比英国王室的珠宝更奢华，沙皇的“御用珠宝”是什么样呢？

流光溢彩的罗曼诺夫家族珠宝首饰有一个显著的特征就是：数量众多的宝石镶嵌与珐琅彩的大量使用。从造型上来讲，罗曼诺夫家族的珠宝首饰大多呈现较为简洁的、抽象的造型，这种造型相当有利于宝石的镶嵌。

除了这些简洁的造型，另有一些具象的、充满装饰意味的动植物造型，而这些造型又使珐琅彩有了用武之地。可以说，罗曼诺夫家族的珠宝首饰始终是在宝石与珐琅彩的相互映衬中，散发着永世迷人的光彩。

克里姆林宫的军械库保存着一套制作于1875年的珠宝作品，这套珠宝首饰作品为伊丽莎白皇后所拥有，作品由三枚胸针和两枚耳钉组成，那些胸针都是装饰在紧身胸衣上的精美饰品。胸针都被设计成为花簇的形状，花朵由各色宝石镶嵌而成，而叶子则镶满了大大小小的祖母绿以及绘有珐琅彩。

在这里，芳香扑鼻的白色宝石花儿与生机盎然的祖母绿和珐琅叶子交相辉映，精湛的做工令人叹服，不愧为俄罗斯珠宝首饰艺术的瑰宝。

应该说，罗曼诺夫家族的珠宝首饰之所以能够名震寰宇，是与一位杰出的珠宝匠密不可分的，这位珠宝匠就是大名鼎鼎的法贝热。在不到5年的时间里，除了圣彼得堡总部，法贝热在莫斯科、敖德萨、基辅，甚至在伦敦都开设了工作坊，鼎盛时期，为俄国首屈一指的珠宝行。

从设计方式来讲，法贝热的珠宝首饰都是集体智慧的结晶，一件珠宝首饰的完成首先要经过前期详尽的策划，然后完成草图和模型，再由金匠、银匠、珐琅匠、珠宝匠、玉石匠或石工进行集体讨论，最后再分配到法贝热属下的工厂进行加工制作。

我恰巧对3D打印首饰有一点了解，有关3D打印的首饰，如果要总结的话，大致是三个特点

1、立体造型

2、设计和实现上更加自由

3、更加适合私人订制

可能我这样说，都是一些干涩的语言，不大容易懂。

我拿一个做3D打印首饰的网站做个例子吧，名字叫睿咔网。目前它们网站上所有的商品都是3D打印的，所以我们挑选一些下来的话，可以分析分析。

以下面的分子式首饰、热气球和水滴首饰为例

这几件首饰如果您仔细看，会发现它们有一个共同点，那就是造型非常立体，不像传统首饰那样是扁平的形状。

然后，因为3D打印技术能实现高复杂度的首饰，所以有一些首饰其实结构上是很复杂的，比如下面的这几件首饰：

你看，上面的这几件首饰，都是属于结构很复杂的首饰。如果使用传统制作首饰的方法，这几件首饰很难被制作出来，而3D打印只需要有三维建模就可以了。当然，这还不算很复杂的，如果你去搜索，你会发现3D打印首饰有更多复杂的结构。

关于最后一个特点，就是适合私人订制。因为传统首饰是批量化生产的，有一个好处是成本较低，而如果想要单独去做一件首饰的话，成本会非常高昂。而如果使用3D打印技术去私人订制首饰，你提出自己的要求，设计师只需要按你的要求稍微更改下已经建好的3D模型，然后就可以让工厂下单了。一方面订制速度很快，另一方面，也能大幅度的降低成本。

所以你看看，在睿咔网这个网站上的首饰，全都是提供私人订制首饰服务的，这是3D打印首饰的一个优势所在，他们只不过很好地利用了这个优势就是了。

一般订制都是可以自己选择材质、工艺，订制文字和宝石镶嵌等等。不过随着3D打印技术的发展，相信未来一定会对首饰行业产生更为重大的影响。

以上，便是从我的角度出发，了解到的3D打印首饰的特点，希望能对你有帮助。

没有基础的也是可以学习的，现在很多都是从零开始学起的。

学珠宝设计一般需要学习：

第一个手绘能力：主要要有较强的塑形能力和线条的流畅度，简单的配色和平面构成知识也是需要了解的，手绘能力也是一个设计师的必备条件，我们的想法创意一般都是通过手绘实现的 在大型公司里常常完成设计工作还需要掌握PS和CDR软件，方便快速地出图和改款变款

