学珠宝首饰设计师有前途吗？

其实每个行业都有前途呀，三百六十行，行行出状元，是金子哪里都会发光嘛~

我认识一个女生是做珠宝设计师的，考了设计师证书，在珠宝店上班，平常自己朋友圈会卖一些珠宝首饰，月入5万+，在她这个年纪很少能有这么高工资的吧，而且还是个女生。

看市场前景的话，珠宝行业市场前景也很不错啊，现在有钱人这么多，满足了基本的生存需求之后，就会对顶层虚荣心有一些追求，所以做珠宝的生意也蛮好的。

我朋友一开始也是想去开工作室，可是没有钱，所以去工作了，也不是做设计师，但是可以边工作边积累，只要还在珠宝方面工作，我觉得在有机遇和经验之后，也是也是可以继续做设计师的，要不要坚持还是看你自己。不过我的建议是，不要一味做学院派，学会结构和工艺很重要。毕竟你以后就算自己做首饰也是需要出售的

了解了下，珠宝设计师在全国的平均月薪在8000元/月左右，薪资范围在4000~18000元/月；独立珠宝设计师，待遇比较高，而且没有上限。相对于其他专业的工作这个薪资水平算是比较好的了。

现在珠宝业的发展也很快，目前我国对珠宝设计师的需求正处于上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝设计院，等等。另外，发式、服装等公司也在自己的产品中加进了珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。

所以，好好学习专业知识，加上自己的设计天赋，会有一番成就的。加油啦~

珠宝设计很不错的，发展前景很好。

随着珠宝业的迅速发展，当前我国对珠宝设计师的需求正处于上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝设计院，等等。另外，发式、服装等公司也在自己的产品中加进了珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。

工作内容：主要从事首饰设计创意、首饰计算机辅助设计、首饰制作与工艺、贵金属首饰设计和创意等工作。

技能要求：懂得制图、表现技法、产品设计、命题设计，能够运用通用设计软件进行设计、运用专用首饰设计软件进行设计，懂得首饰的手工制作、首饰机制工艺制作、设计创意、首饰展示设计等。

在珠宝这类奢侈品世界，虽然都是用贵金属和宝石做文章，各国却有着不同的梦想——不同国家拥有各异的人文特点，由此也就产生了迥异的珠宝设计理念，有的风格张扬，有的神采内敛。而正是因为这些差异，才让珠宝的世界更加多样，异彩纷呈。

珠宝首饰业做为一种创意产业，不仅要在款式设计上和生产工艺上赋予创意，更应在产品的整体风格和系列产品的推广理念上，向推陈出新的方向发展，从而开拓更加广阔的消费市场，这便珠宝独特的创新理念。

扩展资料：

培养目标

2012开始中国珠宝产业全面进入升级，对原创珠宝设计人才需求很大，对人才培养目标有几种，一种定向委培：厂商与各大技术院校合作定向委培珠宝设计技工。

珠宝设计师的最高是成为独立珠宝设计师，成立自己的设计师品牌。这需要天分和坚持，以及良好的设计环境和市场环境。当前国内独立珠宝设计师处在高速发展阶段。

艺术品的珠宝设计应有尽有，何为艺术，培根说：“艺术就是自然与人”；伯克说：“艺术是人类的天性”。

在我看来，艺术品味和审美是特别私人的东西，艺术美有各种各样的表现形式和风格，硬朗美、华丽美、极简美等等。

有这样的一个设计师，他将建筑元素融入到珠宝设计中，不仅赋予作品新的创造力，也展现出自己独一无二的艺术品味。

菲利普・杜河雷Philippe Tournaire

被称为 指尖艺术家 ，多彩珠宝设计全新理念蓬勃发展的领港者，一个精通宝石打磨及镶嵌工艺的“大师”，运用自己的蓬勃想象力将房屋建在戒指上，无师自通的艺术造诣给他的作品注入了不一般的生命力。

他不但只是一个珠宝设计师，还是一个真正的艺术家。他的设计作品大量从象征主义中收获灵感，他深信完美是一个打磨的过程，将一块宝石从挑选到打磨，最后成为一个有生命力的物件的过程。他与其他设计师不一样，一件作品从设计到生产，他都亲历亲为，这也让作品拥有一种亲切感和灵气。

服务品牌：Tournair IDo

作品风格：打破传统、浪漫、建筑微缩

代表作品：IDo香榭之吻

国际珠宝设计师:菲利普杜河雷 Philippe Tournaire-珠宝设计_珠宝设计师网​wwwzbsjswcom

作品风格打破一般的传统，在设计中掺 入浪漫元素 ， 建筑微缩 是他设计的一大特点。欧洲之旅、中东之旅、非洲之旅等旅行经历，丰富了他的设计灵感，帮助他理解不同的文化，也理解到不同文化背景下的人对于珠宝的态度和喜好。

每一枚戒指都有自己的故事，而不只是佩戴的意义。菲利普－杜河雷通过他的作品告诉人们，世界还有太多未知的美好，我们需要时刻保持着好奇心去寻找，这样才能拥有与众不同的人生。

作为首席设计师帮IDo设计的系列作品，他在设计上注入了自己对于恒久婚姻与浪漫爱情的感悟和祝福。

真正能够堪称艺术品的珠宝设计一定有其魅力之处，包括独具匠心的 镶嵌工艺 ，包括 精巧的结构 ，包括其 夸张的艺术张力 等等，每一件艺术品都值得珍惜。

珠宝设计师Victoirede Castellane：让珠宝有了童话般的想象延伸

现职：DIOR首席珠宝设计师

在巴黎，走进了最时髦的旺多姆广场中的DIOR旗舰店，人们就能被DIOR一贯的经典气质所吸引，在标志性的豹纹地毯和水晶吊灯之间，珠宝设计师Victoire de Castellane(维克多·德卡斯特兰)的珠宝作品陈列在迷你沙发和长椅上，接受着往来顾客的“顶礼膜拜”。出生于法国贵族家庭的维克多，自小已经情迷颗颗闪耀的宝石。她曾效力香奈儿长达14年，在1998年获法国名牌DIOR指定为品牌有史以来首位首席高级珠宝设计师。

如果少了点童真和想像力，欣赏维克多的珠宝绝对少一点味，爱说故事的她，让珠宝有了童话般的想象延伸。她曾说道，“在高级珠宝的领域中，如果都以严肃的角度切入去谈论每一颗石头，虽然是必须但绝对是不够的。我希望每件作品呈现出来的时候，就像代替我向每一位欣赏者去说关于‘它们自己’的故事。”因此一款方形、18K金一体成形打造的戒指（Nougat系列），成了中指上一颗快溶化的牛奶糖，将原本应该阳刚、生硬的金属质材，不用任何其他女性化的宝石点缀，只加了点童趣想象，就轻易的让佩戴者感受到天马行空般的愉悦感受。

维克多打破了珠宝原本那种高不可攀的定式，因而大受欢迎。她觉得创造总是从自身的欲求开始的。“什么是我还没有的？什么是我想要的？”她每天在思考这些问题的同时，脑海里已浮现珠宝成品的样子。直到现在，维克多还会幻想自己就是戴着珠宝的公主，因此她的作品总洋溢着奇异魔幻的童话色彩。

时尚流行现正被一股卡通势力给霸占着，许多大人们也开始将卡通人物穿戴上身，一起“装可爱”，这样的卡哇伊性格，在维克多的高级珠宝作品中，也能轻易的察觉。好比一款维多利亚式的古典胸针，胸针上仕女刻像的发梢、耳际与颈项也活灵活现地别上18K金的蝴蝶结发饰、红宝石钻石耳环与项链，成了珠宝作品里的迷你配件。

