世界著名珠宝设计师是谁？

梶光夫（MITSUO KAJI）日本著名

珠宝设计师Pia Mariani 意大利著名

Catier设计师Lara Bohinc

tiffany珠宝设计师帕洛玛毕加索

Tiffany 珠宝设计师Elsa Peretti

hefang是一个国产的设计师品牌。

这个品牌的珠宝还是很受欢迎的，有很多女明星参加活动都有戴过，风格很多变。

HEFANG Jewelry，这个由中国珠宝设计师孙何方创立的同名珠宝品牌，以“轻奢、快时尚”的精准定位，在成立短短几年间，不仅虏获了明星、时尚KOL的青睐和高曝光度，更收获了不错的市场反馈，更难得的是，从品牌第一个系列上线开始，品牌就处于盈利状态。

hefang哪里有专柜

广州K11店是品牌的首家专卖店，也是HEFANG Jewelry开拓线下专卖店版图的第一步。对于公众来说我们也许是一个很新很年轻的品牌，但我们希望通过HEFANG时髦有趣的设计，让时尚女性可以通过我们的珠宝找到共鸣。

其实除了广州外，HEFANG位于北京和上海的专卖店也在筹备当中，期待很快能和北京和上海的朋友们见面。

hefang珠宝风格

以打造不贵价不沉重又同样精致隽永的轻奢珠宝为设计理念，HEFANG每个系列背后都拥有一个能勾起佩戴者美好回忆亦或向往的故事。每一款首饰都是以传统手工镶嵌工艺，打造出梦幻又趣味的年轻式珠宝风格，让国内奢华的珠宝市场多了一个新的打开方式。

相比一本正经以花和动物作为经典珠宝造型，她们家的游乐场元素，餐具元素等创意元素着实让人眼前一亮，时热的绑带和蝴蝶结风潮，也能和戒指完美结合，这脑洞，给一百婚，其实相比起珠宝对女孩子的吸引力够强，小编还觉得是HEFANG每一次玩出来的新花样更能抓住人的心。

中国的时尚珠宝设计业虽说在不断进步，不断探索，但是始终没有找到真正地发展道路。中国的时尚珠宝设计业近几年可谓是在不断的发展，很多国内设计的时尚珠宝都受到了用户的广泛好评。需求的增加促使中国的时尚珠宝行业不断地设计出新式的款式，但却并没有找到正确的方向。

中国风的盛行使得近几年的珠宝设计也在不断向这个方向靠拢，但是所设计出来的产品则一言而进。细看虽有中国风的元素，但是整体却透露出一种土气的感觉，受众范围也十分狭隘。很有具有中国风元素的珠宝设计出来只有中老年女性会买单，可以说是直接放弃了年轻市场。而在现代社会中，年轻人的消费力不容小觑。做为消费主力的年轻人在中国珠宝行业的消费则并不多，多数年轻人会选择购买国外的珠宝品牌。

在很多年轻人的印象中，中国的时尚珠宝设计一成不变，根本没有适合年轻人的款式且普遍比较的老气。在国内众多的时尚珠宝品牌之中，至今还没有大家耳熟能详且走出国门的品牌。部分的国内时尚珠宝设计师为了能够让年轻人买单，开始在时尚珠宝之中加入时尚元素，比如前段时间很火的星月设计。这些时尚简洁的款式更容易受到年轻人的欢迎。

时尚的珠宝固然会有人买单，但若始终找不到自己的品牌定位跟着市场的时尚趋势走，也很难做出真正经典的款式。中国风并不代表老气，只要将中国风和时尚二者相结合就能够设计出经典且时尚的珠宝。这样经典的款式才能够拥有更多的受众群体且经久不衰。而现在的中国时尚珠宝设计业，仍在这二者之间徘徊。

       如果可以做一名珠宝设计师，可以体验造物的快乐，这种可以从无到有的创作过程真的很有趣，经历了一番创作最后完成了一件其存在超越了你生命尺度的东西，这种成就感真的无以伦比。珠宝设计师，是设计师中的一种，就国际范围来说，一般归类为服装配件设计行列。他们的工作范围主要有：首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计。

       主要工作内容：

       1、制定饰品产品设计和开发策略。针对市场热卖的饰品类等进行调研、数据分析以及了解竞争对手动态，对市场潜在购买力进行分析。根据市场需求和流行趋势，不断设计和开发热卖爆款。开发和管理供应商，建立完善的供应链管理体系。不断优化和提升现有产品品质和客户体验，并持续降低采购成本。

        2、根据设计理念及市场需求，结合公司产品定位与风格，设计与创作珠宝饰品；把握国内外珠宝流行趋势，拥有独特的产品设计策略；捕捉时尚元素，融入珠宝设计作品中，以满足客户需求。

