中国山水画的传统画法

　　一    中国山水画的传统画法：

　1　初唐以前是以勾肋+填色为基本特征的工笔画法为主，由于当时尚未发明皴法，所以没有皴擦的笔法，线条也较单调，大多用高古游丝描作线条，尽管当时技法还不是很成熟，但是他意味着山水画巳脱离作为人物画背景而成为了独立的画科，影响极其深远，其代表作是李思训、李昭道父子的青绿山水。

　2　唐未以后至北宋，皴法巳广泛运用于山水画，线条也发展有许多画法，尤其是王维发明了水墨渲淡，王默、项容发明了泼墨画法，水墨也巳广泛运用，为山水画奠定了发展基础。唐未五代初的山水画家荆浩说“吴道子作画有笔无墨（白描法），项容作画有墨无笔（泼墨法），吾当采二子之长。”他将以上各种技法进行融合，创造了勾、皴、点、染繁密工细小写意水墨画法，成为影响巨大的画法。所谓繁密，是指皴法多为点子皴，成千上万笔密密麻麻；所谓工细，是指笔法细腻，或点或线无大块墨块；所谓小写意，是指较工笔随意，线条变化丰富，树叶多用勾肋点簇等混合画法；所谓水墨，是指不染色彩，而用浓淡不同的墨以墨代色。尤其经过五代宋初号称北宋三大家的关仝、李成、范宽和郭熙、王诜等人的发展，使宋画成为北派山水的顶峰，也成为了中国山水画的经典画法而流传千古。

　

  3　南宋继承了北宋勾、皴、点、染的基本笔墨技法，但又有新的发展，尤其以李唐为代表的刚劲水墨院体画法，对后世的写意画法影响极大，所谓刚劲水墨，是指这种画法不象北宋画法那样细腻工整，多用大挥大就的笔法皴出楞角分明，粗旷豪放的山石纹理，尤其是马远、夏圭，一个比一个狂放，由于这些人均供职于南宋画院，所以又称这种风格为院体画，以区别于民间画法，代表作是号称南宋四大家李唐、刘松年、马远、夏圭的刚劲水墨山水。

　4　元代赵孟頫倡以书入画，由于赵是大书法家，又是画家，他将书法的笔墨技法融入山水画，从而开创了南方风情简约小写意画法，尤以弟子黄公望成就最高。这种画法以江浙一带丘陵湖泊，花柳杂树为对象，不再有高山大岭，苍松古树，画法上以勾、皴、点而少染的线描画法为主，皴法不象宋代的点皴、墨块皴，大多以书法的线条加以变化而成，画面几乎全用线条勾肋，显得比较温润，不象院体画那么张扬狂放。代表作是号称元代四大家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的南派水墨山水。

　　

　5　明代基本都是以摹仿宋元为主，尤偏重南宋画风，技法变化不大。要说变化，主要表现为融合型，有将南北两宋风格画法融合为一体的，如唐寅、戴进、王谔的山水就是将北宋的高大雄伟构图与南宋的刚劲水墨画法结合起来，也有将两宋与元代画法融合在一起的，如沈周、唐寅、仇英的细笔山水就是采用宋体构图，元人笔墨。

　6　清代山水画坛呈现两个极端倾向，一极是四王为代表的摹古派，可能受董其昌南派正宗论影响，尤以摹董巨、元人南派画风为主，另一极是四僧为代表的自我派，或称怪异派，完全不依传统套路，打破勾、皴、点、染的程式，多以或勾或皴而不染的素画法随意皴画，笔墨甚为潦草，其中又各有特点：石溪用破笔点擦皴法直接皴出山形即成，画面黑密厚重；石涛笔法变化无常，构图造型千奇百怪，并以写生画稿式画法作画，随意性更强；弘仁以几何形的方块线性图案勾画山石树木，简洁空灵，前所未有；朱耷把倪瓒的简淡画法发挥到极致，枯笔淡墨抹个山形，勾画几株树桩即成，简到极点，淡到极点。

　　