第二个电绘能力：其实这一个部分主要是一个进阶阶段，从工作的内容上来说CAD和犀牛属于起版软件，但是我们很多设计师在做设计的时候往往对于珠宝的结构和立体感了解局限，设计的作品很多时候会出现扁平的状况，所以学习起版软件多角度理解珠宝也是一位设计师必须具备的能力。

第三个工艺认知能力：这部分内容属于高阶状态下的学习过程，我们在对创意和结构充分理解了以后需要我们了解珠宝的加工工序和掌握简单的手作能力，让我们更有效认知珠宝的加工成本管控和设计中应该规避的工艺问题，了解珠宝定制和珠宝批量生产的差别。

个人的理解，仅供参考。学习的内容和你选择的班是有关的，你可以让负责你的老师把上课的内容发给你。

1、概念与设计：将自己的构思手绘出草图，然后使用制图软件将草图以精确的尺寸进行电脑绘制，完成最初的设计图纸。

2、工匠雕刻蜡：首饰工匠参照设计图纸手工雕刻出蜡版，再利用失蜡浇铸的方法倒出银版，而蜡版的批量制作则需用银版压制橡胶模。这是首饰制作工艺中要求最高的工序，所制银版必须光洁无痕，各部分结构合理，镶嵌宝石的位置尺寸准确无误。

3、胶模注蜡：橡胶模开好后进行注蜡操作。注蜡机中的蜡应保持在70-75度之间，将蜡液注入胶膜，冷却后取出蜡模，依次重复，得到多件蜡模。

4、挑选配石：根据银版及蜡模，挑选大小、形状及颜色合适的配石。

5、最后完成蜡型：这样首饰模具就制作成型了。

偶搭平台有数百个中国优秀的独立设计师，每个设计师都是非常有想象力和创造力的。

独立设计师们作品都会从某个元素、某个事情等找到灵感然后演绎出各种不同的设计。这也是独立设计师品牌不同于一般品牌的灵魂与核心所在。

下面给大家介绍一位非常有才华的90后美女设计师——ANNXU

见到她之前就了解了她很多事迹：作品上过 时尚 权威杂志《VOGUE》，设计的作品被陈妍希、马思纯、张靓颖、黄奕等众多明星所喜爱。

一开始以为是一个老练成熟的设计师，没想到见面后才发现是一个90后美女。北京服装学院毕业，2017年就创立了同名个人首饰品牌ANNXU。

一般很多独立设计师刚开始第一个系列的产品都是很不成熟比较难以受到市场欢迎的。但她却出入意外地获得很多明星的喜爱和赞美。

首个系列的叫“Prettywomen”，喜欢**的童鞋们会知道大名鼎鼎的《风月俏佳人》英文就是《Prettywomen》。她把**中的女生形象特质提炼出来，成为了第一个系列设计灵感来源。

灵感来源与设计稿还只是设计的第一步，很多不同材质的组合在制作过程中会产生各种意想不到的困难。就拿我们看到的首饰镜面设计来说，看上去好像很简单，但在打磨过程中会来回折腾。

“Prettywomen”第一个系列产品不多却来回改样和打版足足花了半年左右的时间才生产出来，但总算功夫不负有心人，被众多明星喜爱也是对她努力的最好嘉奖。

偶搭给ANNXU拍了一期视频，大家可以通过视频来了解她灵感来源和设计过程。

植物型造型设计

以植物为素材而制作的一种仿生饰品，造型多接近自然，给人以逼真的视觉感受，或者将植物的造型加以图案化、抽象化或者利用植物的某部分加以艺术的处理使得植物的美得以提升和升华。这类设计原型多在黄金吊坠和K金吊坠中呈现，如牡丹造型的黄金吊坠，四叶草造型的吊坠。下面这一款就是以向日葵的原型进行设计，在设计上对植物的造型进行了略微的简化，改用珠宝设计里的一些元素来进行设计，让人一眼就能知道该设计的来源之处和这个设计所蕴含的一些寓意。

