挑首饰看设计，你知道一些首饰的设计源于哪吗？

偶搭平台有数百个中国优秀的独立设计师，每个设计师都是非常有想象力和创造力的。

独立设计师们作品都会从某个元素、某个事情等找到灵感然后演绎出各种不同的设计。这也是独立设计师品牌不同于一般品牌的灵魂与核心所在。

下面给大家介绍一位非常有才华的90后美女设计师——ANNXU

见到她之前就了解了她很多事迹：作品上过 时尚 权威杂志《VOGUE》，设计的作品被陈妍希、马思纯、张靓颖、黄奕等众多明星所喜爱。

一开始以为是一个老练成熟的设计师，没想到见面后才发现是一个90后美女。北京服装学院毕业，2017年就创立了同名个人首饰品牌ANNXU。

一般很多独立设计师刚开始第一个系列的产品都是很不成熟比较难以受到市场欢迎的。但她却出入意外地获得很多明星的喜爱和赞美。

首个系列的叫“Prettywomen”，喜欢**的童鞋们会知道大名鼎鼎的《风月俏佳人》英文就是《Prettywomen》。她把**中的女生形象特质提炼出来，成为了第一个系列设计灵感来源。

灵感来源与设计稿还只是设计的第一步，很多不同材质的组合在制作过程中会产生各种意想不到的困难。就拿我们看到的首饰镜面设计来说，看上去好像很简单，但在打磨过程中会来回折腾。

“Prettywomen”第一个系列产品不多却来回改样和打版足足花了半年左右的时间才生产出来，但总算功夫不负有心人，被众多明星喜爱也是对她努力的最好嘉奖。

偶搭给ANNXU拍了一期视频，大家可以通过视频来了解她灵感来源和设计过程。

植物型造型设计

以植物为素材而制作的一种仿生饰品，造型多接近自然，给人以逼真的视觉感受，或者将植物的造型加以图案化、抽象化或者利用植物的某部分加以艺术的处理使得植物的美得以提升和升华。这类设计原型多在黄金吊坠和K金吊坠中呈现，如牡丹造型的黄金吊坠，四叶草造型的吊坠。下面这一款就是以向日葵的原型进行设计，在设计上对植物的造型进行了略微的简化，改用珠宝设计里的一些元素来进行设计，让人一眼就能知道该设计的来源之处和这个设计所蕴含的一些寓意。

动物型造型设计

以动物造型为素材而制作的仿生饰品多以动物瞬间的动势为图案，或者将动物的某部分扩大、抽象化，人格化表情赋予卡通形象，给以童趣的享受，12生肖就是其中比较典型的设计代表。全家福系列的金条的图案就是以生肖作为设计元素，表情和造型卡通化，让金条的观赏价值更强，寓意更浓厚，送礼和收藏都是不二佳选。

人物造型设计

该类设计以不同 历史 时代、不同性别的人物形象或以神话故事的虚拟人物形象为素材而制作的饰品，多以古代女性，佛祖，圣母，观音等造型为常见，造型优美、生动。庄重，给人以心灵上的享受。茜茜公主的这款设计就是以公主各种曼妙的舞姿作为设计题材，将公主的美丽动人的瞬间定格，有裙舞摆动的瞬间，有垫脚起舞的瞬间等，曼妙多姿。

吉祥图案造型设计

该设计是以吉祥图案为设计的饰品造型，常见的有现实中的动物或者想象中的动物，有一些特定的纹饰图案，或特定的美术字等。吉祥图案往往具有明显的民族特色和地方特色，为趋吉避凶得象征。龙凤手镯是运用吉祥图案比较多的一类黄金饰品，在镯子的周身会雕刻各种吉祥的团案，寓意着婚姻和和美美，幸幸福福。

几何图案造型设计

几何学上的点、线、面、三角形、矩形、圆形等以这些图形有机搭配而组合而成的图形，不仅可以对具体事物进行简化的抽象，还可以脱离事物的具体细节，给人以明确的思考，此种造型将原始美和现代美有机的结合起来，给人一种既前卫又反朴归真的感觉。像这种光砂珠手链就是以圆形作为设计造型加上不同的表面处理工艺组成的。