Tiffany的珠宝设计师Paloma Picasso：结缘TIFFANY，现职：Tiffany&Co的专属设计师

当珠宝爱好者收到TIFFANY那精致、系着白色缎带的天蓝色小盒子，想着里头近乎完美的精美首饰，内心泛起的会是什么感觉？应该是对完美爱情的强烈渴望吧。而TIFFANY旗下三大设计师之一的Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索）也用她深具个人风格的设计手法，表现出毕加索家族那份为爱痴迷的血液基因以及自己对爱情的独特诠释。

作为现代画派大师毕加索的女儿，帕洛玛没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师、成功的生意人；她被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。帕洛玛的艺术造诣绝不逊色于父亲，她总能够发挥超乎常人的创意设计出一款款惊世骇俗的彩宝饰品。并且明智地用毕加索这一姓氏为自己创造知名度，掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师的时期，改变了帕洛玛的设计人生。她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。这次珠宝设计的成功激发了帕洛玛对珠宝设计的兴趣。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练，以发挥这方面的独有天赋。一年后，帕洛玛·毕加索向友人伊夫·圣洛朗（YvesSaintLau鄄rent）展示首批作品，并请教这位著名时装设计师如何为作品定价，他却立即请她为其时装系列设计一套首饰。其后，帕洛玛·毕加索又为HouseofZolotas设计黄金首饰，从中吸收了珠宝制作的实际知识，令她的设计技巧更臻完美。

帕洛玛在珠宝设计界的地位，则是因为与TIFFANY的合作，才真正获国际认可。1980年，帕洛玛与TIFFANY结缘后，设计出了几款深受欢迎的作品，包括DOUBLEHEART系列、KISS系列，有趣的是，爱情正是她这些代表作品的主题，DOUBLEHEART是情人相系的心，KISS中那已成为帕洛玛符号的“X”，则源自于KISS这个字。她最新的纪念设计也延续一贯的风格，具有强烈的力量与热情，表现大胆前卫，大量运用有色宝石组合、金属亮面与雾面的层次变化，格外华丽抢眼。

Folli Follie的珠宝设计师Ketty Koutsolioutsos：东方色彩的希腊神话

现职：Folli Follie形象总监

作为希腊最知名的首饰品牌，谁会想到创始人兼灵魂设计师KettyKoutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿？她毕业于雅典的Ar鄄sakeion学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，1982年，她返回希腊，正式成立了一家名为FolliFollie的公司。她魅力四射的天才设计与丈夫Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在珠宝设计界快速地获得成功。 “我的设计灵感来源于每一天所看到的、过往的经历或者是旅途经历。每次去亚洲国家旅行之后，总能为设计注入很多新鲜的、活力的灵感。”酷爱东方艺术的Ketty喜爱利用简单但是绚丽的色彩表达出个人的珠宝设计理念。线条简单，主题鲜明是她作品获得成功秘诀之一。

Ketty尤其对取自她名字的K系列情有独钟，这独一无二的首饰系列有着极其奢华的设计，其设计灵感源于KettyKoutsolioutsos在亚洲和远东旅行中的所见所闻。金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

张王幼伦：设计获奥斯卡女星追捧

现职：Carnet的专属设计师

前几年，张王幼伦的名字并不为一般人所熟悉。2006年，为**《达·芬奇密码》设计了4件珠宝首饰（分别为开启秘密的十字钥匙FleurDeLysCrossKey，及3款襟针TheCross、Circle、CrossFleurDeLys），让这位香港知名珠宝设计师的作品受到了各界的广泛关注。

相对于之前的几位珠宝设计大师来说，张王幼伦的资历其实也不算浅，1985年加入珠宝行业，2004年成立珠宝公司，直到2005年才在美国举行首个个人珠宝展。这次的珠宝展，张王幼伦认识了多位荷里活女星如琦温斯莉、《孽缘》女星格兰高丝及《靓太唔易做》女星泰莉夏卓尔，并首次赞助她们出席奥斯卡颁奖礼的佩戴首饰，让自己的设计作品闪耀在荷里活红地毯上。

《达·芬奇密码》原著中的道具给人无限遐想，它们揭开了隐藏在达·芬奇作品背后的惊天秘密。**中，香港珠宝设计师张王幼伦将想象变为现实，铸造了开启秘密的珠宝首饰，神秘的而富有诱惑力的外观，不失为女人在**情节之外的视觉享受。

珠宝设计师梶光夫：宫廷主义的执著追求者

现职：Mitsuo Kaji珠宝艺术总监

看梶光夫的设计作品，你总以为这些不是现代设计的珠宝：华丽的雕花装饰和宝石的大胆配搭，每一件珠宝都带有宫廷古典式的“欧”风，很难想象它们出自一名日本设计师之手。

出生于珠宝世家的梶光夫，为兑现对父亲的承诺，舍弃歌手身份，决心继承家族的珠宝生意。并以十年的时间钻研珠宝学，设计了自家品牌珠宝。经历数十年来不断的努力，现在梶光夫不仅拥有自己的珠宝店，更拥有专业鉴证宝石的资格。 由于梶光夫钟爱具有古董特色的珠宝，尤其是来自欧洲的珠宝，他的设计也朝着欧洲式的宫廷古典特色进发。“我不但爱古董的物料，甚至在古董珠宝上加工，做出自己设计的装饰框。”梶光夫认为，把古董的珠宝与现代的工艺合二为一，让看似失去时尚感的古董焕然一新成为现代的珠宝，目的是希望自己所设计的珠宝在数百年后也会成为让人珍视的古董首饰。

梶光夫酷爱以独特的建筑特色以及丰富的景致设计成精致的珠宝。就在梶光夫20周年的纪念珠宝展中，一个精致的首饰箱，足足花费梶光夫一年的时间。这个依照位于法国圣迈克尔山的城堡外形制作的首饰箱，采用共重2公斤的白金，配有一颗重达40克拉、名为“金伯利”的世界名钻，而这个首饰箱手工精良细致，连楼梯和家具也一应俱全。

除了世界自然遗产之外，喜欢捕捉浪漫感觉的梶光夫更以一部部震人心弦的**题材，如《乱世佳人》、《梦断蓝桥》、《罗马假期》幻化成精致的首饰。与此同时，他还把过去收藏的一些绘有人像图案的珐琅彩首饰重新设计，并在四周设计出别致的装饰，有花形的点缀，配上鲜艳夺自的宝石和闪亮的钻石，把这些充满艺术感的古董首饰，以更完全的姿态呈现于人前。

　　“人生就是下跳棋”

　　经过一年的磨练，刘斐在求学伯明翰的第二年初尝成功的喜悦滋味。一款名为“快乐的喷泉(HappyFountain)”的耳环设计为他赢得了英国金匠精工艺与设计大赛(TheBritish Goldsmiths"Craftsmanship andDesignAward)的单项大奖。在这项英国本土最具权威性的珠宝设计赛事百年历史上，刘斐是第一位获得单项首奖的华人设计师，也是伯明翰大学历史上第一位获此殊荣的在校学生。

　　“起初把作品寄给组委会的时候，想说能得个提名就很满足了，”刘斐跟我们讲起那次获奖经历。“那个时候，整天为生活和学业奔波。一天早上，在和别人租住的房子里接到一个电话，对方反复确认我是不是刘斐后就告诉我，我得奖了。”刘斐说当时他很平静地放下了电话，吃完了手里剩下的面包，然后如常地到学校上课。“当时很怕是有人跟我开玩笑，所以接了那个通知电话以后，对谁也没有提起。直到踏进学门时看到系主任、老师纷纷跑过来拥抱我，祝贺我，才确信自己真的是获奖了。眼泪一下子就出来了。”

　　2000年3月6日，刘斐第一次踏入了Goldsmiths大厅，从当时的主办人马尔科姆(MalcolmChase)手中接过了英国珠宝设计界的年度至高荣誉。刘斐告诉我们，马尔科姆对他说：“我看过很多精彩的设计，重要的是你能不能把它做出来。每年都有人在这里获奖，我希望明年还能看到你。”