      3、根据营销中心整体业务规划，设计符合公司产品线布局的畅销类产品；把握珠宝首饰行业产品流行趋势，开发符合当代及未来主流销售群体的新锐设计产品；组织对市场、消费群体、历史数据进行调研分析，提出产品开发建议并实施。

        发展前景：

       珠宝设计往往与珠宝艺术品的制作密不可分，珠宝设计也与人类文明的历史发展密切相关，中国的珠宝设计有着源远流长的历史积淀。

       随着珠宝业的迅速发展，当前我国对珠宝设计师的需求正处于上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝设计院等等。另外，发式、服装等公司也在自己的产品中加进了珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。

导读： 3日举行的新闻发布会上了解到，“卡地亚珍宝艺术展”由“服务欧洲皇室”“花都艺术珍宝”“东方文化浸润”和“融汇五洲艺术”四部分组成。前两部分将主要展示欧洲本土艺术风格的作品，后两部分则侧重于展示汲取

3日举行的新闻发布会上了解到，“卡地亚珍宝艺术展”由“服务欧洲皇室”“花都艺术珍宝”“东方文化浸润”和“融汇五洲艺术”四部分组成。前两部分将主要展示欧洲本土艺术风格的作品，后两部分则侧重于展示汲取中国元素及世界各地艺术风格而创作的珠宝珍品。大部分展品制作于上世纪五十年代以前。

艺术展海报

卡地亚:“皇帝的珠宝商”:

曾获欧洲十六王室御用珠宝商委任状

作为位于巴黎和平街的珠宝工坊，卡地亚早在创建之初便与皇室建立了密切的联系。1855年，乌韦克尔克伯爵夫人成为卡地亚的客户，她的丈夫曾担任拿破仑三世时期的美术督导，她同时也是拿破仑年轻的堂妹玛蒂尔德公主的密友。一年后，玛蒂尔德公主亲自造访了卡地亚。从此，卡地亚的作品便开始跨越国界，在皇室贵族中声名显赫。1902年，英皇爱德华七世盛赞卡地亚为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”。英皇爱德华七世登基前夕，卡地亚收到了订制至少27顶冠冕的订单。1904年，也就是两年之后，这位年轻的国王成为第一位委任卡地亚担任皇室御用珠宝商的君主。此后，卡地亚陆续受到了众多东西方皇室王族的推崇，总共获得过欧洲十六个王室的御用珠宝商的委任状此外，在卡地亚的顾客名单上，各路世界名流皆榜上有名，比如戴安娜王妃、温莎公爵夫妇、玛丽莲·梦露、杰奎琳·肯尼迪，伊丽莎白·泰勒。

从曾与温莎公爵夫人形影相随的猎豹胸针 、专为文坛巨匠让考克多定制的法兰西学院院士剑，到充满奇异魅幻色彩的"神秘钟"、浸润千年古老神话的麒麟手镯，这些古董珍品融汇东西方历史精髓，承载深厚的艺术蕴藉，是世界珠宝历史和东西方社会风潮的鲜活记忆与生动再现。下面，我们就一起走进卡地亚古董珍品的艺术殿堂。

插屏式座钟

插屏式座钟——浸润东方文化的智慧结晶

从卡地亚20世纪二、三十年代的一系列充满中国韵味的作品中可以深切地感受到东方文化对于西方艺术风格的浸润和影响。这些深具东方风情的精美之作，深受玉雕、漆雕和丝织品装饰纹样的影响。卡地亚珠宝设计师更大胆地借用中国艺术成品，直接植入新作品的设计之中，让东方元素与西方工艺完美共融、浑然一体。1926年卡地亚设计的插屏式座钟就是其中的典型代表。

插屏式座钟的钟盘是由中国白玉浮雕插屏的局部制作而成，两面为精美的雕玉钟盘。正面的指针制成了龙的形状，反面，一条珐琅质的龙霸气十足地守卫着精美浮雕刻画的中国山水。这个中国最具神秘色彩的动物形象，瞬间成为整件作品的点睛之笔，展现出卡地亚极其丰富的想象力和创造力。时钟将色彩限于黑色、红色和绿色，成就了充满中国风韵的完美作品，尽显卡地亚华贵典雅的气质与风格。

三角胸衣胸针

三角胸衣胸针——引领社会风潮的艺术风格

十九世纪末，在新兴中产阶级追求古典风潮的影响下，卡地亚花环风格的新型铂金珠宝应时而生。铂金赋予了珠宝生动的造型，而花环风格轻灵的特质则更好诠释出各种古典风格的图案。卡地亚于1907创作的三角胸衣胸针无疑是花环风格的典范之作。

