发现|生命的奇妙场景，最In最前沿的艺术珠宝店设计！

春去秋来，转眼2020年就要结束了。

在四川，融润展柜为蔻樱珠宝着力打造了珠宝品牌“天府印象”，在高级珠宝最理想的发布时间里，可以欣赏到最in最前沿的艺术作品。

珠宝店的设计优雅高尚，更是刺激着我们的“五感”，为众多的珠宝爱好者提供了高品质的艺术享受。那么，到底有哪些唯美的艺术呢？隐藏了什么美学呢？相信大家已经充满了好奇。接下来，让我带领观众全身心地感受一场别样的艺术之旅吧！

蔻樱的珠宝店蕴含着自然之理，从设计的之中能明显看到源于“生命的奇妙”。以生命力作为主要元素进行演变，衍生出两个方向，水上和水下，依次过渡到树和鱼。

水上和水下，树和鱼，仿佛就是直接与自然接触，自然能联想到树叶沙沙声、水波的声响和风吹过的声音，以其独特的艺术风格成就了瞩目的珠宝王国。

在经历了高调的奢华后，与众不同的设计理念沉淀出真正意义上的现代简约风格，不仅代表了蔻樱珠宝的独一无二，还有超越自然的艺术之美。

然而，为人类定制美好人居环境与消费环境，本身就简约不简单。融润在打造“蔻樱”珠宝店的时候，将其理念与大自然艺术的融合，对空间中充溢了变化。随着时间的转逝，生命元素而无常变幻，且生动有趣，使人感受到心灵的素净得到升华。

比如，不起眼的自然弯曲起伏的钢骨树杈位于动线，视觉元素优雅舒适不乏精巧，陈列造型经典写意而不落时尚，光影效果灵动美观而不失新奇，情景交融，不同层次之间，反而会有别一番的韵味。

珠宝店汲取大自然的灵感，就是要把美带到生活中去。蔻樱的水上和水下，树和鱼的艺术意蕴升华，表现为对自然美的投入和收获的渴望，让人得到难以置信的在精神上得到满足和愉悦。

特别值得一提的是，除了“生命的奇妙”让我们在空间内投入，消费心理也影响着我们在视觉上对于美的事物的反应。以高收入，高消费居多的女性为例，她们有更高层次消费，及更高品质生活的追求。但是，她们本身也是焦虑者，生活压力大，职场家庭都劳心费神。所以，空间的自然舒缓随心理变幻穿透性延伸，让隐藏的情绪能得到安放，心境变得更宽阔唯美，同样也能带来愉悦。

哪个女人不爱珠宝，女人对珠宝的喜爱，不是只字片语能够道明，所谓女人因珠宝更动人，珠宝因女人更璀璨，显然如今的女子早已不再满足温饱，戴珠宝的女人更懂得爱自己。

国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计，每一件都迷死人！

西方彩色宝石的各种寓意内涵和养生作用，东方翡翠玉石也有“人养玉三年，玉养人一生”的传统说法，而珠宝界很有名的爱情传说，如爱德华八世和辛普森夫人，这位爱美人不爱江山的亲王用自己的行动表达了对夫人的爱，“要知道，我的幸福永远维系在你的身上”这是公爵对他心爱的女人最动情的独白当然除了情真意切的表白，他用大量的珠宝赠送，来弥补她不能获得“殿下”称号的缺憾

好了，抒情那么多，言归正传

国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计，每一件都迷死人！

其实我是因为看到上图 ，发现这么一张美照不拿出来分享一下实在是有点罪过，个人愚见，欢迎喷，，其实发这篇目的就是为了这张，其他的是凑数，哈哈哈哈，至于背后的故事我忘得差不多了，感概是：各类彩宝的设计让我简直大开眼界

偌大的展厅我硬是跑了个遍，至于很多珠宝品牌的展位其实是不允许拍照的，因为当时走马观花，已然忘记了各大品牌，当然很多设计并不出自名家，但仍然精致绝伦的设计让我偷拍不止。

