欧洲珠宝设计大奖由什么机构颁发？

安特卫普钻饰设计大奖

安特卫普世界钻石中心（HRD）钻饰设计大奖，是业内公认世界上最高级别的钻石珠宝设计大赛之一。它创立于1984年，前身是安特卫普钻石高级委员会奖，旨在促进当时比利时钻石珠宝设计的创造性和革新进步。

2003年，比赛发展为国际性比赛，作品体现了众多设计师对钻石奢华经典和大胆前卫的设计理念，并成为发掘、培养新兴钻饰设计大师的摇篮

基本简介回纹回纹---瓷器的一种辅助纹样，因纹样如“回”字，故名。

有单体，一正一反，相连成对和连续不断的带状形等，多于妆饰器物口部或颈部。

宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清沿用。

传统寓意纹样。

由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来的几何纹样。

寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”。

回纹图案在明清的织绣、地毯、木雕、瓷器和建筑装饰上到处可见，主要用作边饰或底纹，富有整齐、划一而丰富的效果。

织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的，俗称为“回回锦”。

瓷器装饰的一种传统纹样，因纹样如“回”字而得名。

线条作方折形卷曲，回纹与雷纹同源同义，也是雷纹形象的一种，有单体间断排列的，有作一正一反相连成对的，俗称“对对回纹”，也有连续不断的带状形等，多用于装饰器物的口部或颈部。

回纹纹样是中华民族传统纹样中主要的纹样之一,传统回纹的艺术表现形式与设计思想直接影响着现代设计。

文章研究了回纹历史发展的特征与现代设计的应用。

传统文化元素与现代设计的融合是现代设计理论和实践研究不可或缺的重要内容,其对现代设计起着一定范围的借鉴和启示作用。

回纹的含义回纹是被民间称为“富贵不断头”的一种纹样。

它是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如“回”字，所以称做回纹。

线条作方折形卷曲，回纹与雷纹同源同义，也是雷纹形象的一种，有单体间断排列的，有作一正一反相连成对的，俗称“对对回纹”，也有连续不断的带状形等，多用于装饰器物的口部或颈部。

寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”。

回纹图案在明清的织绣、地毯、木雕、家具、瓷器和建筑装饰上到处可见，主要用作边饰或底纹，富有整齐、划一而丰富的效果。

织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的，俗称为“回回锦”。

最初的回纹是人们从自然现象中获得灵感而创造的，只是用在青铜器和陶器上做装饰用。

到了宋代，回纹被当做瓷器的辅助纹样，饰在盘、碗、瓶等器物的口沿或颈部。

明清以来，回纹广泛地用于织绣、地毯、木雕、漆器、金钉以及建筑装饰上用作边饰和底纹。

由于这种图案整齐划一而且绵延丰富，后世便赋予它诸事深远、绵长的意义。

方法回纹回纹的方法有彩绘、刻划、模印等，最早在马家窑文化马厂类型陶器上普遍出现，商代中期灰陶器上较盛行，商周原始青瓷上也多见。

宋代复古风气较盛，回纹再度流行。

宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，景德镇窑烧制的瓶、罐、盘、碗、洗、炉、枕等器物上，回纹常作为边饰出现。

元、明、清各代瓷器在装饰上基本瓷器装饰的一种传统纹样，因纹样如“回”字而得名。

线条作方折形卷曲，回纹与雷纹同源同义，也是雷纹形象的一种，有单体间断排列的，有作一正一反相连成对的，俗称“对对回纹”，也有连续不断的带状形等，多用于装饰器物的口部或颈部。

应用回纹最初的回纹是人们从自然现象中获得灵感而创造的，只是用在青铜器和陶器上做装饰用。

到了宋代，回纹被当做瓷器的辅助纹样，饰在盘、碗、瓶等器物的口沿或颈部。

明清以来，回纹广泛地用于织绣、地毯、木雕、漆器、金钉以及建筑装饰上用作边饰和底纹。

由于这种图案整齐划一而且绵延丰富，后世便赋予它诸事深远、绵长的意义。

作为一种吉祥的。

回纹在艺术设计的运用传统图案纹饰在我国的发展源远流长，早在原始社会时期就已经有了彩陶图案。

传统装饰纹样有很多种，可分为原始社会图案、少数民族图案、民间民俗国案。

中国传统图案与现代图形有着许多不同的地方，中国传统图案注重的是正形的装饰性和完整性，注重形状之间呼应、穿插、礼让关系，构图也遵循对称均齐的构架，比如中国最原始、最基本的吉祥图形就是由黑白两个鱼形纹组成的;四喜人纹则由五行、五方观念所形成的九宫格、米字格图形等等。