　7　明清时期这种摹古之风和四僧这些反传统画法虽曾备受推崇，但事实上都是不正常的极端表现，表明山水画的发展尚未找到正确的途径，从而步入了歧途，因为这种画法越来越草率，越来越不注重品相，且越来越步入了小品行列，不适合大气磅礴时代的要求，以至圈内人发出了国画向何处去的哀叹。为此，近代画家又不断探索，也存在两大阵营，一是以金城、吴湖帆、陈少梅等为代表的传统派在坚守传统，一是以黄宾鸿、傅抱石、陆俨少、李可染等为代表的革新派在探索新的画法，创立了以浓墨粗笔大写意画法为特征的黑体水墨，且一个比一个粗，一个比一个黑，从而开创了一个粗壮厚黑的黒体水墨时代。

　　

　　革新派艺术的最大特点是保持了传统水墨的技法特征，又融入了西方油画的光影、写实、重彩画法，具有较强的视觉冲击力。当代画坛大多受此影响，主流仍以中西融合式的彩墨、写实画法为主，而且七彩具备，鲜艳夺目，真正的典型传统画法巳是稀有之物了，但这种画法与传统的写意、水墨特征又是背道而驰的，可见画坛每次的变革总是反其道而行之。

　　二 中国山水画的发展创新

　　山水画的变化是随着审美观的变化而变化的，历史上的审美出现了几次转折，唐宋山水主要受顾恺之以形传神论影响，注重形态美，所以对构图造型很讲究，高山大岭蔚为壮观，苍松古树别具韵致；元以后审美受苏东坡审美观影响，逐步向情趣美转移，南派简约诗意画盛行，画面简洁，留白很多，讲究意趣，诗意盎然；明代以后受董其昌笔墨论影响，不再重视形态美，笔墨美成为人们偏爱，绘画更侧重于笔墨技法的变化，因此各种画法千恣百态，水墨淋漓；当代山水多受徐悲鸿影响，实行中西融合改造国画，又发展出色彩美，彩墨写实画法大行其道。

　　传统山水是几千年来无数文人墨客潜心探索的结晶，是中国的国宝。对于以绢纸为载体的这些国宝，因极易损坏难以长期保存，故真正意义上的保存要靠一代又一代的有志者将其技法传承下去。

　　国画虽讲究创新，但创新都应源于传统，离开传统也就成了无源之水，无根之木，是会迷失方向的，也是不会有长久生命力的。所以，凡志于国画者，当深研传统，凡志于山水画者，当认真练习传统山水技法，打好基础。黄宾鸿曾说，唐画如曲，宋画如酒，元画似醇，明清的画是加水的酒，当代绘画只有水而无酒。宋元山水画是中国山水画的经典，也是中国山水画的顶峰。

　　

定制的珠宝有着非凡的意义，中国目前市场有许多定制品牌，赫拉臻藏自2012年起一直遵循自己的定制道路， 希腊神话女神赫拉Hera是一位既敢想又敢做的智慧女王，而赫拉臻藏品牌用典雅、智慧且美丽的象征词，珍藏着我们曾回首过目千帆过尽的足迹，却依然存留在心底的闪耀精美的定制珠宝里，饱含着一段段美丽而动人的故事与情愫。

赫拉臻藏会所

赫拉臻藏创始人的王洋，曾就读于北京大学MBA，就职于国际著名会计事务所。并于2007至2010年旅居非洲著名的宝石之国——博茨瓦纳。与博茨瓦纳相邻的南非是非洲的宝石交易中心，在这片神秘而美丽的土地，她从了解各种宝石，到多次亲临宝石矿实地考察，再到后来与一批顶级宝石供应商建立起深厚的私人友谊， 探索 从而拿到了开启珠宝世界大门的钥匙，并命名：赫拉臻藏，她的珠宝会所藏匿于北京CBD的繁华之中，在2007年私人订制开始，她逐步建立自己的设计团队，在这些年的摸爬滚打到逐步与国际接轨，她始终不忘初心。当被问到最初想创立珠宝设计工作室的初衷是什么时，她这样回答：“我曾经是一名外交官夫人，在非洲的博茨瓦纳生活了三年，在此期间接触了珠宝很多不同的领域，包括加工和生产等，此外对于传播中国传统文化有了一种使命感，更是因为自己过往的经历，滋生出一种情怀，所以在回国后选择了创立珠宝品牌，以珠宝为媒向全世界传播中国文化。”