零零碎碎，只记得一些工艺和珠宝种类了

国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计，每一件都迷死人！

图2 是各类彩钻设计，来自台湾的一家珠宝供应商，还记得今年佳士得排出的那颗52亿的粉钻吗？相信彩钻在今后的投资和收藏价值会更好。

国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计，每一件都迷死人！

而图3那颗精致的小彩蛋居然是专门用来装最经典的八心八钻切割的钻石钻石而设计，也算是独具匠心了

国际珠宝展上的那些堪称艺术的珠宝设计，每一件都迷死人！

图4 大概是我都留稍久的，虽然这个系列的意大利工艺早几年已经传开，但一般都是18k金之作，这家珠宝商确用了银镀金的方式做出了同样的工艺，大概是为了更适合大众消费市场。

艺术品的珠宝设计应有尽有，何为艺术，培根说：“艺术就是自然与人”；伯克说：“艺术是人类的天性”。

在我看来，艺术品味和审美是特别私人的东西，艺术美有各种各样的表现形式和风格，硬朗美、华丽美、极简美等等。

有这样的一个设计师，他将建筑元素融入到珠宝设计中，不仅赋予作品新的创造力，也展现出自己独一无二的艺术品味。

菲利普・杜河雷Philippe Tournaire

被称为 指尖艺术家 ，多彩珠宝设计全新理念蓬勃发展的领港者，一个精通宝石打磨及镶嵌工艺的“大师”，运用自己的蓬勃想象力将房屋建在戒指上，无师自通的艺术造诣给他的作品注入了不一般的生命力。

他不但只是一个珠宝设计师，还是一个真正的艺术家。他的设计作品大量从象征主义中收获灵感，他深信完美是一个打磨的过程，将一块宝石从挑选到打磨，最后成为一个有生命力的物件的过程。他与其他设计师不一样，一件作品从设计到生产，他都亲历亲为，这也让作品拥有一种亲切感和灵气。

服务品牌：Tournair IDo

作品风格：打破传统、浪漫、建筑微缩

代表作品：IDo香榭之吻

国际珠宝设计师:菲利普杜河雷 Philippe Tournaire-珠宝设计_珠宝设计师网​wwwzbsjswcom

作品风格打破一般的传统，在设计中掺 入浪漫元素 ， 建筑微缩 是他设计的一大特点。欧洲之旅、中东之旅、非洲之旅等旅行经历，丰富了他的设计灵感，帮助他理解不同的文化，也理解到不同文化背景下的人对于珠宝的态度和喜好。

每一枚戒指都有自己的故事，而不只是佩戴的意义。菲利普－杜河雷通过他的作品告诉人们，世界还有太多未知的美好，我们需要时刻保持着好奇心去寻找，这样才能拥有与众不同的人生。

作为首席设计师帮IDo设计的系列作品，他在设计上注入了自己对于恒久婚姻与浪漫爱情的感悟和祝福。

真正能够堪称艺术品的珠宝设计一定有其魅力之处，包括独具匠心的 镶嵌工艺 ，包括 精巧的结构 ，包括其 夸张的艺术张力 等等，每一件艺术品都值得珍惜。

宝格丽经典的Divas' Dream灵感源于什么？

宝格丽在饰品生产制造中以颜色为设计方案精粹，原创性用多种多样不同颜色的晶石开展配搭组成，再使用差异材料的基座，以彰显红宝石的夺目颜色。自知名品牌问世120多年以来，因其胆大的设计方案，与众不同的设计风格而而出名，获得世界各地社会名流的热情追捧，深受皇室贵族、影星的亲睐。宝格丽是近百年奢华品牌珠宝，发源于西班牙1884年罗马的一家银饰店，以酪爵的雅致和意大利的文艺复兴时期为设计灵感，造就出梵克雅宝与众不同的设计理念，深受皇室贵族、影视演员钟爱。Bzero1系列产品、Octo系列、Serpenti系列、Divas' Dream系列这些全是新款。

说起至今已有一百多年的宝格丽无论是以淡香水或是到珠宝饰品甚至是到衣服裤子等均有许多人所青睐，在其中自然也不缺大牌明星和皇室成员，为何宝格丽的饰品韵味会那么大？与众不同而又胆大的设计方案，色调多种多样的红宝石一直能打动许多人的亲睐。但是，不同的人好像务必用心考虑一下分别不一样的状况：它相对来说欧式古典，习惯性新中式风格的人要认真考虑如何穿搭。而它与其他知名品牌的饰品等的配搭也务必考虑周全，总而言之这一系列的饰品个性鲜明，尽管十分眩目，但在实际配搭是务必当心。