生活图案造型设计

该设计通常以日常生活用品、生活内容、山水风情作为饰品的造型，可用写实和抽象两种首发，将生活中的东西艺术化，使饰品常有浓郁的生活情趣和时代感，令人热爱生活，开拓未来。这款如意算盘的设计就是借助生活中算盘的原型来进行拓展设计，加上一些吉祥纹理的辅助更加具有设计感和 时尚 感。

不同的设计原型能够给首饰设计带来不一样的灵感和活力，很多高端定制的产品也是通过生活中某一个人或者物作为原型，设计师通过笔触勾勒出想要的造型，这个造型也就代表了一种特殊的含义在其中。

首饰的造型千姿百态，各种款式新颖倍出。有十二生肖的，有寓意深刻的福寿禄喜，有菱形的，有花瓣的，有纪念性的，长命百岁锁，等等不一产品应接不暇！

我个人认为中国是古老国家，有着悠久的 历史 文化，有着祖先创造的古典遗留！在世界上堪称古典之最的东方文化！

很小的时候就听说首饰的美与重要性，它代表一个人的庄重和外加修饰的美！

首饰的凝聚力和普遍佩戴应该在唐朝流行吧？唐朝在 历史 上是非常发达和鼎盛时期。创造了不少推动力和发明力，所以我认为现在的各种翻新都离不开先人的遗训吧？

日前，美国「Saul Bell Award」珠宝设计奖公布了2016年度的获奖名单，以及作品。既然是设计奖项，自然首饰的前卫设计，会让人眼前一亮。

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The Queen 戒指

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珐琅、青金石、钻石胸针

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吊坠、胸针两用 （内置“孔雀开屏状”机关）

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吊坠、胸针两用

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掐丝珐琅水晶项链

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星系胸针

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项链：采用未经清理的砂金矿和石英晶体制作。

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项链

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银质项链

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造型独特的摆件

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权杖（采用金、银、铜、树枝制作，表面绘有珐琅，镶嵌钻石、石榴石、黄晶、托帕石、琥珀和锆石）

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项链挂坠（月光石、钻石挂坠）

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珍珠彩宝项链

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托帕石项链

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非传统项链（采用自行车、摩托车胎以及咖啡胶囊制作。）

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非传统项链

然而，评审眼中的惊艳设计，未必能让所有人都认同。你对这组获奖作品的评价如何，好看不好看，欢迎留言，可以跟鉴定君交流一下。

设计灵感来源①：日常信息收集照片、明信片、你在互联网上所有看到的东西以及从杂志上剪下来的，都可以被收集储存在一本废旧的书里。通过做类似这样的收集，你将很快弄清你的设计方向。继续增加你的收集，看看你的灵感

设计灵感来源②：确定风格你可以通过确定你所喜欢的风格来发现灵感是一个好方法，因为往往人对自己喜欢的东西特别敏感和专注。因此不管是

设计灵感来源③：书——知识的力量信息与灵感的精彩来源非书莫属。但这些书却不一定是关于首饰类的书籍。

可以参考一些专业收集首饰珠宝信息，潮流资讯的网站或书籍吧，可以到网上找找看，毕竟现在网络上信息很多！

自然中发现

很高兴能够回答这个关于设计的问题。首先，当每个人挑选首饰的时候，一定会看款式，自己的喜好，以及自己佩戴时所穿的服装，以及自己佩戴上参与的场合。1从款式来说，设计来源在于当今的 时尚 元素，民族风格，东西方文化，古老流传的传统，或者自然风格的，来自植物，动物，建筑，标志以及动静结合