《盘扣》戒指

赫拉臻藏以“ 时尚 中国风”为设计理念，手工打造每一件珠宝。用心书写珠宝与爱的故事，只为独立而典雅、智慧且美丽的中国新女性，彰显其尊贵高尚的生活态度。秉承这样的品牌精神，赫拉臻藏珠宝将不同的中国元素展现着别具一格的韵味，盘扣和雏菊系列受到很多顾客的追捧。盘扣是我们中国人对服装认识演变的缩影，更是装饰服装的点睛之笔，从而表现中国服饰重意蕴、重内涵、重主题的趣味。盘扣，氤氲着张爱玲时代的蕴藉和典雅，也洋溢着都市女性的浪漫和娇俏，而赫拉臻藏正是运用这样的传统含义去传达给世界之中国美，其设计灵感来自于中国独有的“结”文化，以及其与美好婚姻的寓意。赫拉臻藏的设计总监王旭从小习作国画，对中国文化有着深厚的底蕴，他这样描述盘扣的设计理念：“说起婚姻，我第一个想到的就是盘扣。所谓心有千千结。一个结字，恰恰刻画出中国人对婚姻的最美期许。”古有结绳记事，今有相思锁、相思扣，都是有情人希望永不分离、相伴今生的美好注解。除此之外，还有梅兰竹菊系列，这是赫拉臻藏最为经典的系列作品：君子美瑜，梅兰竹菊，诗词歌咏，春夏秋冬。以团扇的造型，将梅兰竹菊四个场景呈现出来，采用璀璨珠宝和贵金属手工打造而成，每一件都是流传百世的臻品之作。

赫拉臻藏HERA MOMENT 《梅兰竹菊》 系列

　“空本难图，实景清而空景现”，“留白”是我们一生的修行。

赫拉臻藏HERA MOMENT 《大海之歌》 耳坠

　　“大海之歌”系列是赫拉臻藏创始人王洋自己珍藏的系列之一，“海上生明月，天涯共此时”更是对这幅作品最好的意境诠释，而留白部分却是让“大海之歌”系列增加了更多深刻的人生感悟。中国山水画表现了我们中国人的智慧，质而有趣灵，不仅体现精神本体的内在精神，并且用它去展现、关照自然，感悟生命的命题。“瞻彼阙者，虚室生白”的‘白’象征着生命的无限延伸，在意境上并非虚无，而是藏境，呼应了“空本难图，实景清而空景现”的妙境。所以王洋女士说到此系列的时候似乎更陷入了另外一种情境，她缓缓道来“现代人给自己留白的时间实在太少了，忙碌更是心忙，但是一定要让自己停下来，无论是思考还是反省都好，留白是我们一生的修行，戴上它也是时时刻刻提醒我自己”。虽然秉承着中国文化是赫拉臻藏的初衷，但并不是唯一的思想设计元素，更多的还是考虑到现代女性佩戴角度和衣着以及出席的场合，所以“大海之歌”系列的可塑性也是极强的，不管是从休闲的牛仔裤到正式的晚礼服，都可以随意搭配，轻松驾驭。现代很多新女性，日常生活中在佩戴珠宝首饰的品味上和细节上都很有要求，珠宝首饰是她们生活态度的表达抑或是身份品位的象征，因此作品的完整性和不可复制性更是需要考虑的周全。

《梅花》 胸针

《兰花》 胸针

　　为了体现出每件珠宝的稀缺性和唯一性，赫拉臻藏珠宝高端线的珠宝只做一件，比如一款18K金镶嵌有一千多颗宝石的蘑菇戒指被北京东方晓鸣珠宝收藏。而其他系列的珠宝将会持续不断的设计更新，让赫拉臻藏珠宝品牌有大众辨识度，能在而在众多的元素中脱颖而出。因为起步单价低，珠宝也是从国外采购，成本相对有所把控，这就让更多的群体接纳赫拉臻藏，也让更多的人感受到中国文化，回归到最初的使命感。