动物型造型设计

以动物造型为素材而制作的仿生饰品多以动物瞬间的动势为图案，或者将动物的某部分扩大、抽象化，人格化表情赋予卡通形象，给以童趣的享受，12生肖就是其中比较典型的设计代表。全家福系列的金条的图案就是以生肖作为设计元素，表情和造型卡通化，让金条的观赏价值更强，寓意更浓厚，送礼和收藏都是不二佳选。

人物造型设计

该类设计以不同 历史 时代、不同性别的人物形象或以神话故事的虚拟人物形象为素材而制作的饰品，多以古代女性，佛祖，圣母，观音等造型为常见，造型优美、生动。庄重，给人以心灵上的享受。茜茜公主的这款设计就是以公主各种曼妙的舞姿作为设计题材，将公主的美丽动人的瞬间定格，有裙舞摆动的瞬间，有垫脚起舞的瞬间等，曼妙多姿。

吉祥图案造型设计

该设计是以吉祥图案为设计的饰品造型，常见的有现实中的动物或者想象中的动物，有一些特定的纹饰图案，或特定的美术字等。吉祥图案往往具有明显的民族特色和地方特色，为趋吉避凶得象征。龙凤手镯是运用吉祥图案比较多的一类黄金饰品，在镯子的周身会雕刻各种吉祥的团案，寓意着婚姻和和美美，幸幸福福。

几何图案造型设计

几何学上的点、线、面、三角形、矩形、圆形等以这些图形有机搭配而组合而成的图形，不仅可以对具体事物进行简化的抽象，还可以脱离事物的具体细节，给人以明确的思考，此种造型将原始美和现代美有机的结合起来，给人一种既前卫又反朴归真的感觉。像这种光砂珠手链就是以圆形作为设计造型加上不同的表面处理工艺组成的。

生活图案造型设计

该设计通常以日常生活用品、生活内容、山水风情作为饰品的造型，可用写实和抽象两种首发，将生活中的东西艺术化，使饰品常有浓郁的生活情趣和时代感，令人热爱生活，开拓未来。这款如意算盘的设计就是借助生活中算盘的原型来进行拓展设计，加上一些吉祥纹理的辅助更加具有设计感和 时尚 感。

不同的设计原型能够给首饰设计带来不一样的灵感和活力，很多高端定制的产品也是通过生活中某一个人或者物作为原型，设计师通过笔触勾勒出想要的造型，这个造型也就代表了一种特殊的含义在其中。

首饰的造型千姿百态，各种款式新颖倍出。有十二生肖的，有寓意深刻的福寿禄喜，有菱形的，有花瓣的，有纪念性的，长命百岁锁，等等不一产品应接不暇！

我个人认为中国是古老国家，有着悠久的 历史 文化，有着祖先创造的古典遗留！在世界上堪称古典之最的东方文化！

很小的时候就听说首饰的美与重要性，它代表一个人的庄重和外加修饰的美！

首饰的凝聚力和普遍佩戴应该在唐朝流行吧？唐朝在 历史 上是非常发达和鼎盛时期。创造了不少推动力和发明力，所以我认为现在的各种翻新都离不开先人的遗训吧？

日前，美国「Saul Bell Award」珠宝设计奖公布了2016年度的获奖名单，以及作品。既然是设计奖项，自然首饰的前卫设计，会让人眼前一亮。

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The Queen 戒指

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珐琅、青金石、钻石胸针

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吊坠、胸针两用 （内置“孔雀开屏状”机关）

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吊坠、胸针两用

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掐丝珐琅水晶项链

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星系胸针

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项链：采用未经清理的砂金矿和石英晶体制作。

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项链

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银质项链

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造型独特的摆件

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权杖（采用金、银、铜、树枝制作，表面绘有珐琅，镶嵌钻石、石榴石、黄晶、托帕石、琥珀和锆石）