还有龙风纹、回纹、花鸟纹、团花纹、牡丹纹等纹样至今仍为广大人民群众喜爱并应用。

其中回形纹样应用得非常广泛和活跃，是最早进入中国纹样史的装饰纹样之一。

回纹的涵义回纹，是古代瓷器上的一种辅助纹样，最初是古代人们从自然现象中获得灵感而创造的，它是根据青铜器和陶器上的雷形纹衍化来的纹样，应用在盘、碗、瓶等器物的口沿或颈部做装饰用。

构成上由横竖短线折绕组成，多为方形或圆形的回环状花纹，纹样如“回”字，故名回纹。

当然它不仅仅局限“回”字形纹样,也可以是由几何形同等大小的单位组成的二方或四方连续，俗称为“回回锦”。

回纹在服装设计中的应用中国服饰文化源远流长，其中文化元素是中国服饰文化的精髓，包括有浓厚中国文化元素的肚兜、披肩、中国结、京剧脸谱、织锦刺绣以及应用了各种民族图案和传统纹样的服饰等。

如今的服装设计界，服装设计手段千变万化，但设计源泉汲取于社会与历史，中国传统民族吉祥图案因其具有浓郁的民俗色彩、丰富的社会文化内涵、独特的表现形式而被国内外服装设计师大量运用,突显中华民族传统文化。

在历年春夏季服装发布会中，我们能发现不少取材于中国传统图案的元素。

有些就采用了回纹的设计，有应用在面料中作为底层的纹理，还有直接把回纹的连续设计在服饰领口、低摆、袖口中，甚至还把回纹的造型体现在手包和鞋跟的设计中，展现了优雅、大气的民族风情。

像Kenzo对中国传统纹饰的演绎更结合了西方的文化元素，古典美和时代美并存，让中国传统文化在世界时装舞台上大放异彩。

2007年，李宁集团曾推出一款全新的乒乓球鞋，采用的就是“回形纹”，球鞋后跟上采用隐约显露的回形纹，给乒乓运动服饰带来一股传统东方文化的新潮流。

它的设计灵感就来自“中国”两个字的变形演绎，同时也因为“回形纹”是中国常见的吉祥装饰图案，具有延绵不断的美好寓意，象征着乒乓球作为国球在中国悠久而辉煌的历史。

这种浓郁的古典和东方气息的设计，使这款乒乓球鞋在众多传统球鞋中脱颖而出，销售可观。

回纹在首饰设计中的应用图腾、吉祥图案在我国各类设计中广泛存在，它们的纹饰、色彩、造型也常被应用在现代首饰的设计中。

而将传统图案纹样衍展，再运用到现代首饰的设计中，则是现代首饰设计发展的一个侧重方向。

在历届珠宝首饰设计大赛中，入围获奖的作品就有很多采用了传统纹饰图案的设计，在其基础上进行现代元素的改变，使得珠宝首饰设计作品既具现代特色，又具传统文化韵味，比如获奖的《大红灯笼》《东方之珠》等等作品，都是将不同的纹饰图案通过设计与工艺进行巧妙的结合，设计出意想不到的艺术效果。

回纹在首饰的设计中是经常采用的，“回纹”是中华民族经过几千年的发展演变而归结出来的，适合人们的审美心理。

在以前出土的古代首饰上比较常见，在现代设计中也常被设计师采纳，尤其体现在项链和男性戒指的造型设计中，通过一些现代纹饰图案或者在回纹外形上镶嵌宝石等特殊材质，加上珠宝首饰设计师的设计理念，可以设计出很多款式的首饰。

不仅能表现男人的刚强力量，而且也能表现女人的柔美曲线，符合现代人的审美要求。

回纹在现代室内设计中的应用在中国传统装饰艺术中，吉祥纹样是极具魅力的一部分。

随着经济的发展、科技的进步，在建筑及相关的行业中大量的采用了新兴科技，取代了很多中国传统的工艺手段，尤其体现在室内设计中。

但是民族传统文化的设计理念并没有发生根本性的变化，只是更多地引进西方的现代设计观念，取长补短，创造出更具中国传统韵味且不失时代潮流的室内设计作品。

吉祥纹样作为一种艺术设计的元素，被广泛应用于室内装修设计中。

尤其是传统的回型纹样应用更为广泛，有非常好的装饰作用，可是要将它恰当地运用到现代室内设计中，首先要了解它的历史和所蕴涵的意义，对其造型方式和象征手段有很好的认知，才能从中获得设计的灵感和创作的启示，同时也使中国传统吉祥纹样得到继承与发扬。