《莲花》 吊坠 极简约而不简单

《马蹄莲》 胸针

　　在未来的发展方向上，赫拉臻藏最核心的基本原则是一定要有好产品，同时要保证品牌和调性的基础上不断扩大和延伸，让赫拉臻藏品牌成为中国自己的文化奢侈品牌，可以走出中国，以珠宝为媒介，向全世界传播中国文化。让越来越多的人了解中国文化，用珠宝传播中国美，成为文化的载体，赫拉臻藏的创始人王洋女士用珍贵的人生经历为珠宝事业奠定了坚实而稳固的基础，并且坚信每一个珠宝盒都藏着一段关于美的故事，以珠宝作言，表达生命的力量。

卡地亚Cactus-de-Cartier珠宝系列戒指

Cactus de Cartier系列将露珠为冠、夜晚盛放的美妙植物幻化成为时而温暖、时而冷峻，高贵又绚丽的珠宝作品。为呈现仙人掌的独特美感，卡地亚大胆突破，运用卓越珠宝工艺，采取几何线条、细腻装饰和丰盈造型的设计手法，令看似拒人千里的仙人掌展露出三种别致风情。

卡地亚Cactus de Cartier珠宝系列项链、戒指

如此复杂的珠宝设计绝对称得上奢侈珠宝，名副其实。但是越来越多的人对于大克拉、价格昂贵的钻石珠宝的概念逐渐倾向于订制，因为宝石本身的价值的确太高。

选择自己心爱的宝石，亲身投入到对于款式的创作中去，感受不一样的珠宝魅力和难忘记忆。

HortusEdenis伊甸缘Lily铃兰花系列铂金钻石戒指

在订制过程中还可以跟销售学习到更多的珠宝专业知识，同时还能实现自己对于珠宝的个性化定制需求：戒指刻字、赋予珠宝特殊意义的符号等等。

这款富有明显时代特色的手镯设计灵感源自蒂芙尼古董珍藏库中20世纪60年代的钻石珠宝设计草图

要回答这个问题，我们先要明白你为什么要选择定制珠宝？

我选择定制珠宝最主要的原因就是个性、与众不同。

在多年以前物质匮乏的时候，我们没有选择的余地，因此我们的服装、饰品都是千篇一律大众化的。

虽然现在可以供我们选择的非常多了，可是我们的审美以及我们的需求发展的更快，因此定制类的商品成为了 时尚 人士的选择。

定制珠宝的主要优势有以下几方面：

1、可以量体裁衣，你可以根据自己的尺寸来量身定做，避免了成品首饰不合乎自己的尴尬。

2、可以自由搭配，你可以自由选择主石和配石（钻石、彩色宝石等等）以及金或者银。

3、可以加入自己对珠宝的理解，通过和设计师交流把自己的想法融入珠宝的设计之中，从而使的它真正成为独一无二的珠宝。

结束语：定制珠宝是彰显个性的 时尚 选择，它的价格不一定会比成品珠宝便宜，但是定制珠宝绝对是这个世界上最适合你的、最与众不同的、最具个性的珠宝，也是最能展现你个人魅力的珠宝。

仔细看完，将来对你身边的朋友、亲戚结婚需要购买婚戒有一定参考价值。

1主动权永远掌握在自己手里，你不用应付实体店销售员的任何套路技巧，私人定制没有时间限制，让你真正感受到VIP的服务，私人定制更人性化，都是一对一的跟踪服务，时间都在半个月左右，定制还能享受VIP后期免费维护与免费保养。

3预算更精准，价格更合理实惠，你也可以选择单独精心采购筛选原材料或主石，GIA证书的钻戒保值性更高，也可以自己设计款式，加工是算加工费，材料费就是材料费，设计费就是设计费，不用加任何品牌附加值，甚至包装费都可以免收费用。

你知道为什么私人定制更乐意为你提供优质的服务吗？那是他们的生存环境决定的，因为他们自身就不是品牌店，他们也没有更多的资本压库存的现货，所以只能赚取其中的加工费，他们需要养人养店，需要提高自己的口碑。所以他们只能在价格和质量方面要比实体店更有优势，他们才能生存得下来。如果你是在专卖店购买5000婚戒，品牌店一般的利润2500，而如果在私人定制利润1200左右，可能质量还比专卖店性价比高，这就是他们也知道这是一个双赢的结局。