这款三角胸衣胸针拥有精湛的工艺和华贵的设计。细看之下，其创意造型与中国商周时期的饕餮纹组合拥有许多相似之处。中国商周时期的类似纹饰多运用于权贵重器之上，庄严而威猛，结构严谨，是青铜器装饰图案中的经典。两者的高贵、精巧、神秘有着异曲同工之妙，显示出东西方文化的殊途同归。

这件作品同时也反映出珠宝与人类社会的变迁息息相关。因为尺寸较大，同时镶嵌了许多珍贵的宝石，所以增加了胸针的份量。如果没有紧身胸衣，这件作品是不可能佩戴在服装上的。当紧身胸衣逐渐淡出人们生活的时候，这类珠宝配饰也随之消失了。

对于大多数冠冕和胸饰来说，一旦款式不再时尚，就难逃改款和重镶的命运。而这款三角胸衣胸针历经百余年依旧保存完好，其巨大的艺术价值成就了珠宝史上的一个奇迹。

“美洲豹”-胸针

麒麟手镯

麒麟手镯（1928年）

在卡地亚的精心创意下，润饰、雕刻后的麒麟竟在手镯上首对首地成双出现。它的灵感来源于古代文明中的项圈，两只威武的神兽，以珊瑚材质为首，口里各含一只饰有棱纹的祖母绿球，争奇斗艳，热闹非凡。

Kokoshnik冠冕

Kokoshnik冠冕——传承历史精髓的精湛工艺

自古以来，光彩夺目的冠冕即是皇家权威和最高地位的象征。卡地亚专为皇室定制的冠冕，以其精美的设计及精湛的珠宝制作工艺，展现出高贵典雅的贵族气质和令人惊叹的艺术品位。

采用珠宝史上最早期的“铃兰”(muguet)镶嵌技法，这款经典的Kokoshnik冠冕一显卡地亚世代传承的至臻技艺。纤巧的铂金被打造为欧铃兰(muguet)的形状，中间镶嵌一颗明亮型切割大钻石，四周则紧密簇拥着数颗钻石，看上去就如同单颗巨钻，璀璨夺目。运用“铃兰”技法镶嵌于“欧铃兰骨朵”上的梨形钻石还可自由悬动，闪烁灵动光芒。作为卡地亚古董冠冕系列的经典臻品，Kokoshnik冠冕以钻石和珍珠的完美组合，尽显卡地亚“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”的魅力。

上图：Midnight Opera House 春之祭系列

“越夸张，越受欢迎。”品牌创始人 于庚艺 说道，“这些客户就是想要独一无二的东西。我们销量最好的款式就是夸张的大耳环。”

不久前，《华丽志》与这位93年出生的年轻独立设计师进行了一次深度交流，从一个独特的角度切入，进一步了解当下中国高端 时尚 客群的消费心理和购买习惯。

上图：Midnight Opera House 创始人兼设计师，于庚艺

一进入北京**学院美术系，于庚艺制作头饰的天赋就被老师发现，并被推荐到剧组工作。他曾参与《甄嬛传》、《武媚娘传奇》等知名大型影视剧的头饰制作，一些作品还被中国**博物馆永久收藏。

作为服务于剧组的道具，在很多条件、时间限制下的头饰作品不能按照设计师自己的想法创作。另一方面，在于庚艺内心深处，又觉得“这么美的东西应该应用于更大的市场，服务更多的人”。在影视美术和造型设计、制作方面积累了五年的工作经验后，于庚艺决定从剧组出来，做自己喜欢的珠宝配饰。

上图：于庚艺创作的头饰艺术作品 Priestess

那时，于庚艺并没有想清楚要做一个品牌，而是决定先手工做一些产品出来。得益于他在戏剧头饰上的创作经历，于庚艺将戏剧头饰的制作技法和元素运用到 时尚 珠宝的设计中。这也让他形成了自己独特的创作风格——为珠宝设计赋予“戏剧美学”的底蕴。

比如，在他的首个珠宝设计系列“雨后花园”中，使用的就是中国传统戏曲头饰上的绒球。同时，于庚艺还注重吸收国外的传统技艺和艺术元素，“雨后花园”系列就运用了法式钉珠技法、以及京都艺妓偏爱的头饰元素——日本细工折叠花瓣，多种元素与材质相融合，使成品富于立体的层次感。

上图：Midnight Opera House 雨后花园系列

设计制作完成第一季产品后，于庚艺每天在自己的朋友圈与微博上传做宣传，并在北京三里屯的一家古董店销售产品，渐渐地开始有人知道并购买于庚艺的产品。“很多人觉得这样的产品很有意思，想找到我这个人。也有一些人在微博以及微信朋友圈看到产品后，询问在哪里买，总体市场反响比较好，我也就开始做第二个系列，并有了做品牌的想法。”于庚艺回忆道。