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项链挂坠（月光石、钻石挂坠）

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珍珠彩宝项链

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托帕石项链

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非传统项链（采用自行车、摩托车胎以及咖啡胶囊制作。）

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非传统项链

然而，评审眼中的惊艳设计，未必能让所有人都认同。你对这组获奖作品的评价如何，好看不好看，欢迎留言，可以跟鉴定君交流一下。

设计灵感来源①：日常信息收集照片、明信片、你在互联网上所有看到的东西以及从杂志上剪下来的，都可以被收集储存在一本废旧的书里。通过做类似这样的收集，你将很快弄清你的设计方向。继续增加你的收集，看看你的灵感

设计灵感来源②：确定风格你可以通过确定你所喜欢的风格来发现灵感是一个好方法，因为往往人对自己喜欢的东西特别敏感和专注。因此不管是

设计灵感来源③：书——知识的力量信息与灵感的精彩来源非书莫属。但这些书却不一定是关于首饰类的书籍。

可以参考一些专业收集首饰珠宝信息，潮流资讯的网站或书籍吧，可以到网上找找看，毕竟现在网络上信息很多！

自然中发现

很高兴能够回答这个关于设计的问题。首先，当每个人挑选首饰的时候，一定会看款式，自己的喜好，以及自己佩戴时所穿的服装，以及自己佩戴上参与的场合。1从款式来说，设计来源在于当今的 时尚 元素，民族风格，东西方文化，古老流传的传统，或者自然风格的，来自植物，动物，建筑，标志以及动静结合

2从喜好来说，有点人喜欢简约风，一些当季流行元素，运用到设计中，简单的款式，可以表达一些内涵，简约单调有内涵

3从服饰来说，民族服装。首饰设计就加入了民族的元素。聚会参与，就设计元素都是 时尚 ，经典的，豪华的款式

所以我认为设计源大多都来源于生活，来源于自然，不属于天马行空。

很高兴能够回答问题，接下来我们聊一聊首饰的设计源于哪里！

挑首饰看设计，其实说白了就是第一眼能够见到就喜欢的，然后觉得很有设计感。那么这个设计感又源于哪里呢？

敬静

珠宝,这一历史悠久、声名显赫又价值无边的品类,在不同的人眼里有着截然不同的样子。在女人们的心里,它是最亲密的朋友,最让人怦然心动的梦想;在地质学家眼里,那是一颗颗存量稀少而挖掘困难的稀世矿藏;在收藏家的保险柜里,它是传世的珍宝,终生的挚爱……在光鲜亮丽变化莫测的时尚领域里,人们是怎么看待珠宝的它与时尚究竟有着怎样缠绵的关系谁掌握了其中的秘密,谁就赢得了人心,赢得了市场。

1时尚究竟是什么

关于时尚的定义有很多种描述,但归根结底说得都大同小异,基本上可以汇总成这样一句话:“时尚就是在特定时段内率先由少数人尝试、预认为后来将为社会大众所崇尚的生活样式。涵盖服装饰品、饮食、行为、居住、消费、甚至情感表达与思考方式等。”是的,这里面有两个很重要的点:一个是时间上的要点,即“在特定的时段内”,也就是说时尚应该是短暂的,而非永恒的;另一个重点是强调时尚是有一个过程的,即从被少数人到多数人接受和崇尚的过程。这个概念还给出了时尚的范围:那就是无处不在,是一种渗透到生活每一个角落里的Lifestyle。

从这简单的定义中,我们可以读出这些重要的信息:要想一款珠宝的得到人们的喜爱,一定要找准时机,就是要在那个已经被少数人引领正被大多数人推崇的关键时刻呈现在大家的面前,早一步,只能被少数人欣赏,晚一步,则成了过气的明星风光不再。另外一点也至关重要:要想一款珠宝赶上时尚的潮流,一定不能只单单看它的自身的材质或设计,更要看到珠宝之外的其他方面,因为没有任何一个东西可以在某一个时代中独立存在。

在我看来,“时尚”还有三个非常值得思考的特征,它让我们能更加辩证地思考“时尚”这个话题,思考时尚与珠宝的关系。

11 时尚具有神奇的力量

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

有时候我们说起时尚会觉得它如天上的云朵般捉摸不定,看得见却摸不着,但是它的力量确是实实在在的巨大。它可以让一个成本只有10元钱的商品,在短时间内可以以1000元甚至更高的价格大量卖出,人们还趋之若鹜;也可以让上个月还卖到断货的热卖单品,这个月打了3折还无人问津。借时尚之力还需借得恰到好处,才能起到四两拨千斤之妙用。