　　马尔科姆的期望也正是刘斐的自己设计的最终要求。在获奖后，他不仅亲手打造出“快乐的喷泉”耳环，还给自己制定了新的目标，就是“不仅要把每一个作业做好，还要把它卖出去。”在二年级时，刘斐辞去了在AssayOffice的工作，开始全心投入到设计上，并开始与英国的一些艺廊联系，展卖自己的作品。当然，刘斐也没有让这位已经与他成为朋友的英国老人失望，在02年、05年和06年的金匠大赛获奖名单上，都再次出现了他的作品。

　　如果说2000年的金匠大奖让英国的珠宝圈开始知道伯明翰有一位华人设计师，那么一年之后，刘斐的名字因为瑞士巴塞尔国际珠宝设计大赛(InternationalJewelryDesigners, BaselAwards)，而真正走向了国际。一款采用中国彩色淡水珍珠，钻石和白金设计的项链“水之彩(ColourofWater)”为刘斐赢得了世界十大国际珠宝设计师之一的美誉，也让意大利珠宝界的泰斗人物史蒂芬·哈弗奈尔(StefanHafner)注意到了这位中国青年。

　　刘斐说哈弗奈尔是玛丽亚之后他人生中的另一位贵人。2002年，他受邀亲赴意大利，为这位将一生心血献给了意大利珠宝工业的传奇人物设计了十七个系列的作品，也为自己的毕业作品添上了耀人的一笔。

　　虽然刘斐在毕业前已经取得了傲人的成绩，虽然他的的毕业作品手镯“雨后”和“闪电”在英国珠宝协会对全英国学院教育质量的评估考察中，受到了包括英国本土在内的欧洲国家的珠宝专家们的好评，一举夺得了“最佳精工艺奖”和“最佳钻石运用奖”，其中，取名为“闪电”的手镯更是被挪威一家国家级的珠宝艺术中心看中，委托刘斐亲自将其设计制作成实物。但在毕业后，刘斐却放弃了建立自己工作室的想法，选择进入伯明翰一家历史悠久的公司，从设计师做起，且一干就是四年。

　　刘斐说：“虽然拥有自己的工作室是我一直以来的追求和梦想，但对一个刚刚大学毕业的中国学生来说，时机并不成熟。有时候，我们必学要学会放弃。就像04年我的两款设计为当时的公司带来了几十年最成功的展会和四百份订单后我却毅然要辞去当时的工作一样，即便老板可以给我多一倍的公司，但我需要的是对设计的更多支持。”

　　04年跳槽后，刘斐为另一家英国本土企业Toye Kenning&Spencer工作了一年半，获得了更多自主空间，也开始着手筹备自己的事业。在设计出LBB袖口并因此为ToyeKenning&Spencer带来10万英镑的订单后，刘斐再次放弃了高薪、高职的工作，开始为新的公司和新的品牌开拓，不过这一次，他是自己的老板。

　　“我常觉得，人生有时候需要选择那些暂时看起来"差的"，因为它会带给你更多的机会，甚至更大的成功。学会放弃，才能有所得。就像是小时候我们下跳棋，跳回一步，往往会让后面走的更快。但重要的是一直前行。”

　　“我还是我”

　　在采访快结束的时候，刘斐拿出一些普通的白色塑料袋，打开来，里面竟是一件件价值连城的珠宝饰品。对此他说：“以前我的作品都被放在精美的玻璃橱窗里，可现在我都用这些不起眼的塑料袋，外表的包装根本不重要。”刘斐说能有这样的心态是因为他曾经被一场大火烧掉了所有身外物，除了被一把香蕉护住的护照和一些橡胶模，他所有的财产都在2003年的一场大火中化成了灰烬。“当时律师来接我的时候，内裤都要他买。想想那之前自己竟可以因为喜欢一个品牌，专门飞到德国去买两套西装，到瑞士参展，五天时间却带了六套衣服，生活真的是畸形的。”

　　刘斐告诉我们，在火灾发生两个月之后，他回到中国，特意到北京看望儿子之后，刘斐的父亲回家对自己的母亲说：“我看这场火烧得好，如果刘斐的虚荣心没有被烧掉百分之百，也被烧掉了百分之八十”。

　　这场大火的确让刘斐开始重新审视自己的人生。“不是每个人都可以如此幸运，在异国他乡一无所有之后还有机会重新开始，”他说：“失去了所有东西的时候我开始觉得，不管我穿的有多好，带的有多好，我还是我。”

　　火灾磨砺过后涅槃重生的刘斐2006年7月在伯明翰创立了自己的工作室。近两年来，公司旗下的三个设计品牌已经在欧洲，美洲和亚洲建立了良好的市场。英国著名的Selfridges&Co 和Harvey Nichols百货连锁店中已经出现了“Fei Liu”品牌。

　　坐在我们面前的刘斐刚过而立之年，经历了人生的大起大落后，愈发平和成熟。他说下一个目标将是打开中国的市场。在深圳建立了分公司后，他正在与国内的两家知名企业洽谈合作的事宜，不出意外，“LiuFei”品牌的K金饰品将在今年10月在中国大陆正式上市。

再举一例谈文学评论写作的必要性

文学评论写作：莫泊桑《珠宝》

这是一次作文训练——文学评论写作，评论对象是莫泊桑的短篇小说《珠宝》。

每做一次作文都让我有诸多感慨，这次也不例外。

感慨一，学生的阅读理解能力亟待提高，尤其是小说等文学类作品的赏析能力。

感慨二，语文教学和考试应该给真正的文学作品的阅读和鉴赏以足够的重视。

感慨三，学生的阅读习惯、方法和品质很成问题，总体呈大幅度下降趋势。

以上问题是互相关联的，我认为这些问题触及到了语文教育教学的本质，这是一个大课题，需要坐下来好好讨论，这里就不再细说。

下面就这次作文中存在问题作一个说明。

先简单地介绍一下莫泊桑短篇小说《珠宝》——

小说开篇花了很多笔墨写了一对恩爱夫妻的“简直难以用笔墨形容的”幸福生活，朗丹夫人“为人正派，稳重而且和蔼”，她“对丈夫无比的关心、体贴、温存”，她“勤俭持家，精打细算”，尽管收入微薄，“他们的日子好像过得很阔绰”。但朗丹夫人有两个小缺点：爱看戏，爱假珠宝。这种爱看戏的嗜好，很快地引起了她爱打扮的需要，尽管如此，“她的服装还是跟从前一样简单，既风雅又朴素，而且她那温柔的美，她那令人倾倒的、谦逊的、含笑的美，仿佛从她朴素的打扮里得到一种新的风韵”。难怪他们相处已经六年，朗丹先生甚至“比开头那些日子还要爱她”。然而，人有旦夕祸福，朗丹夫人不幸病逝，朗丹悲痛欲绝。在处理夫人遗物时，朗丹先生惊讶地发现，那些他曾善意地嘲笑过的假珠宝居然都是价值不菲的真货色！这个小公务员一下子傻了，在经历了一番疑惑、羞耻、恼恨和痛苦的内心折磨之后，他最终变卖了这些珠宝，凭着这笔飞来横财，朗丹先生过起了逍遥享乐的生活。

这篇小说应该不难读懂。小说通过巧妙的情节安排，运用多重对比和讽刺手法，揭示了金钱是如何败坏道德，摧毁信念，腐蚀灵魂的。贪图安逸、爱慕虚荣、追求享乐，这恐怕是人之常情，但这一切从哪儿来呢？为此你愿意付出什么样的代价呢？对爱情的忠诚、对家庭的责任、对人格和尊严的维护，对良知的坚守，对头顶上的灿烂星空和内心的道德律令的敬畏……这一切是不是都可以不管不顾？这是这篇小说给我们的启迪和思考。