比如，在地板砖和墙线砖的图案设计中，有很多采用了回纹纹样的设计，既有简单的回纹图形，也有其他图案采用回纹的排列方式，装饰效果很强。

还有在地板间的过渡中回纹纹样的石雕板，既有装饰性又能减少地面的反光强度，更能起到防滑的保护作用;天花板在中国古代建筑中是被用于遮蔽屋梁以上部分的物件，古代天花板的装饰一般采用彩绘的方法。

但是在现代室内设计中，天花板的设计很多是没有颜色或者采用现代材质在屋顶和墙顶的边沿加上少量的吉祥纹样，而这些造型多是采用回纹纹样，既整齐美观又有美好吉祥的寓意，深受业主的喜欢;还有背景墙、屏风、室内隔断等设计也是大量应用回纹纹样，显现传统格调的同时又带有现代的美感。

此外，我们在室内设计的家具中也可以发现大量的回纹图案，尤其以传统中式家具更为突出。

比如室内门的设计，门面的纹理多使用回纹纹样，因为回纹对称均衡的构图也寓意家庭四平八稳、和和美美。

色彩上也多采用朴素、单一的颜色，大方稳重，不失传统;还有古典家具的设计，不仅包含回纹等吉祥的图案，在造型上也是模拟了回纹的构造。

香港有一家家具公司就是将寓意“连绵不断，吉利深长，子孙万代，富贵不断头”的传统回纹，运用到旗下“写意东方”和“国雅”系列家具的造型设计中，强调了家具的传统文化气息，彰显了优雅的生活品位。

读懂中国首饰上的吉祥寓意——回纹回纹的应用非常广泛，戒指、吊坠、耳饰、腕饰中都能见到其身影，在情侣对戒、婚庆饰品中也是一个常用的要素。

回纹是已经有三千多年历史的中国传统装饰纹样，它由古代陶器和青铜器上的水纹、雷纹、云纹等演变而来，简洁清晰，典雅规整，寓意绵阳长远、安宁吉祥，是具有中国图案特征的“国粹”艺术。

回纹造型丰富，方圆兼具，变化多端。

有单体、有双线、一正一反相连成对、或连续不断地折成回字形的带状纹样，图案灵活、壮丽、大方。

由于它一线到底，民间寓意为“不断头”；回纹的四方组合，被称为“回回锦”，寓意福寿吉祥、长远绵连之意。

宝珑网的珠宝定制，使用有回纹设计，支持客户做各种个性化的选择，配上彩色宝石的装饰，更显华丽、吉祥。

琴台路有个老凤祥总府路也有个老凤祥

老凤祥强势进入成都市场

在总府路和琴台路两大珠宝黄金口岸，上海“老凤祥”分别布下一枚棋子，该店负责人称，因成都在地理上具有辐射西南市场的中心城市战略意义，因此公司把进驻成都作为开发西南市场的重要一步。

总府路到天府广场一带是成都著名的商业圈，车水马龙，琴台路则是密布仿古建筑的旅游一条街，目前已有近十家珠宝店及银楼安营扎寨，“老凤祥”颇具古色古香的门匾在品牌林立的商圈中独树一帜，它的入驻为成都时尚中人购买珠宝又增加了一个新的去处。“老凤祥”由创始于1848年的老凤祥银楼发展沿革而来，是一个跨越三个世纪，历经161个春秋的民族品牌，虽是百年老店，但是老凤祥的款式却很新颖，并在历年来的国内外各大珠宝设计制作大赛中荣获近200个大奖，在近年揭晓的全球珠宝100强榜单上，“老凤祥”作为中国内地珠宝首饰类品牌首次入围这一世界级榜单，与蒂凡尼、卡迪亚、宝格丽等世界顶尖珠宝品牌比肩。业界认为，“老凤祥”将为蓉城带来一种蕴藏百年的经典之美和一种全新的珠宝消费理念。

http://www91cbtcom/htm/25/n-7025html

谢瑞麟珠宝(国际)有限公司(「TSL」或「集团」)是亚洲区著名珠宝集团，主要从事珠宝首饰设计、零售、出口及制造业务，是第一个进入中国内地市场的香港珠宝品牌。

公司简介

TSL | 谢瑞麟于1971年成立，并在1987年于香港联合交易所有限公司上市。

目前集团分别在亚洲区多个大城市经营逾200多间分店及销售点，包括北京、上海、广州、香港、澳门及吉隆坡等地。另外，集团的出口业务在欧洲及美国均拥有多元化的客户网络。

集团一直致力提高于中国市场的覆盖比率，在中国已发展20多间以现代爵士乐为主题的「谢瑞麟│Saxx」品牌的新概念珠宝连锁店。「谢瑞麟│Saxx」悉心为顾客提供优质的产品与服务，迎合内地追求时尚的年轻消费者的需求。