12 时尚从来不曾消亡

虽然时尚潮流本身具有一定的时效性,但是从古至今,任何一个时空里“时尚”都是永恒存在的,只不过是从一种时尚过渡到另一种时尚,影响着不同的时代,不同的人群。所以,任何产品要想完全脱离“时尚”孤立地存在,基本是不可能的,它总是受到时尚正面或负面的影响。

13 时尚是在过去的土地上开出新的花朵

从服饰到建筑再到音乐,我们可以清晰地看到时尚的轨迹,它从来不是无中生有的东西,也不是永远100%的创新无极限。Dior先生1947年轰动世界的的NewLook,今天依然随着复古风潮红遍全球;女人们的裙子短了长,长了短,珠片之后是铆钉,铆钉之后是印花,每年都不同却数年再轮回。但轮回之后,印花已经不再是从前的印花,珠片也不再是从前的珠片。这是个螺旋上升的过程,社会也随着它的脚步向前滚滚而去。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

2一定要搞清楚的珠宝层级

在国内的许多场合,我经常为一些名词感到疑惑,大家每天都在说,但是每个人对这些名词的定义却不尽相同,彼此纠缠,分割不清。比如,到底什么是“首饰”“首饰”里包含“珠宝”么“珠宝”是“首饰”的升级版么“高级珠宝”到底“高级”在哪儿

我曾带着这些疑问,采访过许多国际知名的设计大师,品牌CEO,在国际的珠宝圈儿或者说是时尚界,其实对珠宝不同层级的分类还是相当明确的。基本三个英文词组可以完成,但是无法非常准确地翻成中文。对于每一层级的定义,也不是我的个人观点,而是我总结了众家之言,将其概括出来。

High Jewelry:这一类是珠宝界的翘楚,我们通常会翻译成顶级珠宝或高级珠宝,但是翻译之后也容易有歧义,反而国际上对HJ的定义是约定俗成的,直接说英文更准确一些。这类珠宝必须满足以下4个条件:使用世间最珍贵的稀有宝石与材质;充满艺术感的美轮美奂的设计;必须是纯手工打造;不可复制的独一无二的作品。这四个条件缺一不可,特别是有几家的CEO特别强调了纯手工和不可复制这两点,那是保证这种High Jewelry的纯正血统,区别于工业大规模生产的重要因素。

Fine Jewelry:这个英文是我们在许多珠宝店里看到的最普遍的用法,也是我们通常可以在百货商场或者珠宝门店里看到最多的商品。它的四个特征是:使用贵重金属或宝石;有风格的精致设计;日常可佩戴;可复制的,商业化的。有的时候我们在一些资料里也有人将其翻译成“高级珠宝”这其实是不准确的。

Fashion Jewelry:但其实这个词在很多时候被另一个词代替,Accessory,泛指时尚配饰,其实已经不是珠宝的范畴。一般说来它们是使用非贵金属、非贵重宝石制作的,可取材于任何天然或人造材质,当然也是可复制的,商业化的。

时尚界一般说到“珠宝”实际上指的是前两种,第三种一般被归类到服装品类里,作为服装配饰这一子类别看待。

3百年时尚如何影响珠宝

“时尚”既然是一个特定时期的Lifestyle,就一定对生活中的方方面面都产生不可估量的影响。每个历史时期最负盛名的珠宝设计、珠宝材质和工艺,一定都受到当时无孔不入的时尚的影响。但是,由于掀起时尚潮流的因素又是多种多样的,所以,一种流行的款式存在的方式和时间长短也不尽相同。然我们来看看那些至今对我们来说仍然耳熟能详的经典珠宝设计如何在那些早已远去的年代里受到“时尚”的浸染的。

宗教与享乐的“巴洛克”:这种风格的名字和珠宝最有渊源,起源于于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。当时这种繁复夸张,宗教色彩浓郁、极富装饰性的典型风格是天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的,因此我们非常容易理解,为什么这种风格让人有种纸醉金迷的享乐主义色彩,同时又具有非常浓厚的宗教特征。所以在