2017年，于庚艺正式创办品牌，并取名 Midnight Opera House （ 午夜歌剧院 ），产品定价以2000-3000元为主。同时，他选择通过参加以B2B订货为模式的 Showroom 拓宽品牌的销售渠道，让更多买手店、百货等第三方销售渠道了解并购买 MOH的产品。

不久后，MOH 的产品被章子怡的造型师相中。章子怡在她参与录制的几档热门综艺节目中多次佩戴 MOH 的产品出镜，再次为 MOH 扩大了知名度。于庚艺说，直到现在客户看到章子怡佩戴过的产品，都还会指着说：“那不是章子怡同款吗？”

上图：Midnight Opera House 春之祭系列，章子怡曾佩戴过该款

随着知名度的提升，MOH 引起了中国高端百货北京SKP自营买手店 SKP Select 的注意，这成为一个重要的转折点。北京 SKP Select 从 MOH 的第三个系列起开始订货，至今 MOH 在 SKP Select 配饰区销售成绩排名前茅。除北京外，MOH 线下销售渠道覆盖的城市包含成都、深圳、西安等中国近20个城市。

在品牌宣传初期，MOH 会强调其产品的日常可穿戴性，比如品牌的珠宝饰品可以搭配普通T恤。但在 SKP Select 的一次 VIP 客户交流活动中，于庚艺对自己的客户有了新的认识和了解。

MOH 的核心顾客就是分布在北上广深一线城市的高端消费者，“类似于《三十而已》中的富太太们”，于庚艺形容。在与这些客户加为微信好友后，于庚艺从朋友圈中看到了她们辗转于各个活动的日常，“她们真的每天都要参加活动。去年 Valentino 在北京举办的高级定制发布会，我们很多客户都去了。”这意味着这一消费群体对于各类珠宝配饰的确有真实的场景需求——需要佩戴不同的珠宝出席各种重要场合。

上图：Midnight Opera House 春之祭系列

目前，中国市场的几家头部珠宝配饰品牌：周大福是传统的金饰材质驱动，占据传统婚庆和家庭亲子消费场景；APM 凭借上新速度快，设计现代 时尚 ，聚焦的方向更偏向女性悦己。

于庚艺构想的消费场景是：当客户需要出席重要场合时，就能想到 MOH。“对于高端女性消费者来讲，出席重要社交场合，除了佩戴一些昂贵的奢侈品牌珠宝外，她们还需要看起来足够特别的、吸引眼球的产品作为更换，刚好 MOH 满足了这一需求。”于庚艺表示。

值得注意的是，MOH 的客户不仅仅是将珠宝配饰用作重要场合的“吸睛”单品，在她们看来，这些首饰“像艺术品，不一定要佩戴，也可以放在首饰盒里作为收藏。”于庚艺说：“比如上一季的一款花瓶配饰，我们把产品做得很立体如浮雕一般，很多人觉得像高级定制珠宝，出乎意料线上线下都卖得很好。”

上图：Midnight Opera House 绽放系列

目前 MOH 每年会推出两季产品，每季30~40个款式，除了耳饰外，MOH 还新推出了入门级别的戒指、发饰等产品，以培养新的消费群体，扩大品牌认知。

MOH 通过官方线上渠道积累了数百位忠实的高端用户，她们每次都会购买 MOH 的新品，一次下单至少3款，最多甚至有10款，“她们喜欢就买，有的客户在官网或者微信小程序下单时，我们一眼就能看出来这是老客户。”

虽然在官网及微信小程序开设了销售渠道，但出于对私密、小众体验的保护， MOH 暂未入驻淘宝。“MOH 还没有建立起较为成熟的认知度，因此还没有到完全开放在大众渠道的阶段。”于庚艺坦言，“如果现在开设淘宝店，大众是不太愿意消费（这个价位的产品）的，我们的老客户反而不愿意买了。”

他解释说，这是因为客户追求小众、独特与稀缺性。“如果市面上有雷同的设计，她们是没有兴趣的。如果卖雷同的设计，她们会转向 Chanel、Dior 等有 Logo 的产品。”

除北上广深一线城市外，在佛山、东莞、锦州、烟台等三线城市，MOH 也拥有一批忠实客户，她们每季必买，且买多个款式。MOH 计划疫情稳定后，去顾客所在的各个城市举办设计师私享会，跟他们面对面交流。

“跟设计师交流，对我们的客户来讲是有吸引力的。我们的客群也更需要面对面，私密一点，她们在线下体验我们的产品后，反而更愿意消费。”同时于庚艺透露，计划未来在北京设置一个Showroom，定期举办活动，邀请客户到店参加交流。