深厚的服务文化于TSL根深蒂固。集团的香港零售部门在香港零售管理协会举办的「神秘顾客计划」中，曾多次夺得「最佳服务零售商」及「钟表及珠宝店组别之最佳服务零售商」。同时，TSL集团与集团员工连续多年荣获香港零售管理协会颁发的「年杰出服务奖」及「最佳服务团队奖-金奖」。

TSL | 谢瑞麟创新产品设计发展一直备受业界及顾客推崇，其打造的钻石史诺比「The Ever-Shining Star」于2009年荣获吉尼斯世界纪录「最昂贵Snoopy收藏品」。此外，集团屡获不同珠宝类别的设计比赛大奖与优异奖，获得奖项包括由香港贸易发展局举办、全港最具影响力的第11届香港珠宝设计比赛中荣获大奖及工艺技术奖。

时至今日，TSL | 谢瑞麟已成为亚洲地区最大规模的时尚珠宝零售及制造商之一。 “非凡工艺，潮流演绎”

一直以来，TSL | 谢瑞麟在产品工艺方面精益求精，不断致力于以自身非凡的制作工艺带来引领潮流的珠宝产品，坚持将其“非凡工艺 潮流演绎”的品牌理念体现在每款产品中，并因此获得行业内及消费者的高度认可。

“the artisan of love”

在坚持“非凡工艺，潮流演绎”品牌理念的同时，TSL | 谢瑞麟希望将品牌理念更加感性一些，与媒体，与消费者多一些情感方面的共鸣。2012年11月，TSL | 谢瑞麟推出“the artisan of love”这一全新的品牌理念，表达品牌对珠宝质量、工艺、设计及服务每一份坚持的背后都代表一份真摰的情感，透过我们的工艺师将这份承诺化作设计独特的珠宝。大家可体会到在TSL | 谢瑞麟找到的，不单是珠宝，而是珠宝当中蕴含的爱意。

从水乡乌镇、到建邺金陵，再到古都长安……

别误会，这可不是什么闲情逸致的游记足迹，而是「芒果奖&十间坊」这个青年设计师赛事近三年来的足迹。

假如你错过了曾经的精彩，不妨先跟着《青舍×芒果奖·十间坊 |你有一封来自古镇的邀请信》&《青舍×芒果奖·十间坊 | 六朝古都因他们而年轻》闪回一下。

一个懵懵懂懂的设计新人，若想成长为独当一面的成熟「老炮儿」，确实不是件容易的事儿。文化素养、生活阅历、设计实力……这些综合能力哪个都不能少，「修炼」这些技能的过程，如同一部「成长心酸史」，每个受尽磨砺的青年设计师都足以书写出一本书。

无论是头角初露的设计新人，还是历经蹉跎仕途的追梦青年，哪怕曾经功成名就，但当你站在这个赛事的舞台上，过往的成败都将被「清零」，迎来新的开始。

而已经步入第六个年头的芒果奖&十间坊，在见证一批又一批青年设计师角逐与成长的同时，也在不断完善自己，探索着一个设计赛事背后更为深广的价值和意义。

11月18日，还有不到2天，以「NEW START」为主题的2019年芒果奖&十间坊决赛即将在西安W酒店举办，开赛前不妨与青舍一起打开这本青年设计师的「成长之书」，看看今年双赛十强选手们一个个真实的设计故事……