2从喜好来说，有点人喜欢简约风，一些当季流行元素，运用到设计中，简单的款式，可以表达一些内涵，简约单调有内涵

3从服饰来说，民族服装。首饰设计就加入了民族的元素。聚会参与，就设计元素都是 时尚 ，经典的，豪华的款式

所以我认为设计源大多都来源于生活，来源于自然，不属于天马行空。

很高兴能够回答问题，接下来我们聊一聊首饰的设计源于哪里！

挑首饰看设计，其实说白了就是第一眼能够见到就喜欢的，然后觉得很有设计感。那么这个设计感又源于哪里呢？

源自莲花的寓意。

莲花寓意纯洁、坚贞、吉祥，民间的习俗中也有赠送荷花饰品的习惯，寓意和谐美满，所以首饰设计会把“莲花”作为自然元素融入到饰品中。

无论作为配饰悬挂，彰显自身品位修养，还是送给亲朋好友，表达真挚爱意，都是好选择。

珠宝设计师的作品是以经典名画做为灵感的，你知道有哪些吗？有兰蔻。易建联是一位绘画大师，也是一位版画艺术家。他的绘画风格具有强烈而明亮的色彩，工作室和布拉克之鸟震惊了当时的艺术界，确立了他们在法国绘画界的地位。但也有非常具有代表性的珠宝设计师，他们的作品充满了干货，目的明确。希望它能帮助对珠宝设计感兴趣或正在形成时尚/珠宝的年轻合作伙伴。他们可以不用说什么就打开街道。

同时，形状是三维的。Wolfes fress于1834年由比利时密苏里帝国的路易·沃尔夫斯（Louis Wolfers）创立。他的儿子菲利普于1875年进入布鲁塞尔的一个工作室，创作最初采用洛可可风格的作品。然而，到1890年，他开始接受新艺术运动的美学。

立方体的几何组成吸引了许多愚蠢和幼稚的人的嘲笑。当时，人们也对此提出质疑，认为没有人会使用这些珠宝。但事实上，这些简单的珠宝并没有被用作商业珠宝，但传统的珠宝和首饰都是受名画的启发而创作的，这些名画在现代社会中很常见。

真正的珠宝可以在屏幕上描绘出来，所以把梦幻般的珠宝变成名画，变成精致的现实，给别人以生命，也是一种乐趣。用你的产品和她交谈，用你的产品诠释她的美丽。每个人都愿意为自己的产品代言，寻找故事、主题、时间场景等，并不断积累一些创意素材和元素。例如，快乐、单身、激情，比如文艺复兴早期画家波提切利·斯普林，巴洛克画家鲁本斯的维纳斯和阿多尼斯，维纳斯来自乌尔比诺，提香来自威尼斯学派，维纳斯来自乔治尼的《睡眠》。

卡地亚作为世界知名珠宝品牌，从1847年开始，卡地亚已经走过了一百多年 历史 。卡地亚是一家法国的珠宝和钟表制造商，在漫长的 历史 中，卡地亚受到了众多名人追捧，也出过众多经典珠宝。在卡地亚旗下有众多珠宝系列，但是其中有一个系列的珠宝长时间的占据着年轻人的饰品盒，这就是卡地亚love系列珠宝。

卡地亚love系列的设计灵感来源于中世纪罗马时期的贞操带，而卡地亚love系列手镯正是采用了这一原理，将奇特的锁链结构融入手镯的设计中，让这一系列的手镯具有独特的魅力的同时，更赋予这一系列手镯更加独特的意义。卡地亚love系列之所以这样设计，也是为了让这一系列的手镯拥有象征着爱情忠贞不屈的含义。

正因为卡地亚love系列手镯，有这样的意义，所以很多年轻的情侣都非常喜欢佩戴这一系列的手镯，这也是这一系列的珠宝可以流传五十年经久不衰的原因。不得不说这一系列的手镯设计都非常的有意思，不仅颜值超高，而且一旦戴上之后就不容易取开了，想要取下来就需要专用的螺丝起子才可以。

如今卡地亚love系列已经推出了很多同款系列的珠宝，其中包括了戒指、手环为主的一系列的饰品，当然不管是手环还是戒指都推出了叠戴的办法，不同材质的手环佩戴在同一只手上，现在也成为时下热门的一种潮流。

