留学英国珠宝设计专业解析

　　报考英国设计类专业的学生有很多，以往申请的热门专业都是平面设计专业，在近年来珠宝设计专业也成为了留学生申请的热门专业，下面是对英国珠宝设计专业的介绍。

　 一、申请条件

　一般来说，申请英国的珠宝设计专业硕士的学生需要具备以下条件：

　英语要求：IELTS 65（单科成绩不低于60）。

　学术要求：申请者具有相关专业的学士学位或者一定的工作经验。

　向所申请的学校提供作品集，要求至少有二、三十样是亲自设计或制作出来，证明你有这方面的基础和对设计方法、创意的理解，对你申请学校有所助力。

　 二、未来就业薪资

　珠宝设计相关专业的毕业生，一般应聘于各种大型珠宝企业、私企，担任珠宝公司担任设计师、流行配件设计师、金饰设计师、银饰设计师等，薪水待遇普遍高于普通设计类毕业生。

　部分毕业生在金属与珠宝的相关组织机构工作，成为宝石鉴定家、珠宝商。

　还有一部分珠宝设计的海归硕士选择回到学校，成为艺术设计科系或坊间珠宝设计学院的教师及教授。

　或凭借自己扎实的专业知识成立个人设计工作室成为设计师，拥有自己的店铺。

　 三、英国珠宝设计专业名校介绍

　伯明翰城市大学

　伯明翰城市大学的首饰设计院提供MA Jewellery， Silversmithing & Related Products，这是一门比较综合性的课程，注重理论与设计相结合。课程除了要求学生掌握设计程序、制作方法等职业技能，还涉及设计历史、商业、时尚、雕塑、纯艺术、画廊展厅和珠宝工业方面的知识。

　中央圣马丁艺术与设计学院

　中央圣马丁艺术与设计学院开设的MA Design： Ceramics， Furniture or Jewellery硕士课程为期两年，除了学习首饰设计，还包括陶器和家具设计。如果你目前不清楚自己未来的发展方向，而且喜欢尝试其他方面的设计内容，这是一门扩大知识面和掌握新技能的综合课程。

　谢菲尔德哈勒姆大学艺术设计学院

　谢菲尔德哈勒姆大学艺术设计学院作为欧洲历史最悠久的艺术学院之一，在一百多年的发展过程中，该学院已成为一所世界知名的艺术学府。在2001年由英国政府组织的研究评估考核中，谢菲尔德哈勒姆大学的艺术设计专业研究被评为五星级，金属与珠宝设计专业更是排名全英第二位。

　伦敦城市大学

　伦敦城市大学开设的首饰设计硕士课程包括多种科目供你选择，例如设计研究、三维设计、视觉交流、产品设计、数码造型等。课程的目的是进一步提高学生的实践和创意设计能力，了解珠宝制造商业。

　创造性艺术大学学院

　创造性艺术大学学院的当代首饰设计硕士课程结合理论与实践，学院给学生提供设施齐全的工作室，设计室及资源丰富的图书馆，另外学生除了使用珠宝，也可使用金属、布料、塑料或木头等各种材料来设计自己的作品，学院鼓励学生发挥创造性，突破传统的设计材料和风格。

　金斯顿大学

　金斯顿大学的艺术，设计和音乐课程可以追溯到1890年，在一百多年的发展过程中，该学院已成为一所世界知名并提供多门艺术专业的学院。学院的艺术，设计，建筑学，园艺，建筑预算和音乐等课程营造了激励学生上进的学术及社会氛围。

　诺森比亚大学

　诺森比亚大学是艺术和设计领域教育最具名望的英国大学之一。在最近的官方教育质量评估中，该校有关学科的教学被评为优秀。在最近的科研水平评估中，视觉艺术，表演艺术和设计等专业得到好评。

　 四、英国珠宝设计专业优势

　首先，珠宝设计专业是英国留学的六大“吸金”专业之一。

　近年来，珠宝设计人才在国内市场越发抢手。随着消费者对珠宝追求个性化和市场竞争日益激烈，国内珠宝企业对高水平设计制作加工人才的需求也越来越大。

　中国珠宝设计专业人才走俏主要原因是珠宝首饰品市场的供求量，以及现在的消费者远远不满足于珠宝首饰的保值作用，对其设计、造型要求也越来越高。

　目前，国内珠宝设计师新手月薪2万元起，资深设计师月薪可达8万左右，顶尖设计师年收入更是成百上千万。

　其次，英国学制短，硕士只需一年的时间。

　英国的学制与中国不同，在英国读硕士只需要一年的时间。相较其他留学国家，学制短便意味着学费相对比较便宜。并且，英国一些高校在全球享有声誉，毕业后的文凭含金量还是相当高的。