学生在读这篇小说时有一些疑问，我认为这些疑问的产生，一是没有细读文本，二是阅读理解能力欠缺，还有其他一些原因。

1、部分同学感到疑惑，朗丹夫人有没有背叛爱情和婚姻？是不是欺骗丈夫，通过出卖色相来获取昂贵的珠宝？

我认为，这是没有疑问的。通读全文，那些价值昂贵的真珠宝是哪里来的、怎么来的，已经很清楚了，文中其实是有多处伏笔和暗示的。

2、朗丹夫人对丈夫有没有真爱？前面写她的温柔、体贴、正派是什么意思？

回答是没有真爱。看到后面，就明白了前面的描写是辛辣的讽刺，端庄贤淑的背后是堕落的灵魂。

3、朗丹夫人在获取了大笔钱财之后，为什么还对那个穷丈夫那么好？为什么不抛弃他另寻新欢？

对丈夫好只是伪装，不抛弃丈夫只是权宜之计。

以上问题其实都是不该出现的，这是一个基本的阅读能力问题。

下面摘录的是学生作文中的一些句子，照抄如下，并稍作点评。

◆“如果她不爱朗丹，又何必待在他身边呢？因此，我理解为她为了朗丹能过上更好的生活而‘利用’了别人。”（她确实是利用了别人，但更是 地利用了朗丹。当然还有一个比她更 的人，那就是知道真相后的朗丹。）

◆“我们能责怪朗丹太太的不忠吗？她只不过是为了自己的物质需求，至少她放弃了离开朗丹的机会，还供给了他的生活。”（“为了自己的物质需求”居然堂而皇之地成了“不忠”的理由）

◆“珠宝的来源文中并未明确交代，可能并非人们想象的那样，或许她是迫于无奈，或被威胁，或有苦衷，她不愿让丈夫伤心、痛苦，而是让自己独自承受这一切。”（朗丹夫人反倒成了富有牺牲精神的好人了，确实有学生认为这篇小说“赞扬了妻子对朗丹的真情”，实在匪夷所思。事实上，她不是在独自承受痛苦，而是独自享受魔鬼般的 。）

◆“纵然她在外面出卖肉体，给丈夫戴绿帽子，但这一些或许并不是她的本意。她出身本来穷困，钱财在她眼中吸引力不可谓不大，那么她用身体来赚钱也是可以理解的。试想，倘若她不死，丈夫也会一直幸福，婚姻也会一直美满，到哪天她决定金盆洗手，和丈夫白头到老，这未尝不是一段美好的人生。总之，不管如何，她对丈夫付出了真爱，并且在钱财的诱惑下从未改变，这是值得肯定和赞扬的。”（因为穷困，就可以用身体来赚钱，这是什么逻辑？如果真相一直被隐瞒，就真的“幸福”“美满”，甚至“未尝不是一段美好的人生”了吗？实在让人大跌眼镜。也许，今天确实有人愿意这样“被幸福”“被美满”，确实有人因为“穷困”而不择手段并从“穷困”中找到道义上的支持，其实，这种“穷困”恐怕更多的是精神上的穷困吧。）

◆“然而妻子已死，卖掉她来路不正的珠宝恐怕是他唯一能解气的方式……我觉得这无可厚非，诚然，出卖珠宝意味着将自己戴绿帽子的事实推到别人面前，但因此不卖珠宝更是一种懦弱的逃避。难道不卖珠宝别人就不嘲笑他了？他在家中看着这些遗物，难道就好受了？再者，他当时连饭都吃不上，面对一笔相当于他几十年薪水的财富，恐怕任何一个人处在他的位置上都把持不住的。”（我前面讲过，小说的男主人公在知道真相后的所作所为可笑可悲又可恶，从某种意义上讲，比他妻子更 ，更无赖。尽管如此，还是有不少学生为朗丹先生辩护，这种辩护当然是站不住脚的。我奇怪的是，为什么会有这么多人表示理解甚至支持朗丹夫人和朗丹先生的行径？）

为什么？说实话，这是出乎我的意料之外的，但是，现在回过头来想想，我们今天处在一个什么样的社会——是非淆乱，美丑不分，善恶颠倒，真假难辨，法治不张，道德崩溃，也就没有什么奇怪的了。我们读不出莫泊桑于冷静的叙述中饱含的愤怒的控诉和辛辣的嘲讽，是因为对照今天的社会风气，朗丹夫妇的行为不但无可厚非，甚至还值得称道了。小说的阅读理解中出现这样匪夷所思的问题，其实已经不再是文学作品阅读本身的问题。我们看到，一个社会的道德风尚、精神面貌是如何影响人们对一篇小说的理解的。也正是因为这个原因，我们才更要通过阅读优秀的文学作品来提高文学和文化素养，增强识别美丑善恶的能力，净化灵魂，陶冶情操。所以我竭力主张中学语文教学主要任务是阅读优秀的经典的文学作品，而作文教学则应该分析、鉴赏、评论这些作品，就是写文学评论。