那个高度崇尚华丽的年代,在夸张的提胸和束腰,层层叠叠的蓬松裙摆的时装风潮中,经常有着不规则缠绕的华丽钻石项链,装饰味道浓郁的十字架,闪耀着刺眼光芒的心型宝石。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

女人决定的“维多利亚”风格:这种兴起于19世纪,英国维多利亚女王在位期间形成的艺术复辟的风格,它重新诠释了古典的意义,扬弃机械理性的美学,开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义。整个维多利亚风格都给人以华丽柔美之感,在建筑和家具上经常能看到各种花纹的重新组合,走兽飞禽的写实表现。当时女人最流行的时装的特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。与之相配的珠宝,更是多见花草的设计元素为代表的“花环风格”,以及繁复轻盈的立体化设计。铂金作为更为稀少珍贵,并且延展性极好的贵金属运用到钻石镶嵌的珠宝上。这跟两个重要的因素有关:一个是这个时代的主宰者最强大的大英帝国的王者是一个女人,她的柔性特质直接表现在时尚的风潮里,另外强大的国力让当时的英国经济发达、技术先进,在珠宝方面就直接影响到珍贵金属的开采、冶炼,以及钻石的切割工艺的长足进步。

一场运动带来的“新艺术”:新艺术风格流行的时间不长,仅在1880至1910年之间盛行。它的兴起。和其他两个风潮不同的是,它并不是来自统治者或宗教自上而下的力量,而在世纪交替的特殊时期,受到整个社会的世纪末大环境所影响。人们的怀旧和对新世纪的向往情绪,是从农业文明进入工业文明过渡的所有复杂情感交织在一起。这时人群中最敏感的艺术群体:艺术家、手工艺人、建筑师等等将这种情绪发展成一种新的装饰运动,导致了新艺术风格的诞生。这一时期的珠宝比任何时期的特色都鲜明,体现出一种非常情绪化的奇幻的交织感,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

工业发展美学升级Art Deco:进入20世纪20年代,资本主义社会的工业发展风生水起,这样我们当然不会奇怪Art Deco装饰艺术风格的风靡。为什么在工业感极强的对称、几何、放射状的造型里,也会有来自东方的典型特征和久远至古埃及的图腾纹样这同样要归功于样的大时代,资本主义的强大扩张,让更多文化的影子出现在西方的设计中。梵克雅宝、卡地亚等大牌很多1920~1930年代的经典之作都充分展示了Art Deco的典型特征。

还有许多精彩纷呈的经典珠宝风格,不一一赘述。从以上几个典型风尚中,我们显而易见“时尚”是从何而来,珠宝的设计与材质和工艺又是怎样受到影响的。它作为装饰物与艺术品从来都走在时代的前沿,与每个时尚风潮息息相关,和谐生长。

虽然这些风格已经从当年最时髦的流行风尚成为今日人们眼中的永恒经典,但是,你一定发现了这样一个现象:在我们现代科技高度发达,人们审美快速变化的今天,以上这些珠宝风格从来不曾消失,依然在2012年的新款中可以看到装饰艺术或者维多利亚风格的演绎。就像我在文章开头写到的:时尚,是在过去的土地上开出来的花朵。

4大牌珠宝的时尚秘密

时尚具有这非比寻常的神奇力量,那么那些叱咤百年热卖全球的珠宝大牌是怎样在时尚的世界里游刃有余又是怎么将时尚演绎成经典,又用经典幻化成当下的时尚因为几乎所有的大牌都有High Jewelry和Fine Jewelry两条线,在这两个部分,他们的策略是完全不同的。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

41 植根品牌内涵的High Jewelry

全球最成功的几大珠宝品牌,几乎都有着100到200年的历史。在当年的时尚风潮中,他们都曾引领着时代,被达官贵人们推崇着,被普罗大众向往着,最终被时光塑造成经典的代表。在那个有皇室和贵族的时代,每个品牌都有着自己独特的品牌特色,而如今,在仍然小众的高级珠宝市场上,他们仍然坚守着过去的荣光和品质,让时尚成为经典,经典成为永恒。