经过50年的发展，卡地亚love系列被越来越多的人追捧，事实上，当年伊丽莎白泰勒和她的丈夫，以及温莎公爵夫妇都曾经佩戴这个系列的珠宝。这也是卡地亚love系列能够在这么短的时间里声名鹊起的原因吧。

“跨界”这种 时尚 圈的通用玩法虽然已经屡见不鲜，但每次殿堂级的跨界和联名都能掀起一阵 时尚 热潮，真正的不差钱的 时髦精们也已经从追求新款、经典款的队伍中加入到了豪华的联名款“大军”。

要知道，想要拥有一件大牌全球限量、带编码的联名款可不是件容易的事 如果联名款的全球发售数量少，单凭“抽签”碰运气获得联名款和门店排队购买的概率可以说是微乎其微，但如果你是品牌的 Vip 客户，或许才能拥有购买联名款的优先权，所以 每次大牌们推出的限定款被炒到天价也并不稀奇。

可是让芭珠姐印象非常深刻的史诗级跨界也不仅只有这一次 相比品牌与品牌的跨界联名，芭珠姐更喜欢品牌与艺术家的联名系列，小马哥时期 LV 与村上隆的“三彩老花”风靡当时，现在有些款式更是有钱都买不到！

“跨界”的玩法其实非常多样 例如艺术家或品牌跨界其他领域做设计，或者品牌与艺术家、明星、建筑师、**、IP、慈善机构、展览馆等的跨界联名作品， 这些不同形式和不同领域碰撞出的火花能瞬间点燃时髦精们的热情

除了上面提到的艺术家村上隆，喜欢搞跨界的艺术家还有日本的“波点女王”草间弥生、“波普祖师”安迪·沃霍尔。 与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三大画家之一的超现实主义画家萨尔瓦多·达利， 他也是芭珠姐十分喜爱的一位艺术家。

在芭珠姐看来， 这些擅长跨界的艺术家们都有一个共同的特征，他们的艺术作品都十分有张力，不受理性的影响、不受道德的约束，表达创作者在创作时最直观的意识和感受。 所以其作品带给人的感官上的冲击更为直观，也更加容易被大众理解。

那么这位风格“抓马”的超现实主义艺术家让芭珠姐特别喜欢的原因可不仅仅是他有钱、有颜、还有趣，更重要的就是他不但作品十分前卫，思想更是时髦！ 早在上个世纪达利就开始玩起了跨界，他选择的领域恰恰是芭珠姐所在的“珠宝圈”~那么这位超现实主义艺术家跨界创作的珠宝究竟长什么样呢？ 快来跟我一起看看吧！

其实达利的珠宝作品灵感来源十分简单，就是他极具代表性的画作，而他涉足珠宝圈，也是从上世纪 40 年代初开始的，那时 达利将自己画作中最有标志性的元素提取出来，并委托纽约珠宝师 Alemany & Ertman 用黄金、铂金和各色宝石来制作成珠宝， 据说打造这些珠宝的很多宝石都是由达利亲自挑选的

不得不提到的标志性作品就是 “时间之眼”胸针表，眼眶及泪滴部分镶有钻石，眼角镶有一颗红宝石，表面绘有蓝色珐琅，搭载 Movado 机械机芯。 1951 年，达利将这枚胸针作为礼物赠送给自己的妻子。

眼睛元素也是这位艺术家非常钟爱的元素之一，不仅在绘画作品中加入了眼睛元素， 1945 年达利与好莱坞迪斯尼工作室和 Alfred Hitchcock 合作，为精神分析影片的先锋之作《爱德华大夫》设计的棚内布景中，也运用了眼睛元素。

达利最著名画作《记忆的永恒》当然一定要做成珠宝！

画作中融化的表幻化成一枚胸针。由黄金、白金、钻石镶嵌而成，完美复刻了画作的精髓。

而这枚“Ruby Lips”胸针，据说灵感来自于性感女神玛丽莲·梦露标志性的红唇

而这只“皇家之心”胸针，据说灵感来源于他对妻子 Gala 狂热的爱。

这枚胸针由纯金打造，镶嵌了 46 颗红宝石、42 颗钻石和 2 颗祖母绿， 红宝石象征着心脏红色的动脉，只要佩戴着这枚胸针活动，中间的红色心脏就会随之“跳动”起来 这是什么浪漫的剧情！

