世界顶级珠宝公司有哪些？

1 Tiffany&CO 

美国康涅狄格洲一位磨坊主的儿子查尔斯•刘易斯•蒂梵尼（Charles Lewis Tiffany），于1837年来到纽约百老汇，开设了一家不起眼的小铺子，经营文具和织品，后转为经营珠宝首饰。想不到丑小鸭长成了白天鹅，简陋的小商店几经变迁，最后成了美国首趋一指的高档珠宝商店——蒂梵尼珠宝首饰公司，其实力堪与欧洲的珠宝王朝一争高下，名声超过了巴黎的名牌卡地亚。到十九世纪末，蒂梵尼的顾客中包括了英国维多利亚女王，意大利国王以及丹麦、比利时、希腊和美国众多名声显赫的百万富翁。查尔斯自己则赢得了“钻石之王“的桂冠 

2Damiani 

Damiani家族与珠宝的开始，可以推溯到1924年，创始人Enrico Grassi Damiani在义大利的Valenza成立了一间小型的工作室，华丽的珠宝设计风格，让他的名声迅速扩张，成为当时许多极具影响力的家族所指定的专属珠宝设计师，在他死后，第二代传人Damiano在依循传统的设计风格之外，添加了摩登与流行的创意元素，同时积极将工作室转型成为珠宝品牌，并且以独特的 Lunette（半月型钻石镶嵌）技法重新诠释出钻石光芒，并且从1976年开始，Damiani的作品陆续获得国际钻石大奖（其重要性有如**艺术的奥斯卡奖项）18次的肯定，让Damiani真正在国际珠宝市场占有一席之地，同时，这也是Damiani吸引布莱德彼特注意的重要原因，一件来自现今设计总监Silvia1996年的得奖作品——Blue Moon，让这位万人迷动起与她合作设计珠宝的念头，一同设计了送给珍妮佛安妮斯顿的订婚戒指与婚戒，也就是分别在日本狂卖的Unity（现改名为D- side）与P-romise系列，至此也让布莱德彼特多了一个珠宝设计师的新头衔。 

3卡地亚 

卡地亚闻名于世的标志最初只是一个名字。两个相同的法国姓氏首字母排列在一起，在卡地亚三兄弟和他们父亲的努力下于十九世纪末享誉国内外。 

如今，双“C”标志是珍贵和时尚的标志，围绕着这一标识，卡地亚制作了大量的精致的珠宝系列。铂金，黄金和钻石将这一标志附以生命。标志是生活的艺术，标识万岁！标识包含着丰富的信息，讲述着一个关于自己的美丽动人的故事，激发着卡地亚无穷的创作思想。卡地亚是一种象征，拥有者传达着世间最美好的语言都无法言喻的文化传承。 

4蒂爵（DERIER） 

18世纪法国的奥尔良，这支古老的家族开始最早的金银饰和珠宝镶嵌制作，逐步为当时上流社会所推崇，成为法国社会上层、王公贵族的奢侈品。 

5 梵克雅宝（VanCleef&Arpels） 

VanCleef&Arpels梵克雅宝自其诞生之日起便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。传奇般的历史人物和名流巨星无不选择VanCleef&Arpels梵克雅宝的珠宝以展现他们无比尊贵的气质与风采。 

6 宝格丽（Bvlgari） 

1964年，明星索菲亚•罗兰的宝格丽宝石项链被盗，这位拥有众多珠宝的意大利美人当即泪流满面，心痛不已。历史上，几位罗马公主曾经为了得到独一无二的宝格丽珠宝，不惜疯狂地以领地来交换……自1884年于意大利罗马创立Bvlgari（宝格丽）的一个多世纪以来，宝格丽珠宝及其配件以其华美的设计风格牢牢地征服了所有像索菲亚•罗兰那样热爱时尚的女人们的心。作为一个顶尖品牌集团，宝格丽所囊括的产品不仅仅只有珠宝，更有腕表、香水以及饰品等，而宝格丽其所属的Bvlgari集团如今已经成为当今世界三大珠宝商之一。宝格丽与钻石有着不解之缘，其彩钻首饰也成为品牌珠宝的最大特色。 

7夏利豪（CHARRIOL） 

法国品牌Phillipe Charriol于1983年创立。夏利豪（Charriol）是一位国际知名的钟表、首饰精品设计大师，对艺术有极深厚的感情，因此将艺术文化与商品结合，表现在他所创立的商品上，传播他在世界顶级时尚界所一贯倡导的理念“不一样的生活艺术”。著名的Celtic（彻尔斯）系列精品，就是源自古代欧洲彻尔斯族人的艺术，使钢索绳纹成为夏利豪的著名品牌形象。 

8Folli Follie 

Folli Follie是一间源自希腊，专门设计、制造及分销首饰、腕表及时尚配饰，产品以Folli Follie和Triton品牌行销全球，是[流行精品时尚]的倡导者和佼佼者。 

9爱伦斯特 

爱伦斯特珠宝是一家来自意大利的国际珠宝品牌，拥有世界一流的珠宝制钻专家，精心设计、精确计算、匠心独运，每年推出国际流行款式千余款，无论是简洁洗练的回归自然款式，亦或是经典别致的浪漫华贵式，艺术大师无一不将感性的哲学设计，灵魂的激情再造和完美的切割抛磨巧妙的结合到一起，赋予钻饰品的美仑美奂和晶熠夺目，为每一位爱伦斯特珠宝的拥有者打造宇宙间最璀璨的一颗星辰，放射永恒光芒！ 

10万宝龙（MontBlanc） 

1906年，万宝龙创建于欧洲，历经一个世纪，万宝龙已发展成为一个多元化的高档品牌，包括高档珠宝、腕表、优质皮具、男士高级衬饰等。万宝龙的品牌代表着高雅恒久的生活精品，反映着今日社会对文化、质素、设计、传统和优秀工艺的追求和礼赞，而优雅的六角白星标志已成为卓越品质与完美工艺的代表。