知名时尚潮流领头人，电视节目发行人Lady聊一聊曾点评梵克雅宝知名品牌重视将饰品与服装融为一体，坚持创新、设计方案胆大，因此你可以见到宝格丽的商品永远都走在时尚潮流最前面。

In Death / As in Life！

珠宝设计的死亡经典 / 却有着不死的生命力

“无人能逃一死。”

只见戒指上刻着这样的一句话。那戒面的骷髅头镶嵌着钻石眼睛，闪烁着微笑般的火光。或眼窝中爬出一条彩蛇，或头顶着珠宝的皇冠，这奇异的画面，既带有一抹暗黑的cult色彩、又传达出一种生死无畏的豁达，无疑是珠宝设计史上不可忽视的神来一笔。

19 80s Attilio Co dognato

其实，骷髅首饰成为大众的流行，是从这个世纪才开始的事情。 在2002年， Dior首席设计师Victoire de Castellane从意大利威尼斯的古董珠宝店Casa Codognato获得灵感，将这一看似恐怖的设计元素成功推向了整个世界。

Attilio Codognato's coffin ring & skull design

如今，骷髅首饰已经火遍了大街小巷，但最初的设计却仍能让人耳目一新。 不管是繁复还是极简、古典还是现代，无论灵感是来自于考古发掘、诗文意象还是充满浪漫气息的吸血鬼故事，它都在启发着我们，死可以比生更加激情四射！

01

死亡小店，

创始于上上个世纪

自 1886 年以来， Codognato家族一直在威尼斯圣马可广场后面的一家小型精品店出售着象征死亡的“memento mori”珠宝。

Attilio Codognato from The Wall Street Journal

这家名叫Casa Codognato的死亡小店，长期以来一直是欧洲名流的必去之地。1866年，创始人Simeone Codognato从公元6世纪起的考古发现中获得灵感，将这家装饰着红丝绒和黄金的小店定格在了威尼斯的 旅游 地图上；而他的曾孙Attilio Codognato在1958年推出了又一款以死亡为主题的设计之后，Codognato这个名字终于在珠宝鉴赏家圈中引发了邪教式的追捧潮流。

Attilio Codognato

他们的珠宝以金属和宝石的繁复组合为特色，始终延续着意大利复古主义的初衷，使得印象派大师雷诺阿、可可·香奈儿、戴安娜王妃、伊丽莎白·泰勒、杰基·肯尼迪和法国 时尚 编辑卡琳·罗伊特菲尔德（Carine Roitfeld）等人一一为它驻足。

Attili o Codognat o

这些装饰着古象牙、搪瓷、钻石和黄金的、 几乎核桃大小的骷髅戒指和吊坠，绝非只是阴森而已，相反，它们身上永不停息的对于不同材质颜色组合的实验精神，始终充满着创意的活力 ；同时，戒指上刻着的那一句“Remember You Must Die（记住你将会死去）”也并不是为了让你垂头丧气，而是提醒你要永远珍惜生命的每分每秒，同时将死亡看作是自然界的永恒。正是这样奇特的内核，让Codognato的设计一直能成为威尼斯乃至整个意大利的cult 时尚 圣宠。

Attili o Codognat o

02

圣髑考古，

着一身珠宝入殓

前文提到，Codognato最早的灵感来源于考古学发掘，那究竟是什么考古呢？说到这里，就不得不提到那些欧洲天主教的珠宝入殓传统，尤其是著名的地下墓穴“圣徒”（Catacombs Bones Saints），绝对是珠宝界乃至整个 时尚 界的一大设计灵感来源。

Hand of St Valentine by Paul Koudounaris

人们常说，“金银财宝生不带来死不带去”，但在古欧洲，却有人全身缀满珠宝入土。这些华丽的圣髑，其实是一群被用珠宝精细地包裹、镶嵌起来的早期基督教殉教者， 在地下等待了一千多年。光是死后被装饰完毕，这些尸骸就需要历经五年左右的时间。

Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris

地下墓穴“圣徒”无疑是最有趣的遗迹之一。你看，他们没有圣棺或神龛来存身，他们的眼睛被宝石取代，肋骨用金线缝合在一起，每一个骨节都镶嵌着珍珠和宝石，每一寸都镀满纯金。他们并不被当作遗骸来看待，而是被金银珠宝所吞噬，最终成为供人观瞻的文物。

Saints from the Catacombs by Paul Koudounaris

在这里，死亡完成了它最华丽的转身——不作为一种被人恐惧和排斥的面貌出现，反而金光璀璨、圣光照耀，吸引着你沐浴在它的神迹之下，震慑着你永远别想挑战它的威严。这些 圣髑启发了Codognato在内的无数设计师，甚至连Met Gala都在2018年把Heavenly Bodies当作红毯主题，来致敬这段对 时尚 界影响深远的 历史 。

St Valentine by Paul Koudounaris

03

骷髅潮流，

Dior珠宝师诠释死亡流行

如果要问，骷髅元素是如何脱离小众、转而向大众日常靠拢的？Dior的首席珠宝设计师——Victoire de Castellane，绝对是这一流行的始作俑者。 2002年，她从Codognato的设计中获得灵感，创造了“Fiancee Du Vampire/吸血鬼的情人”系列钻石铂金饰品。

Fiancee Du Vampire 2002

这一系列不仅在市场上大获成功，还掀起了千禧年代的一股“骷髅热”，当时的无数服装和饰品上，都流行起了她所设计的可爱“骷髅头”模样。 然而，许多人不知道的是，这样可爱的设计背后，却有着一段相当暗黑的爱情故事：

Fiancee Du Vampire 2 0 02

美丽的少女脖子上戴着十字架，使她的吸血鬼情人无法靠近，于是吸血鬼赠予了她一个十字交叉的骷髅吊坠，终于使少女摘下了十字架吊坠。果然，吸血鬼立即将两颗尖牙咬在了少女的脖子上，一颗苍白的心终于盈满了血液，而少女也变成了永生的吸血鬼，和爱人永远生活在一起。

Fiancee Du Vampire 2 0 02

这样天马行空的想象，既浪漫又童真，完美地贴合了千禧年代的流行趋势。然而，关于这个暗黑的故事，Victoire本人却调皮地说：“只要结局是永恒美好的爱情，谁还会在意那些阴森和灰暗呢！”。

Fiancee Du Vampire 2 0 02

04

骷髅高定，

再次被Dior花样翻新

2009年，同样是古灵精怪的 Victoirede Castellane，同样是大受欢迎的骷髅元素，这次，她的灵感却更归根溯源了——和曾经借鉴过的Condognato一样，她的眼光也投向了千百年前、那些华丽的地下墓穴。

Rois Et Reines 2009

“Rois Et Reines/国王与皇后”系列的横空出世，不仅是对“骷髅”这一元素的举一反三，也是一次对“私人订制”概念的有趣创新。

Rois Et Reines 2009

其一，每一枚吊坠/戒指的设计草图完全不同，那些繁复错杂的头饰、皇冠、襞襟、颈链与坠饰，使每一个国王/皇后都独一无二，无可替代；

Rois Et Reines 2009

其二，每一个国王/皇后的骷髅头也使用了完全不同的材质，以表达对每一位首饰主人的私密寓意。Victoire特地挑选了具有神秘主义特质的灵性宝石，雕刻出了一对对华丽的骷髅，各自蕴藏着幽深的含义：猫眼石在中世纪是用来做为宗教神圣的装饰品，碧玉在古代是治疗眼疾的护身符，翡翠则据说对肾脏有益……

Rois Et Reines 2009

正是这样独具一格的创新，让“骷髅”这个元素总是能穿越设计史、历久弥新，而骷髅本身也从以往阴森恐怖的象征，转而化为一种意相暗喻珍惜美好时光的祝愿。这或许可以告诉我们，相反的事物往往有着意想不到的效果，再让人没有好感的设计元素，也可以通过独特的诠释，成为下一个流行经典。不然的话，总是充斥着玫瑰和蝴蝶的世界，一定会是一个最无聊的世界。

瑰丽的珠宝首饰令人赞叹不已，不仅因为其华美的外在，更是因为其中蕴含着的设计理念，值得珍藏，古今中外，那些有艺术品如浩瀚星海，想要近距离接触一窥美学真谛吗？