如果你想要一款独一无二的首饰，无论是用于求婚结婚，还是有意义的纪念。首选定制是没错的，现在常见的定制有四种：

第一类是定制戒指 ，买了宝石定制戒托，对款式有一定的设计要求但还是以性价比为主。戒指可以算是珠宝中功能性相对突出的标准品，几十年来款式发展非常多，古典的也很有韵味，所以无论定制客户有什么自己的创意想法几乎都跳不出圈，分色，镶嵌，刻字都是标配。而且由于戒指单价高，一般来说收费就是材料费和加工费，设计师费收得很少。

第二类说是定制不如说是仿制 ，按照一些奢侈品品牌的珠宝款式定做一样的或者略有不同的。这类珠宝多以K金和彩宝做原料和主石，镶嵌也都是一般品质，成本不高，售价贵是因为设计师开发款式的设计成本和品牌附加值。爱美和虚荣心人皆有之，这类定制不做过多讨论。

第三类是客户有设计图 ，有一个想法甚至是有一段故事或者一个场景需求。通过和设计师充分沟通，由设计师解决美感和工艺上的设计，最终呈现出一件独一无二的首饰。

我认为所谓独一无二，就是对你来说非常有价值，对无关人而言可能除了好看别无他义。这类定制珠宝首饰不是为了他人，而是为了自己（珠宝的主人），是有语境和生命的。

第四类就是这两年兴起的轻定制 ，或者叫模块定制。利用三维模型程序在网站上自己拼首饰，比如输入字母，替换形状，选颜色尺寸等，体验很新鲜，定制速度也挺快，两周就能做好。但是需要在网站提供的设计款式基础上定制，有一定局限性。

1根据自己的需求以及喜好，个性化订制。2从款式的设计到细节敲定的参与感。3有别与市面的大众款。

珠宝定制最大的优势就是一对一的服务。

为客户量身定制专属于个人的首饰，是按照客户需要来确定款式、金属、宝石、乃至刻字等个性化内容，这对客户的购物体验感更好，也会有很强的参与感。

珠宝定制在价格上性价比还是很高的，珠宝定制只收材料费和工艺费用，没有多余的品牌溢价。

品牌珠宝的运营成本高，珠宝首饰的单价也就更高啦。国内很多奔波于宝石矿区的供货商，也就是说他们和大品牌是共享矿产资源的。一般商家都会提供相应的珠宝鉴定检测证书，会有宝石的参数进行详细的记载。

当奢侈品消费越来越倾向于年轻化的同时，当满大街LV和爱马仕等包包晃的人眼睛疼的时候，还有什么能保存住我们渐渐失去主场的个性呢？

私人定制，让生活品质得到飞跃，让你的审美情趣得到艳慕。也可以与奢侈无关，但一定代表了定制者的独特生活主张。

言简意赅一句：独一无二，不管你懂不懂珠宝这行，你都可以体验大牌级别的个性服务，在设计上你完全就是设计师，产品+独立思维的结晶，这就是定制的魅力！

珠宝定制的好处

1：价格可控

可以根据自己的预算预估珠宝的款式选择。

2：个性化

避免发生“撞宝”这样的尴尬事情，珠宝一般来说比较昂贵，撞了既尴尬又可惜，不要的成本也很高。

可以自己设计自己想要的珠宝款式，实现从图像到实物的转变。

3：价格合理

一般来说定制有两种，一种是私人定制：即高端定制，满足个性化品味需求，价格不一定比品牌成品珠宝价格低，另一种是普通定制，依照现有的款式进行定制，特别在钻石饰品方面会生效比较多的钱。

4：体现个人品味

每个人的品味搞低从珠宝上会有不同的体现，高端人群选择定制的也越来越多，特别是在品牌定制方面，更契合身份和地位。

有个性，不撞饰不撞宝。我还喜欢自己做，自己DIY，好看的，就在淘宝网上卖。

在珠宝时尚这个领域，对东方的珠宝也就是翡翠玉石还是有点了解的，珠宝有东方品味的珠宝和西方时尚的珠宝：材质不同，在珠宝材料的选择上，东方人更喜欢一系列具有东方文化遗产的宝石，如翡翠、玉石和珊瑚，玉在中国有着悠久的历史，早在近10000年前的旧石器时代晚期，中国祖先就发现并开始使用玉，翡翠文化贯穿于中国的整个历史发展过程。

