珠宝首饰经典元素 经典永不过时

五大经典元素 时髦上百年

从早期自然主义的越发狂热到鼎盛时期珠宝首饰的奢华闪耀，巴洛克艺术在历史长河中横跨了数百年，哪怕17世纪末逐渐转变成甜美浪漫的洛可可风格，也从未踏出历史舞台。之后维多利亚女王最爱的蝴蝶结珠宝Rene Laligue 中常见的巴洛克珍珠……也全部昭示着巴洛克风格的永不落幕。那么哪些巴洛克时期的设计元素跨越百年依然炽手可热呢？我们现在就来揭秘。

十字架元素

十字架是巴洛克艺术中最经典的元素之一，立体的十字架造型在吊坠、戒指、皇冠上经常出现。而这些也在随后的时光中成为哥特风格珠宝的灵感起源。 当代演变 经历漫长的历史变迁，十字架的火爆程度丝毫未减，如今在潮流圈、体育圈、时尚圈，字架的时髦地位只增不减。现代的十字架设计更为多样，有用直线代替曲线的简约款，也有将不同元素与之融合的创意款。摩登现代的风格吸引了一票粉丝。

蝴蝶结元素

如果去看17世纪中期的巴洛克画作，你会发现里面藏着的大量吊坠、胸针和耳饰都是由蝴蝶结构成的，这便是巴洛克艺术的真实写照。蝴蝶结最初来源于把珠宝固定在长袍上的丝带，正面常镶嵌着台面切工和玫瑰切工的宝石，背面会有巴洛克风格最特别的珐琅，雕刻工艺也常常用于其背后细节之处。 当代演变 巴洛克时期的蝴蝶结以传统的塞维尼蝴蝶结和勃兰登堡蝴蝶结为主，对称且规整。而如今的蝴蝶结则以更加随性的姿态呈现在我们面前，立体、飘逸仿佛刚刚系好瞬间的灵动状态成为设计师们追求的目标。

珍珠元素

珍珠在任何时代的宫廷中都备受青睐，但巴洛克时期欧洲宫廷贵族尤其为之痴迷。“Baroco”的名字葡萄牙语翻译过来就是形状怪异的珍珠，所以一提及珍珠就不禁想到巴洛克。17世纪30年代的绘面中出现率最高的就是珍珠，珍珠饰品是王室贵族们出席各种场合的必备。 当代演变 巴洛克时期还没有人工养殖珍珠的技艺，所以那时候镶嵌的珍珠大多呈现异型。而现代养殖技术下的珍珠形状、颜色等都成了可控因素，在设计上也会更加多元化。

珍珠元素结合现代变化

奇花异草元素

频繁的贸易为巴洛克早期的欧洲带来了各种奇花异草，它们成为艺术家们最爱的灵感源泉，阿拉伯蔓藤花纹元素、豌豆荚花卉在当时都非常流行。巴洛克时期的珠宝工匠们对于花朵的应用不仅限于形，在材质方面也有了较大突破，刺绣、彩绘珐琅、金属雕刻等都被用来描绘花朵。 当代演变 经典的巴洛克花纹在现代成为设计师们的最爱，为了佩戴起来更加日常，设计师会将那些繁复的花纹简洁化摒弃多余的繁琐，汲取其中最经典的弯曲弧度，塑造出现代风格的巴洛克珠宝。

烛台耳饰元素

烛台耳饰是18世纪大部分时期最典型的耳饰，它的整体造型与巴洛克时期悬挂的大烛台类似。它通常由三个水滴形吊坠组成、中间部分的蝴蝶结或绳结则将三枚吊坠与耳饰的上半部分组合在一起。 当代演变 烛台耳饰如今也依然是设计师最爱的耳饰造型之一经常在大Piece 的高珠作品中出现，它夸张的线条非常适合塑造时尚感。在当代演绎中设计师会自然地摒弃多余的繁琐，在造型与材质上力求全新的变化，用交错来塑造动感。

古希腊首饰

《荷马史诗》中多次提到迈锡尼为“多金的”，而在迈锡尼发现的首饰也多

是金制首饰，有金冠、金面具、金项链、金戒指、金手镯、金耳环、金制额饰等， 其中以金冠的制作最为考究。在首饰中出现了“金银错”技术，即将黄金和白银交错，精妙无双。除了金制首饰还有紫玉和玛瑙串成的项链、琥珀项链、水晶串 珠等。

古罗马首饰

古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要的地位，特别是银器工

艺和青铜工艺，品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱。

银的软度仅次于金，加工起来具有较好的延展性。从工艺角度讲，此时的装

饰手法多以薄薄的银板上采用捶打制作为主。从公元 2 世纪至 3 世纪开始，逐渐进入后期罗马风格。

古埃及首饰

古埃及制作首饰的材

料多具有仿天然色彩，取其蕴含的象征意义。金是太阳的颜色，而太阳是生命的

源泉；银代表月亮，也是制造神像骨骼的材料；天青石仿似深蓝色夜空；尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色，代表再生；红玉髓及红色碧玉的