C atalogue

目录

篇目一：芒果奖篇

① 曾超 ——《ROTASS·重庆高级定制珠宝店》

② 陈海——《黑白画映》

③ 陈煦&毕惠君 ——《无界》

④ 费崎峰 ——《开合之间》

⑤ 刘刚 ——《沈阳 美的 盛堂样板间》

⑥ 刘树明 ——《TCDI创思国际建筑师事务所办公空间》

⑦ 潘天云 ——《谧境》

⑧ 王伟 ——《盒子里外》

⑨ 夏克进&方远远——《SUNDAY 星期天》

⑩ 游滨绮 ——《自然不造作》

篇目二：十间坊篇

① 柯兴 ——《16²的盒子》

⑥ 李健 ——《MODERN》

② 廖平川 ——《云中栖》

⑦ 以右 ——《703魔幻公寓》

③ 唐小松 ——《归朴》

⑧ 申薇 ——《梦旅人》

④ 丁伟 ——《也在》

⑨ 曾蓉 ——《金路烟酒常州店》

⑤ 齐权 ——《#LUV BAR》

⑩ 姚俊 ——《溺爱》

你可别被「芒果奖」的名字所迷惑

这个由芒果 瓷砖 全程赞助的设计奖项

着实没有它的名字那样「酸甜可口」

甚至还是一个激烈且严苛的专业赛事

三千名参赛选手，却只有十人能走到决赛

看似简单粗暴的「以案例定输赢」背后

却是主办方对每个含苞欲放的青年设计师

恨铁不成钢的心，千人级别的过关斩将必定不易

而最终将角逐冠亚季军的十强选手

又到底靠什么脱颖而出

以下正式开始「青舍剧透」

让你提前看看芒果奖「千里挑一」的好设计

第 一 章

《 ROTASS·重庆高级定制珠宝店》

作者：芒果奖十强之曾超

YDS 姚晓冰设计事务所

一个历经沧桑的旧建筑，被重构成了一个定制珠宝店。这个以「爱」为主题的改造项目，用大量教堂元素，强化了选购珠宝时的仪式感。而二楼的墙面背景，也因置入了珠宝设计师的手稿而显得异常有趣，更顺势突出了ROTASS的「定制」属性与能力。

纯白的主色调搭配教堂元素，爱情的仪式感瞬间爆棚

设计师为爱而生的灵感，以手稿上墙的形式「重生」

第 二 章

《 黑白画映 》

作者：芒果奖十强之陈海

南京木桃盒子设计设计总监

将普通住宅打造成一间还原了建筑结构之美的「美术馆」，去掉繁杂琐碎的软性装饰，释放出大量留白空间，以黑、白、灰为主色调，将「少即是多」发挥得淋漓尽致。除此之外，设计师还将「风格迥异」的 楼梯 嵌入到整体设计之中、让建筑「本源」之美散发到空间的每一个角落。

舍弃了多余粉饰的空间更显气质

「留白」是更高阶的美

第 三 章

《 无界 》

作者：芒果奖十强之陈煦&毕惠君

香港几筑企划设计总监

作为设计师，高强度的工作是业主每日的常态，因此他对家有一种宁静致远的希冀。设计师因此做了一个「以不变应万变」的处理，整体平面布局上没有过大的位移调整，而是给部分空间做了另外的「岗位安排」，比如设置开放式厨房解除原有的空间桎梏，如此分配是为达到视觉空间的连贯性，化解各个空间之间的「疏离感」。

带感的床头灯，让卧室简约而不简单

窗帘 内的「小世界」，窗帘外的「大空间」

第 四 章

《 开合之间 》

作者：芒果奖十强之费崎峰

上海费弗空间设计创始人兼设计总监

如何能让客厅充满「呼吸感」？这个作品给了我们答案，客厅整体极简风格结合 沙发 的棉麻材质，使这个原本厚重感十足的空间更通透。再加上设计师在视觉效果上的巧妙设计，白色的柜体台面配上黑色灯具、铁质钟表等单品，使整个作品呈现出温润的气息。

同色系的单品搭配，让客厅「呼吸感」爆棚

T型岛台便是整个房间的「引路人」

第 五 章

《 沈阳美的盛堂样板间 》

作者：芒果奖十强之刘刚

一然设计首席设计师

这是一个充满「男性荷尔蒙」的作品，与「鲨鱼」为伍的卧室，野性中透着一丝张狂。而为了给这里增添更多家的味道，设计师在将房间整体色调回归黑白灰之外，还配以金属材质软装及壁炉火焰进行点缀。这是一个看起来最不像设计师的「家」，但却处处透着设计世界中的「不羁」。

皮草与金属的混搭，仿佛一场绅士的游戏

冷色系氛围凸显出「高冷」熟男魅力

第 六 章

《 TCDI创思国际建筑师事务所办公空间 》

作者：芒果奖十强之刘树明

TCDI创思国际建筑建筑事务所副主任设计师

一个「年迈」的小区裙楼变身「潮范儿」工作室，设计师把空间水平切割成具有层次的平面布局，同时保留了原建筑混泥土材质，并施以精细构件形成强烈对比。有趣的是，设计师并未给天花板上「底妆」，而是巧妙利用「吊灯」打破空间的传统布局。

巧妙利用几何图形的特性，让空间更富趣味

高景深的镜头感，突出了单个空间的「高级感」

第 七 章

《 谧境 》

作者：芒果奖十强之潘天云

南京云行空间建筑设计设计总监

如何将「毫无生气」的空间打造成「充满诗意」的仙境？在这个以现代手法让家回归自然本性的作品中，设计师运用光影效果赋予空间情感属性，让人与空间进行了充分的「灵魂契合」，更突显了居者的诗意人生。