“我的艺术不是单纯的绘画和珠宝作品，而是汲取了物理学、建筑学、数学和原子物理学，融汇贯通的结果。”

-- 达利

其实这位艺术家的跨界珠宝作品可远远不止于此，感兴趣的小伙伴们可以自己去一探究竟。2015 年 K11 Art Foundation 与卡拉·达利基金会共同策划的“跨界大师·鬼才达利”超现实主义艺术展期间，珠宝品牌周大福更是来了一次精彩的“跨界”，推出了致敬达利的艺术珠宝系列。

达利与瑞士顶级的腕表 & 珠宝品牌伯爵其实也有过跨界作品， 1967 年，伯爵与达利共同推出”Dali d'Or”系列。 伯爵从达利的超现实炼金术魔法得到启发，并取得独家使用权，将古董金币意念造型延伸至手表、手链、吊坠及戒指设计中。当年依然是以“限量”的概念生产发售，目前这个系列的作品部分收藏在伯爵日内瓦总部。

可以与梵克雅宝“小仙子”比肩的标志性芭蕾舞伶系列珠宝其实就是由芭蕾舞剧诞生的。

20 世纪 40 年代初期克劳德·雅宝邂逅了著名编舞艺术家、纽约城市芭蕾舞团创办人乔治·巴兰钦先生。二人一拍即合，于是就成就了巴兰钦编舞的著名芭蕾舞剧《Jewels》和 Ballet Précieux 高级珠宝系列。这种形式的“跨界”是不是也很神奇！

在今年三月的巴黎时装周上，日本设计师川久保玲在法国首次展出与日本顶级珍珠品牌 Mikimoto 的跨界珠宝系列。 这一次她瞄准了优雅的珍珠 …

这个系列一共有七款作品，与以往不同的是，这次的珍珠全部由男性佩戴，整个设计风格趋于中性。 银色金属链条和字母标识与珍珠的搭配十分简洁有力，给人冷酷利落的感觉，让优雅的珍珠多了一些潮流感，也更加年轻化 在这种上架即售罄的模式下，爱珠宝的你有没有“抢”到一条呢？

时髦的人应该都听过 Dover Street Market 这家买手店吧，这家买手店的创始人正是川久保玲，北京三里屯太古里就有一家

2015 年 Tiffany 与 Dover Street Market 第一次合作了 Out of Retirement 系列珠宝，每款的灵感都源自 Tiffany Archives 珍藏库收录的“退休”设计作品。

整个系列总计 18 件作品，除了戒指、耳环等常规的珠宝，还有钞票夹、小酒瓶、药盒等，设计简约时髦种类也很有趣！而这个跨界系列的另一个亮点就是经典的 Tiffany 蓝包盒搭配川久保玲标志的黑色丝带！

2019 年他们迎来了第二次合作，这一次合作的珠宝则更加男性化

日本规模最大的珠宝定制品牌也在去年与迪士尼跨界推出了梦幻的公主系列，少女心满满！ 除了五个相对基础的款式之外 KUNO 还推出了一款更为隆重的茉莉公主项链。

整条项链用到了蓝宝石、翡翠、母贝、蛋白石、珍珠、青金石、祖母绿等材质，项链中心雕刻了茉莉公主的人像 佩戴起来也十分奢华，简直满足了芭珠姐所有的少女心和公主情结

自 2006 年起，IWC 万国表就与《小王子》的作者--安东尼﹒圣艾修佰里的后人建立了密切的伙伴关系，在全球范围支持慈善组织安东尼·圣艾修佰里青少年基金会。同时， 圣艾修佰里笔下的“小王子”也成为 IWC 万国表的灵感来源，因此推出了许多极具收藏价值的“联名款”限量腕表。