泰国王室成员集体亮相，大多数人都在关心贵妃和王后之间的争斗。

然而诗妮娜贵妃很多小细节都展现她受宠的一面，虽然玛哈国王不能为了她更改王室的规定，她需要跪拜王后和其它成员，却可以通过珠宝或是其它方式来弥补她。

此次亮相的贵妃，身穿一套紫色的套装，搭配红宝石首饰，高贵又奢华。

然而看她全身的打扮，才会被真正惊讶到，此次亮相竟然用了四枚胸针。

左胸上是一枚钻石胸针，腰间是代表身份的王室大胸针，而裙边是用于固定的一枚胸针。诗妮娜的身材过于纤瘦，需要用一枚固定，她也是泰国王室女眷中，唯一一个在裙摆处使用胸针的女性。

等到诗妮娜贵妃行动的时候，就会发现，原来在背后还有一个蓝宝石胸针。

诗妮娜贵妃这也太受宠了吧，亮相一身挂着如此多的珠宝，红宝石蓝宝石和钻石集一体。

不过身上挂着这么多的胸针，真不担心被扎到吗？

尤其是裙摆处和背后的胸针，跪下的时候和坐着的时候，不会受到影响？

苏提达王后此次亮相在身上也挂满了勋章，不同于贵妃的是她左胸上方是一枚印有皇室头像的勋章而不是胸针。

这里也是两人身份的分水岭，贵妃想要受到与核心成员一样的待遇还需要多努力。

王后坐下的时候，背后也有一枚胸针，是蝴蝶结的模样，难怪苏提达座椅上会放上一个金色的背垫，避免胸针靠着椅子扎人。

实际上诗妮娜贵妃在玩胸针这一块不算是非常的厉害，其它王室女眷佩戴珠宝的时候，各种各样的造型都有。

丹麦女王玛格丽特二世曾将一枚复杂的蓝宝石胸针放在胸前的正中央，瑞典西尔维娅王后也曾这样做过，在出席晚宴的时候，一套绿宝石的首饰搭配绿色丝绒群，为增添整体的亮色，在胸前也使用了一枚。