**画面般的光效，折射出空间的高级感

适当调度自然景别，增添整体空间「活力」

第 八 章

《 盒子里外 》

作者：芒果奖十强之王伟

湖北YOUNG设计品牌创始人

作为一家位于老街的生活概念店，如何运用现代语言表达情感是重中之重。设计师摒弃了潮流所向的绚烂流行设计元素，从「天鹅洲麋鹿自然保护区」获得灵感，采用现代简约的建筑语言给整体空间赋予了反转的魅力。

金属感材质契合了店家「高定」的品牌需求

形而上的橱窗元素，充斥着浓烈的现代感

第 九 章

《 SUNDAY 星期天 》

作者：芒果奖十强之夏克进&方远远

温州目后空间设计公司创始人·创意总监

作为一个多承重墙结构复杂的公寓，可塑性几乎微乎其微，因此如何能让这个空间「戴着镣铐跳舞」成了设计难点。设计师索性设置大面积落地窗，借景入室，扩增空间体验感，并有意减少色彩的喧宾夺主，用自然光线打造最佳居室空间。

小空间的大景深，空间充满镜头感

革除空间限制，将乐趣还给生活

第 十 章

《 自然不造作》

作者：芒果奖十强之游滨绮

台北创研俬集设计设计总监

「藕断丝连」在这个作品中可不是一个「渣男定义」，而是「标新立异」。作为一个不易多变的普通户型，设计师大胆运用流线型区块设计，让空间之间「息息相关」却又「互不干扰」。这个作品更趋向于艺术场所的设计模式，弱化了生活中的烟火气。

