衣服很可爱，鸟儿们落在树干上小憩是，总会维我充满生机的颜色的衣服而歌唱。 长大的我时时刻刻为人类作贡献，我吸入二氧化碳，呼出新鲜的氧气。看到人们健康的生活，我为自己的工作而骄傲。 我也是雨合唱手，她演唱是我用低沉的声音发出“沙、沙、沙”的响声与她和吟。我们共同谱出一首首雨的交响曲。 慢慢的，岁月在我的身上留下了痕迹，我的衣服变得黄黄的，像老旧的照片一样，淹没在记忆的深处，已无人再记得我。无人问津的我，依然用衰弱的身体为人制造氧气，尽管只是一点点…… 慢慢的我感觉我的呼吸越来越急促，又渐渐缓慢下来，蓦的， 我停止了呼吸，风一吹我能、便掉落了下来。难道这就是人类常说的——死亡？ 容不得我多想 ，一把扫帚将我扫到树干下，我已感觉不到疼痛，看著自己的身体一点点的腐蚀，而产生的无机盐则被大树重新吸收回去，我又很欣慰。 这就是我，一片叶子的一生。好像与人类的一生大同小异………… 人的一生，由生到死所经历的事情是无法计算的。但我相信只要是有意义的人生，上帝就一定会在天堂为你树立一座永恒的墓碑。 so，让我们一起探求有意义的人生吧！

夜之歌

夜，神秘又诡异，却带着高贵的气息。

忙碌了一天的人们，此时正躺在舒适的床上，编制者他们的梦。那似伦似幻的美丽的梦。

也许会有人在电脑屏幕前贴着黄瓜片顶着黑眼圈写着博客；也许会有人在台灯下，头上绑着写有“必胜”两字的红布条奋笔勤书着。

但，没有人注意到夜

那华丽外表下的那颗寂寞的心。

人们都敬仰光明，他们唾弃黑暗。但他们没有注意到，正是因为夜，他们才能得到好的休息环境；正是因为夜，他们才能注意到月亮与繁星的灿烂与美丽；正是因为黑暗，他们才能恢复心中那最初的平静……

可怜的夜，没有人注意到你，你奉献了太多太多，反而被人忽略……

夜，你就像一株黑睡莲，自由的绽放。让那清香，笼罩着每一个人……

秋之歌

呼”秋风瑟瑟，她打着转儿吹过来，秋天摇摆不定，她是在留恋枝头？还是将被吹下来？终于，这落叶还是选择了后者，飘飘悠悠在风里打着转儿，盘旋地落下来了，像跳着芭蕾的蝴蝶，轻轻飘飘地落到地上，与地面的“金地毯”融为一体。

秋天的童话，最有主见的主角是天空。秋的天空是那么高，显得澄清、透明，犹如一块空灵的水晶，那一丝丝，一缕缕的白云，则是水晶上微妙的图案。

秋天的童话，最成熟的主角是田野。那鼓鼓囊囊的稻谷籽儿、沉甸甸的小麦、笑弯了腰的高梁，被秋风吹起，稻海里那金色的波浪此起彼伏。

秋天的童话，热情奔放的主角是枫叶。成片的枫叶都变得火一样红，正如杜牧所写：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”那样。

秋天的童话，没有春天生机盎然的景色，没有夏天壮观的电闪雷鸣没有冬天洁白的雪花，有趣的打雪仗……而她却有另一番意味。

风之歌

我是一块块薄如蝉翼的轻纱，上帝把我铺向人间，于是四季拿我去为大自然做新衣。

我是一股股创意,从雅典娜手上发散人间,于是人们把我收走,为世界增添活力

我欢欣,人们觉得舒适;我怒吼,人们恐惧,人们心慌不知所措

蒲公英和大地是一对恋人,我是他们之间传递爱情的信鸽:这位心里酷热难耐,我去处理;那位心慌意乱,我去安慰

我的怒吼,是暴风雨来临的前兆;树的静止,是我离去的象征俗世尘缘皆如此:在万事万物中诞生,在无声无息里离开

我从草原飞过,那成千上万,无边无际的草儿向我鞠躬敬礼我一旦看到不平之事,便立即怒吼起来,惩治那些不安份守己的事物和肇事者,使他们向我负荆请罪

在宁静中,我用轻柔的双手抚摸那一颗颗受伤的心灵,使他们得到安慰

我是天地的灵气,是万物的精华,是自然的杰作这于爱情是如此雷同:它是天地的灵气,是万物的精华,是自然的杰作