王室中还有一种比较常见的戴法是双胸针的使用，一般是对称用在两侧。

格蕾丝王妃是这种戴法的忠实追随者，而泰国王室中诗丽吉王太后年轻时也使用过，她有一对天鹅造型的钻石胸针。

诗丽吉的珠宝众多，在玩珠宝这一块丝毫不输给其它王室的任何女眷，可惜很多首饰都藏起来了，没有给儿媳戴。

此次苏提达王后和诗妮娜贵妃亮相时，都佩戴了勋章带，通过一些勋章固定。

而其它王室成员在佩戴勋章带时却没有使用勋章的时候，都是通过胸针固定的。

戴安娜所使用的这枚蓝色胸针，她当过项链。

王室中的珠宝使用方式都是多变的，在这一点上诗妮娜要比王后更加得到真传。

[一]卡地亚(Cartier)——法国　　1847年，Louis-Francois Cartier接手师傅Adolphe Picard在巴黎Montorgueil的店铺，从此开始了Cartier的传奇。1853年，Cartier迁往靠近皇宫的Neuve des Petits Champs路后，不久便赢得了拿破仑堂妹Mthilde的青睐。在这位公主的带领下，Cartier风靡了当时的巴黎皇室及贵族，在1904到1939年间，Cartier获得了皇室颁发的15张委任壮，成为整个欧洲众多王室的珠宝供应商。英王爱德华七世就称Cartier为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝“。时代特色结合传统工艺神韵是Cartier高级珠宝系列一直追求的最高境界，历经了150多年的洗练，其间演绎出一系列艺术风格，但都始终如一地坚持文化，精品与创造力的理念。［二］蒂梵尼（Tiffany & Co）——美国　　　Tiffany & Co创立于1837年，当时年仅25岁的Charles Lewis Tiffany本着“设计好自然生意好”的信念开设了第一家日用精品店。到了20世纪初期，Tiffany & Co已经吸引了二三十个当时的皇家顾客，此外，许多名门望族和明星也是它的忠实买家。60年代初，奥黛丽．赫本主演的<早餐>>风靡全球，成为美国**的经典之作，而Tiffany & Co在片中的出现，也使其品牌名望传遍了全世界。长久以来Tiffany & Co一直是人们定情信物的首选，见证了无数的爱情，也是表达人类真情的最佳礼物。它的设计追求和谐，平衡和整齐，既典雅又充满了时代感。这种精美的格调带动着美国乃至全世界的潮流风标，永远成为了自由，浪漫，高贵的象征。［三］御本木（Mikimoto）——日本　　　日本Mikimoto御本木珠宝的创始人御本木幸吉先生享有“珍珠之王”的美誉，以他创造的人工培育珍珠方法历代传承，超过了110年。1899年，Mikimoto珍珠店在东京银座开张。作为日本首家珍珠专卖店，“Mikimoto”很快变成了人工养殖珍珠甚至是日本文化的代名词。1924年，御本木幸吉先生得到了日本人眼中最高的荣誉——日本皇室指定“Mikimoto”为皇室御用的首饰店。1972年，公司的业务逐步扩展到包括珠宝，钻石，有色宝石和其它各类宝石等领域。如今Mikimoto御木本珠宝已成为全球顶级的珠宝商，其总店位于东京银座，另外它在纽约Fifth Avenue,伦敦New Bond街和巴黎Place Vendome等海内外地标性地段开设了多家分店。［四］梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）——法国　　　1906年，由四位宝石雕刻的继承者,Arpels家族的三兄弟Julian,Louis,Charles以及他们的著名珠宝商姐夫——Alfred Van Cleef,在巴黎最为国际名流人士所流连忘返的”Place Vendome”开设了第一间Van Cleef & Arples的珠宝精品店，从此开启了一段延绵近一个世纪的传奇故事。1933年，发明出一种新的“隐秘式宝石镶嵌法”，让珠宝饰品变化出各种特殊的效果。除此全球首屈一指的精工技术之外，极为挑剔的宝石筛选，精致典雅，式样简洁大方与完美比例的造型设计更是Van Cleef & Arpels的特色。近百年来，这个珠宝世家承袭了对宝石的热爱，却也掌握了时代动态，不仅让贵族名人更显尊贵，也满足了许多时代新女性对美的追求。［五］宝诗龙（Boucheron）——法国　　　1858年，年仅28岁的Frederic Boucheron开创了自己的公司，并在巴黎高级时尚中心-皇宫区大街设立了第一家店。1893年，Boucheron迁往巴黎的凡登广场，成为首先在此开业的珠宝品牌之一。十九世纪，Boucheron从钻石切磨中累计经验，成为第一个把钻石运用在珠宝设计上的珠宝商。凭借无懈可击的工艺技巧，Boucheron在很短的时间取得了巨大的成功，受到名流显贵的青睐，事业因而蒸蒸日上。Boucheron总是掌握着时代脉动，不断设计出新的作品来尽显宝石的光辉和佩戴其珠宝的美丽气质。从俄国芭蕾，立体派，装饰艺术，非洲艺术和波普艺术中汲取灵感，并以其完美的切割技术和优质的宝石质量成为珠宝界的翘楚，奢华的表征。 ［六］宝格丽（Bvlgari）——意大利　　　宝嘉丽家族的历史可以追溯到上个世纪。1881年希腊银匠索里奥．宝嘉（Sotirio Bulgari）来到意大利，并于1884年开设了第一家店铺，此后不久店址迁至Via dei Condotti大街10号，这个地方至今还是公司总店所在地。索蒂里奥的两个儿子乔治（Giorgio）和科斯坦蒂诺（Costantino）把家族生意从银饰扩大到各种珠宝首饰，并把品牌名称改为Bvlgari开始在纽约、日内瓦、蒙特卡罗等地开设海外公司，并在瑞士成立了Bvlgari手表公司，后来，香水也成为Bvlgari的产品之一。 ［七］Oxette——希腊　　　源自希腊这个古老欧洲发源地的Oxette一直领引希腊乃至欧洲的银饰，手表配套饰品的市场。Oxette的设计师来自希腊、意、英、法等地，每年结合新颖主题和新型材料设计出几百种不同款式的个性产品，并分为三季推出。Oxette定位于15岁到35岁时尚、个性、成功自信、讲究青春品位的女性，主要以935银为主材，点缀以南非、南美洲天然石、半宝石、合成石及施华洛世奇水晶等，优雅时尚。以14K、18K黄金为材料的饰品，高贵神秘。完全的欧洲手工制作，完美结全了传统与现代技术，是首饰品良好保证。Oxette的产品的配套设计生产的，除了手表和首饰之外，还包括手袋、腰带、眼镜、丝巾、男士用品、礼品等。到目前为止，它已经发展成为一个遍布欧洲、北美、南美以及澳洲等全球30个国家和地区的国际知名品牌。［八］蒂爵（Derier）——法国　　　从1 837年蒂爵的创始人LouiseDerier（1 807—1 874）在巴黎GrandsBoulevards开始的金银器及珠宝镶嵌的专门店，到今天遍布全球的蒂爵珠宝专门店/专柜，蒂爵始终禀承典雅、华贵、时尚、浪漫的设计理念，将珠宝的天然特性与精湛的手工工艺和经典款式有机结合，完美地诠释出 珠宝的经典与辉煌，让人们被它梦幻般的绚丽色彩所感染、沉醉…… ［九］绰美（Chaumet）——法国　　　1780年，年轻的珠宝及钟表制造工匠马里-艾蒂安·尼托在巴黎创建了一家珠宝作坊，即Chaumet的前身。由于在珠宝制作方面天赋过人，尼托在拿破仑称帝的1802年被任命为皇室御用珠宝品牌，跨越了2个世纪依然展现无与伦比的璀璨光芒。Liens戒指将珍贵的天然矿石与贵金属化做满载Chaumet意象的时尚符号，戒指中间的连接设计，不但象征Chaumet的传承过往与未来，更代表男女之间的结合，意义非凡。［十］乔治杰生（Georgjensen）——丹麦　　　一个世纪以为，乔治贾森凭借纯净且超越时尚界限的设计风格，俨然成为“精雕艺术”的同义词，乔治贾森凭借优雅简约的设计风格，不断挑动世人感官，处处传来声声赞叹。“姿傲群芳，绽放生命”的件件艺术创作，总让人余韵绕梁，意犹未尽。公元1904年，乔治贾森于丹麦哥本哈根创个人银雕工艺事业。不久，他所设计的珠宝、刀叉及银雕器皿等工艺，随即获得市场上的热烈回响，其名声也自此远播至世界各地。他对分毫细微处的高度讲究与精湛手艺，使他响誉国际，并列为“20世纪最具影响力的银雕大师”之列。

前段时间泫雅的欧泊婚戒，引起了热烈讨论。不是因为有多昂贵，而是因为太特别了。大多数明星的婚戒都是钻石鸽子蛋，如此绚丽多彩的婚戒着实与众不同。

因为一句“钻石恒久远，一颗永流传”，钻石成了爱情的信物，钻戒成了婚戒的主流。

近几年选择彩色宝石作为婚戒的潮流悄然兴起， 其实欧洲王室早几百年就把彩宝作为婚戒的首选了 。 比如近期刷爆ins的 「Toi et Moi」 戒指：

NO1

拿破仑

开创婚戒新风格的珠宝皇帝

拿破仑，一个缔造过盛大与辉煌的铁血帝王，也是一位柔情似水的深情丈夫。

拿破仑向约瑟芬求婚的时，献上的是世界上第一枚「Toi et Moi」戒指。

「Toi et Moi」是法语「你和我」的意思，最质朴的名字蕴含着最盛大的浪漫。这枚戒指的造型非常独特，是由两枚宝石作为主石， 紧紧相依，寓意两个灵魂相互契合，相濡以沫 。