郑重建议：高考作文应该写文学评论。

强烈建议：高考作文应该写文学评论。

故事作文 谁偷了珠宝 答案

斑点狗爷爷开了一家珠宝店，炫丽多彩的珠宝可漂亮了。

可是，有一天，斑点狗爷爷刚起床，就发现店里脏兮兮的，所有的珠宝都不见了。

如果珠宝还在的话，也是打碎了的。

斑点狗爷爷可着急了，打了电话，胖猪警察和大灰狼警察立刻赶到了。

问，“店长，抢劫犯长什么样啊？”警察把有可能是抢劫犯的人全都找了出来，有猴子弟弟、狐狸哥哥、黑熊先生、老虎先生和豹子弟弟。

斑点狗爷爷想，“抢劫珠宝的人戴了一顶灰色的帽子。

”于是，他们把小猴弟弟给放了。

“穿了一件蓝色横条纹T恤”，于是他们又将豹子弟弟给放了。

“穿了黑色短裤。

”又将小狐狸给排除了。

现在，还剩下两：黑熊先生和老虎先生。

胖猪警察发现，黑熊先生的头上没有戴灰色的帽子，而老虎先生却戴了一顶灰色的帽子。

原来，是老虎先生偷的！于是，老虎先生被关进了大牢里，好好地反省去了。

作文《宝石是怎样炼成的》

美丽的宝石，其化学本质不过是金属氧化物。

而在我看来，由金属氧化物变为美丽的宝石，需要的是环境的影响、时间的积累、恰当的时机三个条件。

而这些正是成功的关键所在。

将门出虎子，寒士出书生。

环境对一个人的影响十分重要，就如同压力、温度等对宝石的影响一样。

将门虎子，杨六郎当过元帅，在他的严格教育训导下，儿子杨宗保迅速成长，可堪元帅重任，不仅武艺高强，还是忠肝义胆，这不是任人唯亲，而是任人唯贤。

好妈妈能教出好儿子。

爱迪生5岁那年听母亲讲母鸡孵小鸡的故事，便做了一个小窝，把几个鸡蛋放在里面，自己蹲在鸡蛋上孵起小鸡来。

母亲知道后没有责备儿子，而从中发现了他想象、推理和好奇的天性。

后人赞赏说：“如果爱迪生不是有这样一个好妈妈，这个天才的大发明家极有可能在萌芽时期就被扼杀了。

”事实证明：环境对人的成长起到至关重要的作用。

博观而约取，厚积而薄发。

形成宝石需要时间的积累，变为人才同样也需要知识的孕育。

著名文学家蒲松龄，年轻的时候就为了收集文学资料，经常到集市的一棵大树下，摆开一块布，布上放上一支烟杆以及一杯茶水。

每当有人路过时，他总会请他们来歇歇脚，喝上一口茶水，抽上一袋烟，然后请他们讲一些神话故事，并做好记录。

就这样日复一日，年复一年，直到四十多岁，他积累了足够丰富的写作素材，终于完成了《聊斋志异》这本志怪小说。

他用实际行动告诉后人：成功是在积累中完成对时机的等待。

俊杰识时务，昧机非明哲。

恰当的时机也是使金属氧化物变为宝石的关键，人们的成功往往与时机密不可分。

美国的商界领袖哈默曾说过：当别人都在做什么的时候，你看一看自己不做行不行；当别人都不做什么的时候，你再看看自己做行不行。

在美国人都不敢去前苏联做生意的时候，哈默独自前往前苏联，并在考察后发现前苏联粮食奇缺。

哈默克服重重阻碍，终于用粮食换回了一大卡车的金银珠宝。

哈默大赚特赚了一笔。

这个故事告诉我们：俊杰与败将的区别在于，谁能识时务。

宝石是怎样炼成的呢？环境、时机和孕育，完成了石头成为宝石的过程。

朋友，愿你我也同宝石一样，在顺境起步，在逆境中熔融，在等待中沉淀，在适时中破茧成蝶。

二十年后的我作文（写是珠宝设计师的） 我不抄袭,只是做以下参考！

这里有些资料，供你参考，与你的要求有一定差距，请见谅！！珠宝首饰设计师是艺术的创作者，给人美的享受。

让佩戴者彰显个人魅力。

怎样才可以使身上的东西发挥魅力，设计师应该做到的就不只是基本知识那么片面了。

一、“我要的设计师是有功底，有灵感的！” 珠宝产生源于自然，珠宝提升出自灵感和功底。

不过，有生命力的灵感是立足于扎实的功底之上的。

“珠宝设计师要的是功底！”一名珠宝商家说：“知道什么叫功底吧？是天份+经验+努力！这可不是学几年理论，动几年手就能成就的！”珠宝是一件特殊的商品，如果要开采出最大的价值潜能，就凭设计师的实力了：一是凭对珠宝准确鉴定和判别的经验功底；二是凭对艺术鉴赏和创作的再造功底；三是凭对时尚把握但又不被束缚的天然功底。

如果没有足够的吃苦准备，这三样功底不可能培养出来。

二、“磨炼--就是珠宝设计师成才的捷径！” 什么才算好的设计？说起来也很简单，其一是戴起来十分舒适；其二是能体现出宝石天然本色；其三是让市场认同。

但是如同珠宝的成形，设计师的品牌铸造需要不断磨炼。

一位珠宝专家说：“造就一名珠宝设计师真的要用磨炼两个字，有先天的天份，还有后天的执着！”珠宝设计师的主要工作内容包括：1、了解市场信息。

2、构思设计方案。

3、制作设计图稿。

在此过程中，设计师除了要掌握JCAD、PHOTOSHOP等计算机绘图设计软件的操作，还要适当了解、掌握首饰手工制作过程中的锤、锉、锯、焊、镶嵌等各项基本技能。

从设计师的主要工作内容也不难看出，只有不断地磨炼技艺、磨炼创造力，才能把自己的思想充分在成品中得到体现。

三、“培养自己的设计师，需要长时间的准备，更要有合适的环境。

” 对于有志于珠宝设计行业的人来讲，一方面，要学会象宝石一样在黑暗中接受磨炼，积累功底，争取有一天象宝石那样成为珍宝，成为独特的标志。

一个人不能没有理想，也不能空想，要有实际行动，既然选择了她，就要珍惜她！我说的是职业你别想歪了，成功的背后肯定是艰辛的，我相信我能克服一切困难，实现我的理想目标！那就是征服。

莫泊桑的《项链》与《珠宝》两篇文章的对比（400字）

《珠宝》中，莫泊桑在揭露了朗丹太太虚伪堕落之后并不就此搁笔，而是巧妙地用＂余音＂来揭露朗丹——这个巴黎名利场中新市侩的卑鄙心理和丑恶嘴脸他寡廉鲜耻，装作正经地出卖珠宝的过程，正是他内心深处金钱欲望战胜羞在这点上，莫泊桑的短篇小说堪称楷模。

首先，莫泊桑以有限的篇幅，少许的人物和比较单纯的背景及事件 在这方面表现得相当突出的是《珠宝》。

小说刻画了一对平庸的“小人物”夫妇，他们爱金钱胜过爱一却六篇中最好的是莫泊桑的《羊脂球》，这篇小说使莫泊桑一举成名。

莫泊桑的长篇小说代表作有《一生》（第一 第二类，是描写资产阶级风尚习俗的，著名的有《珠宝》、《我的叔叔于勒》等。

第三类，是描写穷苦人民悲惨

作文《宝石是怎样炼成的》

展开全部美丽的宝石，其化学本质不过是金属氧化物。

而在我看来，由金属氧化物变为美丽的宝石，需要的是环境的影响、时间的积累、恰当的时机三个条件。

而这些正是成功的关键所在。

将门出虎子，寒士出书生。

环境对一个人的影响十分重要，就如同压力、温度等对宝石的影响一样。

将门虎子，杨六郎当过元帅，在他的严格教育训导下，儿子杨宗保迅速成长，可堪元帅重任，不仅武艺高强，还是忠肝义胆，这不是任人唯亲，而是任人唯贤。

好妈妈能教出好儿子。

爱迪生5岁那年听母亲讲母鸡孵小鸡的故事，便做了一个小窝，把几个鸡蛋放在里面，自己蹲在鸡蛋上孵起小鸡来。

母亲知道后没有责备儿子，而从中发现了他想象、推理和好奇的天性。

后人赞赏说：“如果爱迪生不是有这样一个好妈妈，这个天才的大发明家极有可能在萌芽时期就被扼杀了。

”事实证明：环境对人的成长起到至关重要的作用。

博观而约取，厚积而薄发。

形成宝石需要时间的积累，变为人才同样也需要知识的孕育。

著名文学家蒲松龄，年轻的时候就为了收集文学资料，经常到集市的一棵大树下，摆开一块布，布上放上一支烟杆以及一杯茶水。

每当有人路过时，他总会请他们来歇歇脚，喝上一口茶水，抽上一袋烟，然后请他们讲一些神话故事，并做好记录。

就这样日复一日，年复一年，直到四十多岁，他积累了足够丰富的写作素材，终于完成了《聊斋志异》这本志怪小说。

他用实际行动告诉后人：成功是在积累中完成对时机的等待。

俊杰识时务，昧机非明哲。

恰当的时机也是使金属氧化物变为宝石的关键，人们的成功往往与时机密不可分。

美国的商界领袖哈默曾说过：当别人都在做什么的时候，你看一看自己不做行不行；当别人都不做什么的时候，你再看看自己做行不行。

在美国人都不敢去前苏联做生意的时候，哈默独自前往前苏联，并在考察后发现前苏联粮食奇缺。

哈默克服重重阻碍，终于用粮食换回了一大卡车的金银珠宝。

哈默大赚特赚了一笔。

这个故事告诉我们：俊杰与败将的区别在于，谁能识时务。

宝石是怎样炼成的呢？环境、时机和孕育，完成了石头成为宝石的过程。

朋友，愿你我也同宝石一样，在顺境起步，在逆境中熔融，在等待中沉淀，在适时中破茧成蝶。

想象作文：绿油油的树上,挂着红果子,我的珠宝是…

母亲的珠宝在几百年前的罗马，两个孩子正在清晨的阳关下快乐的玩耍，他们的母亲康妮莉亚说：“亲爱的孩子，今天有一个富有的朋友来我们家做客，他还会向我们展示他的珠宝。

”下午那个富有的朋友来了，金环在他手臂上闪着耀眼的金光。

说真的戒指闪闪发光。

脖子上的水晶项链，发怵柔和的光芒。

弟弟感叹的对哥哥说：“他看起来如此高贵，我从来没有见过。

”“我也是。

”与他们的母亲相比，一个天上一个地下。

他们的母亲与她一比，显得太朴素无华了。

富有的朋友还带来了许多的非常昂贵的珠宝，两个小兄弟看得目瞪口呆，心想：我们的母亲拥有这些东西多好啊！他悠然的打开一个金属盒，里面有成堆的红宝石，像血一样红，有像天一样蓝的蓝宝石，和闪闪发光的钻石。