　最后，英国的文化艺术色彩非常浓厚，是名副其实的艺术天堂。

　英国的文化艺术气息十分浓郁，英国拥有悠久历史的同时，其文化造诣和艺术作品也十分丰富和强大。周大福、周生生均源于伦教，且注重理论的同时实操性更强。

去意大利留学学美术的艺术生怎么选学校和专业怎么选？罗马美院、博洛尼亚美院、莱切美院、都灵美院、卡拉拉美院、乌尔比诺美院、米兰国立美院、威尼斯美院、那不勒斯美院、佛罗伦萨美院、弗罗西诺美院。1服装设计：申请服装设计的学生，可以考虑那不勒斯美院，马切拉塔美院，罗马美院，米兰布雷拉美院，这些都是非常好的学校。当然还有私立的NABA美院，马兰欧尼，柏丽幕达服装设计院校也是非常厉害的，但是私立贵在学费，家庭经济OK的同学们可以考虑，私立也可以走预注册申请出去，这点不担心。2艺术新技术：同舞台设计专业一样，艺术新技术专业也是分不同方向的。艺术新技术（卡拉拉美院本科）艺术新技术-绘画、雕塑、版画、装饰设计（佛罗伦萨美院-研究生）、艺术新技术-多媒体设计（米兰布雷拉-本科）、艺术新技术-多媒体设计网络艺术（米兰布雷拉-研究生）、艺术新技术-多媒体设计网络与网络编程（米兰布雷拉-研究生）、艺术新技术-多媒体**与视频（米兰布雷拉-研究生）、艺术新技术-多媒体设计视觉传达（威尼斯美院-本科、研究生）艺术新技术（都灵美院-本科、研究生）。3平面设计：意大利时尚品牌MiuMiu的logo设计。这两个单词，用粗细一致的几何线条简洁地拼凑而成，自1993年经意大利平面设计师ItaloLupi创作而成后，很快成为了一个世界级的设计经典MassimoVignelli与PeggeHopper设计的儿童麦片包装，上面印满了字母以及不同的动植物插画，让孩子们可以一边吃着麦片，一边把玩着包装学一点小知识。4装饰设计：这个专业，罗马美院，威尼斯美院，都灵美院，米兰布雷拉美院是很OK的，如果专业跟语言方面学习不错的同学可以报考，若喜欢小城市，消费水平没有那么高的，也可以去那不勒斯，马切拉塔，卡坦尼亚，卡拉拉。美院设计类的专业基本都在上面了，室内设计的话，是佛美才有这个专业，而产品设计，是米兰布雷拉美院有开设，而综合类大学如米兰理工有开设室内设计，产品设计。5绘画专业：基本每一家美院都有开设，非常出名的就是佛美的绘画专业了，还有罗美，威尼斯美院，博洛尼亚美院等等。6雕塑专业：这个专业建议选择公立的美院比较优势一些，在意大利众多美院里面，卡拉拉美院的雕塑专业非常出名，专业侧重点比较有优势。不过也可以选择：佛美、都美、威尼斯美院、那不勒斯美院等等。7插画专业：博洛尼亚美院的插画在意大利乃至全世界来说是非常出名的，但是招收的名额不多，有一定的竞争力，语言需要b2，研究生和本科，都需要提交作品集。意大利读艺术是有分哪几种方向，各自毕业的难度一样么，怎么选择学校？一般分三年制本科和两年制研究生，有绘画、装饰、雕塑、插画、版画等专业，设计专业分建筑设计、时装设计、产品设计等。毕业难度根据学校而定，一般来说本科比研究所难毕业，因为本科设计很多文化课基础课程，对语言要求很高。学校选择根据专业而定，比如学插画推荐博洛尼亚美术学院，但是工业和汽车设计可能都灵比较好，建筑设计和希望经常参加展览活动的可以选择米兰，而想要良好的学习氛围可以选择博洛尼亚。如果对某个意大利城市有特别的情怀那就另当别论了。另外要注意旅游城市的喧闹是否会对你的学习计划造成影响。想学艺术，请问意大利欧洲艺术类留学去哪个学校好呢？

想学艺术，请问意大利欧洲艺术类留学去哪个学校好呢？

寻找一所艺术和设计学校来开始新的职业或增加你的技能如果您想将一些值得考虑的名字添加到您的列表中，那么您来对地方了!在Pixartprinting，我们绘制了欧洲七所有趣的视觉和应用艺术学院和大学，从巴塞罗那到伦敦，途经博尔扎诺、洛桑、巴黎、比利时和荷兰。结果是如果您正在寻找平面设计领域的学位或较短的培训课程，您应该牢记对机构和学校的非常主观的选择。