殿堂级高级珠宝品牌卡地亚,一直在强化“皇帝的珠宝商,珠宝商的皇帝”,每年推出的全新高级珠宝系列中,一定会有百年不衰的经典形象:豹子、印度风格水果锦囊、兰花等等,绝对是品牌最佳的代言单品。

但是,为什么那么多藏家会一直收藏卡地亚呢,如果它的经典设计一成不变答案是当然不会一成不变。每一年的新品中,我们一定会看到许多与时代相呼应的创新:比如说新材质的更新,对乌木化石的应用,最近非常热门的极品海蓝宝石、红宝璧玺等都能在新的系列中看到;比如说新设计元素的加入,在2012年巴黎珠宝双年展上,更多的动物形象在保持品牌设计风格的前提下被应用到高级珠宝上,例如虎、鹦鹉、骏马等等,即便是最经典的豹子的形象,也有了从威武到可爱的些许变化。但是,一脉相承的品牌设计风格是不会轻易改变的,那是品牌价值中非常关键的要素。

42 Fine Jewelry普世价值是永恒的时尚

高级珠宝如阳春白雪般只针对少数人展示,但众所周知,珠宝大牌的主要利润来自于全世界各地的门店,那些单价并不是很高昂的Fine Jewelry。对于这部分珠宝的设计,这些品牌最热销的产品一定要具有世界性,就是说,一款设计要受到不同地域、不同种族、不同年龄的人的共同喜爱。他们是怎么做的呢有两个办法:

第一,将高级珠宝系列的元素提取出来,发展成可以大批量生产的产品。因此,我们可以在卡地亚的店里看到很多的18K黄金不想钻的豹子戒指,或是豹纹耳环。因为这样的元素可以带来与品牌高级珠宝相关联的美好购物体验和心灵感受,所以,这种方式是非常有效的。

第二,以普世价值观为依据来进行产品系列的开发和设计。很多人提起大牌的经典热卖单品总是会说:为什么店里总是那些款式就是这些款式,看起来简单,工艺更不复杂,但却可以虏获全球消费者的心。除却广告、公关的手段,产品力也是绝对不容小觑的。两个最典型的例子,我们可以看到究竟是什么在打动人心。

卡地亚1924年推出的一款戒指,由18K黄金、K白金和玫瑰金组合在一起的三环戒指,Trinity三色金系列。从推出至今日,都是全世界卖的最好的戒指之一。“爱情、亲情、友情”三个不同的颜色的环代表着这三种每个人都深刻体会的三种情感。正像品牌自己所说的:“它用灵感勾勒出时代精神,缔造一个充满遐想的意境,也记录下每个人不同的生命历程。”一个清晰的设计理念,一个所有语言文化背景下都能明白的表达,一个能直指人心的情感诉求,这一切构成了一个产品的设计,而不仅仅是我们看到的简单的三个金属圆环。

另一个非常近的例子,是2009年Tfainy推出的Keys系列项链吊坠。其灵感来自于蒂芙尼公司馆藏珍品中的“钥匙”。这些馆藏“钥匙”由一些经验丰富的金匠和银匠手工精制而成,以前主要用于珠宝盒,纪念品盒,影集,日记本和皮箱,甚至作为开启私人俱乐部和乡村庄园大门的钥匙。就是这样一个简单的钥匙,随处可见的钥匙,被直接设计成各种不同形式,打开了所有人的心门。从“锁、钥匙、开启”而带出的每个人的内心感受,帮助Tiffanykeys系列成为当年全球销售最热的一款!

最后,我想说的是,在我看来时尚与珠宝设计的关系有三个层次。

第一个层次很直接:我们要到时尚中去寻找灵感,因为时尚里有当时当地政治、经济、文化各种要素带给人们的体验,在时尚中提取潮流要点一定会很容易被人们接受和推崇。

第二个层次很重要:我们忘记时尚的存在,具有穿越潮流的目光。因为潮流是短暂的,设计却可以在潮流退去后成为精华,化为经典,成为宝贵的文化和艺术的财富。

2012年中国珠宝玉石首饰年鉴

第三个层次很禅意:我们最终要回到时尚,因为它从不消失,因为它永远轮回。时尚在变,但,人性从未改变。