客人炫耀完自己的珠宝后，自满而又怜悯地说：“告诉我，康妮黎亚，你真的这么穷吗？什么珠宝都没有吗？”他们的母亲则自豪地说：“我有啊！而且比你的更珍贵。

我的孩子们就是我的珠宝。

”于是把孩子推到身边。

人常说“十月怀胎，才知母亲伟大。

”当孩子一出世时，第一声开始啼哭，母亲微笑带泪，母亲是幸福的，痛苦在母亲面前不算什么。

所以我们应该心怀感恩。

我突然想到了欧阳菲菲，唱的《感恩的心》：我来自偶然像一颗尘土有谁看出我的脆弱我来自何方我情归何处谁在下一刻呼唤我天地虽宽这条路却难走我看遍这人间坎坷辛苦我还有多少爱我还有多少泪要苍天知道我不认输感恩的心感谢有你伴我一生让我有勇气作我自己感恩的心感谢命运花开花落我一样会珍惜……

求一篇材料作文,材料是这样的 一位商人得到一块价值不菲 的宝石,

经验与勇气材料作文经验与勇气或许，对于一个人来说，有没有经验并不重要，因为你总有一天会发现，一分的勇气不亚于九分的经验。

——题记如果现在你是一位雕刻家，要切割一块价值不菲的钻石，可是，切割这块钻石会有很大的风险，你是会一口答应还是深思熟虑？一定会有人说：“只有愣头愣脑的傻小子才会冒着风险去切割钻石呢！”但是，就是有一位年轻的初学者答应了这项工程，并且完美地将钻石切割成两份。

是的，这个初学者没有过任何的经验，他只是一个小徒弟，但是，不管拥有多么周密的计划，没有人有勇气去尝试，不一样也是徒劳么？人生中有无数道选择题，我们不必考虑选择错误会怎样，那只是胆小者的一种逃避的理由。

我们应当有些勇气，果断地回答，而不是考虑这样做会有的风险。

就如爱情公寓里的那句话：“就像那个玩具店,可能当我准备好了,它早就关门了。

”经验丰富的老雕刻家做了十分周密的计划，却仍然没有勇气去执行它，所以，即使再完美的方案，缺少了自信与勇气，也不可能行得通。

勇气是必不可少的东西，要有勇气坚持自己。

甲乙俩人想要从一个地方出去，可是要翻过100堵墙壁，当翻到50堵墙的时候，乙想回去，甲却让乙在坚持一会儿，说可能一会儿就到了；当翻到第80堵墙的时候，俩人都快翻不动了；翻到第99堵墙时，甲乙两人的经验告诉他们：一定出不去的，于是，乙提议：“我们回去吧？”甲答应了。

有人认为这是一个小小的笑话，可是，如果甲乙两人坚信着自己能出去，而且有足够的勇气翻过这100堵墙，不就出去了吗？在通向成功的路上，一定不要迷失了自己，因为成功往往与你只有一墙之隔。

谁也不知道成功的几率是多少，因为谁也无法预知未来，可是我们要知道，如果连做一件事的勇气都没有，怎么能获得成功

人生如水，流过大江南北；岁月如歌，飘过跌宕起伏的人生。

他给我留下了美好的回忆，她们像珍珠般那样的耀眼，像放映机一样在我的脑海里放映。

人生在世，每个人都有许多美好的回忆，然而，在这些记忆中总有一些片段令我们难以忘怀。

每当我们静下心来时，他它总会浮现在我们的脑海里。

在我的记忆中，我记忆中的“珍珠”停留在了童年的时代，在那时我和朋友们一起跳皮筋；捏泥人等。

无忧无虑，轻松自在，那是多麽美好的时光呀。

我真想让时间在那时凝固，但是，时间爷爷好像没有听见我的劝告仍然滴答滴答的往前走。

到了现在，它早已成为回忆，每当我想起这段回忆时，总会情不自禁的笑了起来。

笑我那时的天真。

活泼。

从此以后这段回忆像珍珠一样被我珍藏在心间。

美好的回忆如香醇的美酒，时久而味弥醇；如甜美的奶茶，令人回味无穷；如苦涩的咖啡，微苦中实在有甜美在，它更像珠宝一样一辈子也用不完。

拾起你那记忆中的珍珠，为自己的人生增添一份美好的回忆。

为即将老去的你多留几颗美好的珍珠。

让我们拾起记忆中的珍珠吧。

转载请注明出处作文大全网 » 作文 续写《珠宝》

作为卓有远见的艺术先驱，卡地亚自创始至今，一直密切关注社会风尚与文化思潮的更迭演化，并以其精巧灵思和创新工艺，在珠宝史上引领了一股股不可复制的艺术潮流。纵观“卡地亚珍宝艺术展”的款款臻品，这些传世之作生动再现了时代艺术风格的非凡变迁，俨然一部世界珠宝百年风尚的光辉史册。

对世界文化的兼收并蓄，对艺术潮流的超越互动，成就了“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”在珠宝艺术领域无可撼动的先锋地位……

初创伊始与华贵的古典艺术风格

1847年，路易·弗朗索瓦·卡地亚(Louis-Fran·oisCartier，1819-1904)从其师傅阿道夫·皮卡(AdolphePicard)手中接管位于巴黎圣厄斯塔什区(Saint-Eustache)蒙特吉尔街29号(29RueMontorgueuil)的珠宝店，卡地亚的经典故事就此展开。

1860年由卡地亚打造的一套珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显雍容华贵的气质。

十九世纪的法国处于不断的政权更迭和动荡之中。50年代，拿破仑三世统治法国之后，巴黎经过长期的骚乱获得了暂时的稳定，社会恢复了往日的浮华，庆典和舞会等社交活动频繁在上流社会与皇宫贵族中举行。意大利大道上身着蓬裙的淑女们来来往往，到处显现一派歌舞升平的景象……熙攘繁华的社会风貌从这些名媛的着装中便可窥一斑，而在珠宝领域则体现得更为淋漓尽致。

在古典风潮的影响下，19世纪末卡地亚创作了一款带有浓厚文艺复兴风格的吊坠，如同一场宝石的盛会，色彩艳丽，闪现璀璨光泽。

1852年，路易·弗朗索瓦·卡地亚将珠宝店迁至小场街5号(5RueNeuve-des-Petits-Champs)，位于时尚的皇宫区后街及富丽堂皇的奥尔良宫殿附近。这次重要的迁址，开启了卡地亚与皇室贵族的深厚渊源。他的第一位贵宾即是拿破仑三世时期的一位重要艺术人物——乌韦克尔克伯爵夫人(ComtessedeNieuwerkerke)。伯爵夫人在卡地亚的第一份订单，是一条复古式宝石浮雕项链，将当时的古典品味彰显无遗。在伯爵夫人的引荐下，玛蒂尔德公主(PrincessMathilde)、奥日妮皇后(EmpressEugnie)都纷纷成为卡地亚的客户，卡地亚因其创新的设计和精湛的工艺开始在皇室贵族中风靡。

七月王朝时期，宝石或贝壳浮雕风行一时。卡地亚于1860年创作的贝雕胸针，设计精美，工艺细腻。

在古典风潮的影响下，1860年，卡地亚打造出一套黄金镶紫水晶珠宝首饰，包括梳子、项链、耳环和胸针。闪烁着灵动光芒的椭圆形和梨形紫水晶在黄金的衬托下，尽显古典风范和雍容华贵的气质。这件作品也成为了卡地亚初期的代表之作。