经过几千年的发展演变，达到了尽善尽美的境界，它的影响是深远的，甚至影响到日本和韩国等一些东方国家的物质审美选择，从某种意义上说，翡翠文化是中国传统珠宝的代名词，西方人注重物体的外观，喜欢闪亮耀眼的东西，因此钻石、蓝宝石、红宝石等有色宝石是西方人最喜爱的珠宝，选择的主题不同，东方珠宝的主题主要是龙凤，龙是中国的图腾形象。

经过图腾发展的进一步神圣化，形成了龙、凤等多种动物特征的综合图腾形象，狮子、大象和人物在西方珠宝主题中被广泛使用，在西方人眼里，狮子是“高贵”的化身，代表着“胜利”，大象是一种神圣的动物，象征着“长寿”和“永恒”，东方设计领域始终贯穿着不同的设计理念和人文精神，东方设计注重“生动”，追求优雅内向的设计风格，强调把握意境。

“留白”是东方设计的主要特征之一，西方人是理性主义者，他们在设计中注重结构的处理和材料的使用，几何技术和合理的设计特点充分体现了西方首饰的风格，珠宝文化是不同的，随着时代的进步，东西方艺术文化逐渐融合，在生活、娱乐、饮食、音乐和服装中可以找到不同的文化元素，璀璨的钻石、和谐、比例、几何美学等元素代表着西方珠宝、雅致的玉石。

钻石是世界上最昂贵的宝石，1988年，纽约苏富比拍卖行拍卖了一颗质量为095克拉的钻石，每克拉价值975万美元，但一般来说，钻石的真正价值并不完全在于其价格本身，它象征着无尽的爱之火和生命之美，它给女性带来浪漫色彩，留下美好回忆，人们买钻石是为了买梦想、理想和情感。

山水画也是国画的一种，在国画中占据很大比重。对于初学者来说，如何画好山水画是一个难点。想就来了解下山水画创作方法都有哪些吧。         山水画创作方法

　“外师造化，中得心源”

“外师选化，中得心源”，是唐代水墨山水的创始者张燥提出来的。据说，张操有一次在荆州官吏陆伴家作客，轩外森森牵竹引起了他的创作 ，就主动要求主人取绢素，当场作画。张操在众多宾客的围观中，旁若无人，挥笔直扫，“若流电激空，惊飓戾天，毫飞墨喷，摔掌如裂”，不多时就完成了一幅奇异的山水画，画面上有苍松怪石，有激水流云，十分生动感人。有一次他的朋友毕巨集，向他请教创作经验，他回答了八个字：“外师造化，中得心源”。“造化”，指的是大自然，“心源”是指画家思想感情。说画家在创作过程中，要把客观物件与主观思想感情结合起来，首先是从大自然中吸取创作原料，忠实于所描绘的物件，但做这一步还不够，还需要在头脑中加工制作，并融入自己的 。“外师造化，中得心源”八个字，揭示了一个正确的创作过程，千百年来，成为指导绘画创作的法则。

张操的创作经验是十分宝贵的。学习山水画创作，一是要深入到大自然中去，以真山真水为创作素材，不能闭门造车，把别人的作品作为创作的唯一依据，关起门来搞“搬山运动”，那不是成材之路。二是要把自然形象加工制作为艺术形象，不能当“照相机”，在照相技术非常发达的今日，绘画之所以没有被照相所代替，正因为它包含着画家的主观精神。画作来源于现实，但高于现实。人们说“西湖风景美如画”， 说明风景虽美，但毕竟不如画家笔下的风景美。一幅绘画，如果没有溶入画家的思想感情，就不是好作品。

　“意在笔先”

早在唐代，一些书画家已认识到正确的创作过程，应该是“意在笔先”。书法家卫夫人《笔阵图》中说：“意后笔前者败，意前笔后者胜”。美术评论家张彦远更明确指出：“笔墨形似，皆本于立意归乎用笔”。于是“意在笔先”就成为指导画家进行创作的准则。五代山水画大家荆浩说：“凡画山水，意在笔先”。元代四大家之一的黄公望也说：“或画山水一幅，先立题目，然后着笔。若无题目，便不成画。”用现代文学语言来说，就是要有“主题”，如果写文章没有主题，没有明确的中心，想到什么写什么，结果必然是“下笔千言，离题万里”，不知所云了。画山水也是如此，落笔之前如果没有“立意”、“存想”，便画不好一幅画。就拿前面说那位落笔如惊雷掣电、急风骤雨的泼墨山水画大师张操来说，据目击其作画的符载介绍，张燥在下笔前的神态是“箕坐鼓气，神机始发”。意思是说，他静静地坐在绢素前，凝神屏气地思考，片刻以后，感情奔放才开始作画。可见张燥在作画前也有一个构思立意的过程，否则他也画不出好画来。