拿破仑的「Toi et Moi」求婚戒指，是 水滴形钻石和蓝宝石 组成，戒托是简单的素环，突出了钻石的闪耀和蓝宝石的浓郁深邃。虽然两枚宝石的重量都不足1克拉，却意义非凡。

这枚戒指的设计者是天才珠宝设计师——马利·艾蒂安·尼铎，光看名字你可能不知道他是谁，他的另一身份你一定知道——尚美巴黎创始人。

这枚戒指一直被约瑟芬家族保存，在2013年、约瑟芬诞辰250周年被拍卖，成交价高达73万欧元，是估价的50倍！

「Toi et Moi」虽然款式简单，但极为经典，大气美貌，还有着美好浪漫的寓意。自此，众多情侣纷纷效仿，大牌珠宝格拉夫、海瑞温斯顿、梵克雅宝等都推出「Toi et Moi」系列戒指。

格拉夫「Toi et Moi」戒指

迪奥「Toi et Moi」戒指

丹麦女王玛格丽特二世、美国某一任第一夫人杰奎琳·肯尼迪、美国演员梅根福克斯等人的婚戒都是「Toi et Moi」。

杰奎琳·肯尼迪的婚戒

杰奎琳的婚戒设计比较华丽，两枚主石是祖母绿形切割的钻石和祖母绿，价值260万美元。

梅根福克斯的婚戒

梅根福克斯的订婚戒指，两枚主石也是钻石和祖母绿，水滴形切割，优雅灵动。

祖母绿和钻石的搭配让人眼前一亮，而这位王室成员的婚戒则是祖母绿为主石，钻石做配石。

NO2

温莎公爵

经典永流传的祖母绿婚戒

英国王室多出情种，哈里王子为梅根退出王室并不新鲜，他曾爷爷的哥哥爱德华八世，也就是后来的温莎公爵，还为了迎娶辛普森放弃王位。

温莎公爵向辛普森求婚的婚戒，是一枚奢华的祖母绿戒指，设计非常简约。

当然，采用这么简约的设计，是因为主石祖母绿实在是太太太美了，重达1977克拉，颜色浓翠明亮，美艳无双，不需要多余繁复的点缀。

这枚戒指的设计来自卡地亚，后来温莎公爵夫人让卡地亚重新设计了戒指，更具现代感。最终在1987年，戒指被拍卖，成交价210万美元。

祖母绿寓意永恒的幸福，选择祖母绿做婚戒有一种让人安心的力量。

用彩宝做婚戒的英国王室成员，不止温莎公爵，他的后辈们更别具一格。

NO3

戴安娜王妃的婚戒，想必是婚戒中最出名的了，18K白金的戒托上，镶嵌了一颗18克拉的椭圆形切割蓝宝石和一圈钻石，大气优雅， 蓝宝石的深邃在钻石和白金的衬托下，更加灼灼动人 。