新兴的富裕阶层与花环风格的鼎盛

世纪末，皇室贵族依然是珠宝的主要消费者，他们的品味代表了珠宝工艺的时尚潮流。同时，一个新兴的富裕阶层也开始在社会中显现出力量：随着殖民地财富的大量涌入欧洲，工业巨子和银行家以冒险精神和机缘巧合迅速积累了大量资产。尽管缺乏贵族血统，他们的财富却足以将他们带入最顶级的社交圈。他们的生活方式和行为举止均以皇室和贵族为楷模，甚至开始订购比皇室珠宝更为璀璨的珠宝饰品。

卡地亚敏锐地捕捉到社会需求的信号。1899年，卡地亚将店铺迁至巴黎的高级商品中心和平街13号，也开启了卡地亚全新的创作时代。在路易卡地亚敏锐的艺术洞察之下，一种闪现绚烂光芒的花环风格新型铂金珠宝悄然出现。

比利时皇后伊丽莎白(QueenElizabeth)佩戴着卡地亚1910年定制的由铂金镶嵌着钻石的花环风格冠冕

卡地亚革命性地以璀璨闪亮的铂金丝取代沉重的金银基座，为珠宝赋予了一种自然流畅的褶皱造型。其超乎寻常的强度和柔韧性，更使各种大胆的设计化为可能：运用铂金材质打造的珠宝作品与当时所流行的低胸线形成绝佳的搭配，完美帖伏于身体的每一个动作。

玛丽波拿巴(MarieBonaparte)，嫁给希腊国王乔治一世次子。图为其佩戴着由希腊乔治王子委托卡地亚为她制作的花环风格铂金钻石橄榄叶冠冕

除此以外，铂金的使用还推动了宝石镶嵌工艺的变革：应运而生的“珠齿式”镶嵌法将钻石精致地镶嵌于铂金基座之中，呈现出形似小珠的规则锯齿，为珠宝赋予了极致柔美的触感。1906年的百合花三角胸针就是一件最精美华丽的代表作。

在当时社会，拥有一件卡地亚珠宝，即意味着进入了一个特殊的社交领域。而从皇室新娘纷纷从卡地亚订制的“结婚礼物”中，便可窥见上流社会对花环风格的一致喜好。从玛丽波拿巴(MarieBonaparte)奢华铺张的婚礼花篮，各大工坊为新娘所制作的花环风格妆奁，到吕西安波拿巴传承拿破仑家族精神的胸饰、肩饰和橄榄叶冠饰，都明显看到同样的品味。“花环风格”为卡地亚赢得了络绎不绝的皇室委任状以及“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝”之美誉，更为卡地亚奠定了坚实的基础，带来了其发展所需的国际知名度和影响。

工业革命与装饰艺术风格的盛行

18世纪后期至19世纪中期的第一次工业革命对社会、经济、文化等各方面都产生了前所未有的深远影响，整个欧洲社会都展现出资本主义社会机制的全新风貌。在艺术界，受工业文化所兴起的机械美学的影响，装饰艺术风格开始在建筑、美术、应用艺术等领域悄然盛行。装饰艺术风格的显著特色是以对称简洁的几何构图来进行创作，并用明亮且对比的色彩来进行描绘，显露出严谨、稳重、充满现代感的风貌，一扫之前繁复富丽的风格。

卡地亚创作于1906年的胸针。在铂金与钻石的单色世界中，引入了缤纷的蓝宝石作为装饰

尽管“装饰艺术风格”一词源于1925年在巴黎举办的“装饰艺术和工业设计国际博览会”，但早在1904年卡地亚和平街设计师的草图中，就已经出现了颇具现代感和抽象性的装饰艺术风格设计。从那时起，卡地亚工作室开始创作几何线条(方形、圆形、菱形)的胸针，并在铂金和钻石的单色世界中，引入了缤纷的红宝石和蓝宝石作为装饰。

在卡地亚1914年创作的这顶冠冕中，卡地亚采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感

1909年，艺术界经历了颠覆性的变革：由舞蹈明星瓦斯拉夫尼任斯基(VaslavNijinsky)和塔玛拉卡莎维娜(TamaraKarsavina)担纲主演的《戏梦芭蕾》(BalletsRusses)在夏特莱剧院(Theatreduchatelet)大获成功。舞台布景中所使用的绚烂色彩令路易卡地亚及其设计师查尔斯雅克(CharlesJacqueau)深深为之震撼。橙色与**，绿色与蓝色，蓝色与天蓝色，红色、粉色和紫色——如此明丽的色彩组合，印证了卡地亚将祖母绿与蓝宝石、紫水晶与红宝石组合在一起，甚至尝试其他更为大胆的色彩搭配的可能性。

Patiala的邦主YadavindraSingh佩戴着卡地亚1928年为其父亲BhupindraSingh爵士制作的项链。一枚重达23469克拉的DeBeers钻石镶嵌在项链坠的中心位置

于是，卡地亚在开创珠宝装饰艺术风格的同时，更大胆打破了传统色彩搭配的思想禁锢。黑玛瑙、珊瑚、彩色宝石成为了卡地亚最为青睐的素材，现代主义的清新气息无处不在。在1914年创作的一顶冠冕中，卡地亚甚至采用了黑钢，与铂金、红宝石和钻石相搭配，赋予珠宝前所未有的现代质感。

然而，当时最受青睐的色彩组合无疑是蓝色和绿色。1923年，卡地亚创作了一件名贵华丽的项坠，以一颗重达121克拉的凸圆蓝宝石搭配雕花祖母绿。这组蓝色与绿色的组合，色彩轻快和谐，在抛光与雕花表面呈现出微妙的肌理变化。

这一时期卡地亚还广泛汲取世界多元文化的精髓，用创新的设计使异域的文化印记得到了永恒的新生。古埃及的神明与植物图案、波斯中世纪的细密画以及印度传统的宝石雕琢工艺，都赋予了卡地亚延绵不绝的灵感源泉。一件件洋溢着异域色彩的珍品，表达着卡地亚对世界文化的独特诠释。

自然主义思潮的涌现与卡地亚动植物系列

1944年，巴黎解放之后，卡地亚创作的“自由鸟”胸针，表达法国人民对自由和独立的赞颂

二十世纪30年代末，第二次世界大战爆发。激烈而残酷的战争震撼了整个社会，给人们带来流离失所和丧失至亲的悲痛。人们无力改变生灵涂炭的现实，只能寻求精神世界的慰藉。一股自然主义思潮应运而生：将大自然视为逃离人类自相残杀的终极避难所，动物和植物的世界超然一切，显映于艺术领域的方方面面。

时值富有传奇色彩的贞杜桑(JeanneToussaint)女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，她拥有非凡的品味、丰富的想象力和智慧，对社会风潮有着敏锐的触觉。在她的细致关注下，卡地亚所有的设计都呈现出一种亲近自然的全新感觉，与ArtDeco装饰风格相去甚远。动物和植物成为了卡地亚奇妙幻想世界的重要部分。

卡地亚的动物图谱在二战期间大放异彩。在法国被德军占领的黑暗环境下，卡地亚仍不失勇气，在和平街的橱窗内展示出了一只名为“笼中鸟”的小胸针，以蓝色、白色和红色制成，象征被剥夺了自由的法国人民。1944年，在巴黎解放之后，卡地亚又创作了一枚新的胸针，这一次鸟的翅膀完全舒展开来，在敞开的鸟笼内快乐地歌唱，表达法国人民对自由和独立的赞颂。

在二战结束后的岁月中，卡地亚的动物王国更进一步壮大。战争后的女性向往着更广阔的自由，立志寻求表现女性气质的全新形式。这些女性呈现出了一种野性生物的气息，卡地亚用猎豹的魅惑与鳄鱼的不羁完美地诠释了这一切。在独创的仿生式铰接镶嵌手法下，卡地亚为这些立体动物造型赋予了无可比拟的活力与动感。