目光所及之处，皆是一个整体

纯白色调的映衬下，整个空间更像一个「十八岁的清纯姑娘」

相较于芒果奖的「线上案例」比拼

坚持从0到1落地项目的十间坊实战赛

对于青年设计师综合素质要求更高

业主诉求、设计水平、预算把控

主材渠道、施工细节、整体效果

只要这其中任何一环有所疏忽

你都注定无缘这个真实到残酷的实战赛事

300名入围选手，历经四轮严格筛选

十间坊十强最终诞生

而11月18日，他们中间还将经历

一轮更加激烈的夺冠之战

虽然知道大家满腹好奇

只可惜十间坊十强作品赛前不便透露

那就先拿他们的过往作品解解馋吧

第 一 章

《 16²的盒子》

作者：十间坊十强之柯兴

成都壹言内建筑设计咨询有限公司

16平方米居室也能「包罗万象」？开辟出两个 卫浴 空间后，还能兼顾颜值和舒适？麻雀虽小，但也可能幻化出「星河」般的无限奥秘。

11月18日，看「柯兴」扭转空间，构建「家的盒子」

决赛作品暂且保密

请先欣赏柯兴过往作品

以光线明暗突出空间感，也使得每个区域特性明显，简约轻奢风中透着一丝妩媚

第 二 章

《 云中栖》

作者：十间坊十强之廖平川

成都艺筑亦美设计机构

500平方米度假私宅，既要亲近自然，又想独具格调。在祖孙三代的需求混搭之下，如何将折衷主义发挥至淋漓尽致？

11月18日，看「廖平川」奢中求简，打造「云中宅邸」

决赛作品暂且保密

请先欣赏廖平川过往作品

厚重的实木 家具 在中和了绿色软装之后瞬间清新起来，也让整个空间显得无比灵动

第 三 章

《 归朴》

作者：十间坊十强之唐小松

自贡小松室内设计事务所

「出则繁华 入则安宁」是户主对家的希冀之一。回家就是一场返璞归真的旅途，而精神上的朴实又是否意味着空间中的无华呢？

11月18日，看「唐小松」洗尽铅华，拥抱「质朴生活」

决赛作品暂且保密

请先欣赏唐小松过往作品

严肃的医院氛围，被趣味的设计语言转换成了小巧的「精灵世界」

第 四 章

《 也在》

作者：十间坊十强之丁伟

梦想家装饰

怎样的空间才够资格成为室内设计师的灵感源泉地？除了必备的高颜值之外，动静、劳逸的双重结合也一定不能缺席。

11月18日，看「丁伟」发挥想象，打造「办公圣地」

决赛作品暂且保密

请先欣赏丁伟过往作品

传统中式风让整个家透着一丝「吟游诗人」的淡然

第 五 章

《 #LUV BAR》

作者：十间坊十强之齐权

派克齐（PKQ）空间设计机构

如何将一座工业感十足的冰冷建筑打造为动感活力的酒吧？除了狂饮和小酌之外，我们和酒的亲密关系，还有没有第三种可能？

11月18日，看「齐权」独辟蹊径，解构「酒的秘密」

决赛作品暂且保密

请先欣赏齐权过往作品

日式风餐厅最难的就是那种井然有序的市井味儿

第 六 章

《 703魔幻公寓》

作者：十间坊十强之以右

上海粉豆建筑设计咨询有限公司

空间有没有可能跨越时间？魔幻与现实的转变，黑暗和光明的交替，在这个乍看虚妄的议题之下，还藏着一个鲜活的魔幻灵魂。

11月18日，看「以右」施展魔法，幻化「未来之家」

决赛作品暂且保密

请先欣赏以右过往作品

「留白」不是空白，而是赋予空间更多可能性

第 七 章

《 梦旅人》

作者：十间坊十强之申薇

观设计事务所

恣意铺排的过度装饰之后，谁还记得节制之美的氤氲含蓄？疲惫的旅人卸下沉重行囊后，能否在纯粹自在中重新找到诗和远方？

11月18日，看「申薇」挣脱束缚，重启「梦的旅程」

决赛作品暂且保密

请先欣赏申薇过往作品

将「诗歌」放在心中，将「远方」带入家中

第 八 章

《 金路烟酒常州店》

作者：十间坊十强之曾蓉

文艺复兴室内设计

传统乏味的商品陈列模式如何「推陈出新」？路边司空见惯的烟酒零售店里，是如何藏下了一个满天绚烂的银河星空？

11月18日，看「曾蓉」奇思妙想，探索「商业可能」

决赛作品暂且保密

请先欣赏曾蓉过往作品

抬头望星河，低头读故事，当万千思绪涌上眉头，谁不想来此小酌一杯

第 九 章

《 溺爱》

作者：十间坊十强之姚俊

凹设计事务所

哪一对父母不想给自己的宝贝提供最好的一切？而父母对于孩子最大的「溺爱」，莫过于为其提供一个关注儿童天性，且充满着纯真快乐的温馨之家。

11月18日，看「姚俊」天真烂漫，亲筑「爱的城堡」

决赛作品暂且保密

请先欣赏姚俊过往作品

以水墨画为主题，将整体空间嵌进「画卷」，身处意境之中，也是一种别样的幸福

第 十 章

《 MODERN》

作者：十间坊十强之李健

纳物凡璞

都市霓虹下的摩登生活背后，我们需要一个怎样的家作为心灵港湾？精致考究的品质背后，也需要深刻细致的人文关怀。

11月18日，看「李健」体贴入微，探索「潮流之家」

光影交换的空间转换，让整个作品显得神秘而富有蛊惑性

世事总有万般遗憾，如同现在

以短短千字之书，道尽千人之事

总觉得言语浅薄，意不能尽

远方的逐梦之士

希望你们以梦为马，筑梦前行

而我们也乐于见到

无数个承载着梦想的设计师扬帆起航

迈向自己的下一个人生篇章

看到这篇文章时

距11月18日西安W酒店

2019芒果奖&十间坊实战赛总决赛

暨王的盛宴颁奖盛典不足2日

作为战略合作媒体，青舍也将到现场

与所有正当时的青年设计师一同奋战

咱们，不见不散

END

文字 / 毌杨 曾森垚 主编 / 王哥 设计 / 路老

以上稿件均为青舍QingHouse专属写手原创采写制作

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　在常人看来，赋予珠宝“灵魂”的珠宝设计师是一个神秘而又光鲜的职业，似乎只有“璀璨”这样的词汇才足以形容。珠宝设计师以下是我整理的珠宝首饰设计师的使命与差距，希望能够帮到大家。

珠宝首饰设计师的使命

　看似时尚的珠宝设计师工作，其实是一份非常古老的职业，无论现代科技如何发达，最初的工作一定是靠双手来完成的。在有着优良珠宝设计传统的法国一直有这样的说法：做珠宝是一个“连上帝都看不见的工作”，因为人们在欣赏和佩戴那些璀璨珠宝时，永远都无法想象设计师和工匠们为此付出了多少劳动。

　蒋喆是一位80后的美女珠宝设计师，她在2011年成为了首位获得HRD Awards金奖的中国珠宝设计师。HRD Awards，即HRD国际钻石首饰设计大赛，有“珠宝界奥斯卡”之称，它被公认为是世界上创造和创新性钻石首饰设计领域最具影响力的比赛，每两年举行一次。获奖时的蒋喆还只是北京服装学院首饰设计专业的研究生，师从国内知名珠宝设计大师、北京服装学院艺术设计系主任邹宁馨教授，现如今，她已经在业界崭露头角。

　和所有邹教授的学生一样，蒋喆在校学习时，也被要求一定要亲自下工作间，要能够独立掌握制作一件珠宝首饰的全过程。在邹教授看来，只有亲手参与制作过程，学生们才能更完整地理解一件珠宝。比如，你在图纸上画出一件很简单的首饰，但有可能无法实现;或者没有考虑到立体美和人体工程学，佩戴起来会完全没有感觉。