由此经典的“戴妃款”，成了多少女孩的“梦中情戒”，无论哪种宝石，做成戴妃款都是不会出错的选择。

不过非常经典奢华的戴妃戒，在当时可是一次“叛逆”呢。

因为英国王室成员的订婚戒指，都是定制的，独一无二的。而戴安娜王妃是从皇室珠宝商提供的一系列成品戒指中挑选的，还是公开出售的一款，价值28000英镑。

这在当时可是引起轩然大波，媒体嘲笑戴妃的戒指是“平民戒指”，平民也能效仿买到同款戒指。

不管别人怎么说，戴妃对这枚蓝宝石戒指一见钟情，再说看看现在蓝宝石的身价，妥妥的贵族，想拥有同款也不是容易的事啊。

这枚戒指来自珠宝品牌 杰拉德（Garrard），曾为英国王室设计过不少珠宝，比如英国国王的加冕王冠-帝国王冠。

王冠上镶嵌着著名的“黑王子红宝石”，其实真身是尖晶石。

再比如著名的“珍珠泪皇冠”。

在戴安娜大婚时，女王将其作为结婚礼物送给戴妃，如今凯特王妃也佩戴过出席活动。

左起：玛丽王后、伊丽莎白女王、戴安娜王妃、凯特王妃

在戴妃芳魂消逝的几十年后，英国王室又一位成员选择了蓝宝石作为婚戒，不过这枚蓝宝石可不是蓝色的。

NO4

尤金妮公主

幸福公主的甜蜜粉橙色婚戒

尤金妮公主是伊丽莎白女王非常宠爱的孙女，2018年与酒业商人布鲁克斯班订婚，同年誓约举行了盛大的婚礼。二人感情甜蜜，去年生下一子。

尤金妮公主的订婚戒指是一枚帕帕拉恰蓝宝石，颜色梦幻甜蜜。

尤金妮公主的帕帕拉恰婚戒

这枚戒指的主石重约5克拉，是一枚无烧帕帕拉恰，价值超过10万英镑。

彼时很多人还不了解帕帕拉恰，被这高昂的价格惊到了，其实如今高品质的无烧帕帕拉恰，单克拉价可与红宝石媲美！

帕帕拉恰被称做“五万分之一的奇迹”，因为它同时拥有粉色和橙色两种颜色，而且这两种颜色比例必须控制在30%-70%，才能称之为帕帕拉恰。

如果粉色占比多一点，就如莲花般清丽；如果橙色占比多一点，就如落日般瑰丽。

尤金妮公主的父母，也选择了颜色明艳活泼的宝石作为婚戒，是更为浓郁艳丽的红宝石。

尤金妮公主的父母

英国安德鲁王子与 Sarah Ferguson

如今彩色宝石早已不是小众珠宝，而是和钻石各占半壁江山的主流珠宝。婚戒的选择从来不是唯一的，相比单调的钻石，彩色宝石大家族有更多的选择。

Lady Gaga的帕帕拉恰婚戒

从寓意来说，彩色宝石寓意美好，可以选择自己的生辰石，也可以选择幸运宝石等等；

从性价比来说，彩色宝石性价比极高。品牌钻戒，30分就要一两万，1克拉动辄十几万。而定制一枚彩色宝石，1万多的预算有很多选择，比如1克拉蓝宝石、3克拉碧玺等等。

从升值潜力来说，红蓝宝、祖母绿三大贵宝石一直稳定增值，欧泊、尖晶石、沙弗莱等宝石新贵，价格飞涨，潜力无限。

你会选择哪种宝石做婚戒呢？

英国女王的珠宝多为世袭继承，其中传承最多的要数女王的王冠和项链，而且这些珠宝都是独一无二的。

乔治四世王冠

乔治四世王冠制作与1820年，是乔治四世国王为自己加冕时准备的，这顶王冠镶嵌有上千颗钻石，钻石重量高达325克拉。

而且乔治四世王冠除了乔治四世国王以外，再也没有别王室其他男性使用过，只有女王和和王后才有资格佩戴。这顶王冠上的设计很有意义，玫瑰 、蓟草和三叶草，分别象征着英格兰 ，苏格兰和爱尔兰。

帝国王冠

帝国王冠是在1838年为维多利亚女王打造的，王冠上的宝石历史非常地悠久，珍珠来自伊丽莎白女王一世，蓝宝石曾属圣·爱德华所有(11世纪)，还有一颗最大的钻石：非洲之星。

加冕项链

这条项链制作于1856年，由25颗垫形切割的钻石和1枚吊坠组成，是维多利亚女王为自己加冕时打造的，仅钻石就重达二十多克拉，非常地珍贵，而且英国每位女王在加冕时都戴过这条奢华超重的项链。

亚历山德拉王后的达格玛项链

亚历山德拉王后的达格玛项链最早由丹麦王宫的珠宝匠在1863年为亚历山德拉公主与威尔士王子的婚礼而制作，上面共镶嵌了2000颗钻石和118颗珍珠，还有一块木头碎片，据说来自于真十字架碎片，另外还有一片取自克努特国王坟墓的丝绸。

珠宝往事之“珠宝女神最偏爱的国度——俄罗斯”

说起俄罗斯，你最先想到的是什么？是普金、斯大林这样的世界强人？是高尔基、普希金、托尔斯泰这样冲破暴风雨的海燕？还是柴可夫斯基和他的优雅的天鹅湖？亦或是伏特加和哥萨克骑兵所散发出来的豪气干云？

诚然，对于俄罗斯，国人有多太多的感触。既有沙俄时期割地赔款的愤怒，也有苏联时期战友加同志的豪情，还有巨变解体后的扼腕和叹息。

往者不可谏，来者犹可追，抛开这些不谈，今天小编只想和大家一起聊聊俄罗斯的珠宝文化和历史。

放眼世界来看，珠宝女神最偏爱的国度，非俄罗斯莫属。这个神秘的冰雪帝国的土地上，不仅出产全世界香洌的伏特加，更埋藏着如恒河沙数的黄金、琥珀、珍珠、祖母绿、蓝红宝和钻石。

“这是一个神奇的国度，女人们就算穷得吃不起面包，也仍然会高傲地穿着她们的貂皮大衣，戴着闪闪发光的珍珠项链和钻石项链，去剧院看一场《胡桃夹子》。”前苏联解体后，时任美国驻俄大使F-马特洛克如此回忆。而在他之前二百五十年，英国公主爱丽丝曾经在给母亲维多利亚的一封信中也曾震惊地写道：“沙皇宫殿里的珠宝，或许连您的收藏也无法与之相比。”

俄罗斯珠宝一直是这个世界上最神秘又最耀眼的传奇，在这个经常被冰雪和永夜笼罩的极北之国中，闪闪发光的宝石便是光明与希望，它见证着这个传奇帝国曾经的豪迈奢华，也是俄罗斯人永恒引以为傲的心头荣光。

流淌着黄金与珍珠的涅瓦河

1744 年，一个叫索菲亚的德国女孩穿着沾满尘土的裙子来到莫斯科时，心中对这个脏污、贫困而落后的国家充满了失望。可当她步履艰难地从污水中登上克里姆林宫的层层阶梯，却骤然被教堂尖顶上闪闪发亮的黄金顶座与吟游诗人七弦琴上那耀眼的宝石花纹眩晕了双眼。这个荒蛮的国度为何能如此戏剧般地同时容纳奢华与落后？这个粗鲁的民族如何能雕琢出不逊于意大利人的浪漫与文化？

三十年后，已经被尊称为叶卡捷琳娜大帝的她找到了答案。那一天，她在自己的日记中写道：“寒冷与丰饶都是上帝的恩赐，俄罗斯人即便注定只能在寒冷的泥泞中跳舞，可他们皮靴踢飞的石料，却一定是连教皇都要嫉妒的宝石。”

叶卡捷琳娜大帝花了毕生精力，把圣彼得堡城打造成远东的巴黎，而即便是拿破仑和路易十四统治下的花都，也无法与圣彼得堡十分之一的纸醉金迷相比。

没错，纵使俄罗斯宫廷的时尚节拍总是落后凡尔赛宫一拍，但一提到黄金和珠宝，沙皇的皇家亲戚们也只有艳羡嫉妒的份儿——谁会把3000 颗钻石镶在《圣经》封面上？谁会用成吨的黄金勾勒宫殿墙上的图案？谁会想在整座琥珀镶成的屋子里喝下午茶？谁又会把原本应当镶嵌在王冠上的孔雀石、碧玉与玛瑙尽数拿来铺设大厅的地板？