1意大利博岑-博尔扎诺自由大学设计学院

博岑-博尔扎诺自由大学(unibz)是欧洲唯一一所三语大学，以意大利语、德语和英语授课。它位于意大利阿尔卑斯山的中心地带，最近被评为世界十大最佳小型大学之一。也许正是这个原因，设计学院吸引了来自中欧各地的学生。该学院提供学士学位课程，包括设计课程和艺术课程，以及硕士学位。教学以小组工作和跨学科学习为基础，并充分利用为学生提供的众多设备齐全的研讨会。该学院还开展了从通信设计到排版等各个领域的研究。

2_coleNationaleSupérieuredesArtsDécoratifs(EnsAD)，法国

位于巴黎的国立高等装饰艺术学院(EnsAD)有着悠久而重要的历史：它应国王路易十五的要求于1767年正式开放，旨在提高法国工业产品的质量。教育课程持续五年，要进入你必须通过严格的入学考试，这允许你进入第一年、第二年或第四年。学校专攻室内设计、美术、动画、平面设计、产品设计、纺织品设计、时装、印刷。,摄影和录像以及布景设计。EnsAD是一所公共机构，这意味着学费仍然很低，每年约为600英镑。

3英国伦敦艺术大学中央圣马丁学院

中央圣马丁学院是伦敦艺术大学的六所学院之一，被认为是世界第六大艺术与设计大学。中央圣马丁学院提供的培训最好的一点是机会的范围：从学士学位(包括一些高度具体的课程，如陶瓷设计、珠宝设计和纺织品设计)到博士学位。如果您已经在该行业工作并正在寻找高级课程，请查看学院为专业人士开设的短期课程。中央圣马丁学院还组织开放日参观学院——您可以在线预约。

4荷兰艺术大学ArtEZ

在荷兰最佳创意艺术机构指南中，艺术大学(ArtEZ)提供的五门课程名列前茅。该大学由位于三个荷兰城市的各种艺术学院组成：阿纳姆、恩斯赫德和兹沃勒，每一个都由名称中的一个大写字母代表。如果荷兰语不是您的强项，请不要担心：包括学士和硕士学位在内的10多门课程以英语提供，涉及多个领域：设计、摄影、排版、美术和交互设计。同时，对于较短的培训选择，请查看暑期学校。这里也有许多开放日，您可以全年参加，或者您可以参加完整的试用日。

5比利时圣吕克图尔奈高等艺术学院

_coleSupérieuredesArtsSaint-LucTournai成立于1878年，位于法国边境附近的比利时小镇，是另一所历史悠久的学院。在学校，您可以攻读塑料、视觉和空间艺术学士学位课程，重点是六个不同领域：室内设计、平面设计、摄影、广告、时尚和产品设计。每年5月1日举行开放日，允许准学生参观学校。

6西班牙马萨纳大学

EscolaMassana是巴塞罗那的一所视觉艺术、应用艺术和设计学院。学校于1929年首次开放，提供三个级别的培训：中等教育、为期四年的艺术和设计学位以及面向初学者和专业人士的短期课程。短期课程涵盖印刷业平面设计、插图、工业设计、室内设计、艺术珠宝、纺织艺术、雕塑和壁画艺术。

7瑞士ECAL

《动物素描》，ECAL/王宏超。与爱马仕合作。近年来，洛桑的ECAL经常被评为世界十大艺术设计大学。它提供六个学士学位课程(美术，**，平面设计，工业设计和摄影)，五个硕士学位(美术，**，摄影，产品设计和排版)和两个高级硕士课程从事奢侈品设计和数字创新设计研究。还有一门为期一年的基础课程，帮助学生为攻读学位课程做好准备。学士学位主要是法语，而硕士学位主要是双语。您不需要语言资格，但如果您通过入学考试，学校可能会在您最终被录取之前强制您参加语言课程。

Caroline Broadhead是一位多才多艺的女性，是珠宝设计师，舞蹈指导和教师。 她是伦敦中央圣马丁的珠宝和纺织品的课程负责人，她欢迎下一代进入珠宝设计领域。 她丰富多彩的1980作品是她最着名的作品之一。 Broadhead对材料反应和对人体的反应方式感兴趣。 簇绒项链 是一种令人兴奋的 探索 形式和材料与迷幻合成头发植入金属环。 即使在她的舞蹈编排中，当她的舞者拍下项链时，她也会 探索 珠宝，而它的珍珠则会落在地板上。 从舞蹈到珠宝再到教学，所有Broadhead的作品都充满乐趣和刺激。

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作为超过30年的伦敦珠宝商，Wendy Ramshaw的设计完美融合了工艺和艺术。 她屡获殊荣的戒指套装是她最引人注目的作品之一。 午夜 以及 白色 女王 拥有与生俱来的优雅和神秘，注入细微的色彩让人想起 天文钟 在布拉格。 她的珠宝和建筑项目都具有准确性和魅力。 也许是数学和无形的融合体现了她的创新。