在植物方面，卡地亚设计了大量精致的镶钻花卉，其中两枚成为了英国女王伊丽莎白及其妹妹玛格丽特公主殿下的最爱。1953年，女王将一颗重236克拉的威廉姆森粉钻镶嵌在一枚卡地亚伦敦创作的花束胸针中，并佩戴这枚胸针出席了包括长子查尔斯王储婚礼在内的众多人生重要时刻。女王的妹妹玛格丽特公主则非常珍爱另一款由卡地亚伦敦工作室创作的白色镶钻玫瑰胸针。

在艺术之路的不断求索中，卡地亚延续了其创始者的开拓精神，用灵魂去体悟时代，用作品去诠释变迁，成就了令人惊叹的艺术轨迹。9月，北京故宫，盛大的“卡地亚珍宝艺术展”上，346件见证东方与西方、历史与文化变迁的古董珍品，必将带给人们一场无与伦比的艺术享受。

纽约是全球时尚之都，越来越多的华人创业者开始在纽约的时装界、珠宝界、时尚摄影界绽露头角，逐渐成为一股不可忽视的新生力量，年轻的珠宝设计师赵忆慈就是其中一员。

赵忆慈就读于纽约帕森斯设计学院(Parsons)，主修服装(时尚)设计，辅修比较文学的她，大二时开始对珠宝感兴趣，便去圣马丁学院学习了一夏天的珠宝设计。2014年，赵忆慈所设计的毕业作品入选帕森斯“设计师提名展”，为搭配服装而设计的系列珠宝获得很大关注，随即她在纽约创立了个人时尚珠宝品牌YICI 及高端珠宝品牌 YICI ZHAO。

品牌创立不久后，赵忆慈的作品被新兴设计师品牌 Sallly LaPointe选中，作为配饰珠宝出现在其纽约时装周的秀场上。《Gossip Girl》主演 Tayler Momsen的MV 也邀请赵忆慈设计系列珠宝。这些成绩被母校帕森斯看到后，请她回校为当届优秀毕业生设计配饰珠宝，并在美国时尚百货公司Saks Fifth Avenue橱窗展示，就这样，赵忆慈的创业之路一步步走上正轨。

创业不易，在海外创业尤其如此。

年轻消费者在乎的是设计

记者: 对于投身时尚的创业者来说，在美国创业有哪些机遇和挑战

Z: 美国的机会非常多，对年轻设计师的包容度和感兴趣度比较高。纽约年轻又充满活力，世界上任何风格任何类型的人都在纽约，“时装秀”时时刻刻都在发生，最重要的是很多成功人士都很愿意帮助年轻人，只要你愿意请教他们，他们很愿意伸出援手。比较有挑战的方面是纽约节奏非常快，对于创业者来说，早期投入资金等各方面要求都会比较高，这样会产生一些压力，而且全世界各行业优秀的人都会想到来纽约发展，所以竞争也相当大。

记者: 美国珠宝市场情况如何

Z: 美国市场主要以时尚珠宝，或者说服装珠宝为主。因为服装每季更换非常快，每一季的风格在不断变化，大众对时尚珠宝的需求很大。而亚洲和欧洲对高端珠宝的关注比较多，我们的高端珠宝系列，几十万元甚至百万元的作品大多是在亚洲市场。

还有一点，现在的年轻消费者追求的是个性、是设计。他们购买奢侈品时更少考虑产品的实质价值是多少，考虑更多的是能不能配什么衣服或者说喜不喜欢这个概念和设计。我跟稍微年长些的客户交谈的时候他们更多是询问原料和材质，而年轻人很少在意这些。

记者: 你有高端珠宝品牌YICI ZHAO和时尚珠宝品牌YICI，两个品牌线是如何布局的

Z: 目前的比重是60%高端珠宝，40%时尚珠宝。时尚珠宝我们有两年的积累了，我们每年会生产两个系列的设计作品，现在主要是在我们的网站售卖，今年我们会进入几家百货、买手店。高端珠宝我们每年会生产3-5件，每件作品只有一件且完全手工打造，现在主要面对的是拍卖行，今年5、9月份我们会有作品在香港上拍。除了拍卖行，我们也有些私人客户定制，大多是80后群体，会更注重设计和手工，比如他们会找我们定制婚戒等。

通过拍卖打开高端珠宝市场

记者: 为什么会选择上拍卖行作为YICI ZHAO的主要销售模式

Z: 第一个作品是拍卖行找到我们，问我们有没有兴趣，当时就答应了香港的拍卖行。因为我们这两年一直在纽约，这是进入亚洲市场一个很好的方式，可以积累一些客户资源，获得关注和曝光。我觉得对于年轻品牌来说，走拍卖行是进入市场最直接的一种方式。

今年5月、9月我们也要跟香港的拍卖行合作，也是因为他们看到了我们上次拍卖的成绩。

记者: 与百货公司、买手店的合作方式是怎样的

Z: 与每家百货的合作方式都不一样，目前主要有三种。一种是批发价给合作方后，之后的事情就由对方掌控，一种是针对纽约名气较大的百货公司，他们批发价进的商品没有卖完是会退回来的，还有一种是寄卖，但是我们基本上是不做寄卖的。

记者: 设计稿出来后，后期的制作流程是交给自己的团队还是跟其它工厂合作

Z: 我们有两个团队，一个团队做时尚珠宝，他们负责平面设计、公关;另一个团队做高端珠宝，主要是做手工。时尚珠宝产量比较大，现在是我们团队打版，有签约曼哈顿的工厂;高端珠宝牵扯的工艺非常高，是由法国的师傅专门为我们制作，每个师傅都有五、六十年高级珠宝的手工经验。

记者：有没有想过把生产环节放在中国

Z: 一些买手也会有这样的提问，纽约的人工费相当高，对于新品牌而言，我们产品的价格并不是那么有竞争力。如果拿到国内生产会便宜到四分之一，五分之一左右。我们选择在纽约生产，是因为纽约的手工非常好，而且我在这边可以掌控每个阶段。

其实珠宝方面手工最好的是欧洲的老师傅，我现在用的师傅都是十年、二十年前从欧洲搬来纽约的老师傅，他们都是法国美院雕塑毕业的，非常注重细节。

记者: 参加时装周，对新的设计师/品牌能带来哪些帮助

Z: 我觉得参加时装周特别重要，因为从计划到实现的时间非常短，量又很大，所以工作压力很大，很锻炼新设计师计划、组织和真正实现的能力。纽约时装周这么多品牌，但曼哈顿的工厂很少，每个设计师每个工厂都在赶，秀当天的所有事情也不是都会按部就班地进行，所以需要很严谨的策划和方案，包括与服装设计师的合作，怎么让各自的 idea得到发挥，都是很好的团队合作经验。最重要的是时装周的曝光度确实很高，任何人都会被注意到。

记者: 在创立品牌、打开市场的过程中，有哪些细节是必须注意的为其它有志于创立珠宝品牌的设计师们，你希望提供哪些建议

z: 我觉得就是用心，用心去对待自己做的事情、自己的团队、客户及合作方，这是肯定的。在跟零售商等合作对象打交道时，一定要准时、做到承诺，比如我去见合作方的时候我会打出一个google calendar，用红字写着每一个程序他应该必须要分的时间段，这使得作品能按时完成，不然有的设计师太关注设计会忘记时间，导致最后很狼狈，这点要特别注意。

记者: 接下来有什么规划呢

Z: 我在上国际宝石鉴定师的证书，拿到证书之后，我在今年年底之前会设计出一个系列的时尚珠宝，做出三件高级珠宝上5月份和 9月份的拍卖，还有一件上明年年初的纽约拍卖市场。9月份后，我会回国建立自己的办公室和团队，现在亚洲的客户越来越多，机会也多，所以我计划回国拓展市场