于是伦敦的社交界中，关于俄罗斯的话题总是那么神秘诱惑——这个遥远的北国有着全世界最丰富的宝石矿脉，那里的女人一边喝着烈酒，一边穿着紫貂大衣，那里贫穷的牧羊人经常连饭都吃不饱，可只要一向上帝祷告，却常常会在河滩上找到拳头大的天然金块……而所有的赞美和嫉妒到最后都总结为一句感叹：哦，谁叫那里是俄罗斯？

对，这就是俄罗斯，不需你景仰，却永远叫你无法忽视。女皇在冬蔷薇丛生的薄荷绿色宫殿中，浅淡而骄傲地向世界微笑，这抹微笑被永恒定义为俄罗斯人对珠宝的态度：喜好，但绝不顶礼膜拜，因为他们太过富足、太过豪迈。

这是别处无法比拟的国度，这是拜伦用“涅瓦河中流淌着黄金与珍珠”来形容的国度。所以俄罗斯的男人和女人们才会那样简单而质朴地热爱珠宝，就像他们热爱皮毛、鱼子酱与伏特加：哥萨克骑兵用黄金装饰自己的马镫，纺织姑娘拿紫水晶编入自己的发辫。那些北国风情的珠宝既不是纤巧细致的洛可可风格，也不是冷峻尖刻的哥特调，而是在浑厚大气的巴洛克中调入原生态的鲜活： 宽厚沉重的手镯，未经打磨的刻面宝石，硕大夸张的头冠，简单鲜艳的宝石配色……

优雅着同时野蛮着，这才是斯拉夫民族特有的华丽璀璨——而全世界绝大多数女人都在为了钻石而欢呼流泪时，俄罗斯的男人们却在发愁应该用什么来讨好未婚妻：就连一颗陨石，都动辄轻易为俄罗斯带来几万亿克拉钻石的慷慨赠礼，高傲的俄罗斯女郎们，又怎会轻易动了芳心？

最鲜明的Russian Style烙印

从十八世纪初到二十世纪初，整整两百年时间，俄罗斯式珠宝风格一次次在全世界掀起流行风暴。沙皇的能工巧匠们，左右整个珠宝世界风格的能力，超过大多数人的想象。

如果没有叶卡捷琳娜女皇，钻石对女人魔法般的吸引力无疑将大打折扣。1725年前，欧洲最时髦的钻石切割方式仍是古老却并不闪亮的玫瑰琢型，正是源于叶卡捷琳娜的强烈要求，意大利的钻石工匠才发明了能让钻石折射出更多光彩的明亮式切割。

没有传奇式的大师法贝热（Fabergé），珐琅、金银细丝镶嵌也不会成为现代珠宝艺术的主角。在长期与世隔绝的境况里，俄罗斯人用早年从欧洲大陆学来的镶嵌技术，创造了那些世所罕见的珍品。如今，Fabergé亲手打造的复活节彩蛋已成为珠宝史上最为辉煌的传奇之一。那些精美的雕刻、绘画与镶嵌，无论从哪一个艺术角度而言，都是无法逾越的魅惑珍品。

如果没有俄罗斯贵族对日常生活用品艺术化的苛刻要求，装饰艺术(Art Déco)风潮也不可能在上世纪初席卷全球。冬宫中用祖母绿和蓝宝石雕琢而成的孔雀自鸣钟、用金丝编织而成的晚妆手袋，都被公认为自文艺复兴以来装饰艺术的最高水平代表作。而俄罗斯人对于玉髓、紫水晶、碧玉的热爱，更推动了欧洲贵妇对东方风格珠宝的追逐。

就连路易斯·卡地亚（Louis Cartier）本人也承认，正是受俄罗斯珠宝的影响，他才会用粗犷的几何轮廓和多彩的对称宝石镶嵌来定义卡地亚历史上最受欢迎的“东方风格”——十九世纪的贵族女性狂热追逐Kokoshnik式冠冕，就来自于俄罗斯少女盛装时新月形带状花冠，优雅凝重的曲线中可容纳更多的宝石，无疑是夜晚舞会中的头面之王。

扇型kokoshnik

还有吗？当然，如果没有与俄罗斯大公Dimitri的一段刻骨铭心之爱，Coco Chanel又怎么能创造出那些风格凛冽、层次复杂的精巧设计？那些在涅瓦河边升腾的纯白雾霭和波罗的海中闪亮的金黄琥珀，都成为她源源不断的灵感来源。

而哥萨克骑兵帽檐上的羽毛装饰，黑海寂静夜空中的闪亮星辰，也尽数在她的1932年钻饰系列中投影出了具象……

是的，一切的一切，都要感谢俄罗斯。

戛然而止的天鹅悲歌

世上只有一种宝石能拥有与帝王同名的荣耀，那就是Alexandrite——以亚历山大大帝命名的宝石。这种神秘宝石可在明暗不一的光线下呈现出不同色彩，因而被称为“白昼里的祖母绿，黑夜里的红宝石”。但如今，这种只出产于俄罗斯乌拉尔山脉的宝石已被开采殆尽，一如整个俄罗斯珠宝的命运，在最华彩处戛然而止，成为回荡于天际的凄婉绝响。

十月革命让镰刀与斧头代替了傲慢的双头鹫，盛极一时的罗曼诺夫王朝以不可思议的速度消弥在历史的烟尘中，不留痕迹。昔日的沙皇御用珠宝匠流亡他国，传说中可买下整个欧洲的帝国珠宝库也不见踪迹。而与这些悲壮传说相伴的，则是人们对俄罗斯珍宝的留恋——当那些原本如冬雪季风定时来访的俄罗斯风尚突然断绝，富豪与精英们开始用前所未有的兴趣，寻找这些帝国最光彩夺目的遗迹。

大部分王室珠宝流入沙皇的欧洲远亲手中——只有皇太后玛丽亚-费多罗夫娜一人幸运地逃脱屠杀，这位俄罗斯王室唯一直系遗孀曾是丹麦公主，流亡后却不得不出卖自己的珠宝来维持生活。英国的玛丽皇后是她的主要光顾者，至今英国皇室的许多冠冕和胸针，都可在俄罗斯的王室画像中找到原迹。