其中芭珠姐最喜欢的分别是限量 270 枚的红金款大型飞行员万年历腕表“小王子”特别版，以及限量 1000 枚的精钢款马克十七飞行员腕表“小王子”特别版。 整个设计充满童真，仿佛小王子真的在腕表中安了家。

Richard Mille 也是腕表界超级爱搞跨界的品牌 许多明星都和它推出过“联名款”，2014 年品牌与代言人娜塔丽·波特曼推出的首款 RM--19-01 陀飞轮腕表，以蜘蛛图案为灵感，蜘蛛这种猎食者姿态有着神秘、危险的感觉，但其实蜘蛛也被认为是命运的女神，是灵魂和自由的象征。

Richard Mille 也曾与杨紫琼合作推出过一款限量版 The Phoenix of the RM 051 女士腕表。灵感来自凤凰图腾，仅限量 18 枚

看了这么多各种形式的跨界珠宝，有没有哪款直击心灵！ 联名款的时装、鞋子和包包已经填满了时髦精们的衣橱，那么时髦的珠星人就用跨界珠宝和腕表来填满首饰盒吧！

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有些珠宝设计的作品是以经典名画做为灵感的，你都知道什么？与名人有关的东西总是受到特别关注，设计师可以从更高的起点重新创作。任何专业都有著名的绘画作品。艺术没有界限。在现代社会，从名画中汲取灵感，再造珠宝是很常见的。一旦我们能在屏幕上描绘出真正的珠宝，我们就可以把梦幻般的珠宝变成名画，变成精致的现实，让彼此都有生命。

为了纪念法国印象派画家莫奈，弗雷·威勒（Frey wille）以莫奈绘画为灵感设计了一系列商业装饰品。这件珠宝首饰通过精致的设计，不仅恢复了莫奈绘画的精髓，而且还将其作为卖点。佩戴珍珠发夹并不能真正留下空气刘海。空气刘海也是一种散发出小媳妇气质的发型。如果珍珠发夹和空气刘海结合在一起，我觉得有点乡村气息。

虽然舞台上的光环很强，但本质上还是一个女孩，左边的珍珠耳环和唐岩的耳环很相似，但对她或右边小吊坠的珍珠耳环来说都有点过时。衣服上会绣一些图案，看起来会不一样。高贵的珍珠用途更广。因此，很多人不知道如何组合衣服，他们会选择这样的首饰。这些首饰和衣服的颜色也是一样的。

漂亮的衣服很重要，配饰也是最后的选择，但小编认为，大多数女孩在选择配饰时不应该如此谨慎。大多数人通常认为配饰非常详细和谨慎，所以这不会影响他们适当放松，但根本不会影响他们使用它们。这件衣服也很性感，银色的质地可以散发出不同的光芒，性感中有一丝乐趣。她的耳环和项链由珍珠元素制成，可以组合成一个整体。珍珠的大小和长度适中，款式非常经典。你不知道会有错误，但事实上，珠宝是最古老的。对女孩来说，这不是很友好，但你可以把它给你妈妈！

　　不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华，作为设计艺术的一个门类，珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人，当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时，你同样不可忽略，珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革，只是在它的领域，古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性，这也是在珠宝世界里，古典主义设计一直盛行，而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。

　　抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄－红－蓝》：将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合，在这幅作品中，特定的主题消失了，画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕饰的痕迹，仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。

　　抽象主义建筑的代表作之一：日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释：100米高的纪念塔好比“火”垂直而上；现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”；正方形的广场代表了“土”；“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。

　　珠光闪耀的抽象灵感

　　抽离表象的珠宝艺术

　　艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例，20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延，在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境，无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。

　　抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组，也可以是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现。

　　“柏拉图式几何”的建筑灵感

　　着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现，充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中，这种与建筑艺术互通的几何张力，开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时，外形设计也更注重点、线、面的几何构成，以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。

　　抽象的魅力在于值得玩味

　　抽象，提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计，都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围，跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此，欣赏一件抽象主义的珠宝作品，仔细体味设计中某些暗示性的细节，尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时，也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能，这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。