颜色像血，象征着生命。古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护

身符等，制作精美复杂，并带有特定含义。耳环分为很多种，有带坠儿和不带坠

儿的，有环状和圈状的。

代表古埃及首饰最高成就的是法老的首饰，在为数不多的未被盗掘的法老

墓中，第十八王朝法老图坦卡蒙墓的首饰最为有名。

到了中世纪后期，人们又重新开始追求美的风尚，宝石不仅应用于各种首饰

的制作中，还大量出现在服装及腰带的装饰上。妇女的发饰变化繁多，用于发式

上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝 石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是用金银材料加饰宝石而成。

文艺复兴时期欧洲各国朝廷首饰追求豪华，在服装上饰有金制玫瑰花数十

朵，以红蓝宝石和珍珠镶嵌于花朵之间，衣领上也镶了色彩斑斓的宝石。项链的

式样种类也很多，以金银镶嵌宝石的样式为多，有的项链上垂挂着小铃铛

大概从16世纪末到19世纪，旅行是欧洲贵族教育的必修课，也是富家子弟的“成人礼”。 人们将这样的旅行称之为“壮游（GRAND TOUR）”，并青睐选择巴黎、罗马、佛罗伦萨，以及威尼斯这类文化气息浓郁的城市。

正在计划旅行的欧洲贵族

旅程再愉悦，也终得踏上归途。贵族们选择将异乡的特色带回家中，作为一生纪念。 于是，在壮游期间兴盛的各种带有独特文化元素的艺术品、工艺品与华美珠宝，成为人们的首选。

贵族旅行挚爱

壮游之旅上，贵族们往往会参观当地的古迹，鉴赏大师们的艺术作品；除此之外，他们也热衷于收集当地匠人制作的首饰、家具和摆件。 而源自古希腊、古罗马的极细马赛克珠宝便是深受贵族喜爱的品类之一。

18世纪中晚期贵族们在意大利南部的旅程/ Carlo Bonavia

极细马赛克，这于毫厘之间的精湛工艺，带着来自过去神秘而古老的气息，征服了壮游的贵族们。 参观极细马赛克商店在意大利变得和参观遗址以及博物馆一样重要，极细马赛克珠宝也成为了时髦精品。

19世纪初纯金镶嵌马赛克意大利名胜图景全套首饰／Cooper Hewitt博物馆藏

受到19世纪中期考古发现的启发，极细马赛克的主题也出现了一股复古的潮流 ：伊特鲁里亚元素图案，早期的基督教符号，以及受古埃及文物启发的象形文字和徽章，都成为了当时流行的马赛克作品主题。

金质马赛克胸针，中间为希腊铭文/Castellani工坊/1860年左右

方寸之间，便是世界

相比起过去大型传统的马赛克，极细马赛克整体的体积偏小，是由极微小的镶嵌片拼接而最终构成图案。 在制作极细马赛克作品时，首先要将大块的镶嵌片以超过摄氏800度的高温混合加热熔化成浆，再经过冷却后，切割成微小的镶嵌片块。

极细马赛克的镶嵌片有时候直径不足1毫米

切割后，将镶嵌片用 镊子 将其放置到合适的位置。因为图案的色彩很多，因此将镶嵌片调制成合适的色彩与形状是最重要的，也是最考验马赛克艺术家的技能。 极细马赛克有超过一万种不同的色调，配合精密的镶嵌可以打造出细腻的光线效果和渐变的深浅色调。

可以说每一块微小镶嵌片的颜色和形状，都是独一无二，且不可复制的。

拼接结束以后，需要压实，在表面封蜡，进行抛光。 由于极细马赛克的镶嵌片很小，因此在拼接过程中，需要用镊子小心翼翼地，耐心地操作。

封蜡、抛光以保证表面的平整和光滑

令人称奇的是，最精致的极细马赛克作品， 甚至每平方厘米就由高达560块镶嵌片组成，需要数月时间方能完成。 如今，极细马赛克珠宝带着壮游的意义，已经走入博物馆收藏，为后人欣赏。

弗吉尼亚美术博物馆举办的壮游展览，展出了许多与壮游相关的古董珠宝首饰

小鹿为你呈上

贵族之旅，一生纪念

虔诚之心，坠于颈间

法国精妙极细马赛克十字架

19世纪法国出品18k金镂雕饰

野生珍珠 镶嵌极细马赛克

古典主题 花蕾形十字架吊坠

壮游风尚，风靡世纪，

珍珠温润，黄金奢华，

古老匠艺，细腻神秘，

这枚十字架吊坠古典非凡，来自19世纪的法国，通体以18k金打造，正面镶嵌细致极细马赛克，背面镂雕花卉枝叶，镶嵌玲珑野生珍珠， 整体造型与工艺十分独特，延续着欧洲贵族壮游时期的珠宝风尚。

十字架上的符号都带有独特的含义，而底端镶嵌成熟的麦穗与葡萄， 象征着丰收与繁盛，寓意美满。

这件十字架吊坠上，带有古老的凯乐符号，以往多出现在罗马帝国的官方徽记之上，在日后渐渐成为和平的象征。 带有这类古老符号的十字架珠宝，正是欧洲贵族子弟在壮游期间极为盛行的珠宝款式。

这件吊坠整体品相上佳，带有18k金鹰头钢印。这件吊坠将源自古希腊罗马的古老极细马赛克工艺，焕发新的生机与魅力。 十字架造型更是奢侈珠宝中经久不衰的永恒主题，值得珍藏。