而玛丽亚·帕弗洛娜大公妃的珠宝，则被委托给原设计者卡地亚出售，其中包括一顶装饰有七颗蓝宝石的冠冕(其中最大的一颗重达13720 克拉)，一只镶有祖母绿的羽饰和一条镶嵌有3925 克拉梨形钻石的项链，这些不菲的珍品后来被出售给美国名媛芭芭拉-赫顿与各国王室，换成了大公妃四名子女的面包与房租。

美国商人则对Fabergé 的复活节彩蛋有着强烈的兴趣，除留在俄罗斯国内的10 枚彩蛋，50 枚复活节彩蛋的其余大部分都被美国各大博物馆收藏。而《福布斯》杂志的老板马尔科姆·史蒂文森·福布斯无疑是复兴这些宝物的功臣——1960 年，他购买Fabergé 金烟盒送给妻子做婚姻周年纪念，顺带买了一颗彩蛋，那个时候，这些不为人知的小玩意仅值2000 美元。

而在此后 30 年，他购藏了包括9 枚Fabergé 皇室彩蛋在内的数百件法贝热珍宝，世人正是在他的介绍下，才渐渐开始了解这些沉默于历史角落的俄罗斯珍宝。如今，Fabergé 的后代们已重新复兴了这个业已断绝的品牌，沙皇彩蛋的拍卖价格也早已飙升到2 亿美元。

只是重温并不代表着复兴，如今的俄罗斯固然仍是北方让人生畏的强国，但俄罗斯珠宝固有的精巧和奢华已难被再度复刻。

大家好呀，很高兴我们又相约“佩戴方式”了，之前说过了王冠、胸针、绶带的佩戴方式，发现王室女性们都各有巧思，大家的佩戴方式可谓是百花齐放，其中不乏既得体又有新意的look。

但是说到底，王冠就是放在头上，胸针就是别在身上，绶带就是戴在肩上，不管怎么样，总归是大差不差，只要不掉下来，就相当于成功了一大半，这次不好下次还可以改善。

那一生一次的王室婚礼呢？婚纱和王冠基本不会出错，但是。。万一头纱出了错，怎么办？

毕竟，就算你是地位在金字塔顶端的古老王室，也逃不过自然的手掌心，阳光不燥微风正好的当然好，要是遇上大风，头纱又轻又长，难免有些不好控制哇~

那一般王室女性结婚时都是怎么佩戴头纱的，是千篇一律的吗？答案显然是否定的，有的是遵循传统，得体为主，有的在得体之余还有一些好看，但即便是得体，也能有很多种得体的方式不是？

于是本着“有瓜一起吃，有婚礼一起看，有好的不好的大家一起分享”的原则，我找了一些各国王室的婚礼图，我们一起来看看，这些优雅女士在人生中最重要的一个日子里，都是怎么佩戴头纱的。

首先以人气最高、婚礼也还算密集，但是佩戴方式中规中矩的英国王室开始，就成为“传统式”吧~

前面说到的戴安娜王妃，她和查尔斯的这场婚礼盛况空前，即便是在1981年，贵族**和英国王储的结合还是吸引了全世界的目光。

她的婚纱走的是宫廷风路线，头纱也是大而繁复，仿佛这头纱不够长，婚礼就不够盛大一样，她佩戴的是斯宾塞家族王冠，是将王冠卡在面纱上面，这也导致进教堂前差点被风“刮走”，室内还是怎么看怎么美的。