至于构思立意包含些什么内容，要解决哪些问题，清代山水画家王原祁有一段详细论述，现摘录于下，以供参考：

“意在笔先，为画中要诀。作画于榻管时，须要安闲恬适，扫尽俗肠可理解为排除杂念，集中注意力。默对素幅，凝神静气。看高下，审左右，幅内幅外，来路去路，胸有成竹，然后儒毫吮墨。先定气势，次分间架即主体结构，次布疏密，次别浓淡。转换敲击，东呼西应，自然水到渠成，天然凑拍。其为淋漓尽致无疑矣。若毫无定见，利名心急，惟取悦人，布立树石，逐块堆砌，扭捏满幅，意味索然，便为俗笔。”

“ 大胆溶笔，细心收拍”

古人说，作画要“大胆落笔，细心收拾”，这是一条重要的创作经验。意思是说落笔作画时，胆子要大，当章法结构大势勾定之后，就要放笔直写，或提或按，或粗或细，或浓或淡，或干或溼，随机主发，一气呵成，这样画出来的画就清，能贯气，变化也多。等大局已定之后，再回过头来把欠妥的笔改一改，不足之处补一补，以求细部的完美。如果是用积墨法，·也在这个基础上层层积染，画完画足。

为什么要“大胆落笔”原因是：1山水画重气势，如果作画时胆小气弱，运笔欲行不行，用墨心存犹豫，画出来的画就不能得气势，全神气，缺乏艺术感染力。2山水画景物繁杂、琐碎，如果作画一开始就注意于细部的描绘，谨小慎微，画出来的画就容易气脉不连贯，涣散而缺乏神彩。但是“大胆落笔”还需要结合“细心收拾”，因为落笔之后，可能出现败笔或遗漏，需要修补，再说有时落笔之后，由于灵感迸发，有新的章法生发出来，需要因势利导，以取得意外的情趣。

　“功夫在诗外”

宋代大诗人陆游教导他儿子怎样学做诗说，“功夫在诗外”。学画也是一样道理，不能光是学点笔墨技法，要重视其他方面的修养，才能搞好创作。

重视画家修养，是中国绘画的优良传统，宋代鉴赏家赵希鸽要求画家要有三个方面的修养：“胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。”他说的第一个方面，是指要有文学修养。在我国，文学对绘画的影响是深刻的，自苏东坡提出“诗中有画，画中有诗”这一著名理论之后，诗与画就结下了不解之缘。不仅创造诗的意境，成为中国画家追求的最高境界;而且诗文题跋直接入画以后，文学更成为绘画上一个重要的组成部分。所以，如果缺乏文学修养，就不能成为一个好画家。第二个方面，指的是传统的继承。文化总是有继承性的，今天的绘画是从昨天发展而来，不研究传统就不能发展新的绘画。第三个方面是指要有深厚的生活基础，生活是艺术的源泉，没有生活就不可能画出好画。学中国画，除了上述三个修养之外，还要学书法。如果还有余力，再学点篆刻也是大有好处的。一幅中国画常是由诗、书、画、印综合构成的。

许多有名的画家和美术教育家，都一致认为学画要重视“画外”的功夫。潘天寿说：“一天到晚画画，不是办法。画画，不单是技巧问题，有各方面的关系，一天到晚画，手要滑了。要多读书，又要用心读。”陆俨少说：“把全部精力都扑在画上，不问其他学问，也不一定可以得到不断提高的效果。尤其到了相当水平，再想往上提，更是这样。”

关于山水画，上面介绍了不少大家们的意见，但是这些都是他们创作的思路，我们可以参考参照，并不是一定要我们根据他们的思路来进行创作的。