　“中国珠宝行业里有一个不太好的现象，就是设计师和起版师(即根据设计图纸制作版模的人)是割裂的，但是在国外，两者是一体的。”邹宁馨教授告诉《中国经济周刊》，“中国的珠宝设计师大多不愿意动手，其实没有任何人会比你自己更能理解你的设计，并把它变为现实。起版师大多只是成熟的工匠，他们有时并不能完全领会设计师的理念。”

　好的设计不一定非常繁复，往往是越简洁越有力。“现在有很多作品还是过于趋同了，虽然花样越来越多、越来越精细，但却没有大的跨度和创新。我们真正要的，是那些让人眼前一亮的作品，充满自信、大胆的作品，最好是全世界都找不到的设计和尝试。”

中西珠宝设计师差距在“设计之外”

　2013年1月8日，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国土资源部珠宝玉石首饰管理中心主办的“2012中国珠宝首饰设计及制作技能大赛”的获奖作品在北京揭晓，这是国内最权威的珠宝设计大赛，众多年轻的珠宝设计师借助这项赛事脱颖而出。

　据介绍，珠宝设计主要需考虑“艺术性、创造性、适佩性、加工完美度”四个方面，“从设计的角度来说，中国的设计师已经与国际一流的设计师处在一个层次上了，特别是近两三年来，有多位中国设计师在国际珠宝设计大赛上屡获大奖。而且在工艺技术上，中国在全世界都是一流的，比如微镶工艺，中国做得非常好了。”他说。

　如果说前些年，华裔和华人设计师在国际时装领域异军突起，那么最近一两年，在国际珠宝设计领域，也刮起了一阵强劲的“中国风”。比利时、意大利、英国、香港等众多珠宝设计大赛和顶级珠宝展上都有华裔和华人设计师的身影，胡茵菲(Anna Hu)、赵心绮 (Cindy Chao)、翁狄森 (Dickson Yewn)、万宝宝、刘雯都是国际珠宝设计领域的闪亮新星。

　但是邹宁馨认为，我们目前较国外的设计师队伍还有非常大的差距，这个差距可能不是表现在设计能力上，而是表现在执着和坚守精神上。

　“目前，我们全国有40多个高校设有珠宝设计专业，每年会有近千名毕业生，但这里面能坚持做下去连百分之十都不到。”邹宁馨说，“珠宝设计其实是一个特别辛苦和枯燥的行业，并不像最终呈现出的作品那么光鲜亮丽，回报有时候需要很长时间的积累。”

　邹宁馨说，他认识一个叫尼古拉的法国年轻珠宝设计师，他来到中国后，在京郊租了一间8平米的农民房，买了设备后开始做自己的珠宝品牌，现在已经在三里屯有了一家不错的店面，在业界也已经小有名气。“但我们的设计师能吃苦的太少了，开拓精神也比较差。”他说。

　珠宝设计师们的就业主要是两个方向，一是进入大型珠宝品牌或时尚企业，二是作为独立设计师创立自己的品牌。前一个方向虽然工作稳定收益丰厚，但设计师相对被动，自主的想法会被抹杀很多。而后一个方向注定是一条荆棘之路，大部分中国的年轻人常常会望而却步。

珠宝设计行业本应“小而美”

　在国外，珠宝常常被定位为艺术品，而不是简单的工业品或商品。“已有的发达国家的模式，都是更多地出现走独立发展道路的设计师，而不是单纯依附于品牌和企业。”认为，新生代设计师未来最主要的发展方向是区别化、个性化和品牌化发展。从珠宝行业发展的国际经验上来讲，这个行业并不适合大型的企业，而是适合中小型甚至微小型企业，从几十人到两三百人是比较合适的规模。这样，设计师会有更多的施展的空间，可以专门做区别化的设计。

　预计，未来中国可能会涌现很多小型工作室形式的珠宝微型企业和微创企业。“珠宝业最发达的地区，比如瑞士、意大利、法国、荷兰，这些地方都是以小微企业和工作室形式为主的。这也是珠宝行业的发展规律，行业不断成熟后自然而然形成这样的行业格局。”

　就像服装分为高级定制和成衣一样，珠宝也分为高级定制珠宝和普通珠宝，前者是完全量身定制，独一无二，纯手工完成，后者则可以在店里直接买到，其中附加值的区别不言自明。

　中国珠宝产业真正成型发展仅仅二十几年，但目前中国已是仅次于印度的世界第二大钻石切割王国和全球第二大钻饰品消费国，中国珠宝业需要实现从“制造”到“创造”的转变，这其中珠宝设计师是一个重要的推动力量。