受到自然世界和古代文化的共同启发，瑞安的目标是在她的艺术珠宝中颂扬自然，并在金色和玻璃珐琅中永生植物。 她的白色球形吊坠是一个珍贵的蒲公英钟，等待被吹走; 她的六角形蓝色格子胸针是一个宁静的珊瑚殖民地，也许是一个充满异国情调的大丽花。 Jacqueline Ryan确定了美丽自然形态与她独特的设计和风格之间的完美平衡。 她的作品的优雅将使他们在未来几十年的珠宝盒和博物馆中成为永恒的宝藏。

凭借大约50多年的珠宝设计，大卫沃特金斯在珠宝界的家喻户晓也就不足为奇了。 目前，他们与温迪·拉姆肖（Wendy Ramshaw）建立了专业合作伙伴关系，他们现在也都在进行更大规模的雕塑作品。 该 Orbit 1：Convergence 1 项链是一系列动态的交叉丙烯酸片，包括一个完美的颈部圆形。 这种颈环风格是沃特金斯的典型风格，是他近期工作中 探索 的一个概念，但没有一个像大功率那样充满活力。 痴迷 采集。

作为英国伯明翰着名的珠宝区的成员，詹姆斯纽曼的作品具有美妙的有机而诚实的品质，在今天的英国珠宝设计中几乎是无与伦比的。 他使用锤打金属环特别赋予他的作品自然性，他经常不对称的玫瑰形切割钻石簇是新旧珠宝传统的神奇融合。 这是他的 定制粉红碧玺戒指 这体现了他的风格。 采用红金制成，以增强绿色斑点粉红碧玺，材料理解和完美。 不少于22铆钉将石头放在适当的位置，承诺一个戒指，后来成为传家宝。 纽曼在每件作品中的精彩艺术和关怀都体现了他对珠宝设计的内在热爱和能力。

在她从英格兰中部大学毕业七年后，戴安娜波特获得了英国年度珠宝设计师奖。 几年后，她经营着一家专门从事定制婚礼和订婚珠宝的公司。 除此之外，Porter还致力于公平贸易和公平采矿的黄金，她在她的许多设计中都使用过这种黄金。 她最精彩的一些作品是最简单的。 天上人间 是永恒的美丽，和平和永恒的金蚀刻银的致敬。 她的作品就像古典女性一样，具有自信和智慧，团结和独立的品质，也许戴安娜自己也体现在这些属性中。

Laila Smith在曼彻斯特城市大学工艺学院接受培训。 她对珠宝中金属和纺织品的融合展现了她对这种多样工艺的了解。 尽管她使用面料， 胸针 具有几乎结晶的外观，具有类似geode的纹理边缘和长而大理石灰色的缝线。 就像迈达斯一样，她赋予她所有触动的宝贵 - 珠宝设计中的有用人才。 她的设计具有乡村的纯洁和纯真感，但它们精湛的工艺和美感。

与着名建筑师Zaha Hadid等客户合作，Ute Decker的设计展现出对当代艺术和设计的高度认知。 卷曲 是德克尔着名的“手工雕塑”之一，佩戴者成为艺术展示的媒介。 卷曲 是一种卷曲的艺术品，在其动力中翻滚和流动。 另一项工作， 关节 展示了德克尔工作的一个关键概念。 珠宝和佩戴者的参与至关重要。 通过真正的艺术家的本质，德克尔鼓励观众以自己的方式佩戴这件作品，为物品参与和展示提供多种选择。 作为工匠酿酒师的女儿，她在珠宝创作中表现出如此精湛的艺术性和精致性。

Katherine Lawrie是英国珠宝设计界的后起之秀。 她与同时代的许多人不同，主要是她选择的材料。 Lawrie使用石榴石，紫水晶和月光石，将高端艺术带到更实惠的水平。 Lawrie从大自然中汲取灵感，在她的大部分作品中使用滚筒纹理，这是一个使用自然物体压花金属的过程，可以创造出类似于树叶，织物和手工纸的表面。 她的 叶子坠饰与月长石 使用这样的过程效果很好。 白银唤起了寒冷的早晨，只有一块月光石的露珠等着滴在地板上。 不同寻常的是，劳里的作品在他们的作品中与大自然融为一体，这可能会以自然形式赋予他们美感。

Blandine Luce酒店位于里尔（Lille），拥有自己的工作室，是 探索 城市各种城市的理想场所。 她将里尔描述为“复杂多样，不同和复数，既混乱又有序” - 这是她现代建筑美学的完美灵感。 对于Luce来说，创造珠宝是一种“与材料的对话”。 在她的 银岩戒指 她 探索 了水晶和抛光光滑金属的质感。 岩石似乎从银色中绽放出来，赋予它自己的雕塑般的生命。 Blandine Luce为都市世界创造出非凡，可穿戴的珠宝首饰。