仪式结束后，头纱应该是重新调整过。

到了她两个儿子结婚时，王室大概是吸取了教训，凯特和梅根都是选了同样的佩戴方式。

先在头纱上预留出面纱的长度，（就是前面和后面的长度）将王冠卡在中间的这个点上，然后将面纱往前翻，仪式结束后，直接把面纱往后翻就可以，王冠也就显露出来了。

即便是有一点点风，将头纱吹起来也是好看的，不至于担心王冠被扯走。

后来哈里王子和梅根结婚时，也是同样的佩戴方式。

仪式结束后，面纱直接往上翻上去就行，不用再去调整。

这种方式也是最常见、最保守，也合乎英国进教堂的礼仪。

肯特加布里拉**去年结婚时，也是同样的佩戴方式。

约克尤金妮公主进教堂时没有戴头纱，她姐碧翠丝公主今年结婚时，没有进教堂前的照片，大概也是这种佩戴方式。

西班牙大公主伊莲娜早年在塞维利亚举行婚礼，也是选择的大而蓬的头纱，进教堂前有用到面纱。

而因为各国宗教、礼仪等的不同，并不是每家王室进教堂都是用面纱，所以即便是最普通的佩戴方式，也会因王冠和发型的缘故而稍稍有些不同。

丹麦家，因为英格丽德王后规定，她的所有女性后代结婚时都用旋涡王冠+她当年使用的头纱，佩戴方式就都差不多，都是将头纱卡在王冠底座下面。

到了玛格丽特女王的儿媳进门时，玛丽王妃“破格”佩戴了英格丽德王后的头纱，感觉她是在头纱上包了一层边，然后卡到发髻中的。

前面说的头纱差点吹跑的汉诺威二王妃亚历珊德拉，也是同样的佩戴方式。

（对亚历珊德拉不熟的可以看这里：王妃图鉴：她是Sassa，是秘鲁斜杠女青年，17岁情定德国王子 ）

亲戚希腊家，王储和玛丽-山塔尔结婚时，废黜王子和美国富家女的组合，本来就是以我的财富换你的贵族身份，但是婚礼行头还是按照最传统的来，没有瞎造作~

荷兰王室以碧翠丝女王，马克西玛王后和二王妃梅贝尔为例，都是这种王冠卡头纱的佩戴方法，得体吗？必须得体！但是看多了会觉得有些疲劳。

第二种佩戴方式我把它称作“莱蒂齐亚式”，当然这没什么根据，就是像莱蒂齐亚结婚时的佩戴方式一样。

在王冠和头纱之间有一定的留白，估计是在头纱上有发梳，直接插进去的，相对来说稳定性比较好，王冠扯掉头纱或者头纱扯掉王冠的概率稍微小一些。

（发梳示例）

莱蒂齐亚结婚当天马德里天气还算是好的，但是当她和父亲抵达教堂时突降大雨，也没有戴面纱就直接进的教堂。

头纱是费利佩送的礼物，有一点点宽，压在王冠边上。

英国安妮公主的儿子皮特-菲利普斯和奥特姆结婚时，Autumn 也是在王冠和头纱之间有留白。

卢森堡二王妃克莱尔进门时，也是同样的佩戴方式。

以及瑞典玛德琳公主，虽然婚纱设计有点怪怪的，但是头纱没有拖后腿~

传统式和莱蒂齐亚的这种佩戴方式差不多，一般在结婚时，选择这种佩戴方式总是不会错的。

但是如果所有的王室新娘，都这样顶着头纱进教堂，除了无趣，还有最一点就是：如果凑巧婚礼王冠体量比较小，或者钻石不够闪，王冠就容易“淹没”在头纱里。

比如丹麦王储妃玛丽这个~

如果王冠体量比较小，或者新娘想走仙气飘飘的路线，可以尝试将头纱挂在脑后，像维多利亚女王这样~

英国安妮公主的女儿扎拉在出嫁时，就是在盘了低发髻，将头纱插在发髻上就可以，这种蓬蓬的多层头纱，还可以翻到前面当面纱。

摩纳哥王妃夏琳，在结婚时没有佩戴王冠，就是选择了将头纱挂在发髻上。

仪式结束后，面纱翻到后面去，真是仙气飘飘~（金钱堆出来的效果就是不一样）

同样是将头纱挂在发髻上，还有两个“意想不到”的人，当年也是走的仙气路线。第一个是挪威梅特王储妃，她的婚礼王冠样子也比较小巧，当年身材也还没有发福，加上头纱材质仙气飘渺，仿佛能从上面抓下一朵云来，效果也是棒棒棒棒的！

就连落泪也是仙女式~跟现在的梅特判若两人。

还有当年的卢森堡大公储妃斯蒂芬妮，她佩戴的是娘家的兰诺家族王冠，架子不算大，要是按照前面说过的传统的佩戴方式来，可能就淹没在头纱里了。

挪威玛莎-露易丝公主当年击昏时，也是将头纱挂在发髻上。

希腊二王妃塔蒂阿娜，她的王冠比较小巧，但其实钻石不少，这种佩戴方式没有将塔蒂阿娜的美完美发挥出来。

同样是小王冠的还有瑞典索菲亚王妃，虽然王冠看着有点危险，时不时就要担心一下会不会掉下来，但她的婚礼整体造型还是不错的。

波旁帕尔马王妃和索菲亚王妃的头纱戴得差不多~

玛格丽特式

像玛格丽特公主这样，在头顶盘一个大大的发髻，然后将头纱压在发髻之下的佩戴方式，我单方面把它称为玛格丽特式。公主作为发量王者，和英国王室的另类公主，要不是有个大大的王冠，这种佩戴方式没有几个人敢尝试。

后来她的儿媳妇进门，不知道是在致敬还是个啥，同样的佩戴方式，加上体量更小的莲花王冠，暂且不说气质（气场）的问题，从发际线以上看，效果就差了很多。

瑞典维多利亚公主结婚时，佩戴的是约瑟芬浮雕，这顶王冠 历史 悠久，架子也挺大，按道理讲可以像玛格丽特公主这种佩戴方式来操作，但是维多利亚公主还是选择将头纱挂在脑后，倒也还行8。

除了以上这几种佩戴方法以外，还有一些另类创新（？）、乱七八糟、随心所欲的戴法。

摩纳哥卡洛琳公主当年结婚时，没有佩戴王冠，在头纱上还加了花朵装饰，感觉像武侠小说里的侠女结婚。。。

卡洛琳的女儿夏洛特去年结婚时，也没有戴王冠，顶着头纱就把仪式给办了，她这种比较适合普通人借鉴。

卡洛琳公主的次子皮埃尔和意大利贵族**碧翠丝举行宗教婚礼时，碧翠丝也没有戴王冠，这是挂在耳后，然后用发卡（or胸针）固定了一下？看着挺小清新，就是不太适合长头纱。

西班牙国王费利佩的cousin，卢森堡西比拉王妃，在结婚时几乎没有戴珠宝，头纱像头巾一样直接“捆”在头上的，只能说靠颜值和气质在撑吧~

英国伊丽莎白王太后，老牌贵族**，气质超群，在结婚时，也没有佩戴王冠，只在头纱上压了一个花环，她这种佩戴方式在那个年代很常见，也很流行。

到了这一代，这种佩戴方式已经很少有人尝试，2004年，西班牙皮拉尔公主的三儿媳劳拉-庞特进门，倒是这样佩戴的，将头纱披在头上，边缘刚好在额前，然后用蓝宝石王冠压住头纱。

劳拉-庞特是西班牙名模，气质是有点，但是更具现代感，古典韵味少了些，不仅让王冠淹没在头纱里，婚礼整体的造型也怪怪的。

非洲莱索托王后在结婚时，这个头纱是直接挂在王冠顶部的尖顶上的，也算是一枝独秀吧~

（ps:莱索托曾经被联合国评为“世界上最不发达的国家”之一，钻石倒是不缺）

普通女孩嫁进王室，不管是不是一次一生，都是一生一次的经历。也不管头纱怎么戴，希望他们都能幸福美满一生。

还没有走进婚姻殿堂的女朋友们，如果你看到这篇文章，希望能给你未来披上白纱的那一